OSM : Mozart et l’élégance d’Angela Hewitt

par Rédaction PAN M 360

Il y a beaucoup de charme et d’éclat dans ce Concerto de Mozart interprété par la pianiste Angela Hewitt. En introduisant des citations de Beethoven et Haydn dans son œuvre, Colgrass crée une fascinante passerelle entre les époques musicales et propose un véritable voyage à travers le temps. Plongez ensuite dans la nostalgie hivernale de Tchaïkovski, qui évoque avec émotion ses promenades enneigées dans sa Symphonie n° 1.

Brought to life by pianist Angela Hewitt, Mozart’s Concerto dazzles with its charm and brilliance. Colgrass creates intriguing connections between musical eras by incorporating quotes from Beethoven and Haydn, taking listeners on a journey through time. The program concludes with Tchaikovsky’s Symphony No. 1, which captures the nostalgic beauty of the composer’s snowy winter walks.

Programme

Michael Colgrass, As Quiet As (13 min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour piano nᵒ 26, K. 537, « du Couronnement » (30 min)
Piotr Ilitch Tchaïkovski, Symphonie no 1, op. 13, « Rêves d’hiver » (44 min)

Program

Michael Colgrass, As Quiet As (13 min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto for Piano No. 26, K. 537 (“Coronation”) (30 min)
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Symphony No. 1, Op. 13 (“Winter Dreams”) (44 min)

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classique / musique contemporaine / Piano

OSM : L’ensorcelant Oiseau de feu de Stravinsky

par Rédaction PAN M 360

Lauréat du Concours OSM en 2022 et du Concours international de piano de Leeds, le Canadien Jaeden Izik-Dzurko amorce une brillante carrière pianistique. Venez l’écouter dans ce concert au format réduit animé par Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques, dans le Concerto de Grieg : une œuvre qui séduit par son irrésistible mélange de lyrisme et de vigueur. Laissez-vous ensuite charmer par la féérie de L’Oiseau de feu, dont les somptueuses couleurs orchestrales créent un véritable enchantement sonore.

Canadian pianist Jaeden Izik-Dzurko, who launched a stellar career after winning the 2022 OSM Competition and the Leeds International Piano Competition, takes the stage in this intimate concert hosted by Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques. Hear him perform Grieg’s Piano Concerto, a piece known for its captivating mix of lyricism and vigour. Then, allow yourself to be swept away by the enchanting beauty of The Firebird, where lush orchestral colours paint a mesmerizing sonic landscape.

Programme

Edvard Grieg, Concerto pour piano, op. 16 (30 min)
Igor Stravinsky, L’Oiseau de feu, Suite pour orchestre (1919) (23 min)

Program

Edvard Grieg, Concerto for Piano, Op. 16 (30 min)
Igor Stravinsky, The Firebird, Suite for Orchestra (1919) (23 min)

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classique

OSM : De Bartók à Mozart – flûte, improvisation et symphonie

par Rédaction PAN M 360

Le clarinettiste Kinan Azmeh séduit par son jeu fluide, nuancé et sa grande aisance à improviser. Aux côtés de l’OSM, il présente un programme où se croisent liberté créative, accents folkloriques de Bartók et sensibilité novatrice de Carl Philipp Emanuel Bach. La Symphonie no 39 de Mozart conclut ce programme avec fluidité et élégance.

Clarinetist Kinan Azmeh captivates audiences with his fluid, nuanced playing and remarkable improvisational talent. Joined by the OSM, he will showcase a program that blends creative freedom, Bartók’s folk-inspired motifs, and Carl Philipp Emanuel Bach’s innovative sensitivity. The evening concludes with Mozart’s graceful and elegant Symphony No. 39.

