Montréal

Brésil / électronique / forró / jazz / kora / rap

Le festival Grandes Oreilles présente Diely Mori Tounkara, Helmé, Ariane Racicot et plus encore!

par Rédaction PAN M 360

Samedi 10 septembre

Diely Mori Tounkara – 13h

Les compositions de Diely Mori Tounkara allient sa maîtrise de nombreux morceaux traditionnels mandingues, avec un répertoire personnel plus contemporain. Grâce à la versatilité de son jeu et à sa grande maîtrise technique, il transporte la magie de sa kora dans des styles musicaux autres que la musique africaine.

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

Jeunes de 3 équipes de Mamie Remix 2022 – 15h30

Mamie Remix propose une rencontre inattendue entre des aînés et des adolescents autour d’un rap pas comme les autres. Conversation poétique entre les générations, ce projet invite à démystifier le hip-hop de manière ludique et créative. Comment transforme-t-on un vieux poème d’amour en un rap tendre ? Les textes préférés des aînés sont confiés aux étudiants du secondaire qui se font auteurs, compositeurs et interprètes pour l’occasion. Répartis en petites équipes, les jeunes des écoles participantes composent et enregistrent leurs pièces d’inspiration hip-hop destinées à surprendre les « mamies » en résidences – et à se laisser surprendre à leur tour. Accompagnés par leurs professeurs, les artistes en herbe travaillent avec des rappeurs québécois et des musiciens de l’OM à titre de mentors pour brouiller les frontières entre les genres et créer des propositions singulières.

Ce contenu provient de Berceurs du temps et est adapté par PAN M 360.

Helmé – 16h30

Boogat – 17h

Boogát est un artiste Mexico-canadien. Il incarne un nouveau Québec : pluriel, polyglotte et inclusif. Son œuvre est dansante, colorée et universelle; transcendant les frontières étatiques, linguistiques et musicales.

Ce contenu provient de Boogat et est adapté par PAN M 360.

Poirier – 18h30

Puisant dans un large éventail de riddims chaleureux et de musique électronique, la puissance du musicien/DJ/producteur montréalais Poirier fait exploser toute tentative de classification de sa musique. Inspiré par la scène afro house, les rythmes reggae/dancehall et l’intensité électronique, voici un homme qui comprend tout simplement ce qui fonctionne dans la danse.

Ce contenu provient de Poirier et est adapté par PAN M 360.

Dimanche 11 septembre

Tupi Collective – 13h30

Créé en août 2012 par Marcus Freitas (Dj Mks) et Wallace Roza (Dj Skambo), qui sont connus sous le nom de  » Tupi Collective « . Ils sont des deejays qui ont commencé un projet musical qui explore les rythmes de la musique brésilienne (c’est-à-dire Forró, Maracatu, Samba-Soul, Samba Rock, Hip-hop, et Funk entre autres).

Ce contenu provient de Tupi Collective et est adapté par PAN M 360.

Ariane Racicot – 16h

Ariane Racicot est une pianiste et compositrice de jazz montréalaise qui s’est fait connaître suite au succès de son interprétation de Bohemian Rhapsody sur Youtube en 2017. La vidéo cumule plus de 18 millions de visionnements à ce jour.

Ce contenu provient d’Ariane Racicot et est adapté par PAN M 360.

pop

Daði Freyr au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

La musique et la famille sont les choses les plus importantes au monde pour Daði Freyr. C’est ce qui le pousse à aller de l’avant, ce qui l’inspire, et c’est ce qui le maintient enraciné en Islande, dans les communautés soudées qu’il a toujours adorées. Artiste obsédé par l’art complexe de la chanson pop, Daði Freyr est un étudiant de l’Eurovision.

Music and family are the most important things in the world to Daði Freyr. It’s what drives him forward, what inspires him, and it’s what keeps him rooted to Iceland, to the close-knit communities he has always adored. An artist who obsesses over the intricate craft of the pop song, Daði Freyr is a student of Eurovision.

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Ce contenu provient de Buttle Talent Agency et est adapté par PAN M 360.

électronique / pop / soul

Jungle au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Le duo de producteurs britanniques Jungle, nommé au Mercury Prize, revenait en 2021 avec un nouvel album intitulé « Loving in Stereo ».

Loving in Stereo » est un disque disco dynamique pour l’ère de la distanciation sociale, avec une célébration de toutes les choses qui rendent la musique irrésistiblement amusante. Cette nouvelle ère dans l’histoire de Jungle est alimentée par le fait que le duo canalise simultanément une immédiateté pop distinctive et élargit considérablement la portée de sa musique.

Mercury-nominated, British producer duo, Jungle, returned in 2021 with a new album ‘Loving in Stereo’

‘Loving In Stereo’ is a dynamic disco record for the post social distancing age, with a dancefloor-igniting celebration of all the things that make music irresistibly fun. This new era in the Jungle story is further fuelled by the duo simultaneously channelling a distinctive pop immediacy and significantly broadening the scope of their sound.

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Ce contenu provient de Jungle et est adapté par PAN 60.

folk

Julia Jacklin au Théâtre Corona – REPORTÉ

par Rédaction PAN M 360

Le binaire de la crise occasionnelle est une force puissante dans la musique de Julia Jacklin. Depuis la sortie de son premier album Don’t Let the Kids Win en 2016, l’auteure-compositrice-interprète originaire de Melbourne s’est taillé une réputation redoutable de parolière directe, prête à creuser les paramètres de l’intimité et de l’agence dans des chansons à la fois austères et brutes, lâches et enjouées.

The binary of casual crisis is a powerful force in Julia Jacklin’s music. Since releasing her debut album Don’t Let the Kids Win in 2016, the Melbourne singer/songwriter has carved out a fearsome reputation as a direct lyricist, willing to excavate the parameters of intimacy and agency in songs both stark and raw, loose, and playful.

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Ce contenu provient de TBA Agency et est adapté par PAN M 360.

pop-punk

Lagwagon au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Lagwagon est un groupe de punk basé dans la petite ville de Goleta, en Californie. Formé en 1990, il a sorti sept albums, tous sous le label Fat Wreck Chords de San Francisco. Ils sont souvent qualifiés de catalyseurs du mouvement pop-punk des années 1990, ouvrant la voie à certains des groupes les plus populaires du sous-genre.

Les membres les plus récents de Lagwagon sont le chanteur Joey Cape, les guitaristes Chris Flippin et Chris Rest, le bassiste Joe Raposo et le batteur Dave Raun.

Lagwagon is a punk band based in the small town of Goleta, California. Forming in 1990, they have released seven albums, all through San Francisco label Fat Wreck Chords. They are widely viewed as catalysts for the pop-punk movement of the 1990’s, opening the door for some of the