cumbia / rumba / salsa

El Son Sono au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Si leurs rythmes sont de feu et invitent à la danse, ils sont aussi empreints d’une authenticité qui témoigne à la fois de leur attachement à leurs racines et de leur urbanité assumée. Un melting pot fort réussi de valses péruviennes, rumba, cumbia, festejo et salsa imbibés de jazz.

Fondé à Montréal, El Son Sono, c’est d’abord une histoire de famille. Élodie et Tito, frère et soeur de parents péruvien et québécois, mettent en valeur les rythmes sud-américains. Leur amour des compositions traditionnelles se couple parfaitement à la richesse de styles de leurs musiciens, issus d’horizons musicaux très différents. Tous donnent la part belle aux instruments à cordes et aux accents jazzy, et nous entraînent avec une facilité déconcertante dans une atmosphère à la fois folklorique et urbaine, entre valses péruviennes, rumba traversant la cumbia, festejo et salsa.

C’est d’abord à leur père qu’ils doivent leur intérêt pour la musique et leur connaissance de la culture péruvienne. De leur enfance au Québec, Élodie et Tito conservent des influences francophones dont ils n’hésitent pas à agrémenter leurs créations, aussi originales que dansantes. 

Gagnant du concours Syli d’Or de la musique du monde en 2019, le groupe met à profit sa notoriété grandissante pour présenter une palette inattendue allant de la sensibilité acoustique, à la musique traditionnelle québécoise, en passant par des rythmes latins rehaussés de cuivres.

Leur premier album Paso a Paso met d’ailleurs en valeur ce formidable melting pot qui n’a pas manqué de susciter l’intérêt du Conseil des arts de Montréal et de la Vitrine MUZ de Vision Diversité. Heureux récipiendaire du prix Coup de coeur CAM-MUZ, El Son Sono voit 2019 concrétiser leurs ambitions artistiques.

Grâce à la qualité de leurs interprétations et à leur formidable énergie sur scène, ces sept musiciens bénéficient d’une belle notoriété qui fera l’objet d’une reconnaissance certaine sur la scène des Incontournables.

If their rhythms are fiery and invite to dance, they are also imbued with an authenticity that shows both their attachment to their roots and their assumed urbanity. A successful melting pot of Peruvian waltzes, rumba, cumbia, festejo and salsa soaked in jazz.

Founded in Montreal, El Son Sono is first of all a family story. Élodie and Tito, brother and sister of Peruvian and Quebecois parents, highlight the South American rhythms. Their love of traditional compositions is perfectly coupled with the richness of their musicians’ styles, coming from very different musical backgrounds. They all give pride of place to string instruments and jazzy accents, and take us with a disconcerting ease in an atmosphere at the same time folkloric and urban, between Peruvian waltzes, rumba crossing the cumbia, festejo and salsa. 

It is first of all to their father that they owe their interest for the music and their knowledge of the Peruvian culture. From their childhood in Quebec, Élodie and Tito keep French influences which they do not hesitate to add to their creations, as original as danceable. 

Winner of the 2019 Syli d’Or World Music Competition, the group is using their growing reputation to present an unexpected palette ranging from acoustic sensibilities, to traditional Quebec music, to Latin rhythms enhanced by brass.

Their first album Paso a Paso showcases this formidable melting pot, which has attracted the interest of the Conseil des arts de Montréal and Vision Diversité’s Vitrine MUZ. Happy recipients of the Coup de coeur CAM-MUZ award, El Son Sono sees 2019 as the realization of their artistic ambitions. 

Thanks to the quality of their interpretations and their tremendous energy on stage, these seven musicians have a great reputation that will be recognized on the Unmissable stage.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

art-rock

Guerilla Toss au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Creusez assez profondément en vous – commencez à traiter votre corps comme votre sanctuaire plutôt que comme votre ennemi – et vous finirez par vous retrouver en plein soleil. C’est la transformation que Guerilla Toss évoque sur son dernier album Famously Alive, leur effervescent premier album chez Sub Pop. Après une décennie à saupoudrer de paillettes le sable, à se forger une réputation de groupe d’art-rock le plus férocement créatif qui soit, le groupe de New York s’épanouit pleinement dans sa lumière. C’est Guerilla Toss sous sa forme la plus luminescente – éveillé, vivant, et lançant une invitation ouverte à tous ceux qui veulent s’en imprégner à leurs côtés.

Dig deep enough inside yourself – start treating your body as your sanctuary rather than your enemy – and eventually you’ll find yourself blooming right back out into the sun. That’s the transformation Guerilla Toss trace on their newest album Famously Alive, their effervescent Sub Pop debut. After a decade sprinkling glitter into grit, building a reputation as one of the most ferociously creative art-rock groups working, the upstate New York band have eased fully into their light. This is Guerilla Toss at their most luminescent – awake, alive, and extending an open invitation to anyone who wants to soak it all up beside them.