Programme

Béla Bartók, Six danses folkloriques roumaines (6min)
Carl Philipp Emanuel Bach, Concerto pour flûte, H.425, W.22 en re mineur (26min)
Kinan Azmeh, Suite for improvisor and orchestra (22min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie no 39, K. 543 (29min)

Program

Béla Bartók, Six Romanian Folk Dances (6 min)
Carl Philipp Emanuel Bach, Concerto for Flute in D Minor, H. 425, W. 22 (26 min)
Kinan Azmeh, Suite for Improvisor and Orchestra (22 min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Symphony No. 39, K. 543 (29 min)

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classique

OSM : Clarinette, improvisation et traditions

par Rédaction PAN M 360

Lors de ce concert éclaté, découvrez le célèbre clarinettiste Kinan Azmeh, dont la critique salue la maitrise instrumentale et l’aisance à évoluer dans divers genres musicaux. Il se produira en compagnie du compositeur et pianiste Dinuk Wijeratne dans After Béla, une œuvre mêlant tradition et approche novatrice du piano. Marquées par une grande liberté expressive, les Danses de Kodály, celles de Bartók et la Suite de Azmeh se rencontrent autour de la clarinette, instrument au cœur de cette aventure musicale mettant au programme improvisation et musiques traditionnelles!

In this edition of the Concerts éclatés series, discover the acclaimed clarinetist Kinan Azmeh, widely praised by critics for his instrumental mastery and versatility across musical genres. With remarkable expressive freedom, the program showcases dances by Kodály and Bartók and Azmeh’s suite, where the clarinet takes centre stage in a dynamic musical dialogue that blends improvisation with traditional melodies.

Programme

Béla Bartók, Six danses folkloriques roumaines, BB76 (6 min)
Dinuk Wijeratne/Kinan Azmeh, After Béla, pour clarinette et piano (9 min)
Kinan Azmeh, Suite for improvisor and orchestra (22 min)
Zoltan Kodály, Dances de Galanta (16 min)

Program

Béla Bartók, Six Romanian Folk Dances (6 min)
Dinuk Wijeratne/Kinan Azmeh, After Béla, for clarinet and piano (9 min)
Kinan Azmeh, Suite for Improvisor and Orchestra (22 min)
Zoltan Kodály, Dances of Galanta (16 min)

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classique / Musique contemporaine / saxophone

OSM : Tableaux d’une exposition

par Rédaction PAN M 360

Dans cet Apéro Symphonique de 60 minutes, venez découvrir le talent du lauréat du Concours OSM 2024, Jason Xu, avec la Ballade de Frank Martin, mettant en valeur toute la richesse technique du saxophone. Camille Pépin vous plongera quant à elle dans l’énergie vibrante de Vajrayana tandis que Moussorgski vous transportera dans son musée imaginaire avec Tableaux d’une exposition, une œuvre puissante rehaussée par de somptueuses couleurs orchestrales.

In this 60-minute Symphonic Happy Hour, experience the extraordinary talent of Jason Xu, winner of the 2024 OSM Competition, as he brings out the full technical richness of the saxophone in Frank Martin’s Ballade. Camille Pépin will captivate you with the vibrant energy of Vajrayana, while Mussorgsky will take you on a journey through his imagined museum with Pictures at an Exhibition, a stunning work enriched by beautiful orchestral colours.

Programme

Camille Pépin, Vajrayana (12 min)
Frank Martin, Ballade pour saxophone et orchestre (13 min)
Modeste Moussorgski (arr. Maurice Ravel), Tableaux d’une exposition (35 min)

Program

Camille Pépin, Vajrayana (12 min)
Frank Martin, Ballade for Saxophone and Orchestra (13 min)
Modest Mussorgsky (arr. Maurice Ravel), Pictures at an Exhibition (35 min)

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classique / opéra

OSM : Les noces de Figaro

par Rédaction PAN M 360

L’OSM vous invite aux noces ! Assistez à un événement musical unique, Les noces de Figaro de Mozart, dans une mise en espace originale. Laissez-vous envoûter par des voix extraordinaires, qui s’épanouissent dans une acoustique exceptionnelle, et par des mélodies à la fois joyeuses et émouvantes. Cet opéra de Mozart a été créé en 1786 sur un livret de Lorenzo Da Ponte, inspiré de la pièce de Beaumarchais. L’intrigue, à la fois comique et satirique, suit les aventures de Figaro et Suzanne, deux domestiques cherchant à déjouer les avances de leur maître volage, le comte Almaviva. L’opéra critique avec finesse les privilèges de l’aristocratie tout en célébrant l’intelligence et la ruse des classes populaires. L’opéra, dans cette version avec narration, nous offre une expérience vibrante et inoubliable pour vivre le concert autrement.

