Montréal

classique occidental

Le Festival de Lanaudière présente William Christie et Les Arts Florissants en grande première!

par Rédaction PAN M 360

En collaboration avec le festival Dans les jardins de William Christie (Thiré – Vendée)

C’est à un voyage d’harmonie et de plaisir que nous convient William Christie, le « pape » du baroque, et son ensemble Les Arts Florissants : l’unique « ode pastorale » de Handel, à la fois allégorie enchanteresse des vertus de la Nature et réflexion poétique sur notre place en son sein. Précurseur d’un Haydn ou d’un Beethoven, le caro Sassone se veut tour à tour bucolique, insouciant, extatique, puis spirituel et majestueux – oscillant entre gaieté (L’Allegro) et contemplation (Il Penseroso) – comme s’il avait écrit pour l’Amphithéâtre…Ces pages exquises sont restituées par les solistes du fameux Jardin des Voix. Une première au Festival, une autre exclusivité nord-américaine !

In collaboration with the festival Dans les jardins de William Christie (Thiré—Vendée)

William Christie, dubbed the “Pope of the Baroque,” and his ensemble Les Arts Florissants invite us on a journey of harmony and pleasure: Handel’s unique “pastoral ode,” both an enchanting allegory of the virtues of Nature and a poetic reflection on our place within it. A precursor of Haydn and Beethoven, caro Sassone is by turns bucolic, carefree, ecstatic, then spiritual and majestic—oscillating between gaiety (Allegro) and contemplation (Il Penseroso)—as if he had written it specifically for the Amphithéâtre… These exquisite pages are performed by the soloists of the famous Jardin des Voix. A first for the Festival, and another exclusive North American appearance!

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classique occidental / jazz

John Roney Quartet du Sud-Ouest au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Le pianiste John Roney est l’un des artistes les plus actifs et les plus visibles sur la scène musicale canadienne. Compositeur, pianiste à la fois jazz et classique, sa polyvalence dénote une maîtrise d’une étonnante pluralité de compétences et sensibilités artistiques. Après avoir obtenu son baccalauréat à l’Université de Toronto en piano jazz, piano classique ainsi qu’en composition, il a déménagé à Montréal pour y compléter sa maîtrise en piano Jazz à l’Université MC Gill.

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bedroom pop / pop

Role Model au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Role Model, auteur-compositeur-interprète originaire du Maine, a tiré son nom du personnage de Paul Rudd du film Role Models de 2008. Il joue souvent de la guitare acoustique sur ses chansons, et sa musique a été décrite comme un mélange de pop et de bedroom pop. Les critiques ont décrit ses paroles, qui abordent des sujets tels que le sexe, la santé mentale et les relations interpersonnelles, comme étant « réalistes » et « confessionnelles ».

Role Model took his name from Paul Rudd’s character in the 2008 film Role Models. He often plays acoustic guitar on his songs, and his music has been described as pop and bedroom pop. Critics have described his lyrics, which discuss topics such as sex, mental health, and relationships, as « relatable » and « confessional ».

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post-metal / post-rock / sludge

Shy, Low au Bar Le Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

SHY, LOW sont de véritables maîtres dans l’art exquis des contrastes frappants et des dynamiques importantes, des crescendos délicats à la puissance grandiose du riff… un art qui se trouve au cœur de tout disque de rock instrumental exceptionnel. Le trio basé à Richmond, en Virginie, a réalisé un album absolument incroyable et épique, débordant de créativité, de groove, de lourdeur et d’un songwriting vraiment exceptionnel, un disque complexe et mature, mais en même temps glorieusement hymnique et accrocheur.

SHY, LOW are true masters of the exquisite craft of stark contrasts and broad dynamics, from delicate crescendos to the grandiose power of the riff… a craft that lies at the heart of every outstanding instrumental rock record. The Richmond, Virginia based three-piece has made an absolutely incredible and epic album brimming with creativity, groove, heaviness and truly outstanding songwriting, a record that is intricate and mature, yet gloriously anthemic and catchy at the same time.

