Montréal

dance-punk / post-punk / rock alternatif

Franz Ferdinand au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Glaswegian dans son attitude, global dans ses perspectives, depuis la percée immédiate de « Take Me Out » l’énergie de Franz Ferdinand fait danser les gens. Les ambitions du groupe se sont concrétisées sur les scènes du monde entier et dans cinq albums d’une grande précision.

Glaswegian in attitude, global in outlook, since the immediate breakthrough of « Take Me Out » the energy of Franz Ferdinand has Made People Dance. The ambitions of the band have been fulfilled across the world’s stage and in five albums of precision-engineered enjoyment.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Domino Records et est adapté par PAN M 360.

jazz

Les Mardis Big Band avec Taylor Donaldson au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Le Taylor Donaldson Big Band a commencé par un seul spectacle en 2015, une session pour essayer une poignée d’arrangements nouvellement écrits devant un public. Cela a fini par être tellement amusant pour tout le monde que le groupe a continué à jouer mensuellement depuis, d’abord au Café Résonance dans le Mile End, puis finalement en rejoignant le roster de « Les Mardis Big Band » au Dièse Onze.

Le répertoire du groupe, fermement ancré dans la tradition de la musique swing du big band, est composé d’arrangements et de compositions propres à Taylor et de partitions des autres membres du groupe, qui fusionnent la riche histoire de la tradition du jazz avec des concepts d’écriture créative plus contemporains. Lors de ces concerts mensuels, l’esprit du groupe, la camaraderie et la cohésion de l’ensemble semblent se renforcer à chaque fois, et le répertoire de standards et d’originaux ne cesse de s’enrichir.

The Taylor Donaldson Big Band began with a single show in 2015, a session to try out a handful of newly written arrangements in front of an audience. It ended up being so much fun for everyone that the band has continued to play monthly ever since, first at Café Résonance in the Mile End, and then eventually joining the roster of “Les Mardis Big Band” at the Dièse Onze.

The band’s repertoire, firmly rooted in the tradition of swinging big band music, is made up of Taylor’s own arrangements and compositions and charts by other members of the band, that fuse the rich history of the jazz tradition with more contemporary creative writing concepts. With our regular monthly dates, the band’s spirit, camaraderie, and ensemble cohesion seems to build each time, and the book of standards and originals is steadily growing.

BILLET EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient de Taylor Donaldson et est adapté par PAN M 360.

classique occidental / musique contemporaine

Le Festival International Présence Autochtone présente Quelque Part et autres lieux

par Rédaction PAN M 360

Le FIPA est heureux d’annoncer la création du concert Quelque part et autres lieux le 14 août prochain dans le cadre des activités du festival. Sous la direction de Lorraine Vaillancourt et de Pascal Germain-Berardi, la soprano Deantha Edmunds, le guitariste classique Adam Cicchillitti, le guitariste flamenco Philippe Jean se produiront avec les musiciens et musiciennes de Forestare et du NEM accompagnés, pour la narration, d’Andrée Lévesque Sioui.

De l’oralité à la musique écrite; du geste à la sonorité; du mouvement à la ligne musicale; il est ici question de découvrir l’autre, de s’ouvrir aux sensibilités de chacun et de partager cette richesse. Terres en vues, Forestare et le Nouvel Ensemble Moderne (NEM), trois organismes issus d’horizons divers, s’associent pour présenter un spectacle dans lequel poésie et musique contemporaine sont réunies d’un même souffle.

Le programme comporte trois œuvres :

Extraits de Arauco; por fuerte, principal y poderosa… deJavier Farías(Chili,2006), pour guitare flamenco, guitare classique, ensemble de guitares classiques, contrebasse et narration, d’après La Araucana (1569, 1578 et 1589), poème épique espagnol de Alonso de Ercilla y Zuniga, traduit en français moderne par Alexandre Éthier; interprétés par Forestare.

Chants d’Alexandre Éthier (Canada, 2022), pour ensemble de guitares classiques, contrebasse et narration, accompagnant des poèmes d’Andrée Lévesque Sioui, tirés du recueil éponyme (Éditions Anenorak, 2021) en première mondiale par Forestare

Uiesh (de Tim Brady, 2019), pour voix et 14 instruments, d’après des poèmes en innu‐aimun de la poète Joséphine Bacon, tirés du recueil Uiesh – quelque part (Mémoire d’encrier, 2018), en première mondiale par le NEM.

