Damso à la Place Bell

par Rédaction PAN M 360

Repéré par Booba en 2015, Damso intègre alors le collectif et label 92i, et signe chez Universal. Après une apparition sur le morceau Pinocchio de Booba qui le fait connaître du grand public, Damso sort son premier album « Batterie faible« en 2016, qui est certifié disque de platine.

Moins d’un an après « Batterie Faible », l’artiste belge Damso s’est imposé comme un artiste majeur, génie torturé ayant peu d’équivalent dans la qualité d’écriture et l’exigence artistique. Son second album « Ipséité » connaît un grand succès en France (certifié double disque de platine) et en Belgique (certifié disque d’or).

Lithopédion, le 3e album de Damso établit le record en juin 2018 du plus fort nombre d’écoutes hebdomadaires en France avec l’ensemble des titres de son album ; il réalise 61 millions de streams. Lors de la semaine de la sortie de l’album, 11 titres de Lithopédion sont classés dans le top single France.

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chanson

Michel Rivard à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Une promenade imaginaire, poétique et souriante, autour de cinquante ans de chansons. Un trajet théâtral et musical qui reliera une quinzaine de chansons marquantes, avec la complicité d’un Flybin Band enrichi par la présence de claviers et d’instruments à vent. Un anniversaire en douceur avant d’explorer de nouveaux horizons…

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classique

L’Orchestre du Conservatoire de musique de Montréal présente La Symphonie no 1 de Brahms

par Rédaction PAN M 360

L’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal présente La Symphonie no 1 de Brahms sous la direction du Jean-Marie Zeitouni.

The Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal presents La Symphonie no 1 de Brahms conducted by Jean-Marie Zeitouni.

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jazz

Josh Rager Organ Quartet honore Joey Defrancesco au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Josh est un pianiste et organiste de haut niveau basé à Montréal, au Canada. Au cours de ses 18 années de carrière, il s’est beaucoup produit au Japon, en Europe et en Amérique du Nord. En 2007, il a été nominé pour le Prix du Festival au Festival International de Jazz de Montréal. En 2009, il a reçu une commande de l’Union européenne de radiodiffusion pour composer une suite de jazz pour deux pianos intitulée « Menuet and Duo », qui a été enregistrée par la CBC lors de sa première à Montréal au Pollack Hall et diffusée internationalement. Son CD de 2018 « Dreams and Other Stories » a été nominé pour l’album jazz de l’année par l’ADISQ. Son album le plus récent, « Embraceable You », a été choisi comme « Albums de jazz canadiens préférés de 2021 » par CBC Music. Josh est professeur adjoint en études jazz à l’Université Concordia de Montréal. Parmi les noms avec lesquels Josh a joué et/ou enregistré, citons : Ingrid Jensen, Walt Weiskopf, Donny McCaslin, Lage Lund, Joe Morrello, Pat Labarbera, Kevin Dean, Rane Lee et Dawn Tyler Watson.

Josh is a top call pianist and organist based in Montreal, Canada. Throughout his 18 year career he has performed extensively in Japan, Europe and North America. In 2007 he was nominated for the Prix du Festival at the Montreal International Jazz festival. In 2009 he received a commission from The European Broadcasting Union to compose a jazz suite for two pianos entitled “Menuet and Duo” which was recorded by CBC at its premiere in Montreal at Pollack Hall and broadcast internationally. His 2018 CD “Dreams and Other Stories” was nominated for Jazz Album of the Year by ADISQ. His most recent album “Embraceable You” was chosen “Favourite Canadida Jazz albums of 2021” by CBC Music. Josh is assistant professor in Jazz Studies at Concordia University, Montreal. Some of the names that Josh has performed and/or recorded with include: Ingrid Jensen, Walt Weiskopf, Donny McCaslin, Lage Lund, Joe Morrello, Pat Labarbera, Kevin Dean, Rane Lee, and Dawn Tyler Watson.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

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afro-colombien

Bumaranga au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

La musique de Bumaranga est une invitation à s’abandonner suavement à des mélodies afro-colombiennes tantôt veloutées, tantôt exaltées, toujours sublimes de sincérité. Les Cumbia, Puya, Tambora et Mapalé du groupe mettent en avant les instruments traditionnels, magnifiés à coup de batterie et d’instruments électriques.

Bumaranga’s music is an invitation to gently surrender yourself to their Afro-Columbian melodies, at times mellow, other times thrilling but always sublimely heartfelt. The group delivers cumbia, puya, tambora and malapé rhythms, putting the spotlight on traditional instruments that are amplified by drums and electronic instruments.

