À la croisée de l’Europe et du Japon à la Salle Bourgie
par Rédaction PAN M 360
Musiques baroque et de la Renaissance se mêlent aux sonorités japonaises dans des arrangements originaux portés par des instruments des cultures européenne et nippone.
INTERPRÈTES :
Yumiko Kanao, voix et koto Bruno Chikushin Deschênes, shakuhachi Michel Zenchiku Dubeau, shakuhachi Mika Putterman, flûte baroque Boaz Berney, flûte de la Renaissance Kyran Assing, violoncelle
PROGRAMME :
Œuvres de F. COUPERIN, DEVIENNE, G. BASSANO, OCKEGHEM, CARA, TELEMANN, HAENDEL, SCHÜRMER, Bruno DESCHÊNES, MIYAGI et oeuvres traditionnelles japonaises.
Mosaïque de compositions de jazz inspirées des différents horizons culturels des personnes ayant immigré au Québec, Migrations jette une lumière sur le métissage des cultures et invite à une expérience sensible et à une réflexion sur l’ouverture à l’autre.
Avec Migrations, Jacques Kuba Séguin et ses complices ont remporté un prix Juno et le Félix du meilleur album de jazz en 2020.
MUSCIENS :
Jacques Kuba Séguin, trompette et composition Yannick Rieu, saxophone ténor Jean-Michel Pilc, piano Olivier Salazar, vibraphone Rémi-Jean Leblanc, contrebasse Kevin Warren, batterie
Ce contenu provient de la Salle Bourgie et est adapté par PAN M 360.
Boulila & Friends au Club Balattou
par Rédaction PAN M 360
Le projet Boulila est un quatuor qui joue de la musique Gnawa fusion du Maroc ; inspiré par les grands maîtres gwana comme Mustapha Bakbou et Hmida Boussou.
Un saxophone vibrant qui jazze les cordes sèches et ensorcelante du guembri ; une ambiance qui oscille, dans un entremêlement complexe de rythmes, entre mysticisme gnawa et exaltation de l’impro : on imagine bien la vibe du lauréat de la 14e édition des Syli d’Or de la musique du monde 2021 animer, au crépuscule, les ruelles typiques des médinas de Marrakech. « Le jeune sextet Boulila sert une fusion de musique gnawa, de jazz et de funk faisant rêver aux scènes extérieures des grands festivals, où le solide orchestre rayonnera à coup sûr » (Le Devoir, 2021).
Boulila, gagnant des Syli d’Or en 2021, vous fera voyager à travers des sonorités africaines dans une atmosphère mystique. Découvrez le son mystique du guembri et les rythmes de transe des crotales !
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.
La grande vague : Alma et La Mer à la Maison Symphonique
par Rédaction PAN M 360
Le soleil se lève sur La Mer, l’œuvre pour orchestre la plus célébrée de Debussy. Les couleurs, les textures, les nuances, tout est en place pour dépeindre les eaux changeantes, tantôt scintillantes, tantôt colériques. En trois esquisses symphoniques, on s’émerveille de percevoir la lumière, d’entendre les vents violents puis d’avoir la nette impression que les beaux jours reviennent.
Paola PRESTINI, Barcarola Alma MAHLER (orchestration Matthews), Sept Lieder DEBUSSY, La Mer
Suzie LeBlanc, soprano : De la cour de Louis XIV à Shippagan !
par Rédaction PAN M 360
Affichant une écriture qui s’apparente à celle de la musique de la Renaissance et de l’époque baroque, les chansons de Shippagan sont ici jumelées à des airs de cour ainsi qu’à quelques œuvres instrumentales du baroque français, dans des arrangements inédits pour instruments anciens. La soprano Suzie LeBlanc compte ainsi interpréter ces chants traditionnels de l’Acadie dont sa famille est issue et lier ce répertoire de transmission orale à ces airs de cour française très prisés au 17e siècle.
Artiste fascinante à l’imagination débordante et à la technique sans faille, le jeu de Gabriela Montero combine à la fois puissance et raffinement. Elle est également admirée pour ses capacités d’improvisations spectaculaires, façonnant la matière musicale de manière spontanée directement devant le public, lequel devient ainsi le témoin privilégié de ses aptitudes créatrices. Une habileté rare qu’elle cultive depuis l’enfance, et dont elle fera la démonstration lors de ce concert.
Pour cet événement hors du commun qui combine musique, improvisation et cinéma, Gabriela Montero propose au public montréalais un programme spécial conçu autour de trois compositeurs dont les vies ont été bouleversées par l’immigration et qui ont imprégné leur musique de leurs expériences : Prokofiev, Rachmaninov et Stravinski. Parmi ceux-ci, Igor Stravinski connaissait personnellement Charlie Chaplin, dont le film L’Immigrant sera projeté sur écran et accompagné d’improvisations au piano par Gabriela Montero.
PROGRAMME DÉTAILLÉ
Sergei PROKOFIEV Sarcasmes pour piano, op. 17 Sonate pour piano no 2 en ré mineur, op. 14
Sergei RACHMANINOV, Sonate pour piano no 2 en si bémol mineur, op. 36
Igor STRAVINSKI, Sonate pour piano
Charlie CHAPLIN, The Immigrant, avec musique improvisée au piano
Concert Vivier InterUniversitaire (VIU) : génération émergente, innovation, création
par Rédaction PAN M 360
Les artistes de la relève montréalaise feront vibrer les murs de la salle multimédia de l’École de musique Schulich et brasser les tympans du public lors de la 6e édition du concert annuel du Vivier InterUniversitaire (ViU). Venez entendre des œuvres insolites, passionnées, rêveuses, et novatrices composées et interprétées par quelques membres brillants de la génération émergente en composition et en interprétation des universités de Montréal, McGill et Concordia et du Conservatoire de musique de Montréal.