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Ce contenu provient de Sub Pop Records et du Bar Le Ritz PDB et est adapté par PAN M 360.

disco / funk

Off The Wall au Balcon

par Rédaction PAN M 360

Le Balcon sera sous l’influence psychédélique du disco, funk et de la soul des années 1970 à aujourd’hui avec nul autre que 𝗢𝗳𝗳 𝘁𝗵𝗲 𝗪𝗮𝗹𝗹. Dynamique et groovy à souhait, à ne pas manquer sous aucun prétexte !

Off the Wall is back at Le Balcon, bringing you the greatest psychedelic soul, funk and disco hits from the 70s to the present day. Off The Wall is keeping it dynamic and grrovy just to have you dancing all night long.

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Ce contenu provient du Balcon et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

L’Harmonie des saisons poursuit l’intégrale des cantates de J.S. Bach

par Rédaction PAN M 360

L’intégrale du prodigieux corpus des cantates sacrées de Bach se poursuit! Transcendant le rigorisme des textes, la musique du maître triomphe dans une abondance de chœurs somptueux, une infinie variété de coloris instrumentaux et une profondeur mélodique unique.

PROGRAMME

J. S. BACH
Ach! Ich sehe, jetzt, da ich zur Hochzeit gehe, BWV 162
Bleib bei uns, denn es will Abend werden, BWV 6 
Freue dich, erlöste Schar, BWV 30

INTERPRÈTES

Harmonie des saisons :
Eric Milnes, clavecin et chef
Mélisande Corriveau
, violoncelle
Solistes :
Hélène Brunet, soprano
Nicholas Burns, contreténor
Philippe Gagné, ténor
Sumner Thompson, baryton

Performances of the complete cycle of J.S. Bach’s prodigious sacred cantatas continue! The great master’s music triumphantly resounds in an abundance of sumptuous choruses, an infinite variety of instrumental colours and unsurpassed melodic depth.

PROGRAMME

J. S. BACH
Ach! Ich sehe, jetzt, da ich zur Hochzeit gehe, BWV 162
Bleib bei uns, denn es will Abend werden, BWV 6 
Freue dich, erlöste Schar, BWV 30

ARTISTS

Harmonie des saisons :
Eric Milnes, harpsichord and conductor
Mélisande Corriveau
, violoncelle
Soloists:
Hélène Brunet, soprano
Nicholas Burns, countertenor
Philippe Gagné, tenor
Sumner Thompson, baritone

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Ce contenu provient de la Salle Bourgieet est adapté par PAN M 360.

électronique / house

Jacques Greene à la Société des Arts Technologiques

par Rédaction PAN M 360

Déjà repéré par deux labels britanniques d’envergure, Night Slugs et LuckyMe – qui a notamment lancé The Look, son premier EP – Jacques Greene est, à 21 ans seulement, une des figures montantes de la scène électronique internationale.

Véritable prodige, le producteur montréalais livre une house énergique et profonde, où se marient à merveille échantillons de voix féminines, influences UK garage et R’n’B sur fond de dubstep, ce qui n’est pas sans rappeler Burial ou encore Pangaea ou Ramadanman. Greene fait partie de cette nouvelle génération d’artistes montréalais prometteurs, avec Lunice et Ango – aussi sur LuckyMe, avec lesquels il partage la scène des événements Red Bull Music Academy –, plus influencés par le hip-hop et l’Angleterre que par la techno, qui s’affranchissent des frontières musicales pour redéfinir les horizons sonores de Montréal.

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Ce contenu provient de MUTEK et de la Société des Arts Technologiques et est adapté par PAN M 360.

folk-pop

J-F Fabiano & Transit – La terre tourne à l’envers

par Rédaction PAN M 360

SMB Productions vous présente le nouveau spectacle de 90 minutes en français La terre tourne à l’envers ayant comme thème l’environnement.

Composé de musiciens talentueux de divers origines, J-F Fabiano & Transit représente un des piliers de la musique multiculturelle au Québec et sur la scène internationale.

Une invitation à nous rassembler à nouveau pour célébrer ce qui nous nourrit : notre famille, nos amis, notre musique, et notre chère Mère Terre qui nous demande d’évoluer rapidement pour la protéger.

Ce moment unique en chanson vous propose une réflexion profonde et vous invite à poser une action positive à la sortie du spectacle. Ainsi, chacun de nous pourra contribuer à garder notre Mère Terre rayonnante, et, ensemble, nous pourrons faire une différence un pas à la fois.

Venez vous laisser toucher par les messages mélodiques honorant la nature et par la généreuse énergie de J-F Fabiano & Transit.

