S. Carey a choisi de s’exprimer dans un panorama de beauté béatifique et réparatrice, ce qui est parfait si l’on considère que les paysages et les merveilles de la nature inspirent une grande partie de son imagerie. Comme une chaîne de montagnes érodée par le temps qui change de forme et de couleur, ou le flux et le reflux du courant d’une rivière, sa musique est à la fois reposante et rythmique, complexe et simple, et toujours en évolution.
S. Carey’s chosen musical expression is a hugely beatific, restorative panorama of beauty – perfect given how landscape and the wonder of nature inspire much of Carey’s imagery. Like a weathered mountain range changing shadow form and color, or the ebb and flow of a river’s current, his music is simultaneously restful and rhythmic, complex and simple, and always evolving.
Ce contenu provient de S. Carey et du Bar le Ritz PDB et est adapté par PAN M 360.
Shad au Bar le Ritz PDB
par Rédaction PAN M 360
Shad est un rappeur de London, en Ontario, lauréat d’un prix Juno et animateur de l’émission Hip-Hop Evolution sur Netflix. Ses albums ont été reconnus pour la finesse de leurs paroles et la profondeur de leurs arrangements.
Shad is a Juno Award-winning rapper from London, Ontario and the host of Netflix’s Hip-Hop Evolution. His albums have been recognized for their sharp lyrics and soulful arrangements.
Apocalyptica sont de véritables explorateurs, toujours à la recherche de nouvelles frontières et de territoires inexplorés dans lesquels s’exprimer. Avec Cell-0, leur 9e album studio, le quatuor ambitieux et électrique n’est pas simplement revenu à ses racines non vocales, il a voyagé plus profondément et plus loin que jamais dans l’univers de la musique instrumentale. Le premier amour et la première passion qui ont poussé Apocalyptica à se former en 1993 à Helsinki portent désormais des couches plus riches de connaissances et d’expériences, qui ont à leur tour conduit le groupe à une réalisation fondamentale et à un chemin créatif.
Apocalyptica are true explorers, always seeking new frontiers and uncharted territories in which to express themselves. With Cell-0, their 9th studio album, the ambitious and electric quartet have not simply returned to their non-vocal roots, they have traveled deeper and further into the universe of instrumental music than ever before. That first love and passion which fueled Apocalyptica to form during 1993 in Helsinki now carries richer layers of knowledge and experience, which in turn have led to the band to a fundamental realization and creative path.
Le collectif basé à Montréal, fondé & dirigé par Jon Matte, transforme les expériences en hymnes depuis son apparition sur le premier album de 2014, This Is How I Let You Down. Cumulant plus de 400 spectacles à travers le monde, l’album Blue Ceilings de 2017 a marqué une étape importante qui leur a valu une nomination aux JUNO 2018 dans la catégorie » Breakthrough Group of the Year. » En 2019, ils ont sorti leur 3e album In Your Head (EP).
The MTL based collective founded & fronted by Jon Matte transforms experiences into anthems since emerging on the 2014 debut, This Is How I Let You Down. Logging 400 + shows across the world, 2017’s Blue Ceilings marked a major milestone that led to a nomination at the 2018 JUNOs in the category of “Breakthrough Group of the Year.” In 2019 they released their 3rd album In Your Head (EP)
Imaginez la caverne où la musique est née. Dans l’introduction de leur 9ème album studio « HUMAN. II : NATURE. », NIGHTWISH nous ramène à cet endroit et à cette époque très ancienne où les coups de pierres sont devenus des rythmes et les voix des harmonies. Au cours des millénaires, cet étonnant accomplissement culturel a évolué de Bach et Beethoven vers le blues, le rock et le heavy metal – un voyage mental que les Finlandais retracent dans la première chanson de leur prochain album, « Music ».
Imagine the cave where music was born. In the introduction to their 9th studio album « HUMAN. II: NATURE. », NIGHTWISH take us all the way back to this ancient place and time when bashing rocks became rhythm and voice turned into harmonies. In the course of the millennia, this amazing cultural achievement evolved via Bach and Beethoven into blues, rock and heavy metal – a mental journey that the Finns trace in their upcoming full-length’s first song, ‘Music’.
