Montréal

afro-latin

Oluwa Banjo au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Oluwa a fait ses débuts dans la musique à l’âge de 17 ans.

Fidèle à la tradition Bantou (qui signifie « humain » en kikongo) et à ses rythmes qui rappellent des messages codés, mais assumant aussi pleinement son urbanité, Oluwa Banjo chante le caractère précieux de la vie, la grande valeur de la nature et l’importance de la bienveillance. Ce natif de la région de Tiko, dans le sud-ouest du Cameroun, une âme positive à l’énergie communicative, s’est notamment fait remarquer à Mützig Star 2016 lors du concours national de musique camerounaise.  

Oluwa made his first steps in music at the age of 17.

True to the Bantu tradition (which means “human” in Kikongo) and its rhythms that recall coded messages, but also fully assuming his urbanity, Oluwa Banjo sings about the preciousness of life, the great value of nature and the importance of benevolence. This native of the Tiko region in southwestern Cameroon, a positive soul with infectious energy, was notably noticed at Mützig Star 2016 at the national Cameroon music competition.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

électro / pop / rumba

Pierre Kwenders au Centre Phi

par Rédaction PAN M 360

L’artiste montréalais lance son nouvel album José Louis and The Paradox of Love.

Né au Congo et établi à Montréal, le musicien, auteur-compositeur et DJ Pierre Kwenders est un conteur dans l’âme. Motivé par les subtilités de l’amour, ses chansons tissent des récits à partir de souvenirs du passé, d’esquisses de sa ville natale et de réflexions sur l’avenir. Avec son troisième album, José Louis and The Paradox of Love (via Arts & Crafts), Kwenders arrive à un nouveau point de jonction – un moment de résonance, soigneusement enveloppé dans une tapisserie libre, articulé dans le respect de son héritage diversifié, mais révélant la combinaison inventive de ses éléments.

Chantant et rappant en lingala, français, anglais, tshiluba et kikongo, Pierre Kwenders tisse de la même manière ses histoires à travers les frontières de la langue et de la géographie. José Louis and the Paradox of Love est l’aboutissement de son développement personnel et de la dextérité musicale qu’il a affinée au fil des ans, faisant converger ses fortes capacités d’auteur-compositeur avec la bravoure qu’il possède en tant que DJ.

L’album explore une recherche permanente pour saisir les complexités universelles de la romance, parfois à travers le prisme des expériences intimes de Kwenders. Les chansons ont été écrites et enregistrées sur une période de quatre ans, et l’album porte symboliquement le titre de son nom de naissance, José Louis Modabi. À travers différents moments de tension et de relâchement, les récits romantiques de la beauté et du désastre sont emballés dans de puissantes vignettes musicales poétiques.

José Louis and The Paradox of Love transcende les genres, notamment l’électronique, la pop et la rumba, et fait appel à des instruments tels que la guitare, le saxophone, le violoncelle, la trompette, le violon et la Mbira, un idiophone à cordes pincées du Zimbabwe. Tout comme Kwenders écrit dans une perspective multilingue, il puise dans ses influences musicales, recherchant les nuances précises offertes par chacune d’entre elles pour mieux résonner émotionnellement. Puisant dans un large éventail de cultures, l’album a été écrit et enregistré dans une poignée de villes au-delà des frontières, dont Montréal, Lisbonne, Seattle, New York City, Philadelphie et la Nouvelle-Orléans, et comprend un large éventail de caractéristiques avec des collaborateurs anciens et nouveaux.

Congolese-born, Montreal-based musician, songwriter, and DJ Pierre Kwenders (he/him) is a storyteller at his core. Motivated by the intricacies of love, his songs weave together narratives from memories of the past, sketches of his hometown, and reflections on the future. With his third album, José Louis and The Paradox of Love (via Arts & Crafts), Kwenders arrives at a new juncture – a moment of resonance, carefully wrapped in freewheeling tapestry, hinged in reverence to its diverse heritage, yet revelling in the inventive combination of its elements.

Singing and rapping in Lingala, French, English, Tshiluba, and Kikongo, Pierre Kwenders similarly weaves his stories across the boundaries of language and geography. José Louis and the Paradox of Love is a culmination of personal growth and the musical dexterity he has honed over the years, converging his strong songwriting capabilities with the bravado he possesses as a DJ.

The album explores an ongoing search to grasp the universal complexities of romance, sometimes through the lens of Kwenders’ own intimate experiences. The songs were written and recorded over the span of four years, and the album is symbolically titled after his birth name, José Louis Modabi. Through different moments of tension and release, romantic narratives of beauty and disaster are packed into powerful poetic musical vignettes.

