Montréal

classique occidental

Angèle Dubeau & La Pietà présentent ELLE : concert 25e anniversaire

par Rédaction PAN M 360

Comment souligner les 25 ans de l’ensemble La Pietà d’Angèle Dubeau? La réponse lui est venue naturellement par la musique. Un album entièrement pensé, conçu, joué et composé par des femmes. ELLE, au singulier, parce que chaque femme est unique.

Aux musiques d’Olafur Arnalds, Armand Amar, Ludovico Einaudi, Alex Baranowski, Philip Glass, Max Richter, s’ajouteront des œuvres de ce dernier opus, une incursion dans le monde musical des femmes parmi lesquelles Rachel Portman, Elena Kats-Chernin et Rebecca Dale.

ANTONIO VIVALDI, Sinfonia per archi R.V.146-Allegro
LUDOVICO EINAUDI, Run
DALAL, Eos
CAROLINE SHAW, Plan & Evelation: IV The Orangery
REBECCA DALE, Winter
ELENA KATS CHERNIN, Re-Invention No1
RACHEL PORTMAN, Flight
JULIE THÉRIAULT, Transmutation
JEAN-MICHEL BLAIS, Nostos
ARMAND AMAR, Planet Ocean + Human
OLAFUR ARNALDS, 1440-Eulogy for evolution
ALEX BARANOWSKI, Immortal Universal
UNO HELMERSSON, The Grand Master Suite
ARVO PÄRT, Summa
PHILIP GLASS, The Hours
MAX RICHTER, The Left overs: Main theme + Dona Nobis Pacem
LUDOVICO EINAUDI, Experience

How to celebrate the 25th anniversary of the ensemble La Pietà by Angèle Dubeau? The answer came naturally to her through the music. An album completely thought out, conceived, played and composed by women. ELLE, in the singular, because each woman is unique.

Added to the music of Olafur Arnalds, Armand Amar, Ludovico Einaudi, Alex Baranowski, Philip Glass, and Max Richter will be works from her latest opus, an incursion into the musical world of women, including Rachel Portman, Elena Kats-Chernin and Rebecca Dale.

ANTONIO VIVALDI, Sinfonia per archi R.V.146-Allegro
LUDOVICO EINAUDI, Run
DALAL, Eos
CAROLINE SHAW, Plan & Evelation: IV The Orangery
REBECCA DALE, Winter
ELENA KATS CHERNIN, Re-Invention No1
RACHEL PORTMAN, Flight
JULIE THÉRIAULT, Transmutation
JEAN-MICHEL BLAIS, Nostos
ARMAND AMAR, Planet Ocean + Human
OLAFUR ARNALDS, 1440-Eulogy for evolution
ALEX BARANOWSKI, Immortal Universal
UNO HELMERSSON, The Grand Master Suite
ARVO PÄRT, Summa
PHILIP GLASS, The Hours
MAX RICHTER, The Left overs: Main theme + Dona Nobis Pacem
LUDOVICO EINAUDI, Experience

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Pierre Hantaï interprète Bach et Haendel à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Clavecin en concert est heureux de présenter son prochain concert avec Pierre Hantaï en coproduction avec la salle Bourgie. Le réputé claveciniste nous surprendra avec des œuvres diverses et contrastées de Bach et de Haendel interprétées sur le beau clavecin flamand de la collection de la salle Bourgie, fabriqué par Keith Hill d’après un instrument fait à Anvers en 1640 par Hans Rückers, membre d’une importante dynastie de facteurs.

Programme :

John Bull (1562-1628)

Pièces de clavecin (s.d.)

Pavan in the second tone

Coranto

William Byrd (1543-1623)

My Lady Nevell’s Ground, pour clavecin (My Ladye Nevells Booke, 1591)

Johann Jacob Froberger (1616-1667)

Suite pour clavecin nº 18 en sol mineur, FbWV 618 (s.d.)