Abderraouf Derradji est né le 10 décembre 1989 à Baïnem près d’Alger en Algérie. D’abord orienté vers le rock et la danse, il tente de percer dans la danse et se rend en France en 2008. Revenu en Algérie, il se consacre au rap en tant que MC Sool en tant que membre du groupe Africa Jungle. Deux albums plus tard, il retourne en France en 2014 et lance sa carrière solo en tant que Soolking en 2016. Etabli à Marseille (Bouches-du-Rhône), Soolking collabore avec les pointures locales Alonzo ou Soprano avant de prendre son envol en 2018 avec les titres « Milano » et « Guérilla ». Bien que converti au trap, Soolking laisse volontiers flotter sur ses beats des saveurs orientales et raï qui en renforcent l’originalité. Autant d’éléments qui expliquent le succès international de son « Dalida » en hommage à la diva franco-égyptienne. Son premier album Fruit du Démon sort en novembre 2018 et s’adjuge une belle quatrième place des charts français. Toujours proche de son pays et du peuple algérien, Soolking sort le 14 mars 2019 le titre « Liberté » en soutien aux manifestations qui conduisent à la démission du Président Bouteflika le 2 avril. La même année, il pose sa voix sur des titres de Heuss l’Enfoiré et Lacrim et poursuit sa percée dynamique dans les classements hexagonaux, notamment avec « Zemër », un duo avec Dhurata Dora. L’année 2020 le voit revenir en force avec la parution de l’album Vintage, qui contient des duos avec Cheb Mami, SCH, Heuss l’Enfoiré, Jul, 13 Block, Gambi, Dadju, ainsi qu’avec le rappeur allemand Mero, dont le titre « Hayati » se classe n°10 en Allemagne. Quatorze de des vingt titres de Vintage se classent dans le Top SNEP 200.
L’Ensemble Contemporain de Montréal présente Encore Libre! En toute simplicité
par Rédaction PAN M 360
En toute simplicité… Après 35 ans de programmation exaltante, dernière fin de saison annuelle avec l’ECM+. Un programme sur mesure avec des créations essentiellement musicales pour grand ensemble de Sophie Dupuis et James O’Callaghan (avec électronique), et pour grand ensemble et voix d’Éric Champagne. De la musique et du
plaisir purs, une voix céleste qui se goûte sans mots, vin d’honneur et bouchées post-concert aussi au rendez-vous…
Planète Bonheur : François Couvreur et Quatuor Teotwaki
par Rédaction PAN M 360
La série Planète Bonheur propose une exploration amoureuse des frontières insoupçonnées de la guitare électrique. Ce premier concert met en vedette le guitariste et compositeur belge François Couvreur, le quatuor teotwawki et le compositeur montréalais Kevin O’Neil.
Dans ce premier concert, le compositeur et guitariste belge François Couvreur fait un survol de la création européenne pour guitare électrique solo en interprétant des œuvres de Fausto Romitelli, de Michel Fourgon et de Jean-Yves Colman, complété par une création du compositeur canadien Andrew Noseworthy et une œuvre de Tim Brady. Le quatuor teotwawki présente ensuite la musique pour guitare solo et quatuor de guitares électriques du virtuose montréalais Kevin O’Neil.
The Planète Bonheur series offers a loving exploration of the unsuspected frontiers of the electric guitar. This first concert features Belgian guitarist and composer François Couvreur, the teotwawki quartet and Montreal composer Kevin O’Neil.
In this first concert, Belgian composer and guitarist François Couvreur surveys European creation for solo electric guitar, performing works by Fausto Romitelli, Michel Fourgon and Jean-Yves Colman, complemented by a creation by Canadian composer Andrew Noseworthy and a work by Tim Brady. The teotwawki quartet then presents music for solo guitar and electric guitar quartet by Montreal virtuoso Kevin O’Neil.
Une québécoise au confluent de San Francisco, New York et Montréal!
Ce portrait de la compositrice Linda Bouchard nous emporte dans une musique rythmée par la poésie des phénomènes naturels et dont les différentes strates et influences dessinent un paysage sonore singulier. Au programme: cinq pièces emblématiques de son parcours prolifique nous font surfer sur toute une gamme d’émotions, de l’ardent Brasier au rafraichissant Liquid States, en passant par la création de Fracture faisant écho à la faille sismique. Permettant ainsi au public de découvrir une écriture colorée, dense et texturée d’où transpire l’énergie contagieuse de ses ports d’attache successifs.
