jazz

Les Mardis Big Band avec Joe Sullivan au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Depuis son spectacle inaugurale en 1998, le Joe Sullivan Big Band est devenu une force majeure sur la scène de jazz au Canada. Le groupe compte parmi ses accomplissements de nombreux concerts, émissions de radio et quatres excellents disques compactes. Il a aussi reçu de nombreux distinctions, y inclus des bourses des conseils des arts canadiens et québequois et deux nominations pour le prix opus. En plus d’une superbe section rhythmique, l’orchestre compte parmi ses membres plusieurs vedettes du jazz québecois, y inclus Lorne Lofsky, Al Mclean, André Leroux, Aron Doyle, Dave Grott et Jean-Nicholas Trottier. Le répertoire du groupe comprend des pièces de jazz contemporain composés principalement par Sullivan et Jean Fréchette.

Since it’s début performance in 1998, the Joe Sullivan Big Band has become a major presence on the Canadian jazz scene. The group’s growing list of accomplishments includes numerous concert appearances, radio broadcasts and four critically acclaimed CD recordings. The group has received numerous grants from the Canadian and Québec arts councils and was twice nominated for a Prix Opus. The ensemble is anchored by one of Canada’s finest rhythm sections in André White (piano) Alec Walkington (bass) and Dave Laing (drums). It also features an all-star cast of Quebec’s top jazz soloists, including Lorne Lofsky, Al McleanAndré LerouxAron DoyleDave Grott and Jean-Nicholas Trottier. The band performs from a large and varied repertoire of contemporary jazz compositions, principally by Sullivan and Jean Fréchette.

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La fièvre du mardi soir

par Alain Brunet

Commençons par la fin : A Fifth of Beethoven est un instrumental disco enregistré par Walter Murphy et le Big Apple Band, adaptation du premier mouvement de la Symphonie n° 5 de Ludwig van Beethoven. L’exécution de la fameuse 5e  et son dramatique TA-TA-TA-TAAAAAAA fut le plat de résistance et sa fantaisie dance music, qu’on peut toujours  écouter sur le célébrissime Naturday Night Fever Soundtrack, en fut le dessert.  Dans le cas qui nous occupe, c’était plutôt la fièvre du mardi soir !

Légèrement vêtu, shorts, t-shirt, baskets, tatouages bien en vue sur le mollet et l’épaule, le maestro Yannick Nézet-Séguin avait alors revêtu une camisole encore plus moulante, se trémoussant avec sa baguette au grand plaisir du vaste public devenu à sa rencontre, dans un contexte météorologique tout simplement parfait. 

Du côté de la Ville de Montréal, on affirme que 50 000 personnes ont assisté à cet événement gratuit,  premier rendez-vous fixé au pied du Mont-Royal depuis 2019 pour les raisons que l’on sait. L’Orchestre Métropolitain se produit sur le Mont-Royal depuis des lustres, attirant des foules de plus en plus considérables vu sa popularité et celle de son chef, star internationale parmi les maestros de sa génération. 

Bien sûr, nous n’étions pas là pour une acoustique idéale (quoique très réussi dans le contexte) , mais bien pour un événement populaire bien mené. L’animatrice  Pénélope McQuade aura chauffé la salle et a conclu cette soirée crépusculaire dans la verdure, ébahie par la relecture disco de Beethoven. La version au programme était d’ailleurs plus considérable que celle du tube studio, vu les effectifs orchestraux en présence.  Bon, la section rythmique était un peu mince mais l’esprit de l’adaptation fut respecté à souhait, bien assez pour soulever la foule.

Juste avant, les quatre mouvements de l’archi connue Symphonie du Destin avaient été applaudis un à un par une portion congrue du public, peu habitué aux pratiques mélomanes pendant les exécutions des œuvres comportant plusieurs parties distinctes. L’exécution de la 5e de Beethoven fut  néanmoins très dynamique, tonifiante et contrastée, jouée dans un esprit similaire à celui de la Chamber Orchestra of Europe (qui n’est pas exactement un orchestre de chambre) dirigée par YNS pour un enregistrement récent chez Deutsche Grammophon – Beethoven :The Symphonies. Voilà une excellente stratégie du directeur artistique de l’OM dans un. L’exécution seule de la 5e aurait été sympathique et très prévisible (la symphonie la plus connue sur Terre?),  l’explosion du mouvement disco au rappel en justifie parfaitement le choix.

