Montréal

afrobeat / jazz africain

Le Festival International Nuits d’Afrique présente Donald Dogbo

par Rédaction PAN M 360

« Vision d’une alliance entre Jazz et musiques d’Afrique spectaculairement réussie (….). Dense, habile et passionnant amalgame de jazz fusion et de motifs rythmiques mandingues, entre autres traditions musicales » (Le Devoir, 2021). C’est en ces termes dithyrambiques que le tout premier album de Donald Dogbo, Coubli (Disques Nuit d’Afrique / Believe Digital), a été accueilli par la critique. Né d’une lignée de tambourineur, le batteur, formé à l’Institut National Supérieur des Arts et de l’Action Culturelle d’Abidjan, part à l’aventure des rythmes afro, s’enjaille à accorder l’Akpongbô, le Gbégbé, le Bikutsi ou encore le Mbalax, en employant le Jazz comme liant.

“The vision of a marriage between jazz and African music spectacularly achieved (…) A dense, skillful and exciting blend of jazz fusion and Mandinka rhythmic motifs, among other musical traditions” (Le Devoir, 2021). Here and elsewhere, the critics have given Donald Dogbo’s first album, Coubli (Disques Nuit d’Afrique / Believe Digital) rave reviews. A drummer from a long line of percussionists, Donald Dogbo, who studied at Abidjan’s Institut national supérieur des arts et de l’action Culturelle, has a blast playing with rhythms, combining African beats such as Akpongbô, Gbégbé, Bikutsi or Mbalax, using jazz as the glue to hold it all together.

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Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

indie folk

Aleksi Campagne au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Aleksi Campagne est uniquement qualifié pour proposer une version contemporaine, indie-folk, sur la tradition de chanteur-violiniste. Aleksi a grandi sur scène. À cinq ans, il a commencé à se produire aux côtés de sa mère, l’icône folk canadienne Connie Kaldor. À 19 ans, Aleksi s’installe à Paris pour étudier avec le légendaire violonist jazz Didier Lockwood. À 21 ans, Aleksi devient le seul étudiant à avoir été accepté dans les programmes de violon classique, de violon jazz et de chant jazz de l’Université McGill. Et, à 25 ans, avec seulement un EP de six chansons, Aleksi a partcipé à des festivals folk pendant trois étés consécutifs (jusqu’au COVID) – dont le Regina Folk Festival, le Canmore Folk Festival, le Northern Lights Festival et le Live from the Rock Festival, entre autres. 

Aleksi Campagne is uniquely qualified to offer a contemporary, indie-folk take on the time-honoured fiddle-singing tradition. Aleksi grew up on stage. At five years old, he began performing alongside his mother, Canadian folk icon, Connie Kaldor. At 19, Aleksi moved to Paris to study under jazz violin legend Didier Lockwood. At 21, Aleksi became the only student to have ever been accepted into the classical violin, the jazz violin and the jazz voice performance programs at McGill University. And, by 25, with only a six-song EP, Aleksi graced the lineups of some of Canada’ most beloved folk festivals over three consecutive summers (until COVID)—including the Regina Folk Festival, the Canmore Folk Festival, the Northern Lights Festival and the Live from the Rock Festival, among others. 

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Ce contenu provient d’Aleksi Campagne et est adapté par PAN M 360.

Brésil

Nuits d’Afrique présente Paulo Ramos

par Rédaction PAN M 360

Précurseur et figure emblématique de l’effervescente scène des musiques du monde montréalaise, Paulo Ramos est tout en douceur. La chaleur de sa voix un peu rauque et la profondeur des accords qui sortent de sa guitare (que l’on doit à un petit ajustement qu’il y a apporté en remplaçant deux des cordes régulières par des cordes plus épaisses) enveloppent d’un voile d’intimité ses Samba et Bossa nova caressantes. Authentique, toujours un sourire sincère au coin des lèvres, Paulo Ramos a une aura lumineuse, créant une ambiance où joie frénétique et tendre mélancolie se superposent. Pour sa première au festival, il offrira une mise en bouche de son album à paraître à l’automne 2022 sous le label Disques Nuits d’Afrique.