L’OSM, de son côté, est fier de s’associer à ce concert dans le cadre de la Virée classique, en partenariat avec Bibliothèque et Archives nationales du Québec.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de IXION Communications et est adapté par PAN M 360.

électronique

Maya Janes Coles, Doss, Syana et plus encore à Piknic Électonik!

par Rédaction PAN M 360

Maya Janes Coles

Maya est une sorte d’énigme dans le monde de la musique d’aujourd’hui. Sur un album typique de Maya Jane Coles, elle a écrit, produit, conçu, arrangé, mixé et interprété tous les éléments du morceau, et parfois même réalisé la pochette.

Maya is somewhat of an enigma in today’s music world; on a typical Maya Jane Coles record, Maya will have written, produced, engineered, arranged, mixed and performed every element of the track; sometimes top-lining and, on most occasions, even designing the sleeve artwork too.

Ce contenu provient de 2020 Recordings et est adapté par PAN M 360.

Doss

Doss fait de la musique de danse comme un rêve éveillé de nuits passées, à parts égales avec l’euphorie et l’ennui. En tant que DJ, elle s’est forgée une réputation pour son approche souple et légère, qui fait le lien entre l’EDM des années 10 et l’électro des années 00, la trance et la drum & bass – jamais très sérieuse mais toujours sincère.

Doss makes dance music like a daydream of nights past, equal parts euphoria and ennui. As a DJ, she built a reputation for her nimble, light-hearted approach to bridging ’10s EDM and ’00s electro with trance and drum & bass—never quite serious but always sincere.

Ce contenu provient de Doss et est adapté par PAN M 360.

Digital Polyglot

Syana

Guillaume Michaud

Ian Jackman

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

reggae

Miss Diva au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Celle qu’on appelle Miss Diva, étoile montante du reggae à Montréal, s’est placée sur une voie rapide pour atteindre le sommet de son art.

“Je pense que la chose la plus importante que j’ai pour moi, c’est mon amour pour le chant et pour la musique reggae, qui a toujours fait partie de ma vie, même si j’ai été impliquée dans d’autres choses.”

Elle a participé à plusieurs grandes scènes au Canada, faisant la première partie de certains des plus grands artistes jamaïcains tels que Glen Washington, Lady G et d’autres.

The so-called Miss Diva, Montreal’s rising reggae star, has put herself on a fast track to the top of her game.

“I think the most important thing I have going for me is my love for singing and for reggae music, which has always been a part of my life, even though I have been involved in other things.”

She has performed on several major stages in Canada, opening for some of Jamaica’s biggest artists such as Glen Washington, Lady G and others.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

blues

Dawn Tyler Watson Trio au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

L’auteure-compositrice-interprète montréalaise Dawn Tyler Watson, maintes fois primée, a mérité sa place parmi l’élite internationale du blues. Sa présence fougueuse sur scène et ses performances émouvantes lui ont valu une reconnaissance nationale et mondiale. Avec deux récents Maple Blues Awards; Auteur-compositeur de l’année et meilleur album/producteur, elle a également été nominée par la Blues Foundation à Memphis pour un Blues Music Award 2020 pour la chanteuse de l’année aux côtés de grands comme Curtis Salgado et Mavis Staples. Son dernier album « Mad Love » a reçu le prix JUNO 2020 de09 l’album blues de l’année ! Ajoutez à cela les six MBA qu’elle a déjà, les neuf Quebec Lys Blues Awards, un Screaming Jay Hawkins Award for Live Performance, un Blues Blast Music Award pour la chanteuse de l’année, et vous avez une interprète décorée et consommée. Avec un son imprégné de jazz, de soul, de rock et de gospel, Watson repousse les limites du blues traditionnel dans une toute nouvelle dimension.

Multiple award-winning, Montreal-based Singer/Songwriter Dawn Tyler Watson has earned her place among the International Blues elite. Her fiery stage presence and soul-stirring performances have garnered her national and worldwide recognition. With two recent Maple Blues Awards; Songwriter of the Year, and Best Album/Producer, she was also nominated by the Blues Foundation in Memphis for a 2020 Blues Music Award for Vocalist of the Year alongside greats like Curtis Salgado & Mavis Staples. Her latest record “Mad Love,” was awarded the 2020 JUNO award for Blues Album of the Year! Add this to the six MBA’s she already has, the nine Quebec Lys Blues Awards, a Screaming Jay Hawkins Award for Live Performance, a Blues Blast Music Award for Female Vocalist of the year, and you’ve got a decorated and consummate performer. With a sound that’s infused with Jazz, Soul, Rock, and Gospel, Watson pushes the boundaries of traditional Blues into a whole new dimension.