Allemande faite à l’honneur de Madame Sybille, duchesse de Würtemberg

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Suite anglaise pour clavecin nº 2 en la mineur, BWV 807 (1715-1720)

Entracte

George Frideric Handel (1685-1759)

Suite pour clavecin en ré mineur, HWV 436 (Suites de pièces, 1733)

Johann Sebastian Bach

Toccata pour clavecin en mi mineur, BWV 914 (1710)

« Bach et Haendel : la même autorité et un verbe empreint d’une note internationale »

Norbert Dufourcq, organiste et professeur de musique (1904 – 1990)

Né en 1964 dans une famille où l’art occupait la première place, Pierre Hantaï se passionne dès son enfance pour la peinture, mais c’est la rencontre avec la musique de Bach qui lui indique la voie qui sera la sienne. Il fait ses premiers pas en musique vers l’âge de 10 ans : vivant à la campagne, il étudie tout d’abord seul, sur une petite épinette, le répertoire qui le passionne et pratique la musique de chambre avec ses frères, Marc et Jérôme. Il prend ensuite des leçons auprès du claveciniste américain Arthur Haas, puis de Gustav Leonhardt qui l’invite pendant deux ans à bénéficier de son enseignement dans sa maison d’Amsterdam. Très jeune, il joue avec les personnalités marquantes du monde de la musique ancienne, les frères Kuijken, Gustav Leonhardt, Philippe Herreweghe et Jordi Savall. M. Hantaï se fait connaître d’un large public en 1993 par son enregistrement des Variations Goldberg, qui reçoit de très nombreuses distinctions, dont un Gramophone Award et qui l’amène à être invité partout dans le monde. Il a beaucoup joué et enregistré le répertoire des virginalistes élisabéthains, Bach, Couperin et il mène un travail au long cours sur l’œuvre de Domenico Scarlatti, dont il est reconnu aujourd’hui comme l’un des interprètes majeurs. S’il est invité à diriger divers orchestres de chambre et à enseigner lors de classes de maître dans de nombreux pays, c’est en soliste qu’il joue le plus souvent.

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folk-pop

Blondes Naturelles à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Jouant avec le stéréotype de la blonde, le trio féminin Blondes Naturelles n’a pas la langue dans sa poche. Dans leur univers acoustique où les harmonies vocales sont en vedette, ces chanteuses aguerries se livrent dans un cabaret-folk révolutionnaire pour incarner des chansons burlesques teintées de vérité.

Entourées de leurs complices musiciens, les Naturelles vous présentent un spectacle sensuel et audacieux où les tabous n’existent pas. Leur authenticité théâtrale, leurs paroles percutantes et leur façon unique d’interpréter des classiques du répertoire québécois feront de ce moment un des plus cocasses et rassembleurs! Oreilles chastes, s’abstenir.

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punk rock / rock

Ceremony à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Ceremony est un groupe de punk rock américain originaire de Rohnert Park, en Californie. Le groupe comprend Ross Farrar (chant), Anthony Anzaldo ( guitare), Justin Davis ( basse), Andy Nelson ( guitare), et Jake Casarotti ( batterie). Le groupe a sorti six albums studio à ce jour, et a considérablement changé son son à travers sa discographie – allant d’éléments de powerviolence, grindcore, hardcore punk, punk rock, garage rock, post-punk, indie rock et new wave.

Ceremony is an American punk rock band from Rohnert Park, California. The band features Ross Farrar (vocals), Anthony Anzaldo (guitar), Justin Davis (bass), Andy Nelson (guitar), and Jake Casarotti (drums). Ryan Mattos (guitar) left before the group’s Matador Records signing in 2011, being replaced by Nelson. The band have released six studio albums to date, and have changed their sound considerably across their discography – ranging from elements of powerviolence, grindcore, hardcore punk, punk rock, garage rock, post-punk, indie rock and new wave.