Une soirée remplie d’émotion, de partage et de connexion.

Le spectacle est aussi disponible en webdiffusion du 22 avril au 6 mai 2022.

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Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

house

Marsh au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Marsh entre dans la nouvelle décennie comme un météore. Soutenu par des artistes comme Joris Voorn, Kölsch, Rufus Du Sol, ainsi que Pete Tong, Danny Howard et Phil Taggart sur BBC Radio 1, Marsh continue de raconter son histoire de guérison et de paix intérieure à travers son univers sonore progressif et profond. Sa liste variée de remixes, qui comprend Armin van Buuren, Above & Beyond et Luttrell, ne constitue qu’une infime partie de son catalogue de plus de 40 titres. Sur scène, Marsh s’est produit dans des salles prestigieuses des deux côtés de l’Atlantique, notamment au Printworks de Londres, au Brooklyn Mirage et au Gorge, à Washington. Souvent perdu dans les vibrations et les émotions derrière les platines, Marsh est tout aussi à l’aise pour partager l’affiche avec des légendes comme Sasha & Digweed et Guy J.

Marsh soars into the new decade riding a meteor. Backed by the likes of Joris Voorn, Kölsch, Rufus Du Sol, along with Pete Tong, Danny Howard and Phil Taggart at BBC Radio 1, Marsh continues to tell his story of healing and inner peace through his enchantingly deep and progressive sound. His varied remix list including Armin van Buuren, Above & Beyond and Luttrell forms a smidgen of his vivid catalog of over 40 releases. On the live side, Marsh has performed at esteemed venues on both sides of the Atlantic, including Printworks London, The Brooklyn Mirage and The Gorge, Washington. Commonly lost to vibes and emotions behind the decks, Marsh is equally at home sharing the bill with legends like Sasha & Digweed and Guy J.

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Ce contenu provient de Marsh et du Théâtre Fairmount et est adapté par PAN M 360.

afro-funk

Papagroove au Club Soda : Lancement d’album

par Rédaction PAN M 360

Reconnaissable par sa fougue, sa grande maîtrise de l’improvisation et sa présence explosive, Papagroove est enfin de retour sur scène. En plus de puiser dans leur répertoire afro-funk, le groupe proposera des pièces du EP Les sabliers, à paraître le 4 février. Influencée par les musiques du monde, la formation ajoute à leurs nouvelles chansons une saveur pop urbaine. Composé de Sébastien Francisque à la voix, Sylvain Plante à la batterie, Guy Kaye à la guitare, Gabriel Lajoie à la basse, Mario Allard au saxophone alto, Jean-François Ouellet au saxophone baryton, Jacques Kuba Séguin à la trompette, Matthieu Van Vliet au trombone et de François Therrien aux claviers, Papagroove brandit encore une fois, la musique comme une arme. Arme secrète, parfois, mais surtout arme de front et de choix.

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Ce contenu provient du Club Soda et est adapté par PAN M 360.

punk

Angel Du$t au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Supergroupe punk basé à Baltimore, le hardcore mélodique old-school et accrocheur d’Angel Du$t invoque des noms comme Gorilla Biscuits, All et Bad Brains. Composé de membres de Trapped Under Ice et Turnstile, il a fait ses débuts avec A.D. en 2014.

Fondé en 2013 par le chanteur de Trapped Under Ice, Justice Tripp, et le batteur de Turnstile, Daniel Fang, le groupe comprend également le bassiste Nick Heitman et le guitariste Pat McCrory. Le premier album du quatuor, le bien nommé A.D., est sorti en 2014 sur REACT ! et Reaper Records. En 2016, Tripp et Fang, ainsi que le batteur de Trapped Under Ice et Diamond Youth, Brendan Yates, ont créé leur propre label Pop Wig Records. La deuxième sortie intégrale du groupe, Rock the Fuck on Forever, est parue la même année sur Pop Wig/Run for Cover. Pretty Buff, produit par Will Yip, a suivi en 2019 sur Roadrunner Records, et comprenait les titres  » Bang My Drum « ,  » On My Way  » et  » Take Away the Pain « .

A Baltimore-based punk supergroup, Angel Du$t’s old-school, hook-driven melodic hardcore invokes names like Gorilla Biscuits, All, and Bad Brains. Featuring members of Trapped Under Ice and Turnstile, they debuted with A.D. in 2014.

