Montréal

jazz / jazz contemporain / jazz électro

MISC à guichets fermés

par Rédaction PAN M 360

Misc nous a invités à venir partager l’ambulance, le temps d’une réunion immersive hors du commun. Le spectacle affiche complet, on attend la suite des choses…

Une époque extraordinaire entraîne immanquablement des situations extraordinaires; c’est pourquoi, un an après la sortie de leur album Partager l’ambulance à l’hiver 2021 les trois musiciens vous invitent à découvrir les versions live des pièces à travers un tableau post-apocalyptique imaginé et conçu en collaboration avec leur formidable et déjantée équipe créative. Venez vivre le spectacle en personne, tel qu’il a initialement été imaginé, avec une scénographie à couper le souffle et une installation sonore immersive créée spécialement pour l’occasion !

Cette représentation spéciale souligne le premier anniversaire de Partager l’ambulance, 2nd opus du trio. Lors de sa sortie en février 2021, l’album fût encensé par la critique d’ici et d’ailleurs. Avec cet album audacieux dont les compositions sont solidement ancrées dans une époque de questionnement et un contexte social houleux, Misc poursuit son exploration et brouille davantage les limites entre les genres musicaux. S’inscrivant dans une tradition jazz de par son vocabulaire et la place qu’occupe l’improvisation dans sa musique, le jeune trio puise aussi dans les univers pop, rock et électro. Ces influences se traduisent par des mélodies et des groove solides et accrocheurs, des percussions variées et inusitées et l’utilisation d’échantillonnage et d’effets multiples. Depuis leurs débuts, les trois musiciens ont à cœur de se réinventer et sortir du canevas du trio jazz traditionnel, pour amener leur musique là où elle sera entendue.

Contenu tiré du site de l’Usine C, adapté par PAN M 360

Pour lire l’interview de MISC réalisée par Alain Brunet en 2021, c’est ici.

Le spectacle du 23 février annonce complet à L’Usine C, on attend la suite des choses.

électronique / jazz / pop / rock

Misc à l’Usine C

par Rédaction PAN M 360

En février, Misc vous invite à venir partager l’ambulance, le temps d’une réunion immersive hors du commun.

Une époque extraordinaire entraîne immanquablement des situations extraordinaires; c’est pourquoi, un an après la sortie de leur album Partager l’ambulance, les trois musiciens vous invitent à découvrir les versions live des pièces à travers un tableau post-apocalyptique imaginé et conçu en collaboration avec leur formidable et déjantée équipe créative. Venez vivre le spectacle en personne, tel qu’il a initialement été imaginé, avec une scénographie à couper le souffle et une installation sonore immersive créée spécialement pour l’occasion !

Cette représentation spéciale souligne le premier anniversaire de Partager l’ambulance, 2nd opus du trio. Lors de sa sortie en février 2021, l’album fût encensé par la critique d’ici et d’ailleurs. Avec cet album audacieux dont les compositions sont solidement ancrées dans une époque de questionnement et un contexte social houleux, Misc poursuit son exploration et brouille davantage les limites entre les genres musicaux. S’inscrivant dans une tradition jazz de par son vocabulaire et la place qu’occupe l’improvisation dans sa musique, le jeune trio puise aussi dans les univers pop, rock et électro. Ces influences se traduisent par des mélodies et des groove solides et accrocheurs, des percussions variées et inusitées et l’utilisation d’échantillonnage et d’effets multiples. Depuis leurs débuts, les trois musiciens ont à cœur de se réinventer et sortir du canevas du trio jazz traditionnel, pour amener leur musique là où elle sera entendue.

Avec le très attendu Partager l’ambulance, Misc met en plein dans le mille, proposant un album fort à la fois intemporel et surprenant.

Avec une expérience enrichie de plusieurs concerts à travers le Canada et l’Europe, le groupe Misc lance son album éponyme au printemps 2016. Cette année-là, l’album est en nomination au Gala ADISQ dans la catégorie Album Jazz de l’année et est récipiendaire du Lucien de l’album jazz de l’année au GAMIQ. Gagnant du Grand prix du Festi Jazz de Rimouski en 2011, nommé Révélation Radio-Canada en 2014-15 et récipiendaire du Félix Album Jazz de l’année à l’ADISQ en 2014, le trio revient en force avec un nouvel opus titré Partager l’ambulance.

