Beatles Studio, c’est 9 musicien(ne)s qui rendent hommage à l’œuvre titanesque des Beatles en offrant une prestation qui capture l’essence de leurs grands albums. Depuis plus d’une décennie, ils vous donnent un accès privilégié à l’intimité d’une session d’enregistrement à Abbey Road. Un spectacle riche en ÉMOTION, INTENSITÉ, GÉNÉROSITÉ, COMPLICITÉ et ORIGINALITÉ.
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Une soirée, deux atmosphères
Estelle Esse, À Force d’âme
Un voyage dans des univers tendres et intimistes, exaltés et groovy. Des musiques intemporelles qui feront danser votre âme et votre coeur.
SükaKrème, La légende d’Yvanka
Une revue musicale racontant une histoire rocambolesque qui pue les années 1980. À s’en lécher les tympans!
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Nommé « secret le mieux gardé du funk canadien » The Brooks vous réserve la méticulosité de James Brown, le charme de D’Angelo, le rayonnement de Fela Kuti, l’ouverture intergénérationnelle de Herbie Hancock et l’esprit novateur de J Dilla. Avec la participation du gouvernement du Canada.
Named “best kept secret of Canadian funk” music, The Brooks will provide you with James Brown’s meticulousness, D’Angelo’s delightfulness, Fela Kuti’s radiance, Herbie Hancock’s intergenerational openness, and J Dilla’s innovative spirit. Get your tickets now.
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La légendaire Michelle Sweeney se retrouve sous les projecteurs du Balcon pour une soirée des plus électrisantes dans la métropole. Motown et Disco Inferno, un spectacle exclusif qui soulève assurément la foule. Réservez dès maintenant.
The legendary Michelle Sweeney takes the spotlight at Le Balcon for an electrifying evening in the city. Motown and Disco Inferno, quite an exclusive show that is sure to get you dance the night away. Get your tickets now.
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Prince, Bowie, Madonna, Devo… Le Balcon met la barre de plus en plus haut avec un nouveau spectacle exclusif: Back to the 80s avec NEON! Venez revivre en live le meilleur des années 80 avec des succès indémodables et planétaires de la décennie. Places limitées.
Prince, Bowie, Madonna, Devo… Le Balcon is raising the bar with a new exclusive show: NEON, the 80s! Come and experience the best of the ’80s live with timeless and global hits of the decade. Limited seating. Get your tickets now.
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Snail Mail est le projet indie-rock solo de la guitariste, chanteuse et compositrice Lindsey Jordan. Son backing band actuel comprend Alex Bass (basse), Ray Brown (batterie) et Madeline McCormack (claviers, guitare).
Élevée à Ellicott City, dans le Maryland, Jordan a autoédité l’EP de quatre chansons « Sticki » en 2015 et a commencé à faire des tournées sous le nom de Snail Mail la même année. Un an plus tard, elle a sorti l’EP « Habit » via Sister Polygon Records, accompagnée des anciens membres du backing band Ryan Viera (basse) et Shawn Durham (batterie). Après avoir effectué de nombreuses tournées aux États-Unis et gagné en popularité sur des blogs musicaux notables, Jordan a signé avec Matador Records en 2017. En 2018, elle a publié son premier album « Lush » qui a été salué par les critiques pour son travail de guitare hypnotique et sa complexité émotionnelle.
Snail Mail is the indie rock solo project of guitarist, vocalist and songwriter Lindsey Jordan. Her current backing band includes Alex Bass (bass), Ray Brown (drums) and Madeline McCormack (keyboards, guitar).
Raised in Ellicott City, Maryland, Jordan self-released the four-song EP « Sticki » in 2015 and began touring under the Snail Mail moniker that same year. A year later she released the « Habit » EP through Sister Polygon Records, accompanied by former backing band members Ryan Viera (bass) and Shawn Durham (drums). After touring the US extensively and gaining traction on notable music blogs, Jordan signed with Matador Records in 2017. In 2018, she released her debut album « Lush » which was lauded by critics for its mesmerizing guitar work and emotional complexity.
