Montréal

indie rock

Snail Mail au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Snail Mail est le projet indie-rock solo de la guitariste, chanteuse et compositrice Lindsey Jordan. Son backing band actuel comprend Alex Bass (basse), Ray Brown (batterie) et Madeline McCormack (claviers, guitare).

Élevée à Ellicott City, dans le Maryland, Jordan a autoédité l’EP de quatre chansons « Sticki » en 2015 et a commencé à faire des tournées sous le nom de Snail Mail la même année. Un an plus tard, elle a sorti l’EP « Habit » via Sister Polygon Records, accompagnée des anciens membres du backing band Ryan Viera (basse) et Shawn Durham (batterie). Après avoir effectué de nombreuses tournées aux États-Unis et gagné en popularité sur des blogs musicaux notables, Jordan a signé avec Matador Records en 2017. En 2018, elle a publié son premier album « Lush » qui a été salué par les critiques pour son travail de guitare hypnotique et sa complexité émotionnelle.

Snail Mail is the indie rock solo project of guitarist, vocalist and songwriter Lindsey Jordan. Her current backing band includes Alex Bass (bass), Ray Brown (drums) and Madeline McCormack (keyboards, guitar).

Raised in Ellicott City, Maryland, Jordan self-released the four-song EP « Sticki » in 2015 and began touring under the Snail Mail moniker that same year. A year later she released the « Habit » EP through Sister Polygon Records, accompanied by former backing band members Ryan Viera (bass) and Shawn Durham (drums). After touring the US extensively and gaining traction on notable music blogs, Jordan signed with Matador Records in 2017. In 2018, she released her debut album « Lush » which was lauded by critics for its mesmerizing guitar work and emotional complexity.

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rock prog

Stick Men au Club Soda avec des membres de King Crimson

par Rédaction PAN M 360

METTANT EN VEDETTE LES MEMBRES DE KING CRIMSON :

TONY LEVIN ET PAT MASTELOTTO

ET LE GUITARISTE INNOVATEUR MARKUS REUTER

Stick Men est un groupe pas comme les autres. Certes, c’est une description galvaudée, mais c’est la seule façon de décrire correctement le groupe. Sur fond de paysages sonores percussifs électroacoustiques complexes composés par le batteur Pat Mastelotto (Mr. Mister, King Crimson, The Rembrandts, XTC, Martin Briley et plusieurs centaines d’autres), leurs constructions mélodiques sont construites uniquement à l’aide d’instruments de la famille du tapping. L’exécution magistrale, vertueuse et magnifique des bassistes de session les plus célèbres au monde, Tony Levin (Peter Gabriel, King Crimson, John Lennon, Paul Simon, Chuck Mangione, Lou Reed, David Bowie et plusieurs milliers d’autres, ainsi que leurs mères) et l’un des compositeurs et producteurs les plus créatifs des vingt dernières années, le psychologue, musicologue, concepteur d’instruments et multi-instrumentiste Markus Reuter (Centrozoon, Europe String Choir, This Fragile Moment et plus d’une centaine d’autres collaborations défiant les genres). Leur musique est virtuose et high-tech, mais spirituelle et organique. Profondément complexe, mais magnifiquement sensible. Abrasivement basculant, mais mélodiquement apaisante. C’est de la musique progressive et de la musique rock, mais ce n’est pas du Prog-Rock au sens dinosaure du genre. La somme est beaucoup, beaucoup plus grandes que les parties. Ils réalisent ce que peu d’autres groupes dans le domaine de l’art-rock réalisent dans cette ère post-moderne et post-vérité : Résonance. Sans cette résonance, cette capacité à créer une musique mémorable, je n’écrirais pas ces lignes.

