Montréal

Afrique / gnawa

Fourat Koyo, musique gnawa au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Fourat Koyo est un artiste chanteur d’origine marocaine qui joue du Guembri dans le style traditionnel de la musique gnawa, et parsème son jeu par de subtiles sonorités inspirées du jazz, du funk et du rock.

Né à Essaouira, la ville des gnawas marocains, il a été élevé par le grand Maalem Omar El Hayat avec qui il se produit sur de nombreuses scènes, notamment au Festival de musique gnaoua d’Essaouira, ou à la Scène d’été de la Villette. Aux côtés de ce Maalem, Fourat a développé son talent de Koyo (karkabou, danse et chorale) ce qui lui a permis de devenir chanteur et joueur de guembri. 

Arrivé au Québec en 2017, il collabore avec plusieurs artistes de la scène montréalaise comme Maroc Couleur, Salamate Gnawa, Ayrad… Par la suite, il commence à jouer avec Grooz, artiste compositeur d’origine algérienne, avec qui il fait beaucoup de scènes de festivals et d’enregistrements en studio. Après plusieurs années de travail en commun, Grooz le soutien à développer son propre projet, réalise et produit son premier album dont la sortie est prévue pour mai 2023.

alt-pop / poésie

Klô Pelgag au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Portant un univers chargé de musiques audacieuses, portées par une poésie méticuleusement imagée, Klô Pelgag séduit et déstabilise en déployant une offrande finement concoctée, qui braque les feux sur un désir instinctif et nécessaire. Notre-Dame-des-Sept-Douleurs, le troisième long jeu de Klô Pelgag, a vu le jour en 2020. Un album salvateur qui raconte un cheminement intrinsèque tantôt suffocant, tantôt douloureux mais puissamment émancipateur et affranchissant. Il marque le début de quelque chose d’encore plus grand où la musicienne empoigne les rênes, refuse le carcan-formaté et repousse les limites de la musique dite ‘populaire’.

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Ce contenu provient de Secret City Records et du MTELUS et est adapté par PAN M 360.

jazz

Kinan Azmeh CityBand à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Le clarinettiste d’origine syrienne Kinan Azmeh est de retour à Montréal, cette fois avec son ensemble new-yorkais, dans un répertoire à la croisée du jazz et de l’Orient.

INTERPRÈTES

Kinan Azmeh, clarinette
Kyle Sanna, guitare
Josh Myers, basse
John Hadfield, percussions

PROGRAMME

Concert présentant les compositions originales de Kinan Azmeh et de son ensemble.

Syrian-born clarinetist Kinan Azmeh is back in Montreal, this time with his New York-based ensemble to perform repertoire straddling both jazz and Middle Eastern music.

ARTISTS

Kinan Azmeh, clarinet
Kyle Sanna, guitar
Josh Myers, bass
John Hadfield, drums

PROGRAMME

A concert of original compositions by Kinan Azmeh and his ensemble.

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Ce contenu provient de la Salle Bourgieet est adapté par PAN M 360.

jazz contemporain

Yannick Rieu Génération Quartet lance l’album Qui Qu’en Grogne au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Le Genaration Quartet du saxophoniste Yannick Rieu lance l’album Qui Qu’en Grogne au Dièse Onze, soit les jeudi 29 et samedi 30 avril. As des saxos ténor et soprano, Yannick Rieu sera entouré de Jonathan Cayer au piano/claviers, Alex Le Blanc à la contrebasse et Louis-Vincent Hamel à la batterie.

Pour réserver: 514-223-3543

expérimental

Empty Vessels à la SATosphère

par Rédaction PAN M 360

Empty Vessels est une oeuvre audiovisuelle installative qui met en scène trois violoncelles enclavés dans les appendices de structures robotiques. La robotique est contrôlée par un réseau de neurones issu de l’intelligence artificielle élaboré pour composer et performer devant un public afin de justifier son existence.

MONTREAL LIFE SUPPORT

Montreal Life Support (David Gardener) est un musicien et artiste multimédia du Royaume-Uni. Il travaille avec le son, la projection, la lumière et la sculpture cinétique pour créer des expériences stimulantes et significatives.

WOULG

Greg Debicki est un artiste et musicien basé à Montréal qui crée de la musique et des performances immersives en direct sous le nom de Woulg. À travers son art, l’artiste s’intéresse aux études glitch et aux méthodologies génératives/algorithmiques.

