Montréal

classique occidental

Marie Bégin et Samuel Blanchette à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Marie Bégin, violoniste récitaliste québécoise, a été nommée par la CBC parmi les 30 jeunes musiciens les plus prometteurs du Canada 2020. Elle s’est produite en récital au Canada, aux États-Unis, en Europe, au Royaume-Uni et en Chine. À 26 ans, elle remporte le poste de premier violon du Quatuor Saguenay (Alcan) et violon solo de l’Orchestre Symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean.

Samuel Blanchette-Gagnon, pianiste québécois, s’est vu décerné plusieurs prix importants, dont le prestigieux Prix d’Europe 2019 et le prix du Centre de Musique Canadienne. À 2 reprises, il a reçu la médaille académique du Gouverneur Général du Canada.

Au programme, le duo interprétera des œuvres de compositeurs des pays nordiques.

Edvard Grieg, Sonate pour violon et piano no 3 en do mineur, op.45
Jean Sibelius, 5 pièces pour violon et piano, op.81

Le concert est présenté à la Salle Claude-Léveillé de la Place des Arts le 5 avril 2022, et en webdiffusion sur demande du 15 mai au 19 mai 2022.

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Ce contenu provient de la Place des Arts et Pro-Musica, le tout est adapté par PAN M 360.

baroque / classique occidental / musique ancienne

Les Idées heureuses : concert de la passion

par Rédaction PAN M 360

Une reconstitution historique des musiques susceptibles d’avoir été données à Ville-Marie durant la Semaine sainte qui s’attarde à trois figures importantes du XVIIe siècle montréalais, celles de Jeanne Mance, de Paul de Chomedey de Maisonneuve et de François de Vachon de Belmont.

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INTERPRÈTES

Ensemble Scholastica
Rebecca Bain, directrice et chanteuse
Angèle Trudeau, mezzo-soprano
Elodie Bouchard, soprano, solistes

Ensemble Deus Ex Machina
Alain Vadeboncoeur, directeur et chanteur
Pierre Cartier, tenor
Martin Quesnel, basse

Les Idées heureuses
Geneviève Soly, direction artistique, recherches musicologiques, orgue et commentaires
Sylvain Bergeron, luth
Alexander Belser, serpent

PROGRAMME

PREMIÈRE PARTIE

JEANNE MANCE
(Langres, 1606 – Ville-Marie, 1673)
et les HOSPITALIERES DE SAINT-JOSEPH I. Deux cantiques spirituels (en procession) de Denys MACÉ (vers 1600 – avant juin 1663)
« Seigneur, auteur de toutes choses » (Action de grâce à Dieu)
« Grand Dieu » (Prière à Dieu)
II. Plain chant et petit motet
Prose de la Sainte-Famille attribuée à Charles-Amador MARTIN (Québec, 1648 – 1711)
Hymne latine Pange lingua en plain-chant, pour l’Adoration de la Croix le Vendredi saint 

Henry DU MONT (1610-1684)
Gloria de la Messe du premier ton en plain-chant musical, chanté alternativement.
Guillaume Gabriel NIVERS (1632 – 1714)
Prélude pour orgue 
Nicolas-Antoine LEBÈGUE (1632-1702)
Petit motet Ave verum corpus, pour le salut du Saint Sacrement
Hymne en plain-chant Te Joseph celebrant, pour les Vêpres de la Fête de Saint-Joseph (19 mars)
Répons Omnes amici, pour l’office de Matines le Vendredi saint

Jean-François DAIGNAULT (né en 1974)
La Vive flamme d’amour, cantique à voix seule sur une poésie de Jean de la Croix (1542 – 1591)

DEUXIÈME PARTIE

PAUL DE CHOMEDEY DE MAISONNEUVE
(Champagne, 1612 – Paris, 1676)
Nicolas VALET (1583-1642) : pièces de luth [11]
Praeludium 4 et Psaume 22 : Mon Dieu, Mon Dieu
Praeludium 2 et Cantique de la Vierge

