Montréal

rock instrumental

MONO au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

MONO, est un groupe de rock instrumental basé à Tokyo et formé en 1999. Leur approche unique, qui consiste à combiner des arrangements orchestraux émouvants et des bruits de guitare shoegaze, est très reconnue , à tel point que la musicalité du groupe et la diversité de sa palette musicale ont éclipsé le genre rock et existent dans leur propre univers. Comme l’a déclaré un jour le magazine musical britannique NME, « c’est de la musique pour les dieux ».

Au cours de la première décennie, MONO a rapidement acquis un statut bien établi, notamment grâce à ses performances live. Au cours de leur tournée mondiale annuelle, qui compte environ 150 concerts et se déroule désormais dans plus de 59 pays, les critiques et les fans de musique rock s’entendent sur le fait que la résonance dynamique et euphorique de leurs performances fait de MONO l’un des meilleurs groupes live existants. L’un des souvenirs les plus marquants de ces premiers concerts a été la série spéciale de concerts orchestraux célébrant le 10e anniversaire du groupe à New York, Tokyo, Londres et Melbourne, qui a été immortalisée plus tard dans l’album live « Holy Ground ». MONO est aujourd’hui fier d’être l’un des groupes japonais ayant connu le plus grand succès international.

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Ce contenu provient du Théâtre Fairmount et de Ground Control Touring et est adapté par PAN M 360.

musique contemporaine

L’ARSENALE / NEM : RÉSONANCE CROISÉE

par Rédaction PAN M 360

Le Nouvel Ensemble Moderne et L’arsenale Ensemble s’unissent le temps d’un concert pour dérouler le tapis rouge à la création d’avant-garde italienne. Au programme, de grands noms de la musique contemporaine comme Silvia Borzelli, Alessandro Solbiati, Stefano Trevis et Keiko Devaux.

Illustre laboratoire de recherche sonore, le Nouvel Ensemble Moderne (NEM), sous la direction de Lorraine Vaillancourt, fait ici le lien entre l’esthétique musicale de Keiko Devaux et le monde sonore transparent et subtile du compositeur Salvatore Sciarrino. L’arsenale Ensemble, sous la direction de Filippo Perocco, interprète quant à lui des œuvres qui exercent une fascination troublante et irrésistible, dont certaines ont été composées spécialement pour l’ensemble réunissant chanteuse, saxophone, guitare électrique, accordéon et piano. 

PROGRAMME

  • PARTIE 1 | L’ARSENALE
  • Jesse Diener-Bennett: Trodden , 2022  – création
  • Stefano Pierini: Rizoma I , 2016
  • Silvia Borzelli: di questo , 2015
  • Stefano Trevisi: Breaking a curtained haze , 2009 (rév. 2014)
  • Milica Djordjević: Trace (of Darkness) , 2013
  • PARTIE 2 | NEM
  • Alessandro Solbiati: Sinfonia da Camera , 2006 pour 15 instrumentistes
  • Keiko Devaux: Arras , 2020 pour 14 instrumentistes

PARTICIPANTS


CE CONTENU EST FOURNI PAR LE VIVIER ET ADAPTÉ PAR PAN M 360

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électro-pop / glam rock / indie pop / synth-pop / yacht-rock

INFINI 8 : Le Couleur, Ormiston, Paupière, Radiant Baby et Russell Louder à la Société des Arts Technologiques

par Rédaction PAN M 360

Lisbon Lux Records est fier de vous présenter : les projections INFINI 8 (en l’honneur des 8 ans du label).

Un « mini-festival virtuel », qui regroupe 5 performances d’artistes fabuleux et 5 plateaux-décors différents, scénographié par Pestacle.

On y retrouve les artistes de Lisbon Lux :

Le Couleur

Le trio montréalais Le Couleur, créé par Laurence Giroux-Do (chant), Patrick Gosselin (basse) et Steeven Chouinard (batterie), offre une performance riche et irrésistiblement dansante. 

On retrouve dans la composition musicale des influences vintage, rappelant le charme désuet de l’univers érotique 70s, des teintes chaudes qui prennent aussi racines dans le psychédélique, le disco, le yéyé et la chanson française.