Forerunner and iconic figure of Montreal’s sizzling world music scene, Paulo Ramos is all about gentleness. His warm, somewhat raspy voice and the deep chords produced on his guitar (thanks to a small adjustment he made, replacing two of the strings with thicker ones) gently envelope and caress the samba and bossa nova he plays. Ramos is the real deal—with his luminous aura and genuine smile, he creates an ambiance where intense joy and tender melancholy overlap. For his premiere at the festival, he will offer a preview of his album to be released in the fall of 2022 under the label Disques Nuits d’Afrique.

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Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

Le festival Nuits d’Afrique démarre en fanfare!

par Stephan Boissonneault

J’arrive à la première soirée de Nuits d’Afrique, à 20 h 40 au Club Balattou; Lindigo, un groupe de percussions maloya de huit musiciens, a déjà entraîné l’auditoire dans une danse frénétique et moite. Dirigé par le charismatique Olivier Arasta, impec dans sa veste dorée à motifs géométriques, Lindigo met la foule en ébullition, sautant, virevoltant et chantant en créole.

On ne croirait pas qu’il s’agit d’un mardi soir, vu la salle bondée, mais Lindigo a manifestement des fans ici, ou alors s’ils n’en avaient pas, ils en ont désormais. Le mélange des tambours conga, du kamelengoni et du balafon (le xylophone ouest-africain) est un véritable spectacle.

« Êtes-vous prêts à aller à Madagascar? » crie Olivier. La foule perd la tête et applaudit.

Je me sens mal pour les serveurs qui doivent se faufiler dans la foule, car tout le monde essaie de faire des mouvements de danse complexes, en essayant de suivre le rythme des percussions. Or, les serveurs ont eux aussi le sourire aux lèvres!

Lindigo au Balattou

Lindigo

Le maloya est un genre musical né avec les esclaves amenés pour travailler dans les plantations de cannes à sucre. Il est devenu une arme de résistance culturelle, qui a été interdite jusque dans les années 1980. Lindigo s’est donné pour mission de préserver ces sons et de les transmettre de génération en génération.

Toujours sur Saint-Laurent mais au sud du Balattou, un autre homme – également vêtu d’une veste dorée à motifs géométriques – monte sur la scène du Ministère. Il annonce avec anticipation la première partie, un DJ québécois qui se fait appeler Oonga. La foule est prête et bientôt une vague de drum and bass funky et lourde envahit la salle. C’est bruyant, on transpirant une fois de plus, et une partie du public plus âgé ne sait pas comment réagir!

Oonga joue une quarantaine de minutes, jusqu’à ce que la tête d’affiche de la soirée, un trio colombien de Bogota qui s’appelle Ghetto Kumbé monte sur scène. Celle-ci est sombre, éclairée seulement par les masques phosphorescents de Ghetto Kumbé, reliés à des dreads phosphorescents. Cela me rappelle le laser tag, mais mené par des monstres prêts à ensorceler, dans un rituel musical, l’esprit de leurs adeptes… -et c’est exactement ce qu’ils font. Il y a deux batteurs qui martèlent des rythmes afro-colombiens, soutenus par une autre « créature » qui produit de la house colombienne gargantuesque.

Ghetto Kumbé au Ministère

Si vous êtes déjà retrouvés dans une discothèque d’Amérique du Sud, dites-vous que c’était comme ça hier soir, mais avec le volume à 11. Toute la salle tremble, un homme court pour rattraper son verre de bière qui se dirige vers le bord de la table. Ghetto Kumbé rappe aussi, assez bien, tandis que les deux MC alternent entre la batterie et le micro. Armé de mon espagnol rouillé, je crois entendre un appel à la révolution contre les gouvernements corrompus de la planète, une cause qui a l’assentiment de tous. Je baigne dans le futurisme afro-colombien. Pas mal pour un mardi soir.