FEATURING MEMBERS OF KING CRIMSON

TONY LEVIN AND PAT MASTELOTTO,

AND TOUCH GUITAR INNOAVATOR MARKUS REUTER

RETURN TO MONTREAL

Stick Men is a band like no other. Admittedly, this is an overused description, but it is the only way to describe the band properly. Over the backdrop of intricate electroacoustic percussive soundscapes composed by drummer Pat Mastelotto (Mr. Mister, King Crimson, The Rembrandts, XTC, Martin Briley, and several hundred others), their melodic constructions are built only using instruments of the tapping family, masterfully, virtuously and beautifully executed by one of the most celebrated session bassists in the world, Tony Levin (Peter Gabriel, King Crimson, John Lennon, Paul Simon, Chuck Mangione, Lou Reed, David Bowie, and several thousand others, and their moms) and one of the most creative composers and producers of the past twenty years, psychologist, musicologist, instrument designer and multi-instrumentalist Markus Reuter (Centrozoon, Europa String Choir, This Fragile Moment, and a over a hundred other genre-defying collaborations). Their music is virtuosic and high-tech, yet spiritual and organic. Deeply complex, yet beautifully sensible. Abrasively rocking, yet soothingly melodic. It is progressive music, and it is rock music, but it is not Prog-Rock in the dinosauric sense of the genre. The sum is much, much larger than the parts. They achieve what few other bands in the art-rock realm achieve in this post-modern, post-truth era: Resonance. Without that resonance, that ability to create memorable music, I wouldn’t be writing this essay

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R&B

Efusion A Cappella présente Of The Garden au Cabaret Lion d’Or

par Rédaction PAN M 360

L’ensemble a cappella vedette de l’université McGill est de retour avec un souffle musical renouvelé, au son de ses classiques RnB et de nouveaux arrangements à saveur contemporaine et alternative. À la frontière de l’innovation vocale, Effusion invite les curieux et les habitués à prendre place dans son jardin et se laisser bercer par les effluves de son répertoire varié.

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électroacoustique

DUO HAUPTMEIER & RECKER :RÉSONANCE CROISÉE… ÉLECTROACOUSTIQUE

par Rédaction PAN M 360

Deux joueurs se font face et exécutent une improvisation structurée à l’aide d’ordinateurs, de contrôleurs, de capteurs tactiles, d’un échantillonnage en direct et d’un mixeur sans entrée. Un spectacle d’art sonore et multimédia signé par le duo Hauptmeier-Recker.

Le duo d’artistes Paul Hauptmeier et Martin Recker crée des espaces expérientiels immersifs en réalisant des installations sonores au moyen de systèmes audio multicircuits. Ils ont développé leur propre système de spatialisation qui leur permet d’inclure intuitivement des gestes spatiaux complexes dans leur jeu en direct. La pièce elle-même devient un instrument, joué simultanément par les deux interprètes.

PROGRAMME

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musique contemporaine

Résonance croisée: la violoncelliste Séverine Ballon

par Rédaction PAN M 360

Artiste profondément engagée dans le répertoire moderniste, Séverine Ballon repousse les frontières de l’expressivité du violoncelle, qui ne sonne plus comme un violoncelle. Dans un concert où la technique instrumentale et la pureté du son servent une exploration résolument libre de l’instrument, la violoncelliste et compositrice livre quatre œuvres fortes de Philippe Leroux, Liza Lim, Thierry Blondeau et une ses propres compositions.

Les œuvres au programme ouvrent le champ de l’imaginaire à des territoires inconnus en explorant tantôt la résonance et les longues tenues d’accords, tantôt en créant des glissandi expressifs évoquant le voyage de la sonde spatiale Cassini. Séverine Ballon combine la puissance du violoncelle à un son volontairement « impur » et à une recherche d’harmonie foncièrement originale.

Violoncelliste et compositrice, pleinement engagée dans le renouvellement de son répertoire, Séverine Ballon nourrit son travail de la fréquentation des œuvres clés du répertoire ainsi que de ses nombreuses collaborations avec des compositeurs, dans l’intimité de la fabrique sonore. Composer pour son propre instrument le violoncelle est comme un jardin secret, une promenade quotidienne à observer les sons cultivés, les regarder avec un verre magnifiant, les organiser et découvrir des vies si riches et fascinantes. Elle étudie le violoncelle aux Hochschule de Berlin et Lübeck avec Joseph Schwab et Troels Svane. Elle étudie la composition à la Musikhochschule de Freiburg avec Johannes Schöllhorn. Elle perfectionne sa technique de violoncelle contemporain avec Siegfried Palm, Pierre Strauch, Rohan de Saram, et au sein de l’Ensemble Modern Akademie en 2004-2005. Elle est violoncelle soliste de l’orchestre de chambre de Toulouse en 2005-2006, puis décide de se concentrer sur la musique contemporaine et la création. Séverine Ballon privilégie particulièrement l’échange et le travail avec des compositeurs et a créé de nombreuses œuvres solos de Rebecca Saunders, Chaya Czernowin, Mauro Lanza, Francesca Verunelli, Liza Lim, Marianthi Papalexandri-Alexandri entre autres.

