Oiseau de proie est un duo de type coldwave et post-punk, franco de Montréal. À découvrir sur le site des Suoni Per Il Popolo.
Montréal
classique moderne / classique occidental / musique contemporaine
Voix de femmes: une ode à la vie
Ce concert est dédié à la mémoire de toutes ces femmes, victimes de violence, dont les voix ne peuvent plus être entendues.
L’OSM invite les mélomanes à apprécier ce programme enregistré à la Maison symphonique de Montréal en avril dernier, offert gratuitement sur le site www.osm.ca soit du 15 au 22 juin – PAN M 360 vous le relaie également sur cette page. Sous la direction de Dina Gilbert, l’orchestre montréalais nous fait entendre les voix multiples, intemporelles et atypiques de femmes artistes à travers une distribution entièrement féminine. Les compositrices canadiennes Ana Sokolović, Alexina Louie et Barbara Croall côtoient la Française Lili Boulanger (soeur de la célébrissime pédagogue Nadia Boulanger) et la Britannique Elizabeth Maconchy « autour d’œuvres ancrées dans des réalités plurielles, mettant en lumière chant de gorge, violon, flûte et orchestre. » Question de souder le tout avec une trame narrative, la poète innue Joséphine Bacon lit ses textes sur les thèmes de la nuit, des saisons et du cycle de la vie. Soucieux de mettre en lumière la diversité au féminin, ce concert offre un précieux espace de dialogue entre les cultures, les époques et les langues.
Les Nacelles de Pourpour sont de retour
La fanfare Pourpour est de retour pour offrir, le 16 et 17 juin au Lion d’Or, une expérience artistique unique en son genre lors d’un parcours immersif d’une durée de 40 minutes accueillant 10 personnes à la fois entre 18h et 21h. Les 19 musiciens de la fanfare se sont réinventés et collaborent étroitement, pour cette expérience, avec les 7 danseuses de la Compagnie des Sœurs Schmutt afin de créer une ambiance plus que festive.
L’excellent rappeur Maky Lavender s’est mis au franglais avec ce nouvel album, certes le plus incarné de ses enregistrements, mixtion de racines haîtiennes et de pousses montréalaises.
« On Est Là \\ We Here » est un double album. Un projet qui marie le rap québécois et le rap anglophone. Des sons de fête, des sons d’été et des sons de radio. Cet album habite des « singles » pour les « road trips » et les BBQ.Ce double album est constitué en deux parties. La première habite 15 chansons de styles Rap, Hip Hop, R&B et Konpa. La deuxième partie comprend 10 chansons aux rythmes afro. Le projet, dans son ensemble, est bilingue. Une première pour l’artiste Maky Lavender. »On Est Là \\ We Here » est produit par Maky Lavender lui-même en collaboration avec ses « beatmakers » préférés, tous issus de la métropole. « On Est Là \\ We Here » a pour but d’introduire un nouveau visage jeune au rap franco-montrealais. Un visage jeune, vibrant et multiculturel. C’est un moyen pour Maky Lavender de partager son héritage à grande échelle. »
classique moderne / classique occidental
Otto Tausk dirige l’OSM: Debussy, Berlioz, Mozart, Prokofiev
Directeur musical de l’Orchestre symphonique de Vancouver, le maestro hollandais Otto Tausk passe le week-end sur la côte Est ! Il dirige l’OSM dans ans un programme à forte teneur mélodique.
Les Nuits d’été d’Hector Berlioz constituent un cycle de six mélodies d’Hector Berlioz, sur des poèmes de Théophile Gautier extraits du recueil La Comédie de la mort paru en 1838. La soprano Hélène Guilmette, la mezzo-soprano Caroline Gélinas, le ténor Frédéric Antoun et le baryton Geoffroy Salvas sont les solistes de ces Nuits d’été.
Autre oeuvre cruciale au programme, la Symphonie no 7 de Prokofiev, l’une des dernières œuvres du compositeur, et l’une de ses plus lyriques, et dont la partition met à contribution chaque pupitre de l’OSM.