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Ce contenu est fourni par l’Usine C et adapté par PAN M 360

disco / électro-pop / néo-yéyé

Le Couleur en lumière… à l’Astral

par Rédaction PAN M 360

Constitué de Laurence Giroux-Do (chant), Patrick Gosselin (basse) et Steeven Chouinard (batterie), le trio montréalais Le Couleur reprend du service à l’Astral.

Depuis presque dix ans, Le Couleur s’était d’abord propulsé vers un son électro-pop aussi brillant que les lumières du défunt Studio 54, avec les EPs Voyage Love (2013) et Dolce Désir (2015), puis avec P.O.P. (2016), un premier album.

 Grâce aux précieux conseils du mythique Giorgio Moroder avec qui le groupe a eu la chance de partager la scène, Le Couleur enregistrait Concorde en 2020, un deuxième album avec une toute nouvelle approche. Concorde est une référence au nom du légendaire avion franco-britannique datant de ‎1965, surnommé « le bel oiseau blanc » à l’esthétique chic et moderne. Laurence Giroux-Do s’est prise de fascination pour ce projet avant-gardiste à la fin tragique. Un “crash” mortel du bel oiseau lui inspira une forme de sensualité macabre, rappelant le charme désuet de l’univers érotique 70s, des teintes chaudes qui prennent aussi racines dans le psychédélique, le disco, le yéyé et la chanson française.

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Ce contenu provient de Montréal en Lumière et Lisbon Lux Records, et adapté par PAN M 360

hip-hop / soul/R&B

POP Montréal présente Serpentwithfeet au Centre Phi

par Rédaction PAN M 360

POP Montréal présente Serpentwithfeet au Centre Phi !

Chanteur, auteur et compositeur afro-américain, Serpentwithfeet ne se contente pas seulement d’imaginer, mais il prend le temps d’explorer un monde où l’amour des Noirs est primordial. Son nouvel album, DEACON, est « une étude plutôt qu’une histoire », se penchant sur l’amour noir et gai, ainsi que sur la tendresse, présente dans les meilleures relations, romantiques ou autres.

DEACON souligne l’évolution de serpentwithfeet en tant qu’auteur-compositeur, adoptant une approche plus directe de l’expression dans ce nouvel élan. Dans son amour de l’amour, l’artiste offre un regard sur l’âme d’un homme qui articule sa passion d’une manière plus chaleureuse et plus douce. Il est devenu totalement confiant face à son don et son message.

À travers sa musique, serpentwithfeet permet à la compassion d’incarner la pierre angulaire de son art, communiant avec la part la plus aimante de sa personne.

Apollo Mighty : Apollo Mighty est un artiste R&B et de soul installé dans la ville de Chicago. Originaire de Memphis, Apollo avait une forte passion pour la musique dès son plus jeune âge.

Le son d’Apollo Mighty a été décrit comme «un croisement entre John Legend et Kid Cudi», ainsi que «The Weeknd partant à la rencontre de Frank Ocean.»

En 2020, son EP Behavior a cumulé plus de 600 000 écoutes sur les plateformes de diffusion en continu. Ce projet a été bien reçu par les critiques et les fans, en plus de figurer sur plusieurs listes de lecture officielles de Spotify, d’Apple Music et de YouTube Music.

Ses albums précédents Solid Gold, Forbidden Fruit et Let Go ont été écoutés par des centaines de milliers d’auditeurs.

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Ce contenu est fourni par POP Montréal et adapté par PAN M 360

baroque / classique occidental

Chaconne et chocolat… et des Idée heureuses

par Rédaction PAN M 360

La première Carte blanche à Dorothéa Ventura nous plonge dans l’univers envoûtant de la chaconne, danse célèbre et très prisée par les compositeurs au cours des siècles. Tantôt virtuose, tantôt touchante, grisante ou douloureuse, elle fascine par sa vaste palette expressive. Dorothéa et Les Idées heureuses sont ravis de partager cette forme musicale, pièce maîtresse de grandes œuvres lyriques et de suites instrumentales entre le milieu du 17e et du 18e siècle.