Empty Vessels is an immersive audio visual installation and performance piece. The work will present cellos, locked in the metallic appendages of three bespoke robotic structures designed to support and autonomously play the cellos. The robotics will be controlled by a custom artificially intelligent neural network designed to compose and perform for its audience to justify its existence.


MONTREAL LIFE SUPPORT

Montreal Life Support (David Gardener) is a musician and multimedia artist from the UK. Working with sound, projection, light and kinetic sculpture to create thought provoking and meaningful experiences.

WOULG

Greg Debicki is a Montreal based artist and musician creating music and immersive live performances under the name Woulg. His work explores concepts of authorship, glitch studies and generative/algorithmic methodologies.

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Ce contenu provient de la Société des Arts Technologiques et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

Musiciens de l’OSM – Le quatuor pour la fin du temps : louange et abîme

par Rédaction PAN M 360

Pour rendre hommage à Olivier Messiaen, mort un 27 avril il y a trente ans cette année, les musiciens de l’OSM proposent une de ses œuvres majeures, le Quatuor pour la fin du temps, inspiré par l’Apocalypse de saint Jean et composé en 1941 alors qu’il était prisonnier dans un camp en Allemagne.

INTERPRÈTES

Andrew Wan, violon
Todd Cope, clarinette
Brian Manker, violoncelle
Philip Chiu, piano
Jennifer Swartz, harpe

Programme

Geoffrey GORDON Jeux de création, pour harpe solo
MESSIAEN Quatuor pour la fin du temps

In tribute to Olivier Messiaen who died thirty years ago today, April 27, the Musicians of the OSM offer one of his major works, Quartet for the End of Time, inspired by The Apocalypse of John, composed in 1941 whilst he was a prisoner of war in Germany.

ARTISTS

Andrew Wan, violin
Todd Cope, clarinet
Brian Manker, cello
Philip Chiu, piano
Jennifer Swartz, harp

Program

Geoffrey GORDON Jeux de création, for solo harp
MESSIAEN Quatuor pour la fin du temps (Quartet for the End of Time)

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Ce contenu provient de la Salle Bourgie et est adapté par PAN M 360.

Llyr Williams à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Un magnifique récital au cœur du romantisme par un pianiste qui a ébloui le public lors de son premier passage à la Salle Bourgie en 2019.

INTERPRÈTE

Llyr Williams, piano

PROGRAMME

SCHUBERT Sonate pour piano en la majeur, D. 959
CHOPIN
Ballade no 1 en sol mineur, op. 23
Ballade no 3 en la bémol majeur, op. 47
Valse en la bémol majeur, op. 34 no 1
Valse en la mineur, op. 34 no 2
Nocturne en ré bémol majeur, op. 27 no 2
Scherzo no 2 en si bémol mineur, op. 31

A sumptuous recital of repertoire from the peak of the Romantic era, performed by this pianist who dazzled spectators during his first appearance at Bourgie Hall in 2019. “Llyr Williams is too much of a well-kept secret.” – Le Devoir

ARTIST

Llyr Williams, piano

PROGRAMME

SCHUBERT Piano Sonata in A major, D. 959
CHOPIN
Ballade No. 1 in G minor, Op. 23
Ballade No. 3 in A-flat major, Op. 47
Waltz in A-flat major, Op. 34, No. 1
Waltz in A minor, Op. 34, No. 2
Nocturne in D-flat major, Op. 27, No. 2
Scherzo No. 2 in B-flat minor, Op. 31

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Ce contenu provient de la Salle Bourgie et est adapté par PAN M 360.

heavy metal

Arch Enemy au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Le temps passe, le monde change, mais certaines choses restent constantes et inattaquables. Si le heavy metal perdure depuis plus de quatre décennies, c’est parce que son esprit est éternel, et peu de groupes incarnent l’intensité, l’intégrité et les grandes ambitions artistiques du genre avec un aplomb aussi éblouissant qu’Arch Enemy. Formé en Suède au milieu des années 90 par l’ancien guitariste de Carcass/Carnage, Michael Amott, le plus explosif et le plus compétent des groupes de métal modernes a passé les 20 dernières années à propager un credo infaillible d’excellence technique, de génie d’écriture et de performances live tonitruantes et irrésistibles, accumulant au passage une énorme base de fans dans le monde entier.

