Les Rugissants : Voces de España à la Salle Bourgie
par Rédaction PAN M 360
Des œuvres pour chœur et guitare inspirées du flamenco, originaire de la torride Andalousie, se mêlent aux mots sensuels et dramatiques du poète Federico García Lorca ainsi qu’à des mouvements enlevants de cette danse hautement expressive.
Works for choir and guitar inspired by the Flamenco culture of the torrid region of Andalusia blend with sensual and drama-filled texts by the poet Federico García Lorca and the genre’s thrilling, highly expressive dance motions.
Comment s’ancrer quand on occupe plusieurs identités géographiques à la fois ? Pour Edwin Raphael, auteur-compositeur né à Dubaï et établi à Montréal, cela exige une forme intentionnelle et intensive de construction du monde. En développant un style de folk unique qui fusionne les échelles orientales avec le canon pop occidental, Raphael réimagine sa musique comme un outil d’exploration qui lui permet de construire une maison intérieure et sacrée où se retirer.
How do you anchor yourself when occupying multiple geographic identities at once? For Edwin Raphael, the Dubai-born, Montreal-based songwriter, it requires an intentional and intensive form of world-building. By developing an unmistakable style of folk that merges Eastern scales with the Western pop canon, Raphael reimagines his music as an exploratory tool that allows him to construct an interior and sacred home to retreat into.
Le Chœur Maha a été fondé en 1991 par l’auteure-compositrice-interprète Kathy Kennedy et l’artiste plasticienne Su Schnee. La chorale enchante son public depuis maintenant plus de deux décennies avec son répertoire éclectique, évoluant dans une grande variété de langues et de styles musicaux. De Hildegard von Bingen à Hildegard Westerkamp ou encore de Mozart à Madonna, les prestations du Chœur Maha laissent parfois la place à une part de musique électroacoustique.
En plus de ses performances musicales, le Chœur Maha est reconnu pour son soutien aux organismes pour femmes de Montréal. Chaque année, il chante en mémoire des victimes de l’École polytechnique, dans le cadre de la Journée internationale des femmes ou fait des concerts-bénéfice pour soutenir divers groupes de femmes. Depuis 2011, Maha est un organisme à but non lucratif, ce qui lui permet de faire des campagnes pour financer ses concerts et ses captations sonores. Il est d’ailleurs possible de faire des dons lors de nos concerts ou via Paypal.
Certaines interventions musicales du Chœur Maha sont parmi les plus mémorables à Montréal, notamment ses prestations non-conventionnelles incluant technologie et commentaire social. De l’installation sonore à grande échelle Never/Always présentée en extérieur à la place des Arts, qui a réuni plus de 100 participants, à la performance surprise plus intime dans les couloirs de l’Hôtel de ville de Montréal, le Chœur Maha attire l’attention.
Maha collabore avec des artistes de divers horizons musicaux, tels que la diva jazz Karen Young ou la compositrice électroacoustique Hildegard Westerkamp. En 1996, Maha a produit son premier CD, Different Angels et, en 1998, il a fait l’objet d’un film documentaire : Choir Girls, de Patricia Kearns et Deborah VanSlet’s.
Le Chœur Maha a toujours été associé à une musique féministe inventive, à des performances énergiques et à une approche non-traditionnelle du chant choral. En faisant découvrir et apprécier le chant choral féminin et les arts de performance à un large public, Maha est devenu une référence au fil des années.
Charlotte Adigéry & Bolis Pupul au Bar Le Ritz PDB
par Rédaction PAN M 360
L’appropriation culturelle et le racisme. La vanité des médias sociaux. Le post-colonialisme et le politiquement correct. Ce ne sont pas des sujets de discussion que l’on entend habituellement sur le dancefloor, mais Charlotte Adigéry et Bolis Pupul bouleversent les règles avec leur musique.
Cultural appropriation and racism. Social media vanity. Post-colonialism and political correctness. These are not talking points that you’d ordinarily hear on the dancefloor but Charlotte Adigéry & Bolis Pupul are ripping up the rulebook with their music
Grande dame du piano d’une exquise sensibilité, Janina Fialkowska est née pour interpréter Chopin, selon son mentor, le légendaire Arthur Rubinstein. Elle nous livre ici quelques-unes des plus belles œuvres du maître polonais, à côté de la toute dernière sonate de Schubert et de deux valses signées Weber et Sibelius.
A grande dame of the piano endowed with exquisite sensitivity, according to her mentor, the legendary Arthur Rubinstein, Janina Fialkowska was born to perform Chopin. In this recital, she performs some of the Polish master’s most beautiful works, as well as Schubert’s final sonata and two waltzes by Weber and Sibelius.
Josephine, pianiste et violoniste de formation classique, était sur le point d’entamer une carrière en droit lorsqu’elle a rencontré Anthony, producteur et ancien membre d’un groupe de rock, dans un studio du sud de Londres. Il lui a proposé de produire certaines de ses chansons, mais dès qu’ils ont commencé à travailler ensemble, il y a eu un déclic. Ou, comme le dit Anthony, « les étoiles sont entrées en collision ». Son expérience en matière d’arrangement et de production – le légendaire Gil Norton lui avait conseillé de devenir producteur – complète sa formation classique et ses talents de compositeur. Leurs voix à l’unisson sont envoûtantes. Ils sont plus doués pour écrire des textes ensemble qu’ils ne l’étaient séparément.