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rock alternatif

Pink Mountaintops au Bar le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Depuis leur premier album éponyme en 2004, Pink Mountaintops a servi d’exutoire aux fascinations les plus obscures du leader de Black Mountain, Stephen McBean. Sur Peacock Pools – le premier album de Pink Mountaintops en huit ans -, le chanteur, compositeur et multi-instrumentiste originaire de la Colombie-Britannique présente 12 chansons nées de sa curiosité pour un large éventail d’artefacts culturels : l’horreur corporelle de science-fiction de David Cronenberg, les disques Disney Read-Along des années 1970, les premiers Pink Floyd et Gary Numan en milieu de carrière, les films de John Carpenter, les vidéos live d’Ornette Coleman, un essai de 1991 sur le culte du bodybuilding par la féministe postmoderne Camille Paglia. Avec des icônes de la contre-culture comme Steven McDonald de Redd Kross et Dale Crover de Melvins, Peacock Pools alchimise ces obsessions pour en faire une œuvre au pouvoir envoûtant, l’équivalent sonore d’une chute dans un millier de trous de lapin à la fois pour atterrir dans un endroit glorieusement étrange.

Since their 2004 self-titled debut, Pink Mountaintops have supplied an outlet for the more arcane fascinations of Black Mountain frontman Stephen McBean. On Peacock Pools—Pink Mountaintops’ first new music in eight years—the British Columbia-born singer/songwriter/multi-instrumentalist shares 12 songs sparked from his curiosity for a wild expanse of cultural artifacts: the sci-fi body horror of David Cronenberg, Disney Read-Along Records from the 1970s, early Pink Floyd and mid-career Gary Numan, John Carpenter movies, Ornette Coleman live videos, a 1991 essay on the cult of bodybuilding by postmodern feminist Camille Paglia. Featuring counterculture icons like Steven McDonald of Redd Kross and Dale Crover of Melvins, Peacock Pools alchemizes those obsessions into a body of work with its own enchanting power, the sonic equivalent of falling down a thousand rabbit holes at once and landing somewhere gloriously strange.

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country

The Hypocondriacs à l’Esco

par Rédaction PAN M 360

The Hypochondriacs ont ressuscité de la crypte traditionnelle de la country, à une prise fraîche et brute au genre standard. Bien que profondément influencé par les débuts du Rockabilly, un goût de doo-wop des années 60 et de folk-rock des années 70.

Le groupe a ouvert pour Lukas Nelson and the Promise of the Real, Corb Lund & Trooper, The Reverend Horton Heat, pour n’en citer que quelques-uns.

Ce groupe puissant est composé de Josh Bravener (guitare/chant principal), Jamie Guitar (basse), Kelly Waterhouse (sax/voix), Jeannine Gallant (trombone/voix), Connor Fox (guitare principale) et Andrew DeMerchant (batterie).

The Hypochondriacs have resurrected from the traditional country crypt, to a fresh and raw take to the standard genre. Though profoundly influenced by early Rockabilly, a taste of 60’s doo-wop & 70’s folk-rock.

This powerhouse group, is made up of Josh Bravener (guitar/lead vocals), Jamie Guitar (bass), Kelly Waterhouse (sax/vocals), Jeannine Gallant (trombone/vocals), Connor Fox (lead guitar), and Andrew DeMerchant (drums).

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pop

Jann Arden au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Jann Arden est une chanteuse, compositrice, actrice et auteure de plusieurs disques de platine primés. Arden a sorti 14 albums avec 19 singles au top 10. Son projet le plus récent, Hits & Other Gems, est sorti en septembre 2020 et comprend les chansons à succès d’Arden « Could I Be Your Girl », « I Would Die For You » et un enregistrement spécial en direct de son succès international « Insensitive ».