Time passes, the world changes, but some things remain constant and unassailable. Heavy metal has endured for more than four decades because its spirit is eternal, and few bands embody the intensity, integrity and lofty artistic ambitions of the genre with more dazzling aplomb than Arch Enemy. Formed in Sweden in the mid-90s by former Carcass/Carnage guitarist Michael Amott, this most explosive and proficient of modern metal bands have spent the last 20 years propagating an unerring creed of technical excellence, songwriting genius and thunderous, irresistible live performance, accruing a huge global fan base along the way.

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Ce contenu provient du MTELUS et d’Arch Enemy et est adapté par PAN M 360.

folk

Lyra Pramuk au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Lyra Pramuk fusionne le vocalisme classique, les sensibilités pop, les pratiques de performance et la culture contemporaine des clubs dans ce qui peut être décrit comme une musique folklorique futuriste.
La musique dévotionnelle, à la base, incarne le besoin profond de l’homme d’exprimer ses émotions les plus profondes et les plus primitives. Pour Lyra Pramuk, la dévotion est ancrée dans sa musique folk futuriste qui exploite la puissance et le vertige de la technologie pour présenter la voix humaine comme un objet aux possibilités illimitées. Ayant grandi en chantant dans des chorales, Lyra a lutté pour se conformer aux images et aux attentes de sa petite ville de Pennsylvanie, créant en réponse un monde intérieur profond et complexe alimenté par Internet, présageant sa vision des mondes numériques comme des extensions de notre conscience incarnée, libérée des notions de présentation et de connaissances acceptables du monde réel.

Lyra Pramuk fuses classical vocalism, pop sensibilities, performance practices and contemporary club culture in what can best be described as futurist folk music.
Devotional music, at its core, embodies the deep-seated human urge to express our innermost, primal emotions. For Lyra Pramuk, devotion is ingrained in her futurist folk music that harnesses the power and giddiness of technology to present the human voice as an object of limitless possibility. Growing up singing in choirs, Lyra struggled to conform to the images and expectations of her small Pennsylvania town, creating a deep and complex internet-fueled interior world in response presaging her view of digital worlds as extensions of our embodied consciousness, liberated from real-world notions of presentation and acceptable knowledge.

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Ce contenu provient de Lyra Pramuk et du Bar Le Ritz PDB et est adapté par PAN M 360.

jazz latin

Alex Bellegarde au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Alex Bellegarde crée une musique énergique aux influences multiples et ses projets englobent des collaborations dans le jazz, musiques latines et pluridisciplinaires. Lauréat du Grand Prix de Jazz au 26e édition du Festival International de Jazz de Montréal, il compte plusieurs albums à son actif : Floating, Caminando, Quintet et Quartet « Live » et de nombreuses participations d’enregistrements avec d’autres artistes. Tenace et dévoué au jazz, il jouit de toute une réputation à la tête de son jam session hebdomadaire qui attire de nombreux artistes d’ici et d’ailleurs en quête d’étincelles.

Energetic player, composer and Grand Jazz Award winner at the Montreal Jazz Festival, 26th ed, Alex Bellegarde creates music drawn from a wealth of sources. He heads a number of formations and participates in a range of projects: jazz, Latin music and multidisciplinary (theatre, film, poetry and dance to multimedia). With several albums to his credit: Floating, Caminando, Quintet and Quartet « Live , he is also guest contributor to a wide array of artists’ recordings and performs regularly throughout Canada and internationally (Europe, Mexico, U.S). A well known figure on Montreal’s effervescent jazz scene, he hosts a dynamic, weekly jam session that draws promising talents and renowned jazz musicians from near and afar.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient d’Alex Bellegarde et du Dièse Onze et est adapté par PAN M 360.

art-rock / dream-pop

Laurence-Anne présente Musivision au Centre Phi

par Rédaction PAN M 360

Lancé en avril dernier via Bonsound, Musivision marque un tournant dans la carrière de la musicienne. L’artiste autodidacte présentera enfin les chansons qui composent son deuxième opus aux teintes dream pop, art rock, funk cosmique et synthwave à Montréal, dans le cadre d’un spectacle anniversaire unique, exactement un an après la parution de celui-ci. À la fois «recueil de lettres de correspondance destinées à un ancien amant secret» et «trame sonore qui résonne entre les murs d’un manoir mystérieux», c’est l’univers complet de Musivision qui sera présenté sur scène au Centre PHI, alors que les arrangements, costumes et décors seront conçus spécialement pour l’occasion.