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METTANT EN VEDETTE LES MEMBRES DE KING CRIMSON :
TONY LEVIN ET PAT MASTELOTTO
ET LE GUITARISTE INNOVATEUR MARKUS REUTER
Stick Men est un groupe pas comme les autres. Certes, c’est une description galvaudée, mais c’est la seule façon de décrire correctement le groupe. Sur fond de paysages sonores percussifs électroacoustiques complexes composés par le batteur Pat Mastelotto (Mr. Mister, King Crimson, The Rembrandts, XTC, Martin Briley et plusieurs centaines d’autres), leurs constructions mélodiques sont construites uniquement à l’aide d’instruments de la famille du tapping. L’exécution magistrale, vertueuse et magnifique des bassistes de session les plus célèbres au monde, Tony Levin (Peter Gabriel, King Crimson, John Lennon, Paul Simon, Chuck Mangione, Lou Reed, David Bowie et plusieurs milliers d’autres, ainsi que leurs mères) et l’un des compositeurs et producteurs les plus créatifs des vingt dernières années, le psychologue, musicologue, concepteur d’instruments et multi-instrumentiste Markus Reuter (Centrozoon, Europe String Choir, This Fragile Moment et plus d’une centaine d’autres collaborations défiant les genres). Leur musique est virtuose et high-tech, mais spirituelle et organique. Profondément complexe, mais magnifiquement sensible. Abrasivement basculant, mais mélodiquement apaisante. C’est de la musique progressive et de la musique rock, mais ce n’est pas du Prog-Rock au sens dinosaure du genre. La somme est beaucoup, beaucoup plus grandes que les parties. Ils réalisent ce que peu d’autres groupes dans le domaine de l’art-rock réalisent dans cette ère post-moderne et post-vérité : Résonance. Sans cette résonance, cette capacité à créer une musique mémorable, je n’écrirais pas ces lignes.
FEATURING MEMBERS OF KING CRIMSON
TONY LEVIN AND PAT MASTELOTTO,
AND TOUCH GUITAR INNOAVATOR MARKUS REUTER
RETURN TO MONTREAL
Stick Men is a band like no other. Admittedly, this is an overused description, but it is the only way to describe the band properly. Over the backdrop of intricate electroacoustic percussive soundscapes composed by drummer Pat Mastelotto (Mr. Mister, King Crimson, The Rembrandts, XTC, Martin Briley, and several hundred others), their melodic constructions are built only using instruments of the tapping family, masterfully, virtuously and beautifully executed by one of the most celebrated session bassists in the world, Tony Levin (Peter Gabriel, King Crimson, John Lennon, Paul Simon, Chuck Mangione, Lou Reed, David Bowie, and several thousand others, and their moms) and one of the most creative composers and producers of the past twenty years, psychologist, musicologist, instrument designer and multi-instrumentalist Markus Reuter (Centrozoon, Europa String Choir, This Fragile Moment, and a over a hundred other genre-defying collaborations). Their music is virtuosic and high-tech, yet spiritual and organic. Deeply complex, yet beautifully sensible. Abrasively rocking, yet soothingly melodic. It is progressive music, and it is rock music, but it is not Prog-Rock in the dinosauric sense of the genre. The sum is much, much larger than the parts. They achieve what few other bands in the art-rock realm achieve in this post-modern, post-truth era: Resonance. Without that resonance, that ability to create memorable music, I wouldn’t be writing this essay
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L’ensemble a cappella vedette de l’université McGill est de retour avec un souffle musical renouvelé, au son de ses classiques RnB et de nouveaux arrangements à saveur contemporaine et alternative. À la frontière de l’innovation vocale, Effusion invite les curieux et les habitués à prendre place dans son jardin et se laisser bercer par les effluves de son répertoire varié.
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Deux joueurs se font face et exécutent une improvisation structurée à l’aide d’ordinateurs, de contrôleurs, de capteurs tactiles, d’un échantillonnage en direct et d’un mixeur sans entrée. Un spectacle d’art sonore et multimédia signé par le duo Hauptmeier-Recker.
Le duo d’artistes Paul Hauptmeier et Martin Recker crée des espaces expérientiels immersifs en réalisant des installations sonores au moyen de systèmes audio multicircuits. Ils ont développé leur propre système de spatialisation qui leur permet d’inclure intuitivement des gestes spatiaux complexes dans leur jeu en direct. La pièce elle-même devient un instrument, joué simultanément par les deux interprètes.
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Artiste profondément engagée dans le répertoire moderniste, Séverine Ballon repousse les frontières de l’expressivité du violoncelle, qui ne sonne plus comme un violoncelle. Dans un concert où la technique instrumentale et la pureté du son servent une exploration résolument libre de l’instrument, la violoncelliste et compositrice livre quatre œuvres fortes de Philippe Leroux, Liza Lim, Thierry Blondeau et une ses propres compositions.