Lauréate du concours Luc Ferrari (2019), elle compose en 2021 le spectacle littéraire je suis honorée d’être née dans ta tête pour une récitante et trois musiciens, sur des textes de Babouillec, un spectacle produit par La Muse en Circuit. Elle a composé et interprété la musique originale du long métrage ‘l’ornithologue’ de Joao Pedro Rodrigues (2016). En 2009, elle a été en résidence d’artiste à l’Akademie Schloss Solitude (Stuttgart) En 2014-2015, elle est invitée à l’Université de Harvard en tant que « visiting fellow » grâce à une bourse du Harvard French Scholarship Fund et Arthur Sachs. En 2016-2017, elle est ‘visiting artist’ au CCRMA/Stanford University.

Son CD Solo Solitude (oeuvres de Rebecca Saunders, Mauro Lanza, James Dillon, Liza Lim, Thierry Blondeau, AEON/outhere) a été récompensé par Deutsche Schallplattenkritik Bestenliste, 5 diapasons, coup de coeur academie Charles Cros. Son CD Inconnaissance (All That Dust) présente un cycle de 8 pièces solos composées entre 2016 et 2018 pour son instrument solo, et a reçu un coup de coeur 2019 de l’Académie Charles Cros.

PROGRAMME

PARTICIPANTS

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https://www.youtube.com/watch?v=s_4LsEll-80
pop

Gab Paquet au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

On décrit Gab Paquet de multiples façons – « perfection faite homme » n’est qu’un exemple parmi tant d’autres – mais ce qu’il faut savoir, c’est que cet être de démesure sensuelle et d’exaltation spirituelle est avant tout un héraut envoûtant augmenté d’un don divin pour la musique, et que c’est dans la chanson française de variété qu’il trouve un véhicule pour ses messages essentiels – un sulfureux kitsch qui n’a rien d’un plaisir coupable.

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baroque / classique occidental

CÉLESTES ARIAS RETROUVÉES… À LA SALLE BOURGIE

par Alain Brunet

Après ceux de Haendel et de Vivaldi, on redécouvre avec plaisir les opéras de compositeurs du XVIII e siècle moins connus mais célèbres en leur temps. On apprécie la stupéfiante veine mélodique et la variété des climats dans laquelle baignent leurs arias, entre langueur, espérance, passion, fureur et désespoir…

Julie Boulianne propose des arias « nouvelles » de ces maîtres du bel canto, c’est-à-dire jamais éditées ou chantées depuis leur création.Arias manuscrites d’opéras de maîtres du XVIIIe siècle, gravées par Pierre Gouin et éditées par Luc Beauséjour

PROGRAMME

Arias manuscrites d’opéras de maîtres du XVIIIe siècle, gravées par Pierre Gouin et éditées par Luc Beauséjour

Œuvres de Porpora, Pescetti, Galuppi, Wagenseil, Traetta, Hasse, Ottani, Terradellas & Perez

Musiciens

Julie Boulianne, mezzo-soprano (biographie)

Ensemble Clavecin en concert

Luc Beauséjour, clavecin et direction

classique occidental

Marie Bégin et Samuel Blanchette à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Marie Bégin, violoniste récitaliste québécoise, a été nommée par la CBC parmi les 30 jeunes musiciens les plus prometteurs du Canada 2020. Elle s’est produite en récital au Canada, aux États-Unis, en Europe, au Royaume-Uni et en Chine. À 26 ans, elle remporte le poste de premier violon du Quatuor Saguenay (Alcan) et violon solo de l’Orchestre Symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean.