Arden a reçu 8 prix JUNO, dont celui de l’artiste féminine de l’année et celui de l’auteur-compositeur de l’année, 10 prix SOCAN et 4 prix Western Canadian Music, pour n’en nommer que quelques-uns. En 2020, elle a été intronisée au Temple de la renommée de la musique canadienne, rejoignant ainsi les rangs des icônes de la musique canadienne, dont Alanis Morisette, Bryan Adams, Barenaked Ladies, Bachman Turner Overdrive, Joni Mitchell, Shania Twain et bien d’autres. Mme Arden a également été intronisée au Temple de la renommée de l’Association canadienne des radiodiffuseurs, a une étoile sur le Walk of Fame du Canada et a reçu l’Ordre du Canada.

Jann Arden is a multi-platinum, award-winning singer, songwriter, actor and author. Arden has released 14 albums with 19 top ten singles. Her most recent project, Hits & Other Gems was released in September 2020 and features Arden’s hit songs “Could I Be Your Girl,” “I Would Die For You,” and a special live recording of her break-out international hit “Insensitive.”

Arden’s accolades include 8 JUNO Awards including Female Artist of the Year and Songwriter of the Year, 10 SOCAN Awards and 4 Western Canadian Music Awards to name a few. In 2020, she was announced as an inductee into the Canadian Music Hall of Fame joining the ranks of Canadian music icons including Alanis Morisette, Bryan Adams, Barenaked Ladies, Bachman Turner Overdrive, Joni Mitchell, Shania Twain and many more. Arden has also been inducted into the Canadian Association of Broadcasters Hall of Fame, has a Star on Canada’s Walk of Fame and has been awarded the Order of Canada.

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pop

Lonny à Santa Teresa

par Rédaction PAN M 360

Sur le premier album de Lonny, il y a une chanson qui s’intitule « (Not so sad) Love Song ». Ce pourrait être le leitmotiv du disque, ourlé de ballades mélancoliques au folk atmosphérique, à la sincérité spontanée et à la pureté intemporelle. On songe à Joan Baez rencontrant Barbara, ou à Joni Mitchell croisant Patti Smith. Pas étonnant que Louise ait choisi le pseudonyme de Lonny pour faire vivre ses chansons : une façon de célébrer la solitude dont elle a besoin pour écrire, et une sorte d’hommage au « Loner » de Neil Young. Car à seulement 28 ans, Louise-Lonny a déjà beaucoup bourlingué, sa guitare ou son violon sous le bras, en solo ou en trio sur des scènes pas uniquement hexagonales. Née à la montagne, grandie à Paris, c’est aussi au Québec qu’elle a développé ses talents de musicienne. Elle qui a étudié chant lyrique et violon alto dès son enfance, a toujours su qu’elle choisirait la musique pour s’exprimer. Après les partitions de Bach, la voilà qui reprend les Doors à 17 ans, longtemps avant d’enregistrer un EP de chansons en anglais, intitulé clin d’œil à une question qu’on lui posait sans cesse – What kind of music do you play? Au retour d’une tournée au Québec en duo avec le chanteur Florent Bertonnier, alias Refuge, elle prend la décision d’écrire désormais en français. Avec, pour références littéraires, des artistes comme Yves Simon, Véronique Sanson ou Dominique A, et parmi ses livres de chevet, Les Nourritures terrestres d’André Gide. Not so sad songs, donc.

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Ma première Place des Arts 2022

par Rédaction PAN M 360

Événement phare de la chanson francophone actuelle qui a contribué à faire connaître de nombreux talents, le concours Ma première Place des Arts s’adresse aux interprètes et auteur.trice.s-compositeur.trice.s-interprètes souhaitant faire carrière dans la chanson.

À compter du 2 mars 2022, la Société pour l’avancement de la chanson d’expression française (SACEF), en collaboration avec MAtv, présentera huit soirées où se produiront des artistes de la relève, accompagné.e.s des musiciens de Ma première Place des Arts sous la direction musicale de Guillaume Rochon. Animée par Olivier Robillard-Laveau, cette série de spectacles est une merveilleuse occasion de découvrir les nouvelles figures de la chanson francophone de demain.

