Montréal

alt-pop

The Franklin Electric au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Le collectif basé à Montréal, fondé & dirigé par Jon Matte, transforme les expériences en hymnes depuis son apparition sur le premier album de 2014, This Is How I Let You Down. Cumulant plus de 400 spectacles à travers le monde, l’album Blue Ceilings de 2017 a marqué une étape importante qui leur a valu une nomination aux JUNO 2018 dans la catégorie  » Breakthrough Group of the Year.  » En 2019, ils ont sorti leur 3e album In Your Head (EP).

The MTL based collective founded & fronted by Jon Matte transforms experiences into anthems since emerging on the 2014 debut, This Is How I Let You Down. Logging 400 + shows across the world, 2017’s Blue Ceilings marked a major milestone that led to a nomination at the 2018 JUNOs in the category of “Breakthrough Group of the Year.” In 2019 they released their 3rd album In Your Head (EP)

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Ce contenu provient de The Franklin Electric et du MTELUS et est adapté par PAN M 360.

heavy metal

Nightwish au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Imaginez la caverne où la musique est née. Dans l’introduction de leur 9ème album studio « HUMAN. II : NATURE. », NIGHTWISH nous ramène à cet endroit et à cette époque très ancienne où les coups de pierres sont devenus des rythmes et les voix des harmonies. Au cours des millénaires, cet étonnant accomplissement culturel a évolué de Bach et Beethoven vers le blues, le rock et le heavy metal – un voyage mental que les Finlandais retracent dans la première chanson de leur prochain album, « Music ».

Imagine the cave where music was born. In the introduction to their 9th studio album « HUMAN. II: NATURE. », NIGHTWISH take us all the way back to this ancient place and time when bashing rocks became rhythm and voice turned into harmonies. In the course of the millennia, this amazing cultural achievement evolved via Bach and Beethoven into blues, rock and heavy metal – a mental journey that the Finns trace in their upcoming full-length’s first song, ‘Music’.

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Ce contenu provient de Nuclear Blast Records et est adapté par PAN M 360.

rap / rap français

Soolking à l’Olympia

par Rédaction PAN M 360

Abderraouf Derradji est né le 10 décembre 1989 à Baïnem près d’Alger en Algérie. D’abord orienté vers le rock et la danse, il tente de percer dans la danse et se rend en France en 2008. Revenu en Algérie, il se consacre au rap en tant que MC Sool en tant que membre du groupe Africa Jungle. Deux albums plus tard, il retourne en France en 2014 et lance sa carrière solo en tant que Soolking en 2016. Etabli à Marseille (Bouches-du-Rhône), Soolking collabore avec les pointures locales Alonzo ou Soprano avant de prendre son envol en 2018 avec les titres « Milano » et « Guérilla ». Bien que converti au trap, Soolking laisse volontiers flotter sur ses beats des saveurs orientales et raï qui en renforcent l’originalité. Autant d’éléments qui expliquent le succès international de son « Dalida » en hommage à la diva franco-égyptienne. Son premier album Fruit du Démon sort en novembre 2018 et s’adjuge une belle quatrième place des charts français. Toujours proche de son pays et du peuple algérien, Soolking sort le 14 mars 2019 le titre « Liberté » en soutien aux manifestations qui conduisent à la démission du Président Bouteflika le 2 avril. La même année, il pose sa voix sur des titres de Heuss l’Enfoiré et Lacrim et poursuit sa percée dynamique dans les classements hexagonaux, notamment avec « Zemër », un duo avec Dhurata Dora. L’année 2020 le voit revenir en force avec la parution de l’album Vintage, qui contient des duos avec Cheb Mami, SCH, Heuss l’Enfoiré, Jul, 13 Block, Gambi, Dadju, ainsi qu’avec le rappeur allemand Mero, dont le titre « Hayati » se classe n°10 en Allemagne. Quatorze de des vingt titres de Vintage se classent dans le Top SNEP 200.

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classique occidental

L’Ensemble Contemporain de Montréal présente Encore Libre! En toute simplicité

par Rédaction PAN M 360

En toute simplicité… Après 35 ans de programmation exaltante, dernière fin de saison annuelle avec l’ECM+. Un programme sur mesure avec des créations essentiellement musicales pour grand ensemble de Sophie Dupuis et James O’Callaghan (avec électronique), et pour grand ensemble et voix d’Éric Champagne. De la musique et du

plaisir purs, une voix céleste qui se goûte sans mots, vin d’honneur et bouchées post-concert aussi au rendez-vous…

INTERPRÈTES Sarah Albu, soprano

ECM+, 15 musiciens dirigés par Véronique Lacroix PROGRAMME Éric Champagne, Nocturne (création)

pour orchestre de chambre et soprano

Sophie Dupuis, Comme bon lui semble (création)

pour orchestre de chambre

James O’Callaghan, TOO REAL/FEELS FAKE (création)

pour orchestre de chambre et électronique

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Ce contenu provient de l’ECM et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

Planète Bonheur : François Couvreur et Quatuor Teotwaki

par Rédaction PAN M 360

La série Planète Bonheur propose une exploration amoureuse des frontières insoupçonnées de la guitare électrique. Ce premier concert met en vedette le guitariste et compositeur belge François Couvreur, le quatuor teotwawki et le compositeur montréalais Kevin O’Neil.