Les œuvres au programme ouvrent le champ de l’imaginaire à des territoires inconnus en explorant tantôt la résonance et les longues tenues d’accords, tantôt en créant des glissandi expressifs évoquant le voyage de la sonde spatiale Cassini. Séverine Ballon combine la puissance du violoncelle à un son volontairement « impur » et à une recherche d’harmonie foncièrement originale.
Violoncelliste et compositrice, pleinement engagée dans le renouvellement de son répertoire, Séverine Ballon nourrit son travail de la fréquentation des œuvres clés du répertoire ainsi que de ses nombreuses collaborations avec des compositeurs, dans l’intimité de la fabrique sonore. Composer pour son propre instrument le violoncelle est comme un jardin secret, une promenade quotidienne à observer les sons cultivés, les regarder avec un verre magnifiant, les organiser et découvrir des vies si riches et fascinantes. Elle étudie le violoncelle aux Hochschule de Berlin et Lübeck avec Joseph Schwab et Troels Svane. Elle étudie la composition à la Musikhochschule de Freiburg avec Johannes Schöllhorn. Elle perfectionne sa technique de violoncelle contemporain avec Siegfried Palm, Pierre Strauch, Rohan de Saram, et au sein de l’Ensemble Modern Akademie en 2004-2005. Elle est violoncelle soliste de l’orchestre de chambre de Toulouse en 2005-2006, puis décide de se concentrer sur la musique contemporaine et la création. Séverine Ballon privilégie particulièrement l’échange et le travail avec des compositeurs et a créé de nombreuses œuvres solos de Rebecca Saunders, Chaya Czernowin, Mauro Lanza, Francesca Verunelli, Liza Lim, Marianthi Papalexandri-Alexandri entre autres.
Lauréate du concours Luc Ferrari (2019), elle compose en 2021 le spectacle littéraire je suis honorée d’être née dans ta tête pour une récitante et trois musiciens, sur des textes de Babouillec, un spectacle produit par La Muse en Circuit. Elle a composé et interprété la musique originale du long métrage ‘l’ornithologue’ de Joao Pedro Rodrigues (2016). En 2009, elle a été en résidence d’artiste à l’Akademie Schloss Solitude (Stuttgart) En 2014-2015, elle est invitée à l’Université de Harvard en tant que « visiting fellow » grâce à une bourse du Harvard French Scholarship Fund et Arthur Sachs. En 2016-2017, elle est ‘visiting artist’ au CCRMA/Stanford University.
Son CD Solo Solitude (oeuvres de Rebecca Saunders, Mauro Lanza, James Dillon, Liza Lim, Thierry Blondeau, AEON/outhere) a été récompensé par Deutsche Schallplattenkritik Bestenliste, 5 diapasons, coup de coeur academie Charles Cros. Son CD Inconnaissance (All That Dust) présente un cycle de 8 pièces solos composées entre 2016 et 2018 pour son instrument solo, et a reçu un coup de coeur 2019 de l’Académie Charles Cros.
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On décrit Gab Paquet de multiples façons – « perfection faite homme » n’est qu’un exemple parmi tant d’autres – mais ce qu’il faut savoir, c’est que cet être de démesure sensuelle et d’exaltation spirituelle est avant tout un héraut envoûtant augmenté d’un don divin pour la musique, et que c’est dans la chanson française de variété qu’il trouve un véhicule pour ses messages essentiels – un sulfureux kitsch qui n’a rien d’un plaisir coupable.
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Après ceux de Haendel et de Vivaldi, on redécouvre avec plaisir les opéras de compositeurs du XVIII e siècle moins connus mais célèbres en leur temps. On apprécie la stupéfiante veine mélodique et la variété des climats dans laquelle baignent leurs arias, entre langueur, espérance, passion, fureur et désespoir…
Julie Boulianne propose des arias « nouvelles » de ces maîtres du bel canto, c’est-à-dire jamais éditées ou chantées depuis leur création.Arias manuscrites d’opéras de maîtres du XVIIIe siècle, gravées par Pierre Gouin et éditées par Luc Beauséjour
PROGRAMME
Arias manuscrites d’opéras de maîtres du XVIIIe siècle, gravées par Pierre Gouin et éditées par Luc Beauséjour
Œuvres de Porpora, Pescetti, Galuppi, Wagenseil, Traetta, Hasse, Ottani, Terradellas & Perez
Julie Boulianne, mezzo-soprano (biographie)
Ensemble Clavecin en concert
Luc Beauséjour, clavecin et direction