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Brésil

Lancement d’album : Diogo Ramos au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Fier du Tropicalisme brésilien hérité, Diogo Ramos sortira son nouvel album, Cabaça. Le concert de lancement aura lieu le 28 janvier 2023 à 20h au Ministère à Montréal. Cabaça proposes un nouveau concept musical, un mélange d’électro-samba-funk pour faire danser aux saveurs de la plage et de l’urbanité moderne. Chef d’orchestre et rassembleur, Diogo Ramos s’est entouré d’une magnifique équipe pour ce spectacle: Bianca Rocha: voix; Lara Klaus: percussions, voix; Gabriel Schwartz: sax, flûte, voix; João Lenhari: trompette; Olivier Hebert: trombone, André Galamba: basse, Sacha Daoud: batterie et plusieurs participations spéciales surprise. Places limitées, billets en vente dès maintenant!

Proud of the Brazilian Tropicalism inherited, Diogo Ramos will release his new album, Cabaça. The launch concert will take place on January 28, 2023 at 8pm at the Ministry in Montreal. Cabaça proposes a new musical concept, a mix of electro-samba-funk to make people dance to the flavors of the beach and modern urbanity. Bandleader and unifier, Diogo Ramos has surrounded himself with a magnificent team for this show: Bianca Rocha: vocals; Lara Klaus: percussion, vocals; Gabriel Schwartz: sax, flute, vocals; João Lenhari: trumpet; Olivier Hebert: trombone, André Galamba: bass, Sacha Daoud: drums and many special surprise participations. Limited seating, tickets on sale now!
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jazz

Lorne Lofsky Trio au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Lorne Lofsky est un guitariste de jazz de renommée internationale. Né et élevé à Toronto, il joue professionnellement depuis 42 ans. Il a joué, participé à des tournées ou enregistré avec les plus grands noms du monde du jazz, notamment Oscar Peterson, Ed Bickert, Rob McConnell, Chet Baker, Joey DeFrancesco, Pepper Adams, Ray Brown, Neils Henning Orsted Pederson, Rosemary Clooney, Kirk MacDonald, Dave Holland et de nombreux autres membres respectés de la communauté internationale du jazz.

Lorne Lofsky is an internationally recognized jazz guitarist. Born and raised in Toronto, he has been playing professionally for the last 42 years. He has played/toured or recorded with a who’s who of the jazz world, including Oscar Peterson, Ed Bickert, Rob McConnell, Chet Baker, Joey DeFrancesco, Pepper Adams, Ray Brown, Neils Henning Orsted Pederson, Rosemary Clooney, Kirk MacDonald, Dave Holland, and many other respected members of the international jazz community.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-223-354

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classique

Les mathématiques de la musique

par Rédaction PAN M 360

Pensez-vous que certains compositeurs de musique classique peuvent également être chimistes ou médecins? Durant ce concert, nous comprendrons comment la science, les mathématiques et la technologie font partie de la vie d’une œuvre et influencent nos émotions. Strauss, Saint-Saëns, Bach… autant de compositeurs que de révélations que vous n’auriez jamais imaginées!

Do you think that some composers of classical music could also have been chemists or doctors? This concert will help us to understand how science, mathematics and technology are all part of a work’s aliveness and influence our emotions. Strauss, Saint-Saëns, Bach… there are as many composers as there are discoveries you would never have imagined!

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pop

Nicole – Les chansons d’une vie

par Rédaction PAN M 360

Chanteuse inoubliable à la voix d’or, Nicole Martin a marqué la culture québécoise et a accompagné nos vies à travers ses grandes chansons et grâce à son immense talent.

Partie trop tôt, elle demeure éternelle avec la magnifique musique qu’elle a laissée en héritage au fil de plus de 50 ans de carrière. Grâce à une prestigieuse fresque musicale tout en émotions, Nicole – Les chansons d’une vie est une invitation à revivre l’œuvre de cette grande dame qui a remporté de nombreux prix d’interprétation à travers le monde et vendu plus de 4 millions d’albums.

Accompagnées de musiciens sous la direction de Charles Barbeau, avec Lee Abbott (mari de Nicole) et Pierre Séguin à la direction artistique, Marie-Élaine Thibert, Marie Michèle Desrosiers et Annie Blanchard feront vibrer le public grâce à tous les plus grands succès de Nicole qui ont trôné au sommet des palmarès et marqué des générations.

Une grande célébration musicale empreinte de nostalgie et de bonheur, au son de votre Nicole!