Dans ce premier concert, le compositeur et guitariste belge François Couvreur fait un survol de la création européenne pour guitare électrique solo en interprétant des œuvres de Fausto Romitelli, de Michel Fourgon et de Jean-Yves Colman, complété par une création du compositeur canadien Andrew Noseworthy et une œuvre de Tim Brady. Le quatuor teotwawki présente ensuite la musique pour guitare solo et quatuor de guitares électriques du virtuose montréalais Kevin O’Neil.

The Planète Bonheur series offers a loving exploration of the unsuspected frontiers of the electric guitar. This first concert features Belgian guitarist and composer François Couvreur, the teotwawki quartet and Montreal composer Kevin O’Neil.

In this first concert, Belgian composer and guitarist François Couvreur surveys European creation for solo electric guitar, performing works by Fausto Romitelli, Michel Fourgon and Jean-Yves Colman, complemented by a creation by Canadian composer Andrew Noseworthy and a work by Tim Brady. The teotwawki quartet then presents music for solo guitar and electric guitar quartet by Montreal virtuoso Kevin O’Neil.

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musique contemporaine

Brasier – portrait de Linda Bouchard à la SMCQ

par Rédaction PAN M 360

Une québécoise au confluent de San Francisco, New York et Montréal!

Ce portrait de la compositrice Linda Bouchard nous emporte dans une musique rythmée par la poésie des phénomènes naturels et dont les différentes strates et influences dessinent un paysage sonore singulier. Au programme: cinq pièces emblématiques de son parcours prolifique nous font surfer sur toute une gamme d’émotions, de l’ardent Brasier au rafraichissant Liquid States, en passant par la création de Fracture faisant écho à la faille sismique. Permettant ainsi au public de découvrir une écriture colorée, dense et texturée d’où transpire l’énergie contagieuse de ses ports d’attache successifs.

[Image: Geneviève Bigué]
[Image: Geneviève Bigué]

Participants

Programme

classique moderne / classique occidental / néoclassique

D’où vient l’inspiration de la trame sonore de Star Wars ? L’Orchestre FILMharmonique a la réponse !

par Alain Brunet

Vivez l’éclatante interprétation de l’épique suite de Holst, Les Planètes, présentée par 90 musiciens de l’orchestre FILMharmonique, sous la direction de Maestro Francis Choinière. Vous aurez l’impression de flotter dans le cosmos sur les tonalités des thèmes classiques de Holst, en plus de quelques classiques intergalactiques favoris! Pour compléter cette soirée sur le thème de l’espace, des sélections de deux des meilleurs compositeurs d’Hollywood : Hans Zimmer et l’inimitable John Williams. Les œuvres présentées incluent la musique d’Interstellar, E.T. L’extraterrestre et Star Wars. Une escapade musicale en orbite à ne pas manquer !

  • Salle : Maison symphonique
  • Interprétation : L’Orchestre et Choeur FILMharmonique
  • Chef d’orchestre : Francis Choinière
  • Durée : 1h40 avec entracte
  • Crédit photo : Image améliorée par Gabriel Fiset (CC-BY) basée sur des images fournies avec l’aimable autorisation de NASA/JPL-Caltech/SwRI/MSSS
  • Le Grand Orgue Pierre-Béique a été généreusement offert à l’OSM par : madame Jacqueline Desmarais.

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CE CONTENU EST FOURNI PAR GFN PRODUCTIONS ET ADAPTÉ PAR PAN M 360

classique occidental

Arion Orchestre Baroque : Les soupers du Roy

par Rédaction PAN M 360

Arion Orchestre Baroque en grande formation sous la direction de Mathieu Lussier interprète les grandes pages orchestrales des musiques qui accompagnaient les soupers du roi tout au long du siècle des Lumières.

Un répertoire brillant, virtuose et haut en couleur, un concert festif et plein de panache aux plats musicaux somptueux !