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classique occidental

L’Orchestre Symphonique présente Trios d’Amy Beach et Rebecca Clarke

par Rédaction PAN M 360

La pianiste et compositrice américaine Amy Beach a écrit son Trio avec piano en 1938, au crépuscule d’une longue carrière prolifique, commencée dès l’âge de quatre ans. L’œuvre témoigne de ses différentes influences, allant du romantisme au modernisme français, en passant par le folklore. Quant au Trio de l’altiste et compositrice Rebecca Clarke, il date de 1921, dans les derniers milles de la tonalité, et fait preuve d’une grande vitalité mêlée au drame de la guerre qui venait de prendre fin. Les deux œuvres, écrites en Nouvelle-Angleterre, explorent avec brio les possibilités des trois instruments solistes.

American pianist and composer Amy Beach wrote her Piano Trio in 1938, in the twilight years of a long and prolific career that began at the age of four. The work shows her various influences, from Romanticism to French modernism, and incorporating folklore. Violist and composer Rebecca Clarke’s Piano Trio is dated 1921, coinciding with the last moments of tonality and exhibiting great vitality mixed with the drama of wartime that had just come to an end.These two works, both written in New England, brilliantly explore the possibilities of their three solo instruments.

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pop

Sasha Alex Sloan au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Sasha Sloan est cette fille avec qui vous pouvez discuter de « deep cuts » dans un restaurant jusqu’à quatre heures du matin, entre cigarettes et café. Sasha Sloan est un être humain normal, mais « complètement compliqué ». Sasha Sloan est originaire de South Boston, mais vit à Los Angeles. Sasha Sloan a fait fondre une barre Hershey sur son ordinateur portable, elle était trop paresseuse pour en acheter un nouveau, et jusqu’à ce que son petit ami lui fasse la surprise d’un nouveau téléphone, sachant qu’elle ne le changerait jamais autrement, elle écrivait tous ses textes sur un iPhone 5 remis à neuf. Sasha Sloan décrit son style comme « Target chic ». Sasha Sloan essaie de s’adresser aux « filles silencieuses à la fête qui luttent avec leur apparence ». Sasha Sloan écrit des chansons que l’on « peut écouter tard dans la nuit quand on est toute seule et dans la merde – et peut-être se sentir mieux ».

Sasha Sloan is that girl you can chat about “deep cuts” with in a diner until four AM between cigarettes and coffee. Sasha Sloan is a normal, yet “completely complicated human.” Sasha Sloan is from South Boston, but lives in Los Angeles. Sasha Sloan melted a Hershey bar on her laptop, was too lazy to get a new one, and up until her boyfriend surprised her with a new phone recently knowing she’d never change it otherwise, she wrote all of her lyrics on a refurbished iPhone 5. Sasha Sloan describes her style as “Target chic.” Sasha Sloan is trying to speak to “the quiet girls at the party who struggle with what they look like.” Sasha Sloan writes songs you “can listen to late at night when you’re all fucked up and alone — and maybe feel better.”

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funk / hip-hop

Les Mercredis Funk avec #LeCypher au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Chaque spectacle du URBAN SCIENCE #LECYPHER est totalement unique, repoussant les limites du futur du hip-hop. Ce live band crée des prestations dynamiques, dramatiques et sans arrêt dans le moment, tout en gardant la piste de danse en action et inspirant l’imagination. Avec chaque prestation, une virtuosité instrumentale et vocale du plus haut degré est exposée, des solos de guitare flamboyants aux raps freestyle épiques.

Every URBAN SCIENCE #LECYPHER show is totally unique, pushing the boundaries of the future of hip-hop. This live band creates dynamic and dramatic endless sets on the fly, all while keeping the dancefloor moving and the imagination racing. With every performance, instrumental and vocal virtuosity of the highest degree are on display, from blazing guitar solos to epic freestyle raps.

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jazz

Yussef Dayes au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Yussef Dayes est l’un des jeunes batteurs et producteurs les plus passionnants et les plus innovants du Royaume-Uni. Il a toujours été profondément impliqué dans le jazz. Plus connu pour son travail avec ses frères dans United Vibrations, et aussi comme la moitié du duo électrisant Yussef Kamaal, il développe son style depuis l’âge de quatre ans, lorsque son père lui a acheté sa première batterie.