The OSM invites you to a very special wedding! Experience a one-of-a-kind musical event with an innovative staging of Mozart’s Marriage of Figaro. Enjoy stunning voices in an exceptional acoustic setting, singing melodies that are both joyful and moving. Premiering in 1786, the opera blends comedy and satire, with a libretto by Lorenzo Da Ponte inspired by Beaumarchais’ play. It follows the adventures of Figaro and Suzanne, two servants trying to thwart the advances of their flirtatious master, Count Almaviva. Through its sharp wit, the opera critiques aristocratic privilege while celebrating the resourcefulness of the working class. This specially narrated version promises an exciting and memorable experience, offering a fresh perspective on a timeless masterpiece.

Programme

Wolfgang Amadeus Mozart, Les noces de Figaro, K. 492 (160 min)
Version avec narration

Program

Wolfgang Amadeus Mozart, The Marriage of Figaro, K. 492 (160 min)
Condensed version with narration

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classique / jeunesse / période romantique

OSM : Le Carnaval de l’OSM

par Rédaction PAN M 360

Dans ce concert pas comme les autres, rencontrons l’orchestre et les insectes sans en avoir peur! Découvrez l’œuvre, Le Carnaval des insectes du compositeur québécois Maxime Goulet. Chaque court mouvement de l’œuvre mettra en valeur un insecte et un instrument de l’orchestre qui aura l’occasion d’être entendu en tant que soliste. Fourmi, abeille, scarabée et bien d’autres insectes seront évoqués par les timbres des quatre familles de l’orchestre. Et pour compléter la fête, il se pourrait bien que d’autres bibites s’invitent!

In this one-of-a-kind concert, let’s learn about the orchestra and insects without fear! Discover The Carnival of the Insects, a recent work by Quebec composer Maxime Goulet. Each short movement highlights an insect and an orchestra instrument that will have the chance to be heard as a soloist. Ants, bees, beetles, and many other insects will be evoked by the timbres of the four instrument families of the orchestra. To complete the celebration, other bugs might just join in!

Programme

Camille Saint-Saëns, Carnaval des animaux : XIV. Finale (orgue seul) (2 min)
Félix Mendelssohn-Bartholdy, Le songe d’une nuit d’été : Scherzo (5 min)
Maurice Ravel, Ma mère l’Oye, M. 62 : II. Danse du rouet et scène (4 min)
Nicolaï Rimski-Korsakov, Le conte du tsar Saltan, Suite, op. 57 : « Le vol du bourdon » (2 min)
Maxime Goulet, Le carnaval des insectes (20 min)
Camille Saint-Saëns, Symphonie no 3 en do mineur, op. 78, « Avec orgue » : Maestoso (8 min)

Program

Camille Saint-Saëns, The Carnival of the Animals: XIV. Finale (solo organ) (2 min)
Felix Mendelssohn-Bartholdy, A Midsummer Night’s Dream: Scherzo (5 min)
Maurice Ravel, Ma mère l’Oye, M. 62: II. “Danse du rouet et scène” (4 min)
Nikolai Rimsky-Korsakov, The Tale of Tsar Saltan, Suite, Op. 57: “Flight of the Bumblebee” (2 min)
Maxime Goulet, The Carnival of the Insects (20 min)
Camille Saint-Saëns, Symphony No. 3 in C Minor, Op. 78 (“Organ”): Maestoso (8 min)

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garage-rock / indie rock / lo-fi