Orchestre symphonique de Montréal
Otto Tausk, chef d’orchestre
Hélène Guilmette, soprano
Caroline Gélinas, mezzo-soprano
Frédéric Antoun, ténor
Geoffroy Salvas, baryton
Debussy, Danse, « Tarantelle styrienne » (arr. Ravel, 4 min)
Berlioz, Les nuits d’été, op. 7, H 81 (31 min)
Mozart, La finta semplice, K. 51 : « Bella cosa è far l’amore » [L’amour est beau] (2 min)
Prokofiev, Symphonie no 7 en do dièse mineur, op. 131 (31 min)
ethereal wave / post-punk
Mirabelle en présentiel
Chanteuse country folk francophone, Laurence Hélie disparut des écrans radars et… 5 ans plus tard, elle se réincarnait en Mirabelle, chanteuse anglophone ethereal wave , post-punk et plus encore. Sous étiquette Simone Records, le très bel album Late Bloomer était lancé il y a exactement un an. Voici enfin la rentrée de Mirabelle ce samedi au Lion d’Or, une des premières au programme du du déconfinement. Une webdiffusion s’ensuivra.
classique occidental
Brahms symphonique, Sérénade de Dvořák à l’OM
La Symphonie no.4 de Johannes Brahms fut créée en 1885 par la Meininger Hofkapelle de Meiningen sous la direction du compositeur lui-même. La forme générale voulue par Brahms consiste en l’atteinte d’un équilibre entre les formes classiques beethoveniennes dont il était tributaire et la volonté de laisser sa marque par un langage plus neuf. Cet équilibre est atteint sans conteste dans cette quatrième symphonie. Pour plusieurs mélomanes ayant pu assister à cette exécution à la Maison symphonique, la dernière symphonie de Brahms demeure la plus substantielle, la plus achevée. Inutile d’ajouter que l’OM avait retrouvé tous ses moyens, tant l’exécution de ce programme fut concluante. Un must printannier à visionner ce week-end!
Quant à la Sérénade en ré mineur, op. 44, B. 77 pour vents, violoncelle et contrebasse, Antonín Dvořák. Dix instruments à vent sont mis à contribution pour son exécution: deux hautbois, deux clarinettes, trois cors, deux bassons, un contrebasson. L’esthétique du compositeur tchèque puise ici dans des mélodies folkloriques d’Europe centrale, dont une polka bien sentie.
PROGRAMME
CHEF
Yannick Nézet-Séguin
OEUVRES
DVOŘÁK
Sérénade pour vents en ré mineur, op. 44
BRAHMS
Symphonie no 4
Roxanne Turcotte/ Réverbères et Les oiseaux de Nias
La compositrice Roxanne Turcotte offre ce mercredi un concert de ses oeuvres, dont la matière de son nouvel album Réverbères, sous étiquette Empreintes Digitales.
« Un rare concert consacrée uniquement à ma musique en compagnie de cinq musiciens et musiciennes, une comédienne, deux concepteurs visuels, scénographie, éclairage, projection vidéo ainsi qu’une chorale d’appeaux en différé. Une quarantaine de personnes ont mis la main à la pâte pour réaliser cet événement coloré, qui représente mon univers sonore. Ceci a permis de faire travailler du monde issu du secteur culturel durant cette pandémie grâce au Conseil des arts du Canada et au Conseil des arts du et des lettres du Québec. «
PAN M 360 relaie ici un texte tiré du calendrier de la saison du Vivier:,
Ce concert est conçu pour support multicanal immersif, solistes et chœur d’appeaux dans une performance environnementale interactive avec éclairages, lumières noires et scénographie.
Il se présente comme une étude sonore comportementale et comparative du fonctionnement des oiseaux en société et les conséquences de la déshumanisation de l’homme vouée à son autodestruction, un désordre universel. Roxanne Turcotte à travers son œuvre évoque la diminution de la biodiversité d’ici jusqu’à l’île de Nias et témoigne de l’incrédulité humaine et des gouvernements climatosceptiques. L’extinction graduelle des espèces animales causée par le pouvoir industriel sans limites et les batailles idéologiques, font en sorte que des petits groupes d’individus dissidents, émergent des populations en révolte. Ceci est un appel à la liberté et à la sauvegarde de notre espace vital.
À travers une dualité acoustique-électronique spatialisée, la compositrice nous invite à être à l’écoute des rites de la nature, au détour d’une forêt, là où quelque part des oiseaux s’y cachent pour se protéger et d’entendre l’appel à la dissidence, face au cri de la détresse.