BILLET EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient de Dawn Tyler Watson et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

L’Orchestre Symphonique présente l’Ensemble de la Virée dirigée par Rafael Payare

par Rédaction PAN M 360

Ensemble éphémère constitué de musiciens de l’OSM, de solistes invités et de lauréats du Concours OSM, l’Ensemble de la Virée donne l’occasion de voir sur scène les principaux acteurs de la vitalité du festival. Sous la direction de Rafael Payare, ce concert chaleureux clôturera la Virée classique avec un sursaut d’énergie grâce aux œuvres de Miklós Rózsa, George Gershwin, Pacho Flores et de musique traditionnelle québécoise. 

A special ensemble formed for the occasion by OSM musicians, guest soloists and OSM Competition winners, the Classical Spree Ensemble unites the main festival contributors on the same stage. Under the direction of Rafael Payare, this warm-hearted concert concludes the Classical Spree with a burst of energy with works by Miklós Rózsa, George Gershwin, Pacho Flores and with Quebec folk music. 

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’OSM et est adapté par PAN M 360.

Activités gratuites de la Virée Classique 2022

par Rédaction PAN M 360

Cette 9e édition de la Virée Classique, et première pour le Maestro Rafael Payare, sera synonyme de découverte et d’audace! Du Grand Nord à la Terre de Feu, ce rendez-vous estival avec l’OSM au Quartier des spectacles de Montréal sera l’occasion de baigner dans les langues, les musiques et les cultures qui habitent le vaste territoire des Amériques depuis des siècles.

La Place des Arts et son Espace Culturel George-Émile-Lapalme deviennent un endroit de prédilection pour en apprendre davantage sur la musique et sur les musiciens. Vous pourrez assister gratuitement à des concerts et causeries les 12, 13 et 14 août. Découvrez l’horaire ci-dessous.

Vendredi 12 août
17 h – 17 h 45 : Causerie – Les choix de nos musiciens
18 h – 18 h 45 : L’Ensemble SaxoLogie 
19 h – 19 h 45 : Havana Sky (duo Guitares)
20 h – 20 h 45 : Causerie – L’histoire du tango

Samedi 13 août
11 h – 11 h 45 : Havana Sky (duo Guitares)
12 h – 12 h 45 : Causerie – Lauréats du Concours OSM 2020
13 h – 13 h 45 : L’Ensemble SaxoLogie 
14 h – 14 h 45 : Havana Sky (duo Guitares)
15 h – 15 h 45 : Centre des musiciens du monde (avec Alexis Chartrand et Nicolas Babineau)
16 h – 16 h 45 : Causerie – Autour du violoncelle
17 h – 17 h 45 : L’Ensemble SaxoLogie
18 h – 18 h 45 : Causerie – L’Ensemble Obiora 
19 h – 19 h 45 : L’Ensemble Choros  
20 h – 20 h 45 : Centre des musiciens du monde (avec Alexis Chartrand et Nicolas Babineau)

Dimanche 14 août
11 h – 11 h 45 : L’Ensemble Choros  
12 h – 12 h 45 : Causerie – Rencontre avec Bruce Liu
13 h – 13 h 45 : Centre des musiciens du monde (avec Alexis Chartrand et Nicolas Babineau)  
14 h – 14 h 45 : L’Ensemble Choros 

GRATUIT!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

L’Orchestre Symphonique présente Bruce Liu

par Rédaction PAN M 360

Ce concert sera le premier de Bruce Liu avec l’OSM depuis sa consécration au Concours Chopin en 2021. Le jeune pianiste montréalais et ancien lauréat du Concours OSM interprètera la virtuose Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov, créée lorsque le compositeur était en exil aux États-Unis. En complément, Rafael Payare dirigera l’ouverture énergique Scorpius de R. Murray Schafer, ainsi que la trépidante Bachianas brasileiras no 7 de Villa-Lobos.  