Artistes

Arion Orchestre Baroque
Chef invité : Mathieu Lussier, basson

Programme

Michel Richard De Lalande
Musique pour les soupers du Roy
Suite n°5
André-Cardinal Destouches 
Le Carnaval et la Folie 
François Colin de Blamont
Symphonies pour les fêtes grecques et romaines
Jean-Philippe Rameau
Les fêtes de Polymnie
François Francoeur
Symphonie du festin royal de Monseigneur le Comte d’Artois
Quatrième suite

Arion Baroque Orchestra in its full lineup, conducted by Mathieu Lussier, will perform some of the greatest French orchestral works that accompanied the king’s suppers throughout the Age of Enlightenment. A most brilliant, virtuosic, and colorful repertoire, a truly festive concert bursting with French panache to satisfy any appetite!

Arion Baroque Orchestra
Guest conductor : Mathieu Lussier, bassoon

Program

Michel Richard De Lalande
Musique pour les soupers du Roy
Suite n°5
André-Cardinal Destouches 
Le Carnaval et la Folie 
François Colin de Blamont
Symphonies pour les fêtes grecques et romaines
Jean-Philippe Rameau
Les fêtes de Polymnie
François Francoeur
Symphonie du festin royal de Monseigneur le Comte d’Artois
Quatrième suite

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Ce contenu provient de la Salle Bourgie et est adapté par PAN M 360.

classique occidental

Beethoven et Mozart à la Maison Symphonique: l’Orchestre métropolitain dirigé par Jane Glover

par Rédaction PAN M 360

Les rythmes militaires, l’ampleur jusque-là inégalée, le piano qui exprime librement des idées de grandeur auxquelles l’orchestre répond avec enthousiasme, voilà qui a sans doute valu au Concerto pour piano no 5 de Beethoven son surnom « Empereur ». Jane Glover, cheffe invitée de l’Orchestre Métropolitain, offre son interprétation de cette œuvre légendaire.

Pourquoi bouder son plaisir! Fier et conscient de son talent, Mozart compose pour le public parisien une symphonie conçue pour lui plaire. Grandiose dans ses effets, audacieuse dans son utilisation de la clarinette et tout simplement débordante d’idées mélodiques, la Symphonie no 31 respire le charme et l’exubérance de la jeunesse. Avec un talent de mélodiste qui n’est pas sans rappeler celui de Mozart, le Chevalier de Saint-George, ce compositeur fils d’un noble français et d’une esclave guadeloupéenne, met les cordes à l’honneur dans sa pétillante Symphonie no 1.

CHEVALIER DE SAINT-GEORGE, Symphonie no 1
BEETHOVEN, Concerto pour piano no 5, « Empereur »
Mozart, Symphonie no 31, « Paris »

With its military rhythms, unprecedented scale and expressive piano in dialogue with an enthusiastic orchestra, there’s no question as to why Beethoven’s Piano Concerto No. 5 earned its “Emperor” nickname. Conductor Jane Glover offers her interpretation of this legendary piece.

Why deny yourself pleasure? Confident and proud of his talent, Mozart composed a symphony that he knew Parisian audiences would love. Grandiose in its effects, bold in its use of clarinet and overflowing with melodic ideas, Symphony No. 31 radiates with the charm and exuberance of youth. And with melodic talent reminiscent of Mozart’s, Chevalier de Saint-George—a composer born to a French nobleman and African slave in Guadeloupe—puts strings at centre stage in his dazzling Symphony No. 1.

CHEVALIER DE SAINT-GEORGE, Symphony No. 1
BEETHOVEN, Piano Concerto No. 5 “Emperor”
MOZART, Symphony No. 31 “Paris”

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Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

alt-pop

Joseph Mihalcean au Centre Phi

par Rédaction PAN M 360

En collaboration avec Costume Records, Joseph Mihalcean présente pour la première fois son album homonyme paru au printemps dernier. Pour l’occasion, PHI vous prépare une proposition unique alliant plusieurs formes d’art avec la contribution d’un quatuor à cordes et de l’artiste visuelle Estelle Frenette-Vallières.

Mihalcean est le patronyme de Joseph Marchand, compositeur, arrangeur et guitariste, qui affirme sa présence sur la scène musicale depuis 1997. À la réalisation, il travaille d’abord avec Ariane Moffatt sur Aquanaute (2002) et remporte le Félix du réalisateur de disque de l’année. Il poursuit avec Stéphanie Lapointe sur les projets Donne-moi quelque chose qui ne finit pas (2009) et Les amours parallèles (2014). En 2016, il co-réalise Reprises Vol.1 de Safia Nolin, qui remporte le Félix de l’album de reprises de l’année, avant d’entamer la production du prochain opus de l’autrice-compositrice-interprète de Limoilou.

En plus de partager la scène avec Ariane et Safia en tournée, il accompagne Pierre Lapointe et Beyries aussi bien en studio qu’en spectacle. Membre fondateur du duo Forêt, il signe la réalisation de leur album homonyme (2013), et obtient deux nominations pour les Félix de la révélation de l’année et de l’album alternatif de l’année en 2014.