One of the UK’s most exciting and innovative young drummers and producers, Yussef Dayes has been deeply involved in jazz as long as he can remember. Best known for work with his brothers in United Vibrations, and also as one half of electrifying duo Yussef Kamaal, he’s been developing his sound since age four when his dad bought him his first drum kit.

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classique occidental

L’Orchestre Symphonique présente Quatre Musiciens de l’ensemble Obiora

par Rédaction PAN M 360

Quatre musiciens de l’ensemble Obiora, dont la mission consiste à mieux représenter la diversité culturelle en musique classique, proposent un concert tout américain. Après la délicate et colorée Lullaby de Gershwin, le quatuor interprétera une œuvre de Florence Price, la première Afro-américaine à avoir été jouée par un orchestre majeur américain. Enfin le public entendra l’opus 11 de Barber, duquel est tiré son fameux Adagio pour cordes.

Four musicians from the Ensemble Obiora, whose mission is to promote musicians from different cultural backgrounds in order to increase their representation on the classical music scene, will give an all-American concert. Gershwin’s delicate and richly hued Lullaby will be followed by a performance of a work by Florence Price, the first black American composer to be played by a major American orchestra. This quartet will then perform Barber’s op. 11, from which the composer’s famous Adagio for Strings originates.

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classique occidental

L’Orchestre Symphonique présente Chopin en Amérique avec Sergio Tiempo

par Rédaction PAN M 360

Argentine, Venezuela, Brésil, États-Unis et Pologne : voilà le voyage musical auquel vous convie le pianiste de renom Sergio Tiempo. Celui qui s’est fait connaître dès l’âge de 14 ans grâce à un concert donné au Concertgebouw d’Amsterdam démontrera l’étendue de son énergie et de son talent en interprétant le Joropo de Moleiro, le blues de Copland et le lyrisme de Chopin. De ce dernier, Tiempo présentera la dernière et monumentale Sonate pour piano, qui connaît peu d’équivalents dans le répertoire pianistique.

Acclaimed pianist Sergio Tiempo beckons us on a musical journey through Argentina, Venezuela, Brazil, the United States and Poland. This performer, who rose to prominence at age 14 after giving a concert at the Concertgebouw in Amsterdam, will illustrate the breadth of his energy and talent in his interpretation of Moleiro’s Joropo, Copland’s blues and Chopin’s lyricism, performing the latter composer’s monumental Piano Sonata no. 3, a work virtually in a class of its own in the repertoire for piano.

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classique occidental

L’Orchestre Symphonique présente Les Aventures de Tío Tigre!

par Rédaction PAN M 360

Sous la baguette de Rafael Payare, l’OSM vous invite à plonger dans l’univers coloré de Tío Tigre! Entre ruses et surprises, découvrez ce personnage incontournable des contes pour enfants vénézuéliens et vibrez avec l’Orchestre sur les rythmes de compositeurs d’Amérique du Sud. Soyez au rendez-vous de ce concert qui saura rejoindre le cœur des petits et des grands.  

The OSM the baton of Rafael Payare beckons you into the colourful world of Tío Tigre! Discover this wily, surprising, and all-important character of Venezuelan children’s stories and sway to the rhythms and composers of South America. Join us for a concert that will touch the hearts of young and old.  

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classique occidental

L’Orchestre Symphonique présente James Ehnes et le Concerto pour violon de Korngold

par Rédaction PAN M 360

Erich Korngold est l’un des derniers représentants de l’école romantique viennoise. Exilé aux États-Unis après avoir fui le nazisme, il compose entre 1937 et 1945 un Concerto pour violon d’un souffle lyrique intense. Le violoniste James Ehnes se joindra à l’OSM et Rafael Payare dans un concert passionné qui débutera avec l’une des plus belles pages de Wagner : Siegfried-Idyll.  

Erich Korngold is one of the last proponents of the school of Viennese Romanticism. In exile in the United States after fleeing Nazism, he composed this sweepingly lyrical Violin Concerto between 1937 and 1945. Violinist James Ehnes will join the OSM and Rafael Payare in an impassioned concert that opens with one of Wagner’s most exquisite works: Siegried-Idyll. 

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