José Louis and The Paradox of Love transcends genres including electronic, pop, and rumba and includes instruments such as the guitar, saxophone, cello, trumpet, violin, and the Mbira, a plucked idiophone from Zimbabwe. Just as Kwenders writes from a multilingual perspective, so too does he draw on his musical influences, searching for the precise nuances offered by each one to best emotionally resonate. Dipping into a wide range of cultures, the album was written and recorded in a handful of cities across borders including Montreal, Lisbon, Seattle, New York City, Philadelphia, and New Orleans, and includes a wide range of features with both new and old collaborators.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Centre Phi et est adapté par PAN M 360.

chant choral / classique occidental

Les Petits Chanteurs du Mont-Royal font tout un cinéma!

par Rédaction PAN M 360

De C.R.A.Z.Y aux Triplettes de Belleville en passant par Les Parapluies de Cherbourg, La mélodie du bonheur, Les choristes et La guerre des tuques, les Petits Chanteurs du Mont-Royal se branchent sur le grand écran… et ACTION!

Dirigés par le chef de chœur, Andrew Gray, les 200 choristes des Petits Chanteurs du Mont-Royal interpréteront les plus belles mélodies ayant habité des films cultes à travers l’histoire du cinéma.

Ils seront accompagnés pour l’occasion d’un super combo jazz composé de Philippe Beaudin (percussion), Jérôme Beaulieu (piano), Cédric Dind Lavoie (basse, contrebasse), Nicolas Ferron (guitares) et Guillaume St-Laurent (claviers).

Le chœur à quatre voix de renommée internationale reprendra une vingtaine de pièces tirées de trames sonores appréciées du grand public promettant un moment de grande beauté et de frissons.

Place à un émouvant voyage à travers huit décennies musicales du grand écran!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient des Petits Chanteurs du Mont-Royal et est adapté par PAN M 360,

classique occidental

Alexandra Tibbits : la harpiste bionique

par Alain Brunet

La « harpiste bionique » Alexandra Tibbitts offre une performance inoubliable en sculptant avec ses mains et sa voix des paysages sonores envoûtants, évoquant la vulnérabilité, la force et la résilience.

Dans ce concert en quatre parties, la harpiste commence par une quête de mélodies et de résonances. Dans le deuxième mouvement, minimaliste, elle dévoile la beauté qui se cache dans un moment d’intimité, tandis que le troisième mouvement utilise des échantillons orchestrés pour recréer une scène traumatique et exacerber les sens du public. Enfin, le dernier mouvement forme une union harmonieuse entre la harpe et l’électronique dans une finale symphonique puissante.

Alexandra Tibbitts is the bionic harpist. With skilled hands and voice, she blends and sculpts sonic landscapes that evoke images of vulnerability, strength and resilience.

In this four-part concert, the harpist begins with a quest for resonances and melodies. In the minimalist second movement, she builds from minimal processing, unveiling beauty underneath its intimacy, while the third movement uses orchestrated samples to recreate a scene of trauma and heightened senses. The final movement f bridges a harmonious union between the harp and electronics in this work’s symphonic finale.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Vivier et est adapté par PAN M 360.

coldwave / darkwave / post-punk

Molchat Doma à la SAT

par Louise Jaunet

Inspiré par l’architecture stalinienne de leur ville d’origine, le groupe de Minsk Molchat Doma Молчат Дома puise aussi bien ses références dans les sonorités new wave anglaises (New Order, Eurythmics) que dans celles d’un passé soviétique oublié (Kino Кино, Bioconstructor Биоконструктор) pour faire parler «les maisons silencieuses ». Pour son premier passage à Montréal, ce trio biélorusse formé en 2017 nous présente finalement son troisième album Monument Монумент, paru le vendredi 13 novembre 2020 sur le label new-yorkais Sacred Bones. Derrière ce son glacial, hanté, mélancolique et dansant se cachent des paroles tournées autour de la peur et des rêves refoulés, dans un contexte où les concerts doivent être encore vérifiés et validés par un comité de l’office de l’idéologie, comme au bon vieux temps communiste du Leningrad Rock Club. Le groupe s’était d’ailleurs déjà vu refusé l’autorisation de se produire en concert, nous donnant ainsi une idée des limites que pose l’héritage soviétique sur les esprits de l’est. Alors que le pdg de Spotify a commencé à investir dans une compagnie de cybersécurité militaire en novembre dernier, Molchat Doma pourrait bien nous servir d’avertissement que le bloc de l’ouest n’est pas non plus à l’abri d’une nouvelle politique de censure martiale et froide.

