Montréal

baroque / classique occidental

Enfer des lumières : l’Orchestre de l’Agora et l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal explorent le baroque

par Rédaction PAN M 360

Sous la direction de son fondateur Nicolas Ellis, L’Orchestre de l’Agora et dix chanteur(se)s solistes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal souhaitent mener les mélomanes dans les univers explosifs, sombres et tragiques de personnages mythiques tels que Orphée, Dardanus, Armide et autres Iphigénie. Les compositeurs Jean-Féry Rebel, Jean-Philippe Rameau, Jean-Baptiste Lully et Christoph Willibald Gluck seront mis en lumière, des extraits du répertoire baroque, particulièrement le répertoire français, seront magnifiés par les interprètes et la mise en scène de François Racine. Sous la bannière Enfers des lumières, les thèmes de l’amour, du désespoir et de la vengeance y seront exploités à travers les extraits d’opéras pour ainsi propulser l’orchestre, les solistes et leur public.

INTERPRÈTES

Nicolas Ellis, chef et direction artistique
26 musicien(ne)s de l’Orchestre de l’Agora


10 solistes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal :
Marc-Antoine Brûlé, ténor
Vanessa Croome, soprano
Sarah Dufresne, soprano
Mishael Eusebio, ténor
Sydney Frodsham, mezzo-soprano
Kirsten LeBlanc, soprano
Matthew Li, basse
Martina Myskohlid, mezzo-soprano
Geoffroy Salvas, baryton
Lucie St-Martin, soprano

PROGRAMME

EXTRAITS TIRÉS DES OPÉRAS :

Rebel, Les Élémens
Rameau, Dardanus
Gluck, Orphée et Eurydice
Rameau, Hippolyte et Aricie (version 1733)
Rameau, Castor et Pollux (version 1754)
Lully, Armide
Gluck, Armide
Rameau, Platée
Gluck, Iphigénie en Aulide
Gluck, Iphigénie en Tauride
Rameau, Zoroastre

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Ce contenu provient de l’Orchestre de l’Agora et est adapté par PAN M 360
classique moderne / classique occidental / post-romantique

Dominique Beauséjour-Ostiguy, violoncelle, Jean-Michel Dubé, piano aux Mélodînes

par Rédaction PAN M 360

Le violoncelliste Dominique Beauséjour-Ostiguy, soliste, chambriste, compositeur et membre du Trio de l’Île, du Quatuor Andara et du Duo BOA expérience, a reçu de nombreux prix dont le Prix d’Europe 2018 et à deux reprises le premier (1er) prix en cordes au Concours de musique du Canada.

Jean-Michel Dubé est pianiste concertiste et gagnant de concours prestigieux tel celui du Tremplin international du Concours de musique du Canada-Canimex, où il a été Grand Lauréat. Ardent défenseur de la musique d’André Mathieu, il est « Artiste en résidence » de l’Orchestre symphonique de Drummondville pour 2021-2022.

PROGRAMME:

Dominique Beauséjour-Ostiguy, Sonate pour violoncelle n° 2 et piano en sol mineur
André Mathieu, Prélude romantique pour piano
André Gagnon, Sonate pour violoncelle et piano

Place des Arts
Salle Claude-LéveilléeMardi 1er mars 2212h10ACHETER
Diffusion numérique
Sur demandeDim. 17 avril au 1er mai 22ACHETER
électroacoustique / expérimental

Symon Henry au Conservatoire de musique de Montréal

par Rédaction PAN M 360

Symon Henry offre devant public dans un «work in progress», la création d’une partition graphique en direct accompagné de Gabriel Ledoux

Lors de sa performance à la Nuit Blanche, Symon Henry créera en temps réel un élément de sa partition graphique à venir, Tiroirs bonbons pastels. Ielle lancera couleurs, confettis et paillettes sur une immense surface de dessin, puis y collera jujubes et toutous déflaboxés afin de mettre au monde un univers de sons propre à cette nouvelle partition pour électroacousticien·ne et orchestre, qui sera créée par Gabriel Ledoux et l’Orchestre de l’Agora (dir. Nicolas Ellis) à l’automne prochain. Gabriel Ledoux sera sur place, derrière ses pédales, synthétiseurs et innommables bidules …

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électro / hip-hop

100Gecs au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Première partie: SEEYOUSPACECOWBOY

100 Gecs (stylisé tout en minuscule) est un duo musical américain consistant de Dylan Brady et Laura Les, formé en 2015. Ils ont sorti par eux-mêmes leurs premier album, 1000 Gecs, en 2019 qui a eu du succès, suivi par un album de remix, 1000 Gecs and the Tree of Clues, en juin 2020. Leurs musiques ont été notés for pour sa mixture chaotique de plusieurs styles, et a été décris comme un exemple du genre hyperpop.