The Brian Jonestown Massacre au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Projet musical en perpétuelle évolution mené par le célèbre musicien de rock psychédélique Anton Newcombe, The Brian Jonestown Massacre a traversé de nombreuses phases et incarnations depuis son apparition au milieu des années 1990, devenant peu à peu une véritable institution indépendante. Des albums marquants comme Their Satanic Majesties’ Second Request (1996) illustrent l’aptitude de Newcombe à mêler la psychédélie de la fin des années 1960 à des textures shoegaze, tandis que des œuvres plus récentes, comme la bande-son imaginaire Musique de Film Imaginé (2015), adoptent une approche plus cérébrale et expérimentale. Le groupe connaît son plus grand moment de visibilité après la sortie du documentaire DIG! en 2004, qui met en lumière la relation houleuse entre Newcombe et Courtney Taylor-Taylor, leader des Dandy Warhols. Bien que critiqué par les membres des deux groupes pour son traitement jugé partial, le film n’empêche pas The Brian Jonestown Massacre de survivre à cette attention médiatique et d’entamer une période de grande créativité tout au long des années 2010. Le premier album du groupe de la décennie suivante, Fire Doesn’t Grow on Trees, sort en 2022, suivi de près par Your Future Is Your Past en 2023.

The ever-evolving musical vehicle for notorious psych-rock musician Anton Newcombe, the Brian Jonestown Massacre has endured numerous phases and iterations since arriving in the mid-’90s, becoming something of an independent institution in the process. Early highlights like 1996’s Their Satanic Majesties’ Second Request showed Newcombe’s propensity for melding late-’60s psychedelia with textured shoegaze, while later standouts like 2015’s imaginary soundtrack Musique de Film Imaginé took a more cerebral and experimental approach. Undoubtedly, the band’s most visible period followed the release of the 2004 documentary film DIG!, which focused on the contentious relationship between Newcombe and Dandy Warhols frontman Courtney Taylor-Taylor. With the film criticized by members of both groups for what they considered to be an unfair portrayal, the Brian Jonestown Massacre nonetheless survived the media attention and moved into a particularly fertile period of creativity throughout the 2010s. The band’s first release of the next decade was 2022’s Fire Doesn’t Grow on Trees, quickly followed by 2023’s Your Future Is Your Past.

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classique / post-romantique

OSM : De l’Europe au cinéma

par Rédaction PAN M 360

Concert en formule Apéro symphonique où nostalgie, racines européennes et mélodies hollywoodiennes vous transporteront! Ce concert de 60 minutes vous donnera également l’occasion de rencontrer l’humoriste Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques, hôte de la soirée et de découvrir ou de redécouvrir la violoniste Simone Lamsma, acclamée lors de sa performance en 2024!

Discover the Happy Symphonic Hour version of our December 3 program and be swept away by nostalgic European sounds and iconic Hollywood melodies. This 60-minute concert also offers a chance to meet comedian Philippe-Audrey Larrue-St-Jacques, who will be hosting the evening. Plus, you’ll have the opportunity to discover—or rediscover—the incredible violinist Simone Lamsma, acclaimed for her outstanding performance in 2024.

Programme

Claude Debussy, L’isle joyeuse (arr. B. Molinari), L. 106 (7 min)
Erich Wolfgang Korngold, Concerto pour violon, op. 35 (24 min)
Béla Bartók, Concerto pour orchestre, Sz.116, BB 123 (36 min)

Program

Claude Debussy, L’isle joyeuse (arr. B. Molinari), L. 106 (7 min)
Erich Wolfgang Korngold, Concerto for Violin, Op. 35 (24 min)
Béla Bartók, Concerto for Orchestra, Sz.116, BB 123 (36 min)

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classique / jazz

OM : Chants d’espoir

par Rédaction PAN M 360

C’est l’espoir d’un monde meilleur, plus solidaire, plus empathique, qui a inspiré la programmation de ce concert dirigé par Yannick Nézet-Séguin, avec la pianiste Hélène Grimaud.
« J’ose lever les yeux », nous dit Florence Price, première compositrice afro-américaine, dans son Chant d’espoir. Suivant ses traces, Margaret Bonds s’inspire directement du mouvement pour les droits civiques pour ses Variations Montgomery, dédiées à Martin Luther King.
L’union nait des liens que l’on tisse, des ponts que l’on bâtit. Que ce soit entre humains ou entre genres musicaux. C’est ce que réalise Gershwin avec son Concerto pour piano près du jazz, interprété par l’une des pianistes les plus acclamées de notre époque, Hélène Grimaud. C’est aussi une marque de Bernstein qui, dans ses Chichester Psalms, balance entre optimisme et pessimisme, entre violence et réconfort.