Ghetto Kumbé
Ghetto Kumbé

Photos : Stephan Boissonneault

gospel / R&B / soul-jazz

Le Festival International Nuits d’Afrique présente Dawn Tyler Watson

par Rédaction PAN M 360

« Elle était entourée de musiciens hors pair qui auraient pu voler la vedette à n’importe qui sur une scène. Mais aucun solo de saxophone ou de guitare n’aurait pu éclipser la voix de Dawn Tyler Watson » (Le Quotidien de Chicoutimi, 2022). Lauréate du Juno du meilleur album blues en 2020 pour Mad Love et gagnante du prestigieux International Blues Challenge en 2017, la Montréalaise d’origine britannique, à la voix parfaitement maîtrisée et à la fabuleuse présence scénique, propose depuis plus de deux décennies un blues éclectique, tout en émotions, mâtiné de jazz, soul, rock, R&B, swing, folk et gospel.

“She was surrounded by top-notch musicians who could have stolen the spotlight from any performer. But no saxophone or guitar solo could outshine the voice of Dawn Tyler Watson” (Le Quotidien de Chicoutimi, 2022). Juno winner for Best Blues Album 2020 for Mad Love and 2017 winner of the prestigious International Blues Challenge, First Place – Band Category. For over two decades, this British-born Montrealer, with her masterful voice and a fabulous stage presence, has been delivering an electronic blues, steeped in emotion, that combines jazz, soul, rock, R&B, swing, folk and gospel.

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Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

hardcore / punk

Fucked Up au Bar Le Ritz PDB : Tournée « David Comes To Life »

par Rédaction PAN M 360

David Comes To Life est une histoire d’amour perdu, d’effondrement mondial, de dépression, de bombes, de culpabilité et de folie. Ou bien est-ce le cas ? Ce conte moral moderne, qui se déroule dans le décor austère d’une ville industrielle britannique à la fin des années 70, est une pièce en quatre parties qui suit les humeurs sombres et la psyché intérieure du héros titulaire. Dans le même temps, la fiabilité du narrateur est remise en question. Les rôles sont inversés, les responsabilités changent, et l’histoire devient méta. Bien sûr, vous pouvez toujours ignorer l’histoire et vous contenter d’écouter un double album de rock’n’roll mélodique et foudroyant, rempli de toutes sortes de bizarreries psychiques.

David Comes To Life is a story of lost love, global meltdown, depression, bombs, guilt and madness. Or is it? A modern-day morality tale set amid the dour backdrop of a British industrial town in the late ’70s, it’s a four-part play that follows the dark moods and inner psyche of the titular hero. At the same time, the reliability of the narrator gets called into question. The tables are turned, responsibility shifts, and the story goes meta. Of course,you could always ignore the backstory and just listen to a fiercely imaginative double album of blistering, melodic rock’n’roll shot through with all manner of psychic weirdness.

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Ce contenu provient d’Arts & Crafts Records et est adapté par PAN M 360.

Alternative / folk / indie rock

Lucy Dacus au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Home Video, le troisième album de Lucy Dacus, a été conçu à partir d’une interrogation sur ses années de passage à l’âge adulte à Richmond, en Virginie. De nombreuses chansons commencent comme des mémoires, et toutes ont la compassion, l’humour et l’honnêteté de la meilleure écriture autobiographique. Plus important et plus mystérieux encore, cet album montre la capacité de Dacus à utiliser le personnel comme un portail vers l’universel.

Home Video,Lucy Dacus’ third album, was built on an interrogation of her coming-of-age years in Richmond, VA. Many songs start the way a memoir might, and all of them have the compassion, humor, and honesty of the best autobiographical writing. Most importantly and mysteriously, this album displays Dacus’s ability to use the personal as portal into the universal.