FINALISTES
Jérémy Lachance (ACI)
Maude Carrier (ACI)
Oli Féra (ACI)
Christopher Therrien (INT)
Philippe Plourde (INT)
Solane (INT)
INT : Interprète / ACI : Auteur-compositeur-interprète

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pop

Bronswick au Ausgang Plaza : lancement de l’album « Entre mes insomnies »

par Rédaction PAN M 360

Les montréalais Bronswick se dédient à la création d’une pop mélancolique envoutante. Issus de cultures différentes, Catherine Coutu (québécoise) et Bertrand Pouyet (canadien d’origine française) amalgament leurs influences pour créer un son intemporel où se croise la pop, les rythmes urbains et la nouvelle vague francophone.

Après les EP Errances (2015) et Chassés-croisés (2016), ainsi que l’album Nuits plurielles (2019), le duo dévoilera son nouvel album, Entre mes insomnies, le 29 avril prochain. Ce second opus nous plonge dans les dernières années des deux artistes ; entre voyages et séparations, envie de voir plus loin malgré la peur de l’avenir, participant à des fêtes sans fins tout en affrontant des grands moments de solitude.

Montreal-based artists, Bronswick are dedicated to creating captivating melancholy pop. Coming from different cultures, Catherine Coutu (Quebecer) and Bertrand Pouyet (Canadian of French origin) amalgamate their influences to create a timeless sound where pop, urban rhythms and the new Francophone wave intersect.

After releasing the EPs Errances (2015) and Chassés-croisés (2016), as well as the album Nuits plurielles (2019), the duo will unveil their new album, Entre mes insomnies, on April 29. This second opus plunges us into the last years of the two artists; between travels and separations, a desire to see further despite the fear of the future, participating in endless parties while facing great moments of loneliness.

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classique occidental / opéra

Rose Naggar-Tremblay à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

Ce concert saura toucher l’imaginaire grâce à la présentation de véritables tableaux musicaux. Après le génie créatif de Mozart exposé dans sa Symphonie no 29, la lauréate du Concours OSM 2021 Rose Naggar-Tremblay (mezzo-soprano) interprétera le cycle des Sea Pictures d’Elgar, pour voix et orchestre. Basés sur les textes de poétesses et poètes britanniques, ces morceaux dressent différents portraits de la mer, de ses ports, ses bateaux et ses nageurs, avec toutes les couleurs du romantisme anglais. Enfin, une vingtaine d’étudiants en musique se joindront aux musiciens de l’Orchestre dans les magnifiques et évocateurs Tableaux d’une exposition de Moussorgski, certainement son œuvre la plus connue.

Mozart, Symphonie no 29 en la majeur, K. 201 (29 min)
Elgar, Sea Pictures, op. 37, extraits (15 min)
Moussorgski, Tableaux d’une exposition (35 min)

Here is a concert to stimulate the imagination: a performance of musical tableaux. After marvelling at the creative genius of Mozart in his Symphony no. 29, the audience will hear mezzo-soprano Rose Naggar-Tremblay, Grand Prize winner of the 2021 OSM Competition, in Elgar’s cycle Sea Pictures for voice and orchestra. Set to texts by various British poets depicting the sea, its ports, ships, and swimmers, this work displays the manifold colours of English Romanticism. To conclude, some twenty music students will join the musicians of the Orchestra in Mussorgsky’s magnificent, evocative Pictures at an Exhibition, certainly the composer’s best-known work.

Mozart, Symphonie no. 29 in A major, K. 201 (29 min.)
Elgar, Sea Pictures, op. 37, excerpts (15 min.)
Mussorgsky, Pictures at an Exhibition (35 min.)

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classique occidental

Pablo Márquez à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Louangé pour son intelligence musicale et sa technique remarquable, le guitariste argentin Pablo Márquez propose les plus belles pages du répertoire espagnol pour son instrument, entre mélancolie et allégresse.

Praised for his musical intelligence and remarkable technique, this Argentinian guitarist performs exceptional works from the Spanish repertoire for his instrument, alternating  between melancholy and joy.

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