Ce concert des Idées heureuses est commenté par Geneviève Soly.

Programme

-Chaconne pour clavecin en la majeur (GWV 149) de Christoph GRAUPNER (1683-1760)
-Air de cour « Pourquoi doux Rossignol » Jean-Baptiste DROUART de BOUSSET (1662-1725)
-Callirhoé « O Nuit » André Cardinal DESTOUCHES (1672 – 1749)
-Air de cour « Vos mépris » de Michel LAMBERT
–Passacaille (Pieces de guitarre de differends autheurs recueillis)de Henry Francois DE GALLOT (1660-1684)
-Air de cour « Sans frayeur dans ce bois » de Marc-Antoine CHARPENTIER (1643-1704)
-Circé « Désirs, transports » d’Henry DESMARETS (1661-1741)
-Chaconne « La Buisson » d’Antoine FORQUERAY (1671-1745)
-Chaconne de laSonate V en Ré maj de Louis-Nicolas CLÉRAMBAULT (1676-1749)
-Air de cour « Ma bergère est tendre et fidèle » de Michel LAMBERT (1610-1696)
-Chaconne de la Sonate « l’Inconnue » de Michel DE LA BARRE (1675-1745)
-Air de cour « Le doux silence de nos bois » d’Honoré d’AMBRUYS (actif au milieu du 18e siècle)
–Atys « Atys est trop heureux »de Jean-Baptiste LULLY (1632-1687)
–Passacaille d’Armide de Jean-Baptiste LULLY

Interprètes

Anne-Marie Beaudette, soprano
Kerry Bursey, ténor, théorbe, guitare baroque
Marie Nadeau, violon
Vincent Lauzer, flûte à bec
Karim Nasr, basson, hautbois, traverso
Marie-Laurence Primeau, viole, flûte à bec
Sylvain Bergeron, archiluth, guitare baroque
Geneviève Soly, clavecin solo et continuo, commentaires
Dorothéa Ventura, soprano, clavecin continuo, direction musicale
Anne-Marie Gardette, danseuse

Le concert est commenté par Geneviève Soly et dure 1 h 20 sans entracte.

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classique occidental

Fibonacci rend visite à Schubert

par Rédaction PAN M 360

À la lisière du classicisme et du romantisme, les pièces de Franz Schubert nous émeuvent par leur lyrisme profond et leurs couleurs poignantes. La mélodie du Notturno, où les sonorités du violon et du violoncelle s’entrelacent dans un chant d’amour profond, traduit toute la quintessence de l’art schubertien. Quant à son Trio n° 2, à la fois solaire et teinté d’un romantisme noir, il illustre toute la complexité créatrice du compositeur. À l’opposé de sa vie tragiquement courte, ses airs nous accompagnent longtemps après leur écoute !

Programme

Musiciens de Fibonacci

Julie-Anne Derome, violon
Gabriel Prynn, violoncelle
Meagan Milatz, piano

Œuvres:

Franz Schubert : Notturno pour trio, D. 897 
Franz Schubert : Trio no 2 en mi bémol majeur, D. 929

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classique occidental / période romantique

Zubin Mehta et l’OSM : retrouvailles « historiques »

par Rédaction PAN M 360

Zubin Mehta est né à Mumbai le 29 avril 1936, il est donc âgé de 85 ans. Le célébrissime maestro, qui selon certains serait le plus illustre directeur musical de l’OSM depuis sa fondation, est issu d’une famille de la petite minorité parsie installée en Inde depuis la conquête musulmane de la Perse au 8e siècle. Cette communauté parsie est minuscule si on la compare aux autres de la région, mais exerce un puissant pouvoir économique dans toute l’Asie méridionale – industrie automobile (Tata), chaîne d’hôtels (Taj), etc.