Samuel Blanchette-Gagnon, pianiste québécois, s’est vu décerné plusieurs prix importants, dont le prestigieux Prix d’Europe 2019 et le prix du Centre de Musique Canadienne. À 2 reprises, il a reçu la médaille académique du Gouverneur Général du Canada.

Au programme, le duo interprétera des œuvres de compositeurs des pays nordiques.

Edvard Grieg, Sonate pour violon et piano no 3 en do mineur, op.45
Jean Sibelius, 5 pièces pour violon et piano, op.81

Le concert est présenté à la Salle Claude-Léveillé de la Place des Arts le 5 avril 2022, et en webdiffusion sur demande du 15 mai au 19 mai 2022.

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Ce contenu provient de la Place des Arts et Pro-Musica, le tout est adapté par PAN M 360.

baroque / classique occidental / musique ancienne

Les Idées heureuses : concert de la passion

par Rédaction PAN M 360

Une reconstitution historique des musiques susceptibles d’avoir été données à Ville-Marie durant la Semaine sainte qui s’attarde à trois figures importantes du XVIIe siècle montréalais, celles de Jeanne Mance, de Paul de Chomedey de Maisonneuve et de François de Vachon de Belmont.

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INTERPRÈTES

Ensemble Scholastica
Rebecca Bain, directrice et chanteuse
Angèle Trudeau, mezzo-soprano
Elodie Bouchard, soprano, solistes

Ensemble Deus Ex Machina
Alain Vadeboncoeur, directeur et chanteur
Pierre Cartier, tenor
Martin Quesnel, basse

Les Idées heureuses
Geneviève Soly, direction artistique, recherches musicologiques, orgue et commentaires
Sylvain Bergeron, luth
Alexander Belser, serpent

PROGRAMME

PREMIÈRE PARTIE

JEANNE MANCE
(Langres, 1606 – Ville-Marie, 1673)
et les HOSPITALIERES DE SAINT-JOSEPH I. Deux cantiques spirituels (en procession) de Denys MACÉ (vers 1600 – avant juin 1663)
« Seigneur, auteur de toutes choses » (Action de grâce à Dieu)
« Grand Dieu » (Prière à Dieu)
II. Plain chant et petit motet
Prose de la Sainte-Famille attribuée à Charles-Amador MARTIN (Québec, 1648 – 1711)
Hymne latine Pange lingua en plain-chant, pour l’Adoration de la Croix le Vendredi saint 

Henry DU MONT (1610-1684)
Gloria de la Messe du premier ton en plain-chant musical, chanté alternativement.
Guillaume Gabriel NIVERS (1632 – 1714)
Prélude pour orgue 
Nicolas-Antoine LEBÈGUE (1632-1702)
Petit motet Ave verum corpus, pour le salut du Saint Sacrement
Hymne en plain-chant Te Joseph celebrant, pour les Vêpres de la Fête de Saint-Joseph (19 mars)
Répons Omnes amici, pour l’office de Matines le Vendredi saint

Jean-François DAIGNAULT (né en 1974)
La Vive flamme d’amour, cantique à voix seule sur une poésie de Jean de la Croix (1542 – 1591)

DEUXIÈME PARTIE

PAUL DE CHOMEDEY DE MAISONNEUVE
(Champagne, 1612 – Paris, 1676)
Nicolas VALET (1583-1642) : pièces de luth [11]
Praeludium 4 et Psaume 22 : Mon Dieu, Mon Dieu
Praeludium 2 et Cantique de la Vierge

TROISIÈME PARTIE

FRANÇOIS VACHON DE BELMONT
(Dauphinée, 1645 – Ville-Marie 1732)
I. Bertrand (Bénigne) de BACILLY (v.1621-1690)
« Airs Spirituels avec la basse continue »
Loin de moi profanes mondains 
Rondeau à 3 : C’est un péché pour un coupable
II. Plain-chant en langue Mohawk
Dimanche de la Passion
Hymne des Vêpres 
Vexila regis prodeun / Tsi Ienontarastha : Iesos, tekonnoronk8anions
Jeudi Saint
Antienne pour le lavement des pieds
Ubi caritas et amor / Tsinasalcositohare :  Taete8atatenon8ehak
Vendredi Saint
Hymne pour le Chemin de croix Stabat Mater dolorosa
Impropères pour l’Adoration de la Croix
Improperium (Popule meus) / Ron8aiatanentaktonn
III. Deux « Motets (ou Airs) à 4 parties avec la basse continue », 1663
Musique de Henry Du MONT (1610 – 1684) sur une paraphrase des Psaumes de David d’Antoine GODEAU (1605-1672)
Psaume 22 (21) : « Mon Dieu, mon Dieu, regarde-moy« 
Psaume 4 : « Quand l’esprit accablé »  