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Ce contenu est fourni pas le MTELUS et adapté par PAN M 360

musique contemporaine

QUATUOR BOZZINI: WAYS OF RETURNING

par Rédaction PAN M 360

Le quatuor à cordes virtuose poursuit son exploration des possibilités apparemment infinies du timbre et de la couleur sonore en interprétant des œuvres puisant dans le glitch art, le minimalisme, le noise et le dark ambient.

Ce concert tisse des liens entre le quatuor acoustique et l’électronique avec une création de Nicole Lizée et des œuvres de Tom Johnson, de Michael Oesterle et d’Anthony Tan. Lizée remanie des motifs musicaux avec la brillance d’une DJ talentueuse, alors que la pièce du minimaliste Johnson nous fait entrer dans un monde musical poétique combinant des formules mathématiques. Oesterle équilibre des motifs géométriques et expressifs qui évoquent la nostalgie, tandis que Tan, lauréat du Prix Jules-Léger 2021, propose un étonnant mélange des genres alliant quatuor classique et …+

PROGRAMME

PARTICIPANTS

musique contemporaine

Symon Henry et Roxane Desjardins / Je suis calme et enragé.e

par Rédaction PAN M 360

Dans ce spectacle transdisciplinaire porté par la poésie de Roxane Desjardins, Symon Henry compose six tableaux sonores pour voix, harmonicas, synthétiseurs et ensemble d’improvisateurs qui interrogent notre rapport à l’histoire et aux désastres écologiques imminents.

L’Ensemble SuperMusique (flûtes, trompette, violon, violoncelle, contrebasse et percussions) et le Collectif Ad Lib (voix solistes, synthétiseurs et harmonica) s’abandonnent aux partitions graphiques de Symon Henry dans ce spectacle à la fois ambitieux et fragile, évoquant le vertige provoqué par la crise climatique et l’idéalisme qui a marqué le Printemps érable.

PROGRAMME

PARTICIPANTS

POUR ACCÉDER À LA BILLETTERIE

jazz / soul / soul/R&B

Montréal en Lumière présente Shaharah au Balcon

par Rédaction PAN M 360

Dans le cadre de MONTRÉAL EN LUMIÈRE, Le Balcon vous invite à revivre les plus grands succès Soul, Jazz et Motown avec Shaharah, queen du Rhythm & Blues. Venez célébrer les sonorités intemporelles de toute une génération lors de cette soirée débordante de funky-mellow groove !

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Ce contenu provient du festival Montréal en Lumière et est adapté par PAN M 360

jazz / jazz contemporain / jazz électro

MISC à guichets fermés

par Rédaction PAN M 360

Misc nous a invités à venir partager l’ambulance, le temps d’une réunion immersive hors du commun. Le spectacle affiche complet, on attend la suite des choses…

Une époque extraordinaire entraîne immanquablement des situations extraordinaires; c’est pourquoi, un an après la sortie de leur album Partager l’ambulance à l’hiver 2021 les trois musiciens vous invitent à découvrir les versions live des pièces à travers un tableau post-apocalyptique imaginé et conçu en collaboration avec leur formidable et déjantée équipe créative. Venez vivre le spectacle en personne, tel qu’il a initialement été imaginé, avec une scénographie à couper le souffle et une installation sonore immersive créée spécialement pour l’occasion !

Cette représentation spéciale souligne le premier anniversaire de Partager l’ambulance, 2nd opus du trio. Lors de sa sortie en février 2021, l’album fût encensé par la critique d’ici et d’ailleurs. Avec cet album audacieux dont les compositions sont solidement ancrées dans une époque de questionnement et un contexte social houleux, Misc poursuit son exploration et brouille davantage les limites entre les genres musicaux. S’inscrivant dans une tradition jazz de par son vocabulaire et la place qu’occupe l’improvisation dans sa musique, le jeune trio puise aussi dans les univers pop, rock et électro. Ces influences se traduisent par des mélodies et des groove solides et accrocheurs, des percussions variées et inusitées et l’utilisation d’échantillonnage et d’effets multiples. Depuis leurs débuts, les trois musiciens ont à cœur de se réinventer et sortir du canevas du trio jazz traditionnel, pour amener leur musique là où elle sera entendue.