Pianiste au départ, Zubin Mehta est devenu maestro en prêtant main forte à son père, soit en remplaçant parfois ce dernier au pupitre de l’Orchestre de Bombay. Il étudia ensuite la direction d’orchestre à l’académie de musique et des arts du spectacle de Vienne, soit de 1954 à 1957 avec Hans Swarovsky, qui avait été l’élève de Richard Strauss et d’Arnold Schoenberg. Le jeune musicien indien apprit également la contrebasse afin de mieux saisir la réalité d’un musicien au sein d’un orchestre symphonique.

En 1958, il remportait le concours international de direction d’orchestre (International Conducting Competition) à Liverpool ce qui lui valut une nomination en tant que chef d’orchestre adjoint de l’Orchestre philharmonique royal de Liverpool. En 1960, il était invité à diriger l’OSM, soit au Forum. Au sortir du concert, Pierre Béique, alors principal administrateur de l’orchestre (d’où l’orgue Pierre Béique en son honneur) lui en proposa la direction musicale, un poste qu’il occupa jusqu’en 1967 sans ne jamais couper les liens avec Montréal. Cette relation privilégiée entre Zubin Mehta et l’OSM aura 62 ans cette année. Au milieu de la vingtaine, Zubin Mehta était une étoile montante de la direction d’orchestre, il fit une première tournée européenne en 1962 avec l’OSM en Europe, investit en 1963 une salle Wilfrid-Pelletier flambant neuve. Hormis l’OSM, Zubin Mehta aura dirigé les orchestres symphoniques de Los Angeles (1962-1978), de New York (1978-1991), d’Israël (1977-2019), sans compter l’Opéra d’État de Bavière (1993-2006).

Humaniste fervent, il a déjà réuni un orchestre allemand et un orchestre israélien pour un concert près du camp nazi de Buchenwald, il a donné un concert au Cachemire en période de conflits entre musulman et hindouistes, il a dirigé dans les ruines de la Bibliothèque de Sarajevo en pleine guerre civile yougoslave, il s’est battu pour que des musiciens arabes puissent intégrer l’Orchestre philharmonique d’Israël, pour ne citer que ces exemples.

Assurément un des plus grands maestros de l’époque moderne, Zubin Mehta renoue avec l’OSM, malheureusement sans la présence du public pour les raisons que l’on sait. Tenue le 5 février dernier, cette rencontre « historique » entre l’OSM et Zubin Mehta est actuellement webdiffusée.

PROGRAMME:

Musiciens:

Orchestre symphonique de Montréal

Zubin Mehta, chef d’orchestre émérite de l’OSM

Œuvres

Wagner, Rienzi : « Ouverture » (12 min)

Wagner, Tristan et Isolde : Prélude et Liebestod, version pour orchestre (17 min)

Brahms, Symphonie no 4 en mi mineur, op. 98 (39 min)

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  • Ce contenu est fourni par l’OSM et adapté par PAN M 360

jazz contemporain

Les frères Doxas en webdiffusion

par Rédaction PAN M 360

Les frères Jim et Chet Doxas témoignent de leur profonde complicité musicale avec leur plus récent opus The Circle, paru l’automne dernier, et plongent dans les univers musicaux qu’ils explorent ensemble depuis leur enfance. Rappelons que Jim est batteur et fut un des principaux accompagnateurs du pianiste Oliver Jones dans le contexte de son fameux trio. Rappelons également que Chet vit désormais à New York, l’excellent saxophoniste et compositeur québécois y mène des projets hautement créatifs avec la crème du jazz américain, dont le pianiste Marc Copland, un des musiciens préférés des jazzophiles québécois. Le contrebassiste Adrian Vedady complète le quartette des frères Doxas.

PROGRAMME

MUSICIENS

Chet Doxas, saxophone
Marc Copland, piano
Adrian Vedady, contrebasse 
Jim Doxas, batterie

PROGRAMME

Pièces tirées de leur album The Circle paru en 2020.