TROISIÈME PARTIE

FRANÇOIS VACHON DE BELMONT
(Dauphinée, 1645 – Ville-Marie 1732)
I. Bertrand (Bénigne) de BACILLY (v.1621-1690)
« Airs Spirituels avec la basse continue »
Loin de moi profanes mondains 
Rondeau à 3 : C’est un péché pour un coupable
II. Plain-chant en langue Mohawk
Dimanche de la Passion
Hymne des Vêpres 
Vexila regis prodeun / Tsi Ienontarastha : Iesos, tekonnoronk8anions
Jeudi Saint
Antienne pour le lavement des pieds
Ubi caritas et amor / Tsinasalcositohare :  Taete8atatenon8ehak
Vendredi Saint
Hymne pour le Chemin de croix Stabat Mater dolorosa
Impropères pour l’Adoration de la Croix
Improperium (Popule meus) / Ron8aiatanentaktonn
III. Deux « Motets (ou Airs) à 4 parties avec la basse continue », 1663
Musique de Henry Du MONT (1610 – 1684) sur une paraphrase des Psaumes de David d’Antoine GODEAU (1605-1672)
Psaume 22 (21) : « Mon Dieu, mon Dieu, regarde-moy« 
Psaume 4 : « Quand l’esprit accablé »  

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new wave / post-punk

Kennyhoopla à L’Astral

par Rédaction PAN M 360

KennyHoopla a émergé de la scène underground du Midwest à la fin des années 2010 avec une série de singles qui ont fait le bonheur du public et qui ont fusionné des aspects de new wave, de post-punk et de R&B. L’un des premiers signataires du nouveau label d’Arista, Mogul Vision Music, a sorti son premier album, Survivors Guilt : The Mixtape//, en 2021.

Né Kenneth La’Ron à Cleveland, dans l’Ohio, Hoopla a commencé à faire de la musique dès son plus jeune âge, influencé par des groupes comme Funeral Suits, Passion Pit et the Drums. Basé à Milwaukee, dans le Wisconsin, ses premiers morceaux étaient plus ou moins qualifiés de rap, bien que ses chansons aux tons sombres, à la fois basées sur la guitare et sur des voix douloureuses et contemplatives, aient plus de points communs avec le rock indépendant et le R&B alternatif. Il a gagné en popularité à la fois au niveau régional et en ligne avec le single « Waves// » de 2017 et son suivant en 2018, « Sickness ». Lorsque Sony a relancé Arista Records en 2019, Hoopla a été l’un des premiers groupes à rejoindre la nouvelle liste Mogul Vision du label, et il a livré les singles très remarqués « Lost Cause// » et « Sore Loser// ». Le buzz continue de croître alors qu’il s’installe à Los Angeles et démarre l’année 2020 avec l’album agressif et influencé par le post-punk « How will i rest in peace if i’m buried by a highway?// ». En 2021, il sort l’album complet Survivors Guilt : The Mixtape//, auquel participe le batteur Travis Barker.

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Ce contenu provient de l’Astral et de AllMusic et est adapté par PAN M 360.

avant-rock / glam rock / rock

Bowie: la période berlinoise évoquée à la Wilfrid

par Rédaction PAN M 360

Producteur et diffuseur de la super production consacrée à Robert Charlebois, La Tribu a mis sur pied le spectacle dont rêvent les fans de Bowie et les mélomanes à travers le monde.

Comme si David Bowie revenait aujourd’hui sur scène avec une création spectaculaire autour de l’un des moments les plus créatifs et avant-gardistes de sa carrière : la période berlinoise, incarnée par la trilogie d’albums Low, Heroes et Lodger, précédée de Station to Station, enregistrement californien qui en avait été l’amorce.

Écran géant LED tout en transparence, motion design, cinéma expérimental et lumières nous transportent dans un monde où tout est permis, où les limites de l’imagination sont transgressées. Un voyage de nuit à bord d’un train en mouvement vers des paradis artificiels.

Sur scène, 3 chanteuses, 8 musiciens interpréteront 26 chansons phares signées Bowie.

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folk

Altin Gun au National

par Rédaction PAN M 360

Il est facile de tomber amoureux du groupe turc Altin Gün. Le groupe, qui est originaire d’Amsterdam mais dont les origines sont diverses (turques, indonésiennes, néerlandaises), crée une musique qui ouvre des portes entre les chansons folkloriques turques traditionnelles et le psych.

Ils se sont forgé une solide réputation en fusionnant le passé et le présent pour créer une musique pop brillamment accrocheuse et optimiste, comme en témoigne leur deuxième album Gece, nommé aux Grammy Awards. Yol, leur troisième album en autant d’années, poursuit cette tendance, tout en dévoilant un certain nombre de surprises sonores.