Radiant Baby

Radiant Baby, aka Félix Mongeon, est issu de la scène musicale montréalaise. Son plus récent album, Pantomime, puise dans des influences vintages des 70s, en passant par le glam rock, le punk, le disco et le new wave. L’énergie ardente et brute de sa musique cultive les paradoxes en se juxtaposant à des atmosphères vulnérables, mélancoliques et romantiques, rappelant des artistes tels que Bowie, Blondie, Suicide, Pulp et Serge Gainsbourg.

Ormiston

Ormiston est le projet solo du montréalais Nicola Ormiston. Chanteur, auteur-compositeur et producteur d’une musique solaire et décontractée, entre indie pop, chillwave et yacht rock on y retrouve des influences à la Toro Y Moi, MGMT et également une empreinte electro-disco. 

Russell Louder

Russell Louder (il/they/them) est un artiste trans originaire de l’Île-du Prince-Édouard, partageant sa vie entre Montréal et Charlottetown. Il offre une pop électronique portée par une voix d’une puissance et d’une clarté pouvant rappeler Florence and the Machine, London Grammar, Austra, Eurythmics ou encore La Roux. Il suffit de voir une seule fois Russell Louder en concert pour être conquis par l’univers lumineux et authentique qu’il propose, à la fois poignant et dansant, tout comme sa musique. 

Paupière

Mêlant synth-pop anglaise et chanson en français, Paupière est un groupe « néoromantique ». Mené dorénavant par Julia Daigle (issue des arts visuels) et Pierre-Luc Bégin (Polipe, We Are Wolves), le duo montréalais glamour et flamboyant, à la sensualité souterraine, crée une pop à la fois naïve et profonde. Si l’on peut y entendre des échos de Human League, Deux ou Depeche Mode, leurs voix entrelacées chantent le romantisme adolescent et l’hédonisme des années 80 tout autant qu’un désenchantement contemporain.

ENTRÉE GRATUITE!

Ce contenu provient de Lisbon Lux Records et de la Société des Arts Technologiques et est adapté par PAN M 360.

hip-hop / rap

Alkpote à l’Astral

par Rédaction PAN M 360

Al K-Pote (puis Alkpote), qui s’est s’est auto-proclamé, « l’Empereur », est originaire d’Évry, où il a grandi après sa naissance, en 1981, à Paris, sous le nom d’Atef Kahlaoui. Après nombre de collaborations avec ses camarades de label Seth Gueko et Ol Kainry et une participation active au groupe Unité 2 Feu, il sort son premier album, L’Empereur (2008), suivi des volumes La Crème du 91 (2009) et La Crème d’Ile de France (2010). Le projet solo suivant, L’Empereur Contre-Attaque (2012), est une mixtape qui précède la sortie deux ans plus tard de L’Orgasmixtape. L’année 2016 le voit collaborer avec Butter Bullets pour l’album Ténébreuse Musique et proposer en solo Sadisme & Perversion.

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Ce contenu provient de l’Astral et d’Universal Music France et est adapté par PAN M 360.

pop bubblegum

Peach Pit au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Peach Pit est un groupe de pop indie originaire de Vancouver. Le groupe est composé du chanteur et guitariste rythmique Neil Smith, du guitariste Christopher Vanderkooy, du bassiste Peter Wilton et du batteur Mikey Pascuzzi. Ils décrivent leur propre musique comme de la « pop bubblegum », tandis que les critiques ont décrit leur son comme de la pop triste et du surf rock. Le groupe se caractérise par un style vocal doux et des mélodies rock menées par des guitares.

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Ce contenu provient du Club Soda et de Wikipédia et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

L’Orchestre Symphonique de McGill à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Le dynamisme et l’excellence de L’Orchestre symphonique de McGill seront au rendez-vous à la Maison symphonique! Le Maestro Alexis Hauser terminera sa 20e saison en dirigeant l’exceptionnel orchestre d’étudiant·e·s dans un programme enlevant de Beethoven et Mahler.

Le professeur Axel Strauss se joindra à l’ensemble en tant que soliste dans le seul et unique Concerto pour violon de Beethoven, un chef-d’œuvre lyrique et transcendant. La bien-aimée 4e symphonie de Mahler explorera les thèmes de l’enfance et de l’innocence, avec la soprano Christina Thanisch-Smith interprétant l’émouvant mouvement final.