Contenu tiré du site de l’Usine C, adapté par PAN M 360

Pour lire l’interview de MISC réalisée par Alain Brunet en 2021, c’est ici.

Le spectacle du 23 février annonce complet à L’Usine C, on attend la suite des choses.

électronique / jazz / pop / rock

Misc à l’Usine C

par Rédaction PAN M 360

En février, Misc vous invite à venir partager l’ambulance, le temps d’une réunion immersive hors du commun.

Une époque extraordinaire entraîne immanquablement des situations extraordinaires; c’est pourquoi, un an après la sortie de leur album Partager l’ambulance, les trois musiciens vous invitent à découvrir les versions live des pièces à travers un tableau post-apocalyptique imaginé et conçu en collaboration avec leur formidable et déjantée équipe créative. Venez vivre le spectacle en personne, tel qu’il a initialement été imaginé, avec une scénographie à couper le souffle et une installation sonore immersive créée spécialement pour l’occasion !

Cette représentation spéciale souligne le premier anniversaire de Partager l’ambulance, 2nd opus du trio. Lors de sa sortie en février 2021, l’album fût encensé par la critique d’ici et d’ailleurs. Avec cet album audacieux dont les compositions sont solidement ancrées dans une époque de questionnement et un contexte social houleux, Misc poursuit son exploration et brouille davantage les limites entre les genres musicaux. S’inscrivant dans une tradition jazz de par son vocabulaire et la place qu’occupe l’improvisation dans sa musique, le jeune trio puise aussi dans les univers pop, rock et électro. Ces influences se traduisent par des mélodies et des groove solides et accrocheurs, des percussions variées et inusitées et l’utilisation d’échantillonnage et d’effets multiples. Depuis leurs débuts, les trois musiciens ont à cœur de se réinventer et sortir du canevas du trio jazz traditionnel, pour amener leur musique là où elle sera entendue.

Avec le très attendu Partager l’ambulance, Misc met en plein dans le mille, proposant un album fort à la fois intemporel et surprenant.

Avec une expérience enrichie de plusieurs concerts à travers le Canada et l’Europe, le groupe Misc lance son album éponyme au printemps 2016. Cette année-là, l’album est en nomination au Gala ADISQ dans la catégorie Album Jazz de l’année et est récipiendaire du Lucien de l’album jazz de l’année au GAMIQ. Gagnant du Grand prix du Festi Jazz de Rimouski en 2011, nommé Révélation Radio-Canada en 2014-15 et récipiendaire du Félix Album Jazz de l’année à l’ADISQ en 2014, le trio revient en force avec un nouvel opus titré Partager l’ambulance.

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Ce contenu est fourni par l’Usine C et adapté par PAN M 360

disco / électro-pop / néo-yéyé

Le Couleur en lumière… à l’Astral

par Rédaction PAN M 360

Constitué de Laurence Giroux-Do (chant), Patrick Gosselin (basse) et Steeven Chouinard (batterie), le trio montréalais Le Couleur reprend du service à l’Astral.

Depuis presque dix ans, Le Couleur s’était d’abord propulsé vers un son électro-pop aussi brillant que les lumières du défunt Studio 54, avec les EPs Voyage Love (2013) et Dolce Désir (2015), puis avec P.O.P. (2016), un premier album.

 Grâce aux précieux conseils du mythique Giorgio Moroder avec qui le groupe a eu la chance de partager la scène, Le Couleur enregistrait Concorde en 2020, un deuxième album avec une toute nouvelle approche. Concorde est une référence au nom du légendaire avion franco-britannique datant de ‎1965, surnommé « le bel oiseau blanc » à l’esthétique chic et moderne. Laurence Giroux-Do s’est prise de fascination pour ce projet avant-gardiste à la fin tragique. Un “crash” mortel du bel oiseau lui inspira une forme de sensualité macabre, rappelant le charme désuet de l’univers érotique 70s, des teintes chaudes qui prennent aussi racines dans le psychédélique, le disco, le yéyé et la chanson française.

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Ce contenu provient de Montréal en Lumière et Lisbon Lux Records, et adapté par PAN M 360

hip-hop / soul/R&B

POP Montréal présente Serpentwithfeet au Centre Phi

par Rédaction PAN M 360

POP Montréal présente Serpentwithfeet au Centre Phi !