D’où vient l’inspiration de la trame sonore de Star Wars ? L’Orchestre FILMharmonique a la réponse !
par Alain Brunet
Vivez l’éclatante interprétation de l’épique suite de Holst, Les Planètes, présentée par 90 musiciens de l’orchestre FILMharmonique, sous la direction de Maestro Francis Choinière. Vous aurez l’impression de flotter dans le cosmos sur les tonalités des thèmes classiques de Holst, en plus de quelques classiques intergalactiques favoris! Pour compléter cette soirée sur le thème de l’espace, des sélections de deux des meilleurs compositeurs d’Hollywood : Hans Zimmer et l’inimitable John Williams. Les œuvres présentées incluent la musique d’Interstellar, E.T. L’extraterrestre et Star Wars. Une escapade musicale en orbite à ne pas manquer !
Arion Orchestre Baroque en grande formation sous la direction de Mathieu Lussier interprète les grandes pages orchestrales des musiques qui accompagnaient les soupers du roi tout au long du siècle des Lumières.
Un répertoire brillant, virtuose et haut en couleur, un concert festif et plein de panache aux plats musicaux somptueux !
Artistes
Arion Orchestre Baroque Chef invité : Mathieu Lussier, basson
Programme
Michel Richard De Lalande Musique pour les soupers du Roy Suite n°5 André-Cardinal Destouches Le Carnaval et la Folie François Colin de Blamont Symphonies pour les fêtes grecques et romaines Jean-Philippe Rameau Les fêtes de Polymnie François Francoeur Symphonie du festin royal de Monseigneur le Comte d’Artois Quatrième suite
Arion Baroque Orchestra in its full lineup, conducted by Mathieu Lussier, will perform some of the greatest French orchestral works that accompanied the king’s suppers throughout the Age of Enlightenment. A most brilliant, virtuosic, and colorful repertoire, a truly festive concert bursting with French panache to satisfy any appetite!
Michel Richard De Lalande Musique pour les soupers du Roy Suite n°5 André-Cardinal Destouches Le Carnaval et la Folie François Colin de Blamont Symphonies pour les fêtes grecques et romaines Jean-Philippe Rameau Les fêtes de Polymnie François Francoeur Symphonie du festin royal de Monseigneur le Comte d’Artois Quatrième suite
Beethoven et Mozart à la Maison Symphonique: l’Orchestre métropolitain dirigé par Jane Glover
par Rédaction PAN M 360
Les rythmes militaires, l’ampleur jusque-là inégalée, le piano qui exprime librement des idées de grandeur auxquelles l’orchestre répond avec enthousiasme, voilà qui a sans doute valu au Concerto pour piano no 5 de Beethoven son surnom « Empereur ». Jane Glover, cheffe invitée de l’Orchestre Métropolitain, offre son interprétation de cette œuvre légendaire.
Pourquoi bouder son plaisir! Fier et conscient de son talent, Mozart compose pour le public parisien une symphonie conçue pour lui plaire. Grandiose dans ses effets, audacieuse dans son utilisation de la clarinette et tout simplement débordante d’idées mélodiques, la Symphonie no 31 respire le charme et l’exubérance de la jeunesse. Avec un talent de mélodiste qui n’est pas sans rappeler celui de Mozart, le Chevalier de Saint-George, ce compositeur fils d’un noble français et d’une esclave guadeloupéenne, met les cordes à l’honneur dans sa pétillante Symphonie no 1.
CHEVALIER DE SAINT-GEORGE, Symphonie no 1 BEETHOVEN, Concerto pour piano no 5, « Empereur » Mozart, Symphonie no 31, « Paris »
With its military rhythms, unprecedented scale and expressive piano in dialogue with an enthusiastic orchestra, there’s no question as to why Beethoven’s Piano Concerto No. 5 earned its “Emperor” nickname. Conductor Jane Glover offers her interpretation of this legendary piece.
Why deny yourself pleasure? Confident and proud of his talent, Mozart composed a symphony that he knew Parisian audiences would love. Grandiose in its effects, bold in its use of clarinet and overflowing with melodic ideas, Symphony No. 31 radiates with the charm and exuberance of youth. And with melodic talent reminiscent of Mozart’s, Chevalier de Saint-George—a composer born to a French nobleman and African slave in Guadeloupe—puts strings at centre stage in his dazzling Symphony No. 1.
CHEVALIER DE SAINT-GEORGE, Symphony No. 1 BEETHOVEN, Piano Concerto No. 5 “Emperor” MOZART, Symphony No. 31 “Paris”
![[Image: Geneviève Bigué]](http://smcq.qc.ca/res/image.php/image/1/1069.jpg?width=n4)