Au petit écran, il dévoile une autre facette de sa musique à titre de compositeur à l’image pour Les Simone, 30 Vies et L’Écrivain Public sur TOU.TV, sans compter plusieurs documentaires et publicités. Aux côtés de l’animatrice Pénélope McQuade, il a occupé le rôle de directeur musical à l’émission Les Échangistes de Radio-Canada.

Il a fait paraître son album homonyme le 19 mars 2021 sur l’étiquette Costume Records, recevant des critiques élogieuses de La Presse, du Devoir, du Journal de Montréal et de plusieurs blogues indépendants.

In collaboration with Costume Records, Joseph Mihalcean presents for the first time his self-titled album released last spring. For the occasion, PHI prepared a unique proposal combining several art forms with the contribution of a string quartet and visual artist Estelle Frenette-Vallières.

Mihalcean is the family name of Joseph Marchand, composer, arranger and guitarist, who’s been on the music scene since 1997. As a producer, he first worked with Ariane Moffatt on Aquanaute (2002) and won the Félix for Record Producer of the Year. He continued with Stéphanie Lapointe and Donne-moi quelque chose qui ne finit pas (2009) followed by the album Les amours parallèles (2014). In 2016, he co-produced Safia Nolin’s Reprises Vol.1, which won the Félix for the cover album of the year (2017), before starting production of her following album.

He shares the stage with Ariane and Safia on tour, and has accompanied Pierre Lapointe and Beyries both in the studio and in concert. As a founding member of the duo Forêt, he produced their self-titled album (2013) and was nominated twice for a Félix award for best newcomer of the year and best alternative album of the year (2014).

On the small screen, he unveiled another facet of his music as a composer for Les Simone, 30 Vies and L’Écrivain Public on TOU.TV, as well as several documentaries and commercials. Alongside host Pénélope McQuade, he was musical director of Radio-Canada’s Les Échangistes.

He released his self-titled album March 19, 2021, on Costume Records, receiving rave reviews from La Presse, Le Devoir, Le Journal de Montréal and several independent blogs.

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Ce contenu provient du Centre Phi et est adapté par PAN M 360.

latino / soul/R&B

KAINA à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

La musique de KAINA peut ressembler à un pont vers les autres ou à un reflet de soi-même. Avec des paroles qui balancent une chaleur réconfortante et une interrogation pointue sur ses pensées et le monde qui l’entoure, l’auteure-compositrice-interprète de 25 ans sait exactement comment et quand pincer la corde sensible des auditeurs. Son premier album, Next to the Sun, acclamé par la critique et sorti en 2019, est ancré dans la stabilité de sa voix, avec des sons uniques chantés sur des productions qui changent de genre. Servant de véhicule pour élever et construire la communauté, le projet a introduit la signature sonore de KAINA doublée d’un optimisme plein de douceur et d’une authenticité dévastatrice, ce qui a catapulté KAINA au premier rang d’une nouvelle vague d’artistes transformant le paysage musical avec une expression profondément honnête et innovante.

Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)

KAINA’s music can feel like a bridge to others or a reflection of yourself. With lyrics that balance comforting warmth and sharp interrogation of her thoughts and the world around her, the 25-year-old singer-songwriter knows exactly how and when to pluck at listeners’ heartstrings. Her critically acclaimed full-length debut, 2019’s Next to the Sun, was anchored by a resolved steadiness in her voice, with unique ear-worms sung over genre bending production. Serving as a vehicle to uplift and build community, the project introduced KAINA’s signature sound lined with a sweet-hearted optimism and devastating authenticity, which catapulted KAINA to the forefront of a new wave of artists transforming the music landscape with deeply honest and innovative expression.

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Brésil

Flavia Nascimento au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Saltimbanque dans l’âme, Flàvia Nascimento promène de festivals en événements populaires sa voix ambrée par le chaud soleil de son Brésil natal. S’appuyant sur sa formation de comédienne et sur son passé d’artiste de cirque, elle offre des prestations émouvantes et sensuelles, respirant la joie, le bonheur et l’authenticité. Expressive et généreuse, drôle et tendre à la fois, Flàvia Nascimento, de sa personnalité lumineuse, donne un relief particulier à ses compositions originales inspirées tant de la musique afro-brésilienne que de la musique populaire brésilienne, qu’elle interprète en français et en portugais.   

An minstrel at heart, Flàvia Nascimento travels from festivals to popular events with her voice ambered by the warm sun of her native Brazil. Drawing on her training as an actress and her past as a circus artist, she offers moving and sensual performances, breathing joy, happiness and authenticity. Expressive and generous, funny and tender at the same time, Flavia Nascimento, with her luminous personality, gives a particular relief to her original compositions inspired as much by Afro-Brazilian music as by popular Brazilian music, which she interprets in French and Portuguese.    

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

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