Deux œuvres au programme avaient été composées par des talents locaux ou canadiens. D’origine russe, le compositeur post-romantique Airat Ichmouratov, fier Montréalais d’adoption, était présent pour savourer l’interprétation d’un extrait de son Ouverture ville cosmopolite, composée une décennie plus tôt et dont l’objet était de faire état de la diversité de nos cultures métropolitaines au sein d’une même œuvre, rigodons symphoniques en prime. 

Après quoi on eut droit à deux mouvements de la 3e symphonie de la pionnière Louise Farrenc, rarissime compositrice connue du 19e siècle ayant atteint cette haute expertise dans l’art de marier les sons.
Enfin, on a pu contempler les évocations symphoniques de la nature boréale, un concept de Barbara Assiginaak, excellente compositrice de la nation Odawa. Aussi longtemps que la rivière coule se veut une œuvre horizontale, contemplative, très organique. Quiconque a fréquenté nos forêts, nos lacs et nos rivières pouvait s’y retrouver, la profonde sensibilité autochtone pour la nature est ici au service d’une musique contemporaine parfaitement concluante. Savourer cette oeuvre au Mont-Royal et sa canopée, était un pur délice.

baroque / classique occidental

L’Orchestre Symphonique présente Soledad : hommage à Piazzolla

par Rédaction PAN M 360

Bandonéoniste virtuose considéré comme le plus grand compositeur de tango du XXe siècle, Astor Piazzolla sera à l’honneur lors de ce concert aux forts effluves argentins. Pour donner vie au répertoire de cette légende musicale, l’OSM a réuni une formation à l’image de celle que privilégiait Piazzolla, soit le piano, le bandonéon, le violon la guitare et la contrebasse. Dans ce concert qui témoignera de l’importance de la musique baroque dans l’œuvre du maître argentin, le public sera enhardi par la présence de deux danseurs, dont les pas sont inextricablement liés aux airs de tango.

A virtuoso bandoneon player regarded as the greatest tango composer of the 20th century, Astor Piazzolla is celebrated in this strongly accented Argentinian concert. To bring the repertoire of this musical legend to life, the OSM will assemble a group of musicians reflecting Piazolla’s favoured ensemble: piano, bandoneon, violin, guitar, and double bass. In this concert highlighting the importance of Baroque music in the works of this Argentinian master, audiences will also be conquered by the panache of two dancers whose steps are inextricably bound to the tango melodies being performed.

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pop-rock

Hanson au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Apparaissant sur la scène mondiale en 1997 avec l’omniprésente chanson à succès « MmmBop », HANSON, le groupe pop-rock des frères Isaac, Taylor et Zac Hanson, s’est présenté au monde. Mélangeant leur influence de la soul et du rock n roll avec leur amour de la chanson, les frères ont rapidement gagné la célébrité et le respect de leurs pairs, leur valant trois nominations aux Grammy Awards et des millions d’albums vendus.

Emerging on the world stage in 1997 with the ubiquitous smash single “MmmBop”, HANSON, the pop-rock band of brothers Isaac, Taylor and Zac Hanson, introduced themselves to the world. Blending their influence of soul and rock n roll with a love of song craftsmanship, the brothers quickly earned stardom and also respect from peers, earning them three Grammy Nominations and millions of albums sold.

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classique occidental

L’Orchestre Symphonique présente Des Américains à Paris, au Caire et à Québec

par Rédaction PAN M 360

Le flûtiste Arin Sarkissian remportait le Concours OSM 2020 à 21 ans, l’âge qu’avait Mozart lorsqu’il composa son Premier quatuor avec flûte : un petit bijou de style galant. Mais avant, le public aura la chance de découvrir deux œuvres pour cordes, incluant un trio de l’Américain et missionnaire en Égypte John Antes, écrit vers 1780 alors que ce dernier récupérait après avoir été capturé, puis relâché par des disciples ottomans. La pièce de Jean-Pierre Guignon, quant à elle, donne à entendre une version virtuose pour deux violons du célèbre air des Sauvages de Jean-Philippe Rameau (titre de 1727), immortalisé son l’opéra Les Indes galantes.