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CE CONTENU EST FOURNI PAR LA SALLE BOURGIE ET ADAPTÉ PAR PAN M 360

new wave / post-punk

Kennyhoopla à L’Astral

par Rédaction PAN M 360

KennyHoopla a émergé de la scène underground du Midwest à la fin des années 2010 avec une série de singles qui ont fait le bonheur du public et qui ont fusionné des aspects de new wave, de post-punk et de R&B. L’un des premiers signataires du nouveau label d’Arista, Mogul Vision Music, a sorti son premier album, Survivors Guilt : The Mixtape//, en 2021.

Né Kenneth La’Ron à Cleveland, dans l’Ohio, Hoopla a commencé à faire de la musique dès son plus jeune âge, influencé par des groupes comme Funeral Suits, Passion Pit et the Drums. Basé à Milwaukee, dans le Wisconsin, ses premiers morceaux étaient plus ou moins qualifiés de rap, bien que ses chansons aux tons sombres, à la fois basées sur la guitare et sur des voix douloureuses et contemplatives, aient plus de points communs avec le rock indépendant et le R&B alternatif. Il a gagné en popularité à la fois au niveau régional et en ligne avec le single « Waves// » de 2017 et son suivant en 2018, « Sickness ». Lorsque Sony a relancé Arista Records en 2019, Hoopla a été l’un des premiers groupes à rejoindre la nouvelle liste Mogul Vision du label, et il a livré les singles très remarqués « Lost Cause// » et « Sore Loser// ». Le buzz continue de croître alors qu’il s’installe à Los Angeles et démarre l’année 2020 avec l’album agressif et influencé par le post-punk « How will i rest in peace if i’m buried by a highway?// ». En 2021, il sort l’album complet Survivors Guilt : The Mixtape//, auquel participe le batteur Travis Barker.

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Ce contenu provient de l’Astral et de AllMusic et est adapté par PAN M 360.

avant-rock / glam rock / rock

Bowie: la période berlinoise évoquée à la Wilfrid

par Rédaction PAN M 360

Producteur et diffuseur de la super production consacrée à Robert Charlebois, La Tribu a mis sur pied le spectacle dont rêvent les fans de Bowie et les mélomanes à travers le monde.

Comme si David Bowie revenait aujourd’hui sur scène avec une création spectaculaire autour de l’un des moments les plus créatifs et avant-gardistes de sa carrière : la période berlinoise, incarnée par la trilogie d’albums Low, Heroes et Lodger, précédée de Station to Station, enregistrement californien qui en avait été l’amorce.

Écran géant LED tout en transparence, motion design, cinéma expérimental et lumières nous transportent dans un monde où tout est permis, où les limites de l’imagination sont transgressées. Un voyage de nuit à bord d’un train en mouvement vers des paradis artificiels.

Sur scène, 3 chanteuses, 8 musiciens interpréteront 26 chansons phares signées Bowie.

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folk

Altin Gun au National

par Rédaction PAN M 360

Il est facile de tomber amoureux du groupe turc Altin Gün. Le groupe, qui est originaire d’Amsterdam mais dont les origines sont diverses (turques, indonésiennes, néerlandaises), crée une musique qui ouvre des portes entre les chansons folkloriques turques traditionnelles et le psych.

Ils se sont forgé une solide réputation en fusionnant le passé et le présent pour créer une musique pop brillamment accrocheuse et optimiste, comme en témoigne leur deuxième album Gece, nommé aux Grammy Awards. Yol, leur troisième album en autant d’années, poursuit cette tendance, tout en dévoilant un certain nombre de surprises sonores.

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Ce contenu provient d’ATO Records et du National et est adapté par PAN M 360.

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