Rock the Fuck On Forever
Founded in 2013 by Trapped Under Ice singer Justice Tripp and Turnstile drummer Daniel Fang, the band also includes bassist Nick Heitman and guitarist Pat McCrory. The quartet’s debut long-player, the aptly named A.D., dropped in 2014 on REACT! and Reaper Records. In 2016, Tripp, and Fang, along with Trapped Under Ice and Diamond Youth-drummer Brendan Yates, formed their own Pop Wig Records label. The band’s sophomore full-length outing, Rock the Fuck on Forever, appeared that same year on Pop Wig/Run for Cover. The Will Yip-produced Pretty Buff followed in 2019 on Roadrunner Records, and included the tracks « Bang My Drum, » « On My Way, » and « Take Away the Pain. »

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Ce contenu provient d’All Music et du Bar Le Ritz PDB et est adapté par PAN M 360.

rock

Kaleo au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

En tant que puissance créative derrière Kaleo, l’une des plus grande réussite musicale de l’Islande, JJ Julius regarde généralement vers l’avenir : vers la prochaine session d’enregistrement, le prochain concert, la prochaine source d’inspiration. Lorsqu’on lui demande de regarder en arrière, il est ému par le succès obtenu et l’épopée du voyage qu’il a déjà accompli.

As the driving creative force behind Kaleo, one of Iceland’s most successful musical exports, JJ Julius generally looks forward : to the next recording session, the next gig, the next source of inspiration. So, when asked to look back, he is truly moved by how successful and epic the journey has already been.

POUR ACHETER VOTRE BILLET POUR LE 21 AVRIL, C’EST ICI!

POUR ACHETER VOTRE BILLET POUR LE 22 AVRIL, C’EST ICI!

Ce contenu provient du MTELUS et de Kaleo et est adapté par PAN M 360.

country-folk

Léa Jarry à l’Astral

par Rédaction PAN M 360

Tout juste nommée à l’ADISQ et au GAMIQ dans les catégories Révélation de l’année et Album de l’année Country à l’automne 2021, Léa Jarry a définitivement un parcours qui ne cesse de surprendre. L’artiste originaire de Baie-Saint-Paul quittait tous ses repères il y a 10 ans pour venir étudier en musique et vivre de sa passion dans la grande ville. Après avoir cumulé des années d’écriture et d’expérience sur la scène québécoise, Léa attire l’attention de Rosemarie Records avec une vidéo publiée sur Instagram et signe son premier contrat de disque. En mai 2019, elle lançait Entre temps, un mini-album de 4 titres originaux francophones qui nous ouvrait la porte d’un univers country-folk unique et personnel lui permettant de faire sa marque.

Ce premier effort lui vaut une nomination au GAMIQ dans la catégorie EP Folk de l’année et l’artiste se voit également reconnue par ses pairs de l’industrie avec 3 nominations au GalaCountry 2020, où elle remporte le prix de l’Auteure-compositrice de l’année SOCAN. Elle poursuit son ascension avec un tout premier album complet intitulé L’heure d’été, paru à l’automne la même année, et chaleureusement reçu par la critique. Grandement influencée par les sonorités pop country des artistes comme Kacey Musgraves et Maren Morris, Léa nous dévoile sa nostalgie heureuse avec une douceur bienveillante à travers les 10 chansons qui brodent son premier opus. Pour souligner la sortie, Léa prenait d’assaut les réseaux sociaux pour présenter un spectacle à grand déploiement au Stade de Saint-Tite, une prestation flamboyante qui cumule aujourd’hui près de 270 000 visionnements! Son parcours déjà étoilé la conduira sans contredit vers les plus hauts sommets du new country québécois.

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Ce contenu provient de l’Astral et de Léa Jarry et est adapté par PAN M 360.

musique contemporaine

Architek Percussion : Connective Tissue à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Cet ensemble montréalais de percussions propose une expérience inédite qui se veut un croisement entre musique contemporaine et traditions musicales, projections vidéo et culture populaire. Cette soirée sera également l’occasion d’entendre de nouvelles œuvres qui seront jouées pour la première fois en public ! 

En collaboration avec Architek Percussion

Covid-19 | Découvrez le plan de salle adapté et les mesures

Grand public : 44 $

Membres du Musée : 38 $

34 et moins : 23 $Jeudi 21 avril 2022 à 19 h 30Acheter

ARTISTES

Architek Percussion :
Noam Bierstone
Ben Duinker
Alexander Haupt
Ben Reimer
Alessandro Valiante
Projection vidéo: Myriam Boucher

PROGRAMME

Eliot BRITTON Compression Cycles 
Myriam BOUCHER Firmament (CRÉATION)
Wojciech KILAR Orawa (arr. Ben Duinker, 2020)
Nicole LIZÉE Folk Noir / Canadiana 
John PSATHAS 100 Seconds from Midnight (CRÉATION)

POUR ACHETER VOS PLACE C’EST ICI

CE CONTENU EST FOURNI PAR LA SALLE BOURGIE ET ADAPTÉ PAR PAN M 360

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