Flutist Arin Sarkissian won the OSM Competition in 2020 at the age of 21 – Mozart was the same age when he composed his Flute Quartet no. 1, a gem of the style galant. Preceding this work, audience members will have the chance to discover two pieces for strings, including a Trio by American composer and missionary in Egypt John Antes, written around 1780 while he was recovering after being captured, then released by Ottoman adherents. The piece by Jean-Pierre Guignon, meanwhile, features a masterful version for two violins of the famous tune from Les Sauvages by Jean-Philippe Rameau (titled in 1727), immortalized in his opera Les Indes galantes.

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classique occidental

L’Orchestre Symphonique présente Littératures autochtones en musique

par Rédaction PAN M 360

À travers leurs écrits, les autrices et auteurs de ce concert nous ouvrent une fenêtre sur leur perception du monde, intimement liée à la nature. Il sera question d’amour, de rapport entre l’être et le territoire, de fertilité et de sensualité. Les textes de Marie-Andrée Gill (innue), Leanne Simpson (anishnaabe), Virginia Bordeleau (crie et métisse), Jean Sioui (wendat) et Katarina Vermette (métisse) côtoieront la musique de Vaughan Williams, Piazzolla, Ravel, ainsi que du compositeur canadien d’origine crie Andrew Balfour.

Through their written works, the authors featured in this concert offer a window onto their perceptions of the world, which are intimately bound up with nature. They discuss love, the relationship between living beings and the land, fertility, and sensuality. Texts by Marie-Andrée Gill (Innu), Leanne Simpson (Anishinaabe), Virginia Bordeleau (Cree and Métis), Jean Sioui (Wendat) and Katarina Vermette (Métis) will converge with music by Vaughan Williams, Piazzolla, Ravel, and by the Canadian composer of Cree ancestry Andrew Balfour.

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jazz

Jeff Johnson Trio au Upstairs Jazz

par Rédaction PAN M 360

Actif sur la scène musicale depuis plus de vingt ans, Johnston a joué et enregistré avec plusieurs des meilleurs au monde, dont John Abercrombie, Don Alias, Shirley Eikhard, Kenny Wheeler, Dave Liebman, Archie Shepp, Sonny Greenwich et Slide Hampton. Sa musique a été décrite par les critiques comme « exceptionnelle à tous points de vue » et « le jazz canadien à son meilleur » (Globe and Mail). Il s’est produit abondamment en Amérique du Nord et en Europe, notamment au Festival de jazz d’Antibes en France, au Festival de jazz d’Ombrie en Italie et régulièrement au Festival international de jazz de Montréal.

Active on the music scene for over twenty years, Johnston has performed and recorded with many of the worlds best, including John Abercrombie, Don Alias, Shirley Jeff Johnston is a Canadian based jazz pianist, film composer, and educator. His works are infused with alluring harmonies, lush textures, rhythmic inventiveness and spontaneity. Chuck Berg of Jazz Times Magazine wrote “This is music, that while at the contemporary cutting edge, is both immediately and immensely satisfying.” Johnston’s trio and quartet recordings established him as one of the country’s most respected pianists and composers, leading the Toronto Star’s Geoff Chapman to deem Johnston as “clearly in Canada’s top ranks” and the Globe and Mail’s Mark Miller to say ” This is Canadian jazz at it’s best”.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE SEULEMENT AU 514-931-6808!

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classique occidental

L’Orchestre Symphonique présente ciné-concert à l’orgue avec Chaplin et Keaton

par Rédaction PAN M 360

L’OSM présente deux monuments du cinéma muet : Charlie Chaplin et Buster Keaton. Retrouvez leur humour indémodable dans Charlot fait du ciné (1916) et Malec forgeron (1922), deux comédies burlesques où le protagoniste enchaîne les bévues autant que les bons coups. Lors de cette soirée sans pareille, les projections seront accompagnées en direct par trois improvisateurs chevronnés : le clarinettiste André Moisan, le percussionniste Michel Berthiaume et l’organiste Jean-Willy Kunz. Qui sait l’allure que prendra ce ciné-concert!