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Ce contenu provient d’ATO Records et du National et est adapté par PAN M 360.

rock instrumental

MONO au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

MONO, est un groupe de rock instrumental basé à Tokyo et formé en 1999. Leur approche unique, qui consiste à combiner des arrangements orchestraux émouvants et des bruits de guitare shoegaze, est très reconnue , à tel point que la musicalité du groupe et la diversité de sa palette musicale ont éclipsé le genre rock et existent dans leur propre univers. Comme l’a déclaré un jour le magazine musical britannique NME, « c’est de la musique pour les dieux ».

Au cours de la première décennie, MONO a rapidement acquis un statut bien établi, notamment grâce à ses performances live. Au cours de leur tournée mondiale annuelle, qui compte environ 150 concerts et se déroule désormais dans plus de 59 pays, les critiques et les fans de musique rock s’entendent sur le fait que la résonance dynamique et euphorique de leurs performances fait de MONO l’un des meilleurs groupes live existants. L’un des souvenirs les plus marquants de ces premiers concerts a été la série spéciale de concerts orchestraux célébrant le 10e anniversaire du groupe à New York, Tokyo, Londres et Melbourne, qui a été immortalisée plus tard dans l’album live « Holy Ground ». MONO est aujourd’hui fier d’être l’un des groupes japonais ayant connu le plus grand succès international.

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Ce contenu provient du Théâtre Fairmount et de Ground Control Touring et est adapté par PAN M 360.

musique contemporaine

L’ARSENALE / NEM : RÉSONANCE CROISÉE

par Rédaction PAN M 360

Le Nouvel Ensemble Moderne et L’arsenale Ensemble s’unissent le temps d’un concert pour dérouler le tapis rouge à la création d’avant-garde italienne. Au programme, de grands noms de la musique contemporaine comme Silvia Borzelli, Alessandro Solbiati, Stefano Trevis et Keiko Devaux.

Illustre laboratoire de recherche sonore, le Nouvel Ensemble Moderne (NEM), sous la direction de Lorraine Vaillancourt, fait ici le lien entre l’esthétique musicale de Keiko Devaux et le monde sonore transparent et subtile du compositeur Salvatore Sciarrino. L’arsenale Ensemble, sous la direction de Filippo Perocco, interprète quant à lui des œuvres qui exercent une fascination troublante et irrésistible, dont certaines ont été composées spécialement pour l’ensemble réunissant chanteuse, saxophone, guitare électrique, accordéon et piano. 

PROGRAMME

  • PARTIE 1 | L’ARSENALE
  • Jesse Diener-Bennett: Trodden , 2022  – création
  • Stefano Pierini: Rizoma I , 2016
  • Silvia Borzelli: di questo , 2015
  • Stefano Trevisi: Breaking a curtained haze , 2009 (rév. 2014)
  • Milica Djordjević: Trace (of Darkness) , 2013
  • PARTIE 2 | NEM
  • Alessandro Solbiati: Sinfonia da Camera , 2006 pour 15 instrumentistes
  • Keiko Devaux: Arras , 2020 pour 14 instrumentistes

PARTICIPANTS


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électro-pop / glam rock / indie pop / synth-pop / yacht-rock

INFINI 8 : Le Couleur, Ormiston, Paupière, Radiant Baby et Russell Louder à la Société des Arts Technologiques

par Rédaction PAN M 360

Lisbon Lux Records est fier de vous présenter : les projections INFINI 8 (en l’honneur des 8 ans du label).

Un « mini-festival virtuel », qui regroupe 5 performances d’artistes fabuleux et 5 plateaux-décors différents, scénographié par Pestacle.

On y retrouve les artistes de Lisbon Lux :

Le Couleur

Le trio montréalais Le Couleur, créé par Laurence Giroux-Do (chant), Patrick Gosselin (basse) et Steeven Chouinard (batterie), offre une performance riche et irrésistiblement dansante. 

On retrouve dans la composition musicale des influences vintage, rappelant le charme désuet de l’univers érotique 70s, des teintes chaudes qui prennent aussi racines dans le psychédélique, le disco, le yéyé et la chanson française.