Classically-trained pianist and violinist Josephine was about to begin a career in law when she met Anthony, a producer and former member of a rock band, in a south London studio. He offered to produce some of her songs, but the moment they started working together, something clicked. Or as Anthony recalls it, “stars collided”. His background in arranging and production – no less than the legendary Gil Norton had advised him to become a producer – complimented her classical training and songwriting skills. Their voices in unison were spellbinding. They were better at writing lyrics together than they had been apart.
The Happy Fits, c’est Calvin Langman, Ross Monteith et Luke Davis. En remplaçant la basse par un violoncelle, les Happy Fits mélangent le folk, le rock, l’indie et la pop pour créer un son nouveau et groovy.
The Happy Fits are Calvin Langman, Ross Monteith, and Luke Davis. With their unique substitution of a cello for a bass guitar, The Happy Fits blend folk, rock, indie, and pop to create a new, groovy sound.
La série Planète Bonheur propose une exploration amoureuse des frontières insoupçonnées de la guitare électrique. Ce second concert met en valeur le quatuor Instruments of Happiness qui interprète notamment trois œuvres de création.
Dans ce second concert, le quatuor formé de Tim Brady, Jonathan Barriault, Simon Duchesne et Francis Brunet-Turcotte interprète des créations d’Ida Toninato, d’Amy Brandon, de Robert Davidson, de Corie Rose Soumah et de José Segura, ainsi que des œuvres de François Couvreur et de Felipe Alarcon. Les sept pièces explorent la diversité de styles et de visions de la création musicale contemporaine pour guitares électriques, en visitant l’électroacoustique, le minimalisme, la musique actuelle, l’improvisation, la musique de chambre et la microtonalité.
Le concert sera également l’occasion de lancer le disque Instruments of Happiness – Slow, Quiet Music in Search of Electric Happiness sous l’étiquette Redshift Records.
Virginie B au Ausgang Plaza : Lancement de l’album INSULA
par Rédaction PAN M 360
Virginie B dégage une présence qu’on ne rencontre pas souvent : fantaisiste, extravagante et diablement attachante ! L’artiste originaire de Sherbrooke, mais établie à Montréal, partage ses caprices créatifs avec une cohorte de musicien·nes de talent.
Son nouvel album, INSULA, est une plongée dans les profondeurs de la psyché ; où se côtoient les doutes, les perceptions et l’extase. Cette nouvelle offrande entremêle les genres tout en les éludant. Brillant d’un éclat Art Pop et d’une sensualité Néo-soul, on retrouve dans les choix instrumentaux des touches pétillantes de Nu-Jazz et de Disco.
L’invention humaine est né d’un coup de foudre artistique entre la pianiste-compositrice-interprète Fannie et le parolier Normand Achim. Leurs univers poétiques et mélodiques se superposent, abordant l’humanité dans toute ses cohérences et ses contradictions. Fannie présente son premier album avec cordes et percussions, en formule trio ou seule au piano, mais toujours avec fougue et sensibilité.
Le groupe de Toronto The Beaches est un groupe de glam rock et de garage. Elles sont indéniablement chaleureuses et indiscutablement cool. Elles sont les filles d’à côté et elles sont la vie de la fête. Quelle que soit la façon dont vous le percevez, The Beaches est 100% rock and roll.
Composé des sœurs Jordan et Kylie Miller (respectivement au chant lead, à la basse et à la guitare), d’Eliza Enman-McDaniel à la batterie et de Leandra Earl aux claviers et à la guitare, le groupe possède un kismet naturel qui transparaît dans chacun de leurs morceaux et dans leurs performances live. Leurs chansons coulent avec une aisance inégalée, des headbangers avec résonance.
Toronto-based band The Beaches are glam rock and garage. They are undeniably warm and unquestionably cool. They are the girls next door and they are the life of the party. However you break it down, The Beaches are 100% rock and roll.
Comprised of sisters Jordan and Kylie Miller (on lead vocals/bass and guitar, respectively), Eliza Enman-McDaniel on drums, and Leandra Earl on keys and guitar, the band has a natural kismet that shines through on each of their tracks and in their live performance. Their songs flow with unparalleled ease, headbangers with resonance.
Mother Mother est un groupe de rock indépendant formé à Quadra Island, en Colombie-Britannique, en 2005.
Le groupe a vu le jour à Vancouver en janvier 2005, alors que le guitariste et chanteur Ryan Guldemond était à l’école de musique et voulait créer un groupe basé sur des chansons pop à dominante vocale. Il a recruté sa sœur Molly ainsi qu’une amie de l’université, Debra-Jean Creelman, pour accompagner sa propre voix sur les chansons qu’il avait écrites, et le trio a joué en tant que groupe acoustique avant d’ajouter le batteur Kenton Loewen et le bassiste Jeremy Page.
Mother Mother is an indie rock band which formed in Quadra Island, British Columbia.
The band began in Vancouver in January 2005, when guitarist and vocalist Ryan Guldemond was at music school and wanted to start a band based around vocal-driven pop songs. He recruited his sister Molly along with a friend from college, Debra-Jean Creelman, to accompany his own vocals for the songs he had written, and the trio played as an acoustic act before adding drummer Kenton Loewen and bassist Jeremy Page.