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classique

Trio de Montréal : Axel Strauss, Yegor Dyachkov et Ilya Poletaev à la Chapelle Historique du Bon-Pasteur

par Rédaction PAN M 360

Premier artiste allemand à avoir remporté le prix international du violon Naumburg à New York, Axel Strauss a fait ses débuts américains à la Bibliothèque du Congrès à Washington DC et ses débuts new-yorkais au Alice Tully Hall en 1998. Depuis, il a donné des récitals dans les principales villes nord-américaines, notamment Boston, Chicago, Cleveland, Los Angeles et San Francisco.

Loué pour sa remarquable présence sur scène, sa qualité d’écoute, son jeu nuancé et sa générosité, le violoncelliste Yegor Dyachkov est un récitaliste, chambriste et soliste inspiré. Proclamé Artiste de l’année par la Société Radio-Canada, il se produit en Europe, en Asie, en Amérique Latine, au Canada et aux États-Uni.

Son esprit toujours avide de connaissance, sa technique imparable et une vision poétique profondément habitée font de Ilya Poletaev un musicien tout aussi à l’aise au piano qu’aux claviers d’époque: clavecin, pianoforte et orgue de chambre.

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rumba congolaise

Blaise La Bamba & Kotakoli au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Blaise Labamba conduit son groupe d’une main de maître, entre cassures rythmiques qui ne laissent aucun répit, longues envolées d’accords syncopés et improvisations où dialoguent les claviers et les guitares. De la rumba congolaise et du soukous dans la plus pure tradition ! Blaise Labamba & Kotakoli ont remporté le Syli de Bronze lors de la 15e édition des Syli d’Or de la Musique du Monde.

Blaise Labamba leads his group with a masterful hand, between rhythmic breaks that leave no respite, long flights of syncopated chords and improvisations where keyboards and guitars dialogue. Congolese rumba and soukous in the purest tradition ! Blaise Labamba & Kotakoli won the Bronze Syli at the 15th edition of the Syli d’Or de la Musique du Monde.

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Piano

Sam Kirmayer invite David Hazeltine au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

David Hazeltine est l’un des rares pianistes contemporains à maîtriser toutes les compétences musicales majeures, de l’improvisation à la technique, en passant par l’accompagnement, les arrangements et la composition. Plus impressionnant encore, David est le rare artiste capable d’innover dans chaque catégorie. Il n’est donc pas surprenant qu’il soit le pianiste de jazz contemporain le plus enregistré de notre époque, ayant enregistré trente-cinq CD en tant que leader et des centaines d’autres en tant que sideman, sur différents grands labels dans le monde.

Originaire de Milwaukee, David jouait dans les clubs dès sa préadolescence, et avant même d’avoir atteint sa majorité, il attirait déjà l’attention et le respect de légendes du jazz comme Sonny Stitt et Chet Baker. Ils l’ont incité à s’installer à New York, ce qu’il a fait en 1992.

Le guitariste et compositeur Sam Kirmayer joue avec « intrépidité et élan » – Katie Malloch (CBC Jazz Beat & Tonic). L’un des » 35 meilleurs musiciens de jazz canadiens de moins de 35 ans » sélectionnés par CBC Music, son jeu a été décrit comme » des lignes mélodiques nettes et précises, parsemées d’accords et de compositions exquis… jamais exagérées et toujours exprimées avec bon goût » – C. Michael Bailey (All About Jazz).

Il a sorti trois enregistrements en tant que leader, Opening Statement (Chromatic Audio 2017), High and Low (Cellar Music, 2018) et In This Moment (Cellar Music, 2022).

David Hazeltine is one of a handful of contemporary pianists who has mastered all of the major musical skills, from improvisation and technique, to accompaniment, arranging, and composition. Even more impressive, David is the rare artist able to innovate in each category. Thus it’s no surprise that he’s the most recorded contemporary jazz pianist of our time, having recorded thirty five cd’s as a leader and hundreds more as a sideman, on various major labels globally.

A Milwaukee native, David was playing the clubs as a preteen, and before he’d even come of age he was already grabbing the attention and respect of jazz legends like Sonny Stitt, and Chet Baker. They urged him to make the move to New York City, which he did in 1992.

Guitarist and composer Sam Kirmayer plays with “fearlessness and momentum” – Katie Malloch (CBC Jazz Beat & Tonic). One of CBC Music’s picks for the “35 Best Canadian Jazz Musicians Under 35”, his playing has been described as “sharp and clean melodic lines peppered with exquisite chording and comping… never overstated and always expressed with good taste”– C. Michael Bailey (All About Jazz).

He has released three recordings as a leader, Opening Statement (Chromatic Audio 2017), High and Low (Cellar Music, 2018) and In This Moment (Cellar Music, 2022).

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

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