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Ce contenu provient de Matador Records et est adapté par PAN M 360.

pop-rock

Lime Cordiale au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Les performances contagieuses de Lime Cordiale et les interactions authentiques avec leurs fans en ont fait l’un des groupes les plus en vue d’Australie. Les foules ivres et déchaînées dans les fêtes privées, les pubs et les RSL des plages du nord de Sydney ont contribué à façonner le son optimiste et excentrique du groupe, le forçant à jouer plus fort et plus groovy pour attirer l’attention du public.

Lime Cordiale’s infectious performances and genuine interactions with their fans has made them one of Australia’s buzziest. Rowdy, drunk crowds at house parties and in pubs and RSLs across Sydney’s northern beaches helped shape the band’s upbeat, quirky sound, forcing them to play louder and groovier to command the audience’s attention.

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Ce contenu provient de Lime Cordiale et est adapté par PAN M 360.

nu-disco / synth-pop

Flight Facilities au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Dans un monde nouveau où les hits-parades sont de plus en plus définis par des algorithmes et où les listes de lecture sont reines, Flight Facilities a fait de la réinvention une forme d’art. Le duo a passé la majeure partie de sa carrière à contrecarrer les tendances de la musique électronique, en privilégiant de manière constante et fiable l’intemporalité d’une chanson bien conçue. Ayant accumulé plus d’un demi-milliard de streams dans le monde, c’est clairement une approche qui fonctionne.

In a brave new world where chart-toppers are increasingly defined algorithmically and playlists are king, Flight Facilities have made an art form out of reinvention. The pair has spent the majority of their careers bucking trends in electronic music, consistently and reliably favouring the timelessness of a well-crafted song. Having racked up over half a billion streams globally, it’s clearly an approach that works.

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Ce contenu provient de Glassnote Music et est adapté par PAN M 360.

électro / industriel

Piknic Électronik présente Heidy P., Wallis, Omar Hamdi et plus encore!

par Rédaction PAN M 360

Heidy P.

Voilà presque 10 ans que Heidy P. manie les platines. Son son éclectique puise à diverses sources allant de la musique électronique indépendante au disco, la deep house et l’acid house. Toujours à l’affût de nouvelles sonorités, elle a récemment enrichi sa collection en permanente évolution lors de séjours à San Francisco, New York et Détroit. Sa spécialité : gonfler une foule à bloc.

Heidy Pinet has been dj for almost 10 years now. Her sound is eclectic but revolves around disco, deep-house, acid house and indie electronic music. Always looking to find new music, her recent travels to San Francisco, New York and Detroit have widened her music collection. One thing she does best : get a crowd pumped!

Ce contenu provient de Lisbon Lux Records et est adapté par PAN M 360.

Wallis

Wallis est enfin de retour avec un nouvel EP. « Trust No One  » marque le lancement officiel de son label, Jell, et met en avant son nouvel esthétique. Les quatre titres, produits par Wallis, racontent une histoire émotionnelle, très personnelle, avec des idées cinématographiques et un design sonore unique, et sont industriels de bout en bout.

Wallis is finally back with another EP. ‘Trust No One’ marks the official launch of her label, Jell, and showcases its new aesthetic. The four tracks, produced by Wallis tell an emotional story, a very personal story, with cinematographic ideas and unique sound design, and is industrial through and through.

Ce contenu provient de Jell et est adapté par PAN M 360.

Omar Hamdi

Omar Hamdi a progressivement construit son style autour de tonalités industrielles et acides. Désormais très polyvalent, il diversifie ses compétences et mélange les techniques dans des sets hybrides. Ses sets énergiques combinant des sons tranchants, des basses et des kicks profonds accompagnés de quelques enveloppes plus douces vous emmèneront dans un endroit où violence et énergie ne font qu’un.

Omar Hamdi gradually built his style around industrial and acid tones. Now very versatile, he diversifies his skill set and blends techniques in hybrid sets. His energetic sets combine sharp sounds, deep basses and kicks accompanied by some more gentle envelopes will take you to a place where violence and energy blend as one.