En levée de rideau, le montréalais Mickey Dagger (aka le producteur d’italo-disco/EBM Taylor « Hoodlum » Stevenson) dressera la table avec son post-punk imbibé d’électro, de « technoir » et de goth.

jazz

Stéphane Wrembel à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Ce remarquable guitariste se passionne pour le côté « classique » d’oeuvres moins connues pour guitare solo de l’illustre Django Reinhardt. Il en révèle une originalité mélodique, un élan rythmique et une harmonie digne de Debussy et de Ravel que Reinhardt admirait tant.

Fascinated by the “classical” side of the illustrious Django Reinhardt, guitarist Stéphane Wrembel reveals the melodic inventiveness of some of his lesser-known pieces, their rhythmic impetus and their harmony, comparable to Debussy and Ravel, whom Django Reinhardt greatly admired.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Salle Bourgie et est adapté par PAN M 360.

expérimental / math rock / noise-rock / post-punk / prog-punk / rock psychédélique

DISTORSION THÉÂTRE PLAZA > TAKEOVER : DEERHOOF, EDITRIX, CRABE

par Patrick Baillargeon

Afin d’embrumer un peu notre printemps et en attendant le vrai retour du festival cet été, le DISTORSION Psych Fest prend d’assaut le Théâtre Plaza pour présenter une série de trois soirées lysergiques, planantes, furieuses et souvent dansantes, le tout agrémenté des images chromo esthétiques expéri-mentales de l’artiste vidéo Anthony Piazza.

C’est avec la formation américaine Deerhoof (San Francisco / New York) que DISTORSION a choisi de débuter le bal psyché. Depuis son dernier passage à Montréal en 2020, l’infatigable quatuor aux chansons bizarroïdes a fait paraître quatre albums studio, un 45 tours, deux disques live et deux compilations, sans compter les projets parallèles. Prolifique est un euphémisme, en ce qui les concerne.

Le groupe sera précédé sur scène du trio math-punk Editrix (Easthampton, MA) qui viendra présenter son album Tell Me I’m Bad , paru en 2021 sur Exploding In Sound Records, ainsi que le tout nouveau Editrix II: Editrix Goes To Hell, prévu pour juin 2022.

C’est à Crabe que reviendra l’honneur de démarrer ce DISTORSION Plaza Takeover. L’ineffable duo nous enfoncera son improbable mixture prog-punk expérimentale en pleine gueule, comme il le fait si bien depuis de nombreuses années.

ACHETEZ VOS BILLETS ICI!

art-pop / dream-pop / folk psychédélique / indie pop / indie rock / pop psychédélique / rock psychédélique

DISTORSION THÉÂTRE PLAZA > TAKEOVER : FLEECE, PAUL JACOBS, MEGGIE LENNON

par Patrick Baillargeon

Afin d’embrumer un peu notre printemps et en attendant le vrai retour du festival cet été, le DISTORSION Psych Fest prend d’assaut le Théâtre Plaza pour présenter une série de trois soirées lysergiques, planantes, furieuses et souvent dansantes, le tout agrémenté des images chromo esthétiques expéri-mentales de l’artiste vidéo Anthony Piazza..

Le deuxième volet du Théâtre Plaza Take Over débutera avec la pop onirique et lascive de l’étincelante Meggie Lennon, pour se poursuivre avec un concert psyché impromptu de Paul Jacobs, venu remplacer au pied levé la formation américaine Spaceface, dont 4 des 6 membres ont malheureusement contracté le vilain virus… Pour conclure, le groupe indie-rock montréalais Fleece présentera les pièces art-pop soyeuses et chaleureuses de son dernier album Stunning & Atrocious, paru en août 2021 et qui a récolté de nombreux éloges ici comme ailleurs.

(photo : Cameron Mitchell)

ACHETEZ VOS BILLETS ICI!

baroque / classique occidental

Ensemble Correspondances : Les plaisirs du Louvre à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

L’air de cour mettait en musique un poème d’amour élégiaque, plaintif, spirituel ou franchement truculent où auditeurs et auditrices pouvaient reconnaître leurs propres états amoureux… Laissez-vous guider par les échos de ces « plaisirs » qui faisaient les délices de Louis XIII et de sa cour.