The OSM presents two monumental figures of the silent film: Charlie Chaplin and Buster Keaton. Enjoy their timeless humour in Behind the Screen (1916) and The Blacksmith (1922), both slapstick comedies in which the protagonists display a series of blunders and right moves. For this highly unique evening, screenings will be enhanced with live accompaniment by three seasoned improvisers: clarinetist André Moisan, percussionist Michel Berthiaume and organist Jean-Willy Kunz. There’s no telling what this cinematic concert has in store for us! 

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jazz

Al McLean Quarter au Upstairs Jazz

par Rédaction PAN M 360

L’un des plus grands talents du saxophone au Canada, Al McLean est le maître de la soirée dans la ville du jazz, Montréal. Le mentorat d’innombrables étudiants en musique, la force brute de McLean et ses profondeurs apparemment sans limites en tant qu’improvisateur ont établi une norme d’excellence unique. Avec une maîtrise tout aussi agile du bebop et un répertoire plus avant-gardiste enraciné dans la langue de Coltrane, McLean est demandé par les musiciens canadiens et internationaux.

One of Canada’s preeminent saxophone talents, Al McLean owns the night in the grand old Jazz city of Montreal. Mentoring countless students of the music, McLean’s brute force, and seemingly bottomless depths as an improviser set a unique standard of excellence. With an equally nimble command of bebop, and more avant garde repertoire rooted in the language of Coltrane, McLean is sought after by both Canadian and international players.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE SEULEMENT AU 514-931-6808!

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qawwali

Le Festival Orientalys présente Mushfiq Hashimi

par Rédaction PAN M 360

Mushfiq et son ensemble hisseront la Scène TD dans une extase au sommet grâce aux chants galvanisants du qawwalî et la pétulance enthousiaste de la musique bollywoodienne. Ce chanteur charismatique et joueur afghan d’harmonium a baigné toute sa vie dans la richesse du patrimoine indien et compte bien vous le faire découvrir. Place au voyage avec ce spectacle qui traverse le temps et les géographies de cette culture millénaire.

Accompagné de musiciens habités par la fête, ce virtuose espiègle vous plongera corps et âme dans un univers aux charmes irrésistibles. Vous découvrirez le chant de l’éloquence avec une session de qawwalî bouleversante. Lors de ce rituel soufi d’une poésie exquise, le chanteur se livre à un jeu de répétition qui épuise jusqu’à l’ivresse les variations de mélodies étourdissantes de beauté. Sous un rythme crescendo, ce dialogue avec les instruments conduira à des moments de décharges musicales qui vous feront rentrer dans un délire extatique!

Une fois cet exquis moment de hautes traditions consommé, Mushfiq vous guidera sur les routes de Bombay pour un périple autour des chansons qui ont fait la gloire de l’industrie musicale indienne. L’occasion de se délecter d’un genre qui a su revisiter avec un ludisme revigorant les traditions les plus dansantes du pays!

Harmonium, tabla, tanpura, kanjira et clavier s’accorderont ainsi sur le ton sensationnel d’une odyssée musicale. De la musique savante aux siècles glorieux à la musique populaire moderne à l’inventivité renouvelée, l’Inde garde en son sein la grâce étincelante d’une culture inépuisable!

Mushfiq and his ensemble will lift the TD Stage into high ecstasy thanks to the galvanizing songs of the qawwali and the enthusiastic petulance of Bollywood music. This charismatic singer and Afghan harmonium player has been immersed in the richness of Indian heritage all his life and intends to introduce you to it. Make way for travel with this show that crosses the time and geographies of this thousand-year-old culture.