Hope for a better, more united, more empathetic world inspired the programming of this concert, directed by Yannick Nézet-Séguin, with pianist Hélène Grimaud.
“I dare look up,” says Florence Price, the first African-American composer, in her Song of Hope. Following in her footsteps, Margaret Bonds drew inspiration from the civil rights movement for her Montgomery Variations, dedicated to Martin Luther King.
Unity is born of the bonds we forge, the bridges we build. Whether between people or between musical genres. Gershwin draws on this richness in his jazz-adjacent Piano Concerto, performed by one of the most acclaimed pianists of our time, Hélène Grimaud. This dynamic also comes through in the work of Bernstein, whose Chichester Psalms masterfully navigates the tension between optimism and pessimism, violence and compassion.

Programme

Price, Song of Hope
Gershwin, Concerto en fa
Bonds, The Montgomery Variations
Bernstein, Chichester Psalms

Program

Price, Song of Hope
Gershwin, Concerto in F
Bonds, Montgomery Variations
Bernstein, Chichester Psalms

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alt-folk / indie rock

Sons Of The East au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Formé en 2011 dans la région de Northern Beaches à Sydney, en Australie, ce trio de folk indépendant s’inspirait initialement du son à la fois entraînant et accessible de Mumford & Sons. Cependant, au moment de la sortie de Palomar Parade en 2022 — un premier album complet attendu de longue date — leur son avait mûri et laissait transparaître l’influence de Bruce Springsteen, Bob Dylan et Crosby, Stills & Nash.

Formed in the Northern Beaches area of Sydney, Australia in 2011, this indie folk trio initially nodded to the raucous-but-radio-friendly sound of Mumford & Sons. However, by the time of 2022’s Palomar Parade — a later-than-expected debut full-length — their sound had matured and betrayed the influence of Bruce Springsteen, Bob Dylan, and Crosby, Stills & Nash.

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classique / musique contemporaine / période romantique

OSM : Emanuel Ax joue Beethoven

par Rédaction PAN M 360

Laissez-vous emporter par le talent du pianiste Emanuel Ax, gagnant de huit Grammy Awards, qui insufflera toute sa sensibilité au Concerto n° 3 de Beethoven, une œuvre fascinante à la croisée du romantisme. Plongez ensuite dans l’épique Symphonie n° 5 de Prokofiev, composée pendant la Seconde Guerre mondiale, où chaque note résonne comme un triomphe éclatant. Assistez à la naissance d’une œuvre de la compositrice Isabella Gellis, étoile montante qui se distingue par la finesse et l’éloquence de son écriture.

Let yourself be swept away by the masterful touch of eight-time Grammy winner Emanuel Ax as he brings his deep sensitivity to Beethoven’s Piano Concerto No.3, a fascinating bridge between the elegance of Classicism and the passion of Romanticism. Then, dive into the grandeur of Prokofiev’s Symphony No.5, a wartime masterpiece brimming with triumphant energy. The evening also features the world premiere of a new work by rising star Isabella Gellis, renowned for her refined and expressive compositions.

Programme

Isabella Gellis, Création – commande de l’OSM
Ludwig Van Beethoven, Concerto pour piano no 3, op. 37 (34 min)
Sergueï Prokofiev, Symphonie no 5, op. 100 (46 min)

Program

Isabella Gellis, Premiere – OSM commission
Ludwig Van Beethoven, Concerto for Piano No. 3, Op. 37 (34 min)
Sergei Prokofiev, Symphony No. 5, Op. 100 (46 min)

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