Ce contenu est fourni par la Salle Bourgie et adapté par PAN M 360

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musique contemporaine

Chaleurs de Walter Boudreau… jouée par Quasar

par Rédaction PAN M 360

Composée en 1985, Chaleurs fait partie du Cercle gnostique de Walter Boudreau, un cycle d’oeuvres inspirées du système solaire. D’une durée de 50 minutes, Chaleurs exige de ses interprètes un effort physique et mental relevant de la virtuosité extrême. Voilà un défi que les membres du quatuor de saxophones Quasar, dont la complicité est indéniable après plus de 25 ans de collaboration, ont déjà relevé, soit l’an dernier dans le contexte du festival Montréal Nouvelles Musiques – lire ici notre interview avec Walter Boudreau.

On y saisit que Chaleurs est aussi le point culminant de l’amitié de longue date entre Walter Boudreau et le quatuor.
Plus qu’une pièce monumentale, Chaleurs se veut aussi une expérience immersive où le public sera invité à déambuler autour des interprètes.

Cette exécution est mise en scène par Maxime Genois, entouré d’une équipe de concepteurs.trices chevronné.es dont l’objet est de propulser Quasar et son public dans une aventure interstellaire d’une rare intensité.

QUATUOR QUASAR

Marie-Chantal Leclair,, direction artistique
Mathieu Leclair
Jean-Marc Bouchard
André Leroux


BILLETTERIE (EN SALLE)

 BILLETTERIE (WEBDIFFUSION)  

Ce contenu est fourni par LE VIVIER et adapté par PAN M 360

Chaleurs Teaser – 18 février 2022 from Quasar quatuor de saxophones on Vimeo.

comédie musicale

Les incontourbables de Broadway

par Rédaction PAN M 360

West Side Story à La Mélodie du Bonheur (The Sound of Music),  Les Misérables, Le Fantôme de l’Opéra et plus encore. La petite Salle Claude-Léveillée est contexte idéal pour cette expérience, car la proximité des artiste y est exceptionnelle pour le chant lyrique adapté au répertoire populaire. Ainsi, les interprètes de l’ensemble Lyrico, soit Marco Bocchicchio, Sam Champagne et Matthew Adam, seront accompagnés du pianiste Francis Choinière et y entonneront des airs de comédies musicales, grands airs devenus des classiques de Broadway. Si une escapade à New York n’est pas encore possible pour le moment, ces œuvres emblématiques vous sont offertes au cœur de l’hiver montréalais.

ARTISTES DE L’ENSEMBLE LYRICO

Marco Bocchicchio, ténor

Sam Champagne, ténor

Matthew Adam, baryton

François Choinière, piano

BILLETS

Représentation de 16h

Représentation de 19h

Ces contenus sont fournis par GFN Productions et adaptés par PAN M 360

classique occidental / période romantique

Xian Zhang et l’OSM dans les campagnes de Bohème

par Rédaction PAN M 360

La cheffe Xian Zhang vous conduira dans les campagnes de Bohème, promet-on à l’OSM.

Plus précisément, l’œuvre Ringelspiel de la compositrice montréalaise en résidence Ana Sokolovič, fondée sur le concept de circularité, précédera Romance en fa mineur, op. 11, pour violon et orchestre du compositeur tchèque Dvořák, dont le soliste est l’excellent Andrew Wan, violon solo de l’OSM. On complète ce tableau avec des extraits du cycle de poèmes symphoniques Má Vlast de Bedřich Smetana, autre compositeur de Tchéquie, natif de Bohème.

Xian Zhang a mené de brillantes études musicales au Conservatoire central de musique de Pékin. Elle a commencé à étudier la direction d’orchestre à l’âge de 16 ans, et a obtenu sa licence et sa maîtrise au conservatoire de Pékin. À peine âgée de 19 ans, elle a dirigé l’Orchestre de l’Opéra national de Chine. Elle fut ensuite cheffe d’orchestre en résidence de l’Opéra de Chine à Pékin et cheffe de l’Orchestre symphonique de Jinfan.