Accompanied by festive musicians, this mischievous virtuoso will plunge you body and soul into a universe of irresistible charms. You will discover the song of eloquence within a moving qawwali session. During this Sufi ritual of exquisite poetry, the singer engages in a game of repetition that exhausts the variations of dizzyingly beautiful melodies to the point of intoxication. Under a crescendo rhythm, this dialogue with the instruments will cumulate to moments of musical discharges that will make you delve into an ecstatic delirium!

Once this exquisite moment of high traditions has been consumed, Mushfiq will guide you on the roads of Bombay for a journey around the songs upon which the glory of the Indian music industry was founded. The opportunity to revel in a genre that has been able to revisit, with an invigorating playfulness, the uppermost dancing traditions of the country!

Harmonium, tabla, tanpura, kanjira and keyboard will thus tune themselves on the sensational tone of a musical odyssey. From scholarly music of the glorious centuries to modern popular music of renewed inventiveness, India retains within it the sparkling grace of an inexhaustible culture!

GRATUIT!

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indie pop / pop de chambre

Ian Sweet au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Réciter des mantras est une forme d’enseignement – s’appuyer sur la répétition, recycler son cerveau, apprendre de nouvelles réalités. Pour Jilian Medford, c’était un moyen de lutter contre ses angoisses. Et ici, sur Show Me How You Disappear, à travers une brume de pop enchevêtrée et inversée, ses nouvelles vérités remontent à la surface.

Mesmeric et kaléidoscopique, chatoyant de malaise électrifié, Show Me How You Disappear est à la fois un exercice de pardon de soi et une compréhension éventuelle des traumatismes non résolus. Le troisième album de Medford sous le nom de IAN SWEET se déroule à un moment crucial de sa vie, allant d’une crise de santé mentale à un processus de guérison intensif et à ce qui vient après.

Reciting mantras is a form of teaching — leaning into the repetition, retraining your brain, learning new realities. For Jilian Medford, it was a way to fight through her anxieties. And here, on Show Me How You Disappear, through a haze of tangled, inverted pop, her new truths push their way to the surface.

Mesmeric and kaleidoscopic, shimmering with electrified unease, Show Me How You Disappear is both an exercise in self-forgiveness and an eventual understanding of unresolved trauma. Medford’s third record as IAN SWEET unfolds at an acute juncture in her life, charting from a mental health crisis to an intensive healing process and what comes after.

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Golden K-ya & Friends au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Golden K-ya , de son vrai nom Jennifer Augustin , vit actuellement à Montréal. Elle est chanteuse ,peintre, poétesse, slameuse, actrice et comédienne. Elle a déjà sorti le single FLY en 2022  sous le label de Sonnyblack2000.

Golden K-ya a également participée comme chanteuse dans les comédies musicales Femmes reines des cœurs (théâtre Champagnat -Laval) sous la directrice du metteur en scène David Mezy ( février 2022) dans le cadre des semaines québécoises, et aussi artiste dans le théâtre musical Foukifoura du célèbre auteur Franketienne (Théâtre Jean-Eude-Mars 2022) et le spectacle Back to Scène présenté par la compagnie Comediens et Plus (Aout 2021). En octobre 2021 elle a participé au festival Mondokarnaval de Québec accompagné sur scène par le groupe KWALITI, vainqueur du Syli de bronze des Syli d’or de la Musique du Monde 2021, organisé par les Productions Nuits d’Afrique.

Golden K-ya, whose real name is Jennifer Augustin, currently lives in Montreal. She is a singer, painter, poet, slammer, actress and comedian. She has already released the single FLY in 2022 under the label of Sonnyblack2000.

Golden K-ya also participated as a singer in the musical Femmes reines des cœurs (Champagnat Theater -Laval) under the direction of director David Mezy (February 2022) as part of the Quebec weeks, and also artist in the musical theater Foukifoura of the famous author Franketienne (Jean-Eude Theater-March 2022) and the show Back to Scene presented by the company Comediens et Plus (August 2021). In October 2021 she participated in the Mondokarnaval festival in Quebec City accompanied on stage by the group KWALITI, winner of the Syli de bronze of the Syli d’or de la Musique du Monde 2021, organized by the Productions Nuits d’Afrique.

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