Laurence-Anne est une autodidacte. Dès le début de son adolescence, elle apprend la guitare et compose ses premières chansons. Inspirée par Feist, l’artiste opte d’abord pour un créneau indie folk minimaliste, avant de tanguer vers une approche plus rock lorsqu’elle débarque à Montréal. La jeune vingtenaire troque alors l’acoustique contre l’électrique et fait sa place jusqu’à la finale des Francouvertes, en 2017. Deux ans plus tard, son album Première apparition atteint la longue liste du prestigieux prix Polaris et le sommet du palmarès des albums francophones de l’année à CISM. La nouvelle coqueluche des radios étudiantes et de la critique sillonne les principaux festivals de la province (Noce, FME, Frimat, FEQ, Festif) et tâte le terrain en France (MaMA, Aurores Montréal), avant de revenir chez elle enregistrer Accident. un EP plus rock, un brin punk, aux teintes indie pop et tropicales. Une exploration sonore fertile et étonnante qui l’a conduite sur la route de Musivision, un deuxième album aux teintes dream pop, art rock, cosmic funk et synthwave. Coréalisé par Félix Petit (Bellflower, Les Louanges), l’opus marque un tournant dans la jeune carrière de Laurence-Anne avec sa production léchée et son groove prenant.

Released last April via Bonsound, Musivision marks a turning point in the musician’s career. The self-taught artist will finally present the songs that make up her second opus with its dream pop, art rock, cosmic funk and synthwave tones in Montreal, in a unique anniversary show, exactly one year after its release. Both « a collection of letters to a former secret lover » and « a soundtrack that echoes within the walls of a mysterious mansion », it is the entire universe of Musivision that will be presented on stage at the PHI Centre, while the arrangements, costumes and sets will be designed especially for the occasion.

Laurence-Anne is a self-taught singer and guitarist who was a teenager when she wrote her first songs. The young woman was inspired by Feist and at first was really drawn towards the minimalist indie folk sound. Once she arrived in Montreal, she started leaning towards a more rock sound. She traded her acoustic instrument for an electric one, and in 2017 landed herself in the Francouvertes finals. Two years later, her first album Première apparition was named on the long list of the prestigious Polaris Prize, and reached the top of CISM’s year-end best-of chart for French albums. The new darling of critics and college radios performed at all of Quebec’s big festivals (Noce, FME, Frimat, FEQ, Festif) and even tested the waters in France (MaMA, Aurores Montréal) before returning home to record Accident, an EP with a touch of punk, indie-pop and tropical vibes. A fertile and astonishing sonic exploration that led her to the road of Musivision, a second album with dream pop, art rock, cosmic funk and synthwave tints. Co-directed by Félix Petit (Bellflower, Les Louanges), the opus marks a turning point in Laurence-Anne’s young career with its polished production and catchy groove.

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rock alternatif

Sullivan King au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Sullivan King est un rebelle discret qui défend une cause importante : ce multi-instrumentiste/producteur et dieu de la guitare, basé à Los Angeles, s’est donné pour mission de casser le moule et de perturber le monde électronique – un coup de guitare à la fois. S’inspirant de l’énergie brute de la bass music des pistes de danse et de la puissance du métal et du hard rock des stades, Sullivan King crée un mosh pit musical entièrement construit sur un dubstep au rythme effréné, des guitares déchiquetées et un spectacle live audacieux qui repousse les limites de la performance musicale moderne.

Sullivan King is the under-the-radar rebel with a mighty cause: The Los Angeles-based multi-instrumentalist/producer and solidified guitar god is setting out to shatter the mold and to disrupt the electronic world-one lick at a time. Lifting the brash and rugged energy of bass music off the dance floors and the power of metal and hard rock from the stadiums, Sullivan King creates a musical mosh pit built entirely on rapid-paced, neck-snapping dubstep, intensely shredding guitars and a bold live show that pushes the boundaries of modern music performance.

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Ce contenu provient du MTELUS et d’Insomniac et est adapté par PAN M 360.

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