En 1998, Zhang déménageait en Amérique du Nord. Elle obtiendra un doctorat en musique au College-Conservatory of Music de l’Université de Cincinnati, tout en assumant les fonctions de directrice musicale de l’Orchestre de concert de l’université.

De 2002 à 2004, on l’embauchera à titre chef d’orchestre remplaçant à l’Orchestre philharmonique de New York.

En 2010, Zhang est invitée à diriger l’Orchestre symphonique du New Jersey, elle en deviendra la directrice musicale en septembre 2016. Elle est la première femme chef d’orchestre à être nommée directrice musicale du NJSO. Qui plus est, elle est la première cheffe d’orchestre nommée à un poste titulaire au sein d’un orchestre de la BBC – pays de Galles.

ARTISTES ET OEUVRES

Orchestre symphonique de Montréal

Xian Zhang, cheffe d’orchestre

Andrew Wan, violon

Ana Sokolović, Ringelspiel (15 min)

Dvořák, Romance en fa mineur, op. 11, pour violon et orchestre (12 min)

Smetana, Má Vlast [Ma Patrie], JB 1:112, extraits (35 min)

BILLETS:

Concert du 16 février

Concert du 17 février

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L’OSM annonce que les concerts prévus les 9, 10, 16 et 17 février sont maintenus. Quant au concert avec maestro Zubin Mehta le 5 février prochain, l’OSM annonce que ce « concert historique sera capté pour diffusion ultérieure ». Enfin, une nouvelle programmation numérique sera dévoilée par l’orchestre le 10 février.

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Ces contenus sont fournis par l'OSM et adaptés par PAN M 360

classique moderne

Tristan Longval-Gagné : Espagne – Le merveilleux voyage…

par Rédaction PAN M 360

Pro Musica vous propose le premier concert de la série Mélodînes, qui sera présenté le 8 février à la salle Claude-Léveillé (à capacité réduite de 50 %), renouant ainsi avec cette tradition des midis musicaux de la Place des Arts. Le pianiste Tristan Longval-Gagné, récitaliste, chambriste et pédagogue, a choisi de nous présenter un répertoire entièrement espagnol.

Au programme :
Enrique Granados, Goyescas : Los Requiebros, op.11
Les Goyescas, une suite pour piano a été créée en 1911 à Barcelone, cet opus, regroupant 6 pièces, est considéré comme le chef-d’œuvre du compositeur.

Manuel De Falla, Danse espagnole no 1
Danse espagnole no 1 est une pièce de La vida breve drame lyrique composé en 1904-1905, inspirée du folklore et des valeurs nationales.

Federico Mompou, Canciones y danzas No 5 et No 6
Les Canciones y Danzas sont des airs issus du folklore catalan composés entre 1921 et 1962.

Isaac Albéniz, Iberia, livre II
La suite pour piano Iberia comporte quatre livres de trois pièces, dont le livre II, où l’on retrouve une danse sensuelle inspirée du flamenco.

Premier Prix du Concours OSM Standard Life 2009 et récipiendaire du prestigieux Prix d’Europe, lauréat du Tremplin International 2017, le pianiste Tristan Longval-Gagné a étudié à la Schulich School of Music de l’Université McGill sous la direction de Mme Sara Laimon, avant de fréquenter la Juilliard School of Music de New York sous la tutelle de Julian Martin. Tristan s’est produit en récital solo à la Place des Arts et à la Maison Symphonique de l’OSM. En 2015, sa tournée Scriabine entre romantisme et modernisme commémorant le centième anniversaire du décès du compositeur russe a connu un grand succès au Québec et en Suisse. Tristan est membre fondateur du Quatuor Nova, ensemble consacré au répertoire contemporain pour deux pianos et percussions. Il collabore également avec plusieurs artistes hors de la musique classique, incluant une longue et fructueuse collaboration avec la peintre et artiste visuelle Marie-Hélène Sirois, sur des projets commentant la vie et l’œuvre de Robert et Clara Schumann.

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En webdiffusion du 20 mars au 5 avril :

Réservez ici


Ce contenu de Pro Musica a été adapté par Pan M 360.



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