The air de cour was a style of French court song that set to music elegiac, spiritual or even truculent love poems and evoked in listeners their own feelings of passion and tenderness. Let yourself be transported by these same « pleasures » that so delighted Louis XIII and his court.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Salle Bourgie et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

Trio Fibonacci à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Le Trio Fibonacci se met en quatre le temps d’une soirée exceptionnelle! Marina Thibeault, une des plus grandes altistes du pays, se joint aux musiciens du trio pour interpréter deux quatuors pour piano et cordes magistraux de l’époque romantique. Celui de Brahms d’abord, sublime et tragique, nous dévoile en filigrane l’amour impossible qu’il vouait à la femme de Robert Schumann. Le quatuor de ce dernier ensuite, une des œuvres les plus interprétées de son répertoire, nous plongera avec éloquence dans le mystère schumannien. 

The Trio Fibonacci will be transformed into a quartet for this exceptional evening! Marina Thibeault, one of the country’s greatest violists, joins the Trio’s musicians to perform two masterful piano quartets from the Romantic era. Firstly Brahms, sublime and tragic, reveals his impossible love for Robert Schumann’s wife Clara. The piano quartet by Robert Schumann himself, one of the most frequently performed works in his catalog, will plunge us eloquently into the Schumannian mystery.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Salle Bourgie et est adapté par PAN M 360.

soul/R&B

Nino & Electric Soul au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

NINO & ELECTRIC SOUL est un groupe Soul et RnB. Noah Casseus, leader du groupe, appelle ça de l’Electric Soul. Leur musique fait du bien à l’âme tout en provoquant une énergie électrique. Le groupe s’inspire beaucoup d’Anderson Paak, d’Angelo, Marvin Gaye et beaucoup d’autres légendes de la musique noire américaine.

Noah Casseus, musicalement connu sous le nom de Nino Flamenco, écrit et joue de la guitare et s’occupe également des arrangements musicaux et la direction du groupe.

Depuis sa plus petite enfance, il grandit dans la musique aux côtés de sa mère, la chanteuse Sylvie DesGroseillers. Il continue dans la musique en passant par le groupe de death metal Blisstonia pour finalement trouver quelque chose qui résonnait plus en lui à l’époque : le flamenco et la culture latine.

En 2019  il s’inscrit au programme de guitare jazz du Cégep Saint Laurent pour apprendre la source de sa musique préférée. Au cours du tout premier confinement, il perfectionne ses compétences en pratiquant des solos du grand Wes Montgomery et, au cours de l’année scolaire, il apprend plusieurs grandes techniques sur l’improvisation et la transcription. Pendant l’été 2021, il rassemble quelques chansons qu’il avait déjà composées et crée son groupe appelé Nino & Electric Soul.

NINO & ELECTRIC SOUL is a Soul and RnB band. Noah Casseus, leader of the band, calls it Electric Soul. Their music is good for the soul while provoking an electric energy. The band draws a lot of inspiration from Anderson Paak, Angelo, Marvin Gaye and many other legends of black American music. 

Noah Casseus, musically known as Nino Flamenco, writes and plays guitar and also handles the musical arrangements and direction of the band.

Since his early childhood, he grew up in music alongside his mother the singer Sylvie DesGroseillers. He continues in music through the death metal band Blisstonia to finally find something that resonated more in him at the time: flamenco and Latin culture.

In 2019 he enrolled in the jazz guitar program at Cégep Saint Laurent to learn the source of his favorite music. During the very first confinement, he perfects his skills by practicing solos by the great Wes Montgomery and, over the course of the school year, he learns several great techniques on improvisation and transcription. In the summer of 2021, he puts together some songs he had already written and creates his band called Nino & Electric Soul. 

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

Motown / soul/R&B

Only The Righteous au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Only The Righteous est un groupe formé à Montréal en 2017. Alliant leur passion pour des sons tels que le Hip-Hop, le Jazz ou le R&B, ainsi que des musiques telles que le kompa, le makossa ou le bend skin, ils proposent un spectacle plein de rythme et de chaleur, porté par des compositions et des reprises en français, anglais, créole ou médumba.

Clerel et Only the Righteous sont des musiciens locaux qui savent comment s’y prendre. Ils jouent un style de musique Motown, des vibrations uniques et douces.

Only The Righteous is a group formed in Montreal in 2017. Combining their passion for sounds such as Hip-Hop, Jazz or R&B, as well as music such as kompa, makossa or bend skin, they offer a show full of rhythm and warmth, carried by compositions and covers in French, English, Creole or medumba.

Clerel and Only the Righteous are local musicians who know how to do it. They play a Motown style of music, unique and smooth vibes.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

Inscrivez-vous à l'infolettre

Inscription
Infolettre

« * » indique les champs nécessaires

Type d'abonné