PROGRAMME
Jules Bastin-Fontaine: Errance nostalgique dans la chute , 2021 pour mixte Thomas Quirion: Consequential , 2021 pour électroacoustique Lily Koslow: An Unexpected Tremor of Lines , 2021 pour instrumental Pablo Geeraert, Joseph Sims: Esquisse d’une Sandbox , 2021 pour Electroacoustique Philippe Macnab-Séguin: tikill , 2018 pour Instrumental Audréanne Filion: Inaes , 2021 pour électroacoustique Patrick McMaster: Terminus , 2021 pour Ondes Martenot et électronique (2021)
PARTICIPANTS
Errance nostalgique dans la chute – Jules Bastin-Fontaine GABRIELLE PICARD (piano) KAÏLA STEPHANOS (flûte) MAGALI GAVAZZI-APRIL (violon) MARIANE PELLERIN (clarinette basse) An Unexpected Tremor of Lines – Lily Koslow CHARLES-ERIC FONTAINE (chef) PAUL ÇELEBI (piano) MARTIN D’AIGLE (percussion) TOMMY DAVIS (saprano saxophone) ALISTAIR MARIZ (violoncelle) tikill – Philippe Macnab-Séguin JEANNE CÔTÉ (violon) AUDRÉANNE FILION (violoncelle) PAUL ÇELEBI (piano) Terminus – Pat McMaster DANIEL ÁÑEZ (ondes martenot)
Oudiste hors pair et éternel voyageur musical, le Torontois Nazih Borish explore de nouveaux sentiers artistiques en compagnie de Roberto Occhipinti, contrebasse, et Joseph Khoury, percussions. Roots of Strings est une rencontre entre trois virtuoses de différentes traditions musicales qui développent un dialogue original.
En partenariat avec le Centre des musiciens du monde (Montréal)
PROGRAMME
Pièces tirées de l’album Roots of strings (Analekta) du compositeur et oudiste Nazih Borish, paru en février 2021
Ensemble Eric St-Laurent : jazz torontois à la Salle Bourgie
par Rédaction PAN M 360
Un quatuor d’exception en provenance de la foisonnante scène du jazz torontois nous propose des compositions originales et des improvisations passionnées, dans une de ses rares apparitions à Montréal. Originaire de Montréal, l’excellent guitariste et compositeur Éric Saint-Laurent a fait sa vie de jazzman hors du Québec et s’est posé à Toronto depuis longtemps.
Nous tenons à vous informer que la salle Bourgie rouvre son bar et vous convie à venir prendre un verre à partir de 16h, juste avant le début du concert ! Un vrai 5 à 7 jazz !
Les Violons du Roy : Jeremy Denk, Bach et les mondes anciens
par Rédaction PAN M 360
Le pianiste et chef américain Jeremy Denk vous emmène avec Les Violons du Roy dans un captivant voyage s’étendant sur sept siècles à travers l’évolution du langage musical, sous les plumes des compositeurs les plus illustres, du Moyen Âge à Johann Sebastian Bach.
J.-S. BACH Concerto pour clavier en ré mineur, BWV 1052 Concerto pour clavier en mi majeur, BWV 1053 H.VON BINGEN O virtus Sapientiae* W.BYRD Haec dies* T.MORLEY Christes Crosse* C.MONTEVERDI Zefiro torna e di soavi accenti* H.BIBER Battalia à 10 H.PURCELL Fantaisie en ré mineur, Z. 739* J.DOWLAND Lachrimæ Antiquæ Novæ, de Lachrimæ, or Seaven Teares* C.GESUALDO Moro, lasso, al mio duolo*
Duo AIRS (Louis-Philippe Bonin au saxophone et David Therrien Brongo aux percussions) et l’altiste Marina Thibeault s’unissent le temps d’un concert pour présenter un répertoire éclectique de musique contemporaine puisant dans divers folklores, avec des pièces de Iannis Xenakis, de George Aperghis et de Luciano Berio et des créations d’Ana Sokolović et de l’artiste anishinaabe Melody McKiver.
Misceo évoque le mélange, le désordre et l’union. Ces thèmes se reflètent ici autant dans le choix d’œuvres contemporaines présentant les interprètes dans une formule à géométrie variable – le trio est parfois réuni, parfois déconstruit en duos – que dans les influences diverses et métissées des compositeurs·trices, qui s’inspirent tantôt des folklores grec, italien, serbe et autochtone.
Ausgang Plaza et l’incontournable plateforme média QCLTUR, se sont associées pour concocter quatre mini-concerts d’une trentaine de minutes chacun et ce dans la même soirée!
Partageant une même envie de dénicher et de promouvoir les talents les plus remarquables de la scène québécoise du rap et du R&B, Ausgang Plaza et QCLTUR ont choisi des artistes de haut calibre, émergent.e.s ou établi.e.s, qui possèdent tou.te.s un son singulier et inoubliable : Imposs, Kallitechnis, Rosalvo et Mopao Mumu.
Soyez des nôtres pour cette soirée enflammée avec les artistes Imposs, Kallitechnis, Rosalvo et Mopao Mumu.