This will be Bruce Liu’s first concert with the Orchestra since his 2021 triumph in the Chopin Competition. This young Montreal pianist and past winner of the OSM Competition will perform Rachmaninoff’s bravura piece Rhapsody on a Theme of Paganini, first performed when the composer lived in the United States. Rafael Payare will also conduct the energetic overture Scorpius by R. Murray Schafer, as well as the vibrant Bachianas brasileiras no. 7 by Villa-Lobos. 

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’OSM et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

L’Orchestre Symphonique présente Quatre bassons : ode aux Amériques

par Rédaction PAN M 360

Les œuvres mettant à l’avant-plan le basson ne sont pas monnaie courante; celles qui en réunissent quatre le sont encore moins! Ce concert sera l’occasion de percevoir toute la richesse de cet instrument parfois méconnu, au travers d’œuvres originales mettant en valeur ses multiples possibilités. Les bassonistes de l’OSM vous convient à une traversée des Amériques, du Canada de Marjan Mozetich au Brésil de Francisco Mignone, en passant par le Costa Rica d’Eddie Mora et les États-Unis de Duke Ellington et de Gershwin.

Works that prominently feature the bassoon are by no means commonplace, even less those that require four! This concert provides a chance to appreciate the full splendour of this often uncelebrated instrument, with original works that highlight its various attributes. The OSM bassoonists invite you on a journey through the Americas, from Marjan Mozetich’s Canada to Francisco Mignone’s Brazil, via Eddie Mora’s Costa Rica and the United States of Duke Ellington and Gershwin.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’OSM et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

L’Orchestre Symphonique présente Violon et piano : Dvorak, Still et Piazzola

par Rédaction PAN M 360

Le violoniste Hao Zhou – 1er prix au Concours musical international de Montréal 2019 – et le pianiste Philip Chiu vous convient à un concert dans lequel notre voisin du Sud sera présenté sous bien des facettes! C’est alors qu’il est directeur du Conservatoire de New York que Dvořák compose sa Sonatine, op. 100, notamment inspirée par un récent voyage en Pennsylvanie et dans laquelle il reprend des couleurs de sa Symphonie « Du Nouveau Monde ». Copland et Kroll s’inspirent quant à eux des danses folkloriques américaines alors que Still nous propose une Suite ancrée dans les racines afro-américaines de Harlem.

Violinist Hao Zhou – 1st Prize winner of the 2019 Montreal International Musical Competition – and pianist Philip Chiu invite you to a concert in which our neighbour to the South shines in many of its artistic facets! During his time as Director of the New York Conservatory, Dvořák composed the Sonatina, op. 100, inspired notably by his recent trip to Pennsylvania and bearing some of the same colours as his famous Symphony “From the New World.” Copland and Kroll were both inspired by American folk dances, while Still’s Suite is steeped in the African American heritage of Harlem.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’OSM et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

L’Orchestre Symphonique présente Bryan Cheng et Andrew Wan : Ravel en Amérique

par Rédaction PAN M 360

Le lauréat du Concours OSM 2019 Bryan Cheng et le violon solode l’OSM Andrew Wan s’unissent dans un programme inusité qui prendra la forme d’un dialogue entre violon et violoncelle, avec comme pièce de résistance, la Sonate de Ravel. Celle-ci fut écrite en 1921 en hommage à Claude Debussy et fait preuve d’un lyrisme et d’une virtuosité notables. Mais avant, le public pourra découvrir la musique de Rebecca Clarke, ainsi que des œuvres pour violoncelle seul de Mark O’connor et Mark Summer, ce dernier exploitant l’instrument d’une façon tout à fait originale.

2019 OSM Competition winner Bryan Cheng and OSM Concertmaster Andrew Wan team up for an unusual program: a dialogue between the violin and the cello, complete with the pièce de résistance, Ravel’s Sonata, written in 1921 in homage to Claude Debussy and exuding an abundance of lyricism and virtuosity. Leading up to it, audiences will be regaled with their discovery of music by Rebecca Clarke and by works for solo cello by Mark O’Connor and Mark Summer, the latter exploiting the instrument’s potential in an entirely original way!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’OSM et est adapté par PAN M 360.

Inscrivez-vous à l'infolettre

Inscription
Infolettre

« * » indique les champs nécessaires

Type d'abonné