Dévoilement de « Réverbères » et Les oiseaux de Nias :
Réverbères, lampes dont la lumière est dirigée par réflexion sur une ou plusieurs surfaces, à l’instar du rayonnement du son, des ramifications réverbérantes. Reverbero et reverberare, étymologie des mots réverbères et réverbérer: représentent le rebondissement des paroles, des sons et de la lumière au fil du temps. S’allumant sur la vision urbaine de notre monde, les réverbères sont rassembleurs, discordants ou rassurants. Des discours dichotomiques conçus pour une projection ambisonique et un clair-obscur de confrontations, alimentent des récits électroacoustiques éclectiques et immersifs à travers l’anthropocène, ère de déchéance humaine au cœur du concept. Une aggravation imminente du rapport entre la nature et l’être humain, fait en sorte que nous subissons des crises sanitaires mondiales alarmantes et la destruction de notre environnement demeure importante. Nous devrons vivre dans des bulles de plus en plus disparates, protégées et aseptisées dans un écosystème affaibli et massacré.–
PROGRAMME
- Dévoilement des œuvres du nouveau disque « Réverbères » sous étiquette empreintes DIGITALes.
- Roxanne Turcotte: Masques et dichotomies , 2021 pour support et synthétiseur (Œuvre électroacoustique)
- Roxanne Turcotte: Au rythme des lucioles , 2019 – 2021 pour support et synthétiseur (Œuvre électroacoustique) – création
- Roxanne Turcotte: Le bruit des soupirs , 2014 – 2018 (Extrait) pour support et images (Œuvre électroacoustique)
- Roxanne Turcotte: Les oiseaux de Nias , 2017 – 2020 pour 5 solistes (vents, percussions, électronique) et chœur d’appeaux dans une performance environnementale interactive avec éclairages, lumière noire et scénographie (Œuvre multicanale immersive)
PARTICIPANTS
- MICHEL DUBEAU (appeaux, sulings, ocarinas)
- JULIEN GRÉGOIRE (appeaux, percussions)
- CLAIRE MARCHAND (appeaux, flûtes, Didgiridoo)
- SONIA PAÇO-ROCCHIA (appeaux, basson, instrument fabriqué et électronique)
- GUY PELLETIER (appeaux, sulings, flûtes)
- ROXANNE TURCOTTE (composition, direction, synthétiseur, diffusion, conception)
- AUDRÉE SOUTHIÈRE (Narration)
- R. B. BRETON PARISI (décor, costumes, réalisation vidéo)
- FRANÇOIS DOYON (mise en scène, conception visuelle, lumières, réalisation vidéo)
- MICHEL ROCHON (Animateur de la causerie pré-concert)
- BRUNO GALANTE (Sonorisation)
- CHORALE D’APPEAUX WEB
Date: 26 mai 2021, 20:00 (EDT)Entrée : 19:45 Lieu de la captation: Salle Pierre-Mercure
Pour y assister, veuillez vous rendre sur la plateforme du Vivier numérique à l’adresse suivante:
https://lepointdevente.com/billets/vivier-oiseaux-nias
Okapi lance Boom Chic
L’inimitable duo de raggamuffin québécois remet la table pour un nouvel album et viens le présenter sur scène, devant public. On est encore surpris de pouvoir dire ça, devant public. Yeah. Billets en vente ici.
indie rock
We Are Monroe – lancement du EP Movements
Le quatuor a profité de la pause pour composer ce qui a fini par constituer un EP « Movements », enregistré en partie avec Gus Van Go (Arkells, The Stills, Wintersleep) et Jesse Mac Cormack (Helena Deland, Philippe Brach) et qui sera une belle illustration de leur parcours et des horizons que le groupe souhaite atteindre. « Movements » sera disponible le 28 mai 2021. Billets disponibles ici.
punk rock
Mute
Après vérification, ceci est vraiment un spectacle en personne. Ce sera bien sûr selon les restrictions sanitaires du moment, ce qui explique que ça se passe au Mtelus, la capacité est fixé à 250 personnes, sur une capacité normale de 2200, on devrait avoir assez de place…Mais c’est en vrai!!! Mute, excellent orchestre de punk-rock originaire de Québec présentement en tournée (courageux) va surement déployer tous les trucs pour que ça soit votre meilleure soirée depuis une éternité. Pour billets, détails et autres, cliquez ici.
Les Salons acoustiques – 3e édition
La Chapelle remet le couvert pour une troisième édition de ce festival qui est totalement à son image. Dans l’écrin particulier qu’est La Chapelle, nous sommes conviés à des concerts uniques ou l’écoute est vraiment une priorité et les conditions y sont mises pour assurer la communion entre l’artiste et son public. Cette édition aura lieu du 14 au 16 mai avec cette fois à son affiche Dany Placard, Michael Feuerstack et Erika Angell ainsi que Helena Deland et Ouri. Pour les détails et la billeterie, cliquez ici.