Chanteur, auteur et compositeur afro-américain, Serpentwithfeet ne se contente pas seulement d’imaginer, mais il prend le temps d’explorer un monde où l’amour des Noirs est primordial. Son nouvel album, DEACON, est « une étude plutôt qu’une histoire », se penchant sur l’amour noir et gai, ainsi que sur la tendresse, présente dans les meilleures relations, romantiques ou autres.

DEACON souligne l’évolution de serpentwithfeet en tant qu’auteur-compositeur, adoptant une approche plus directe de l’expression dans ce nouvel élan. Dans son amour de l’amour, l’artiste offre un regard sur l’âme d’un homme qui articule sa passion d’une manière plus chaleureuse et plus douce. Il est devenu totalement confiant face à son don et son message.

À travers sa musique, serpentwithfeet permet à la compassion d’incarner la pierre angulaire de son art, communiant avec la part la plus aimante de sa personne.

Apollo Mighty : Apollo Mighty est un artiste R&B et de soul installé dans la ville de Chicago. Originaire de Memphis, Apollo avait une forte passion pour la musique dès son plus jeune âge.

Le son d’Apollo Mighty a été décrit comme «un croisement entre John Legend et Kid Cudi», ainsi que «The Weeknd partant à la rencontre de Frank Ocean.»

En 2020, son EP Behavior a cumulé plus de 600 000 écoutes sur les plateformes de diffusion en continu. Ce projet a été bien reçu par les critiques et les fans, en plus de figurer sur plusieurs listes de lecture officielles de Spotify, d’Apple Music et de YouTube Music.

Ses albums précédents Solid Gold, Forbidden Fruit et Let Go ont été écoutés par des centaines de milliers d’auditeurs.

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Ce contenu est fourni par POP Montréal et adapté par PAN M 360

baroque / classique occidental

Chaconne et chocolat… et des Idée heureuses

par Rédaction PAN M 360

La première Carte blanche à Dorothéa Ventura nous plonge dans l’univers envoûtant de la chaconne, danse célèbre et très prisée par les compositeurs au cours des siècles. Tantôt virtuose, tantôt touchante, grisante ou douloureuse, elle fascine par sa vaste palette expressive. Dorothéa et Les Idées heureuses sont ravis de partager cette forme musicale, pièce maîtresse de grandes œuvres lyriques et de suites instrumentales entre le milieu du 17e et du 18e siècle.

Ce concert des Idées heureuses est commenté par Geneviève Soly.

Programme

-Chaconne pour clavecin en la majeur (GWV 149) de Christoph GRAUPNER (1683-1760)
-Air de cour « Pourquoi doux Rossignol » Jean-Baptiste DROUART de BOUSSET (1662-1725)
-Callirhoé « O Nuit » André Cardinal DESTOUCHES (1672 – 1749)
-Air de cour « Vos mépris » de Michel LAMBERT
–Passacaille (Pieces de guitarre de differends autheurs recueillis)de Henry Francois DE GALLOT (1660-1684)
-Air de cour « Sans frayeur dans ce bois » de Marc-Antoine CHARPENTIER (1643-1704)
-Circé « Désirs, transports » d’Henry DESMARETS (1661-1741)
-Chaconne « La Buisson » d’Antoine FORQUERAY (1671-1745)
-Chaconne de laSonate V en Ré maj de Louis-Nicolas CLÉRAMBAULT (1676-1749)
-Air de cour « Ma bergère est tendre et fidèle » de Michel LAMBERT (1610-1696)
-Chaconne de la Sonate « l’Inconnue » de Michel DE LA BARRE (1675-1745)
-Air de cour « Le doux silence de nos bois » d’Honoré d’AMBRUYS (actif au milieu du 18e siècle)
–Atys « Atys est trop heureux »de Jean-Baptiste LULLY (1632-1687)
–Passacaille d’Armide de Jean-Baptiste LULLY

Interprètes

Anne-Marie Beaudette, soprano
Kerry Bursey, ténor, théorbe, guitare baroque
Marie Nadeau, violon
Vincent Lauzer, flûte à bec
Karim Nasr, basson, hautbois, traverso
Marie-Laurence Primeau, viole, flûte à bec
Sylvain Bergeron, archiluth, guitare baroque
Geneviève Soly, clavecin solo et continuo, commentaires
Dorothéa Ventura, soprano, clavecin continuo, direction musicale
Anne-Marie Gardette, danseuse

Le concert est commenté par Geneviève Soly et dure 1 h 20 sans entracte.

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Ce contenu est fourni par la Salle Bourgie et adapté par PAN M 360

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