Ce contenu provient d’Octov et est adapté par PAN M 360.

Leo Pol

Ce producteur français de 29 ans est connu pour ses grooves insatiables. Sa signature sonore a été façonnée par des années de travail et d’inspiration par la French Touch. Leo Pol pratique la musique électronique depuis déjà plus d’une décennie et a acquis un éventail impressionnant de titres : patron de label – résident de l’un des clubs les plus réputés au monde (Concrete) – producteur multidisciplinaire.

This 29 years old French producer is known for his insatiable grooves. His sound signature has been shaped by years of work and inspiration by the French Touch. Leo Pol has already been practicing electronic music for over a decade and gained an impressive array of titles: label boss – resident of one of the most renowned club in the world (Concrete) – multidisciplinary producer.

Ce contenu provient de BLBC et est adapté par PAN M 360.

Rebekah

La productrice Rebekah, basée à Berlin, est sans doute l’une des artistes techno les plus assidues et les plus demandées. Son label Elements, très admiré, est aussi devenu une plateforme clé pour les talents de qualité. Elle fait aujourd’hui son retour très attendu avec cinq titres avant-gardistes conçus pour déchirer les pistes de danse.

Berlin-based producer Rebekah is undoubtedly one of the most diligent and in demand techno artists today. Her much admired Elements imprint has also risen to become a key platform for quality talent. She now makes her highly anticipated return with a forward thinking five tracker designed to rip dancefloors apart.

Ce contenu provient de Rebekah et est adapté par PAN M 360.

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black metal / heavy metal

Devil Master au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Le groupe DEVIL MASTER de Philadelphie s’affirme comme l’une des entités les plus venimeuses et tordues de l’underground avec son premier album infernal, Satan Spits on Children of Light. L’album fait trembler les portes de l’enfer avec une dose infâme de punk infusé de black metal.

Philadelphia’s DEVIL MASTER stake their claim as one of the most venomous, twisted entities in the underground with their hellish debut, Satan Spits on Children of Light. The album rattles the very gates of hell with a vile dose of black metal-infused punk mayhem.

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DOMi & JD Beck : fraîcheur absolue!

par Alain Brunet

Née à Metz, Domitille Degalle, 22 ans, a commencé à jouer du piano et de la batterie dès la petite enfance. Diplômée du Conservatoire de Nancy, elle s’est déplacée brièvement au Conservatoire de Paris, puis traversa l’Atlantique afin de faire ses études au Berklee College of Music.

Elle devint DOMi et mit en ligne ses propres vidéos sur les réseaux sociaux, ce qui lui valut l’attention de plusieurs musiciens de jazz et de hip-hop de premier plan, tels Anderson .Paak, Louis Cole et Thundercat.

JD Beck est né à Dallas, Texas, 19 ans. Il a commencé à jouer de la batterie à l’âge de 10 ans, notamment avec le groupe d’Erykah Badu, ainsi qu’avec le bassiste MonoNeo. À 14 ans, il fut pris en charge par Robert « Sput » Searight (Snarky Puppy , Ghost-Note).

DOMi et JD Beck se sont connus lors du spectacle Namm 2018. Les deux ados ont commencé illico à se produire en duo. Très rapidement, ils ont créé un buzz dans la communauté jazz-groove. La bonne nouvelle s’est répandue à la vitesse grand V avec la sortie de Take A Chance, une chanson mettant en vedette Anderson.Paak.

Voilà pourquoi le Club Soda était plein mercredi dernier. Deux jeunes prodiges dans le vent, deux vedettes instantanées du jazz groove, pour les meilleures raisons. Le concept d’un duo électro-jazz-groove est brillant, la jeunesse et la fraîcheur de ces musiciens éduqués et extrêmement doués ne peut que réjouir les jazzophiles.

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