Radiant Baby

Radiant Baby, aka Félix Mongeon, est issu de la scène musicale montréalaise. Son plus récent album, Pantomime, puise dans des influences vintages des 70s, en passant par le glam rock, le punk, le disco et le new wave. L’énergie ardente et brute de sa musique cultive les paradoxes en se juxtaposant à des atmosphères vulnérables, mélancoliques et romantiques, rappelant des artistes tels que Bowie, Blondie, Suicide, Pulp et Serge Gainsbourg.

Ormiston

Ormiston est le projet solo du montréalais Nicola Ormiston. Chanteur, auteur-compositeur et producteur d’une musique solaire et décontractée, entre indie pop, chillwave et yacht rock on y retrouve des influences à la Toro Y Moi, MGMT et également une empreinte electro-disco. 

Russell Louder

Russell Louder (il/they/them) est un artiste trans originaire de l’Île-du Prince-Édouard, partageant sa vie entre Montréal et Charlottetown. Il offre une pop électronique portée par une voix d’une puissance et d’une clarté pouvant rappeler Florence and the Machine, London Grammar, Austra, Eurythmics ou encore La Roux. Il suffit de voir une seule fois Russell Louder en concert pour être conquis par l’univers lumineux et authentique qu’il propose, à la fois poignant et dansant, tout comme sa musique. 

Paupière

Mêlant synth-pop anglaise et chanson en français, Paupière est un groupe « néoromantique ». Mené dorénavant par Julia Daigle (issue des arts visuels) et Pierre-Luc Bégin (Polipe, We Are Wolves), le duo montréalais glamour et flamboyant, à la sensualité souterraine, crée une pop à la fois naïve et profonde. Si l’on peut y entendre des échos de Human League, Deux ou Depeche Mode, leurs voix entrelacées chantent le romantisme adolescent et l’hédonisme des années 80 tout autant qu’un désenchantement contemporain.

ENTRÉE GRATUITE!

Ce contenu provient de Lisbon Lux Records et de la Société des Arts Technologiques et est adapté par PAN M 360.

hip-hop / rap

Alkpote à l’Astral

par Rédaction PAN M 360

Al K-Pote (puis Alkpote), qui s’est s’est auto-proclamé, « l’Empereur », est originaire d’Évry, où il a grandi après sa naissance, en 1981, à Paris, sous le nom d’Atef Kahlaoui. Après nombre de collaborations avec ses camarades de label Seth Gueko et Ol Kainry et une participation active au groupe Unité 2 Feu, il sort son premier album, L’Empereur (2008), suivi des volumes La Crème du 91 (2009) et La Crème d’Ile de France (2010). Le projet solo suivant, L’Empereur Contre-Attaque (2012), est une mixtape qui précède la sortie deux ans plus tard de L’Orgasmixtape. L’année 2016 le voit collaborer avec Butter Bullets pour l’album Ténébreuse Musique et proposer en solo Sadisme & Perversion.

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Ce contenu provient de l’Astral et d’Universal Music France et est adapté par PAN M 360.

pop bubblegum

Peach Pit au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Peach Pit est un groupe de pop indie originaire de Vancouver. Le groupe est composé du chanteur et guitariste rythmique Neil Smith, du guitariste Christopher Vanderkooy, du bassiste Peter Wilton et du batteur Mikey Pascuzzi. Ils décrivent leur propre musique comme de la « pop bubblegum », tandis que les critiques ont décrit leur son comme de la pop triste et du surf rock. Le groupe se caractérise par un style vocal doux et des mélodies rock menées par des guitares.

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Ce contenu provient du Club Soda et de Wikipédia et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

L’Orchestre Symphonique de McGill à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Le dynamisme et l’excellence de L’Orchestre symphonique de McGill seront au rendez-vous à la Maison symphonique! Le Maestro Alexis Hauser terminera sa 20e saison en dirigeant l’exceptionnel orchestre d’étudiant·e·s dans un programme enlevant de Beethoven et Mahler.

Le professeur Axel Strauss se joindra à l’ensemble en tant que soliste dans le seul et unique Concerto pour violon de Beethoven, un chef-d’œuvre lyrique et transcendant. La bien-aimée 4e symphonie de Mahler explorera les thèmes de l’enfance et de l’innocence, avec la soprano Christina Thanisch-Smith interprétant l’émouvant mouvement final.

LUDWIG VAN BEETHOVEN, Concerto pour violon en ré majeur, opus 61
GUSTAV MAHLER, Symphonie no4 en sol majeur

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