LUDWIG VAN BEETHOVEN, Concerto pour violon en ré majeur, opus 61
GUSTAV MAHLER, Symphonie no4 en sol majeur

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baroque

À la croisée de l’Europe et du Japon à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Musiques baroque et de la Renaissance se mêlent aux sonorités japonaises dans des arrangements originaux portés par des instruments des cultures européenne et nippone.

INTERPRÈTES :

Yumiko Kanao, voix et koto 
Bruno Chikushin Deschênes, shakuhachi 
Michel Zenchiku Dubeau, shakuhachi 
Mika Putterman, flûte baroque
Boaz Berney, flûte de la Renaissance
Kyran Assing, violoncelle

PROGRAMME :

Œuvres de F. COUPERIN, DEVIENNE, G. BASSANO, OCKEGHEM, CARA, TELEMANN, HAENDEL, SCHÜRMER, Bruno DESCHÊNES, MIYAGI et oeuvres traditionnelles japonaises.

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jazz

Jacques Kuba Séguin à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Mosaïque de compositions de jazz inspirées des différents horizons culturels des personnes ayant immigré au Québec, Migrations jette une lumière sur le métissage des cultures et invite à une expérience sensible et à une réflexion sur l’ouverture à l’autre.

Avec Migrations, Jacques Kuba Séguin et ses complices ont remporté un prix Juno et le Félix du meilleur album de jazz en 2020.

MUSCIENS :

Jacques Kuba Séguin, trompette et composition
Yannick Rieu, saxophone ténor
Jean-Michel Pilc, piano 
Olivier Salazar, vibraphone 
Rémi-Jean Leblanc, contrebasse
Kevin Warren, batterie

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Boulila & Friends au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Le projet Boulila est un quatuor qui joue de la musique Gnawa fusion du Maroc ; inspiré par les grands maîtres gwana comme Mustapha Bakbou et Hmida Boussou. 

Un saxophone vibrant qui jazze les cordes sèches et ensorcelante du guembri ; une ambiance qui oscille, dans un entremêlement complexe de rythmes, entre mysticisme gnawa et exaltation de l’impro : on imagine bien la vibe du lauréat de la 14e édition des Syli d’Or de la musique du monde 2021 animer, au crépuscule, les ruelles typiques des médinas de Marrakech. « Le jeune sextet Boulila sert une fusion de musique gnawa, de jazz et de funk faisant rêver aux scènes extérieures des grands festivals, où le solide orchestre rayonnera à coup sûr » (Le Devoir, 2021).

Boulila, gagnant des Syli d’Or en 2021, vous fera voyager à travers des sonorités africaines dans une atmosphère mystique.  Découvrez le son mystique du guembri et les rythmes de transe des crotales !

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

La grande vague : Alma et La Mer à la Maison Symphonique

par Rédaction PAN M 360

Le soleil se lève sur La Mer, l’œuvre pour orchestre la plus célébrée de Debussy. Les couleurs, les textures, les nuances, tout est en place pour dépeindre les eaux changeantes, tantôt scintillantes, tantôt colériques. En trois esquisses symphoniques, on s’émerveille de percevoir la lumière, d’entendre les vents violents puis d’avoir la nette impression que les beaux jours reviennent.

Paola PRESTINI, Barcarola
Alma MAHLER (orchestration Matthews), Sept Lieder
DEBUSSY, La Mer

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baroque / classique occidental

Suzie LeBlanc, soprano : De la cour de Louis XIV à Shippagan !

par Rédaction PAN M 360

Affichant une écriture qui s’apparente à celle de la musique de la Renaissance et de l’époque baroque, les chansons de Shippagan sont ici jumelées à des airs de cour ainsi qu’à quelques œuvres instrumentales du baroque français, dans des arrangements inédits pour instruments anciens. La soprano Suzie LeBlanc compte ainsi interpréter ces chants traditionnels de l’Acadie dont sa famille est issue et lier ce répertoire de transmission orale à ces airs de cour française très prisés au 17e siècle.

En collaboration avec ATMA Classique

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INTERPRÈTES

Suzie LeBlanc, soprano
Vincent Lauzer, flûtes
Marie Nadeau-Tremblay, violon baroque
Sylvain Bergeron, théorbe et guitare baroque

PROGRAMME

Chants traditionnels acadiens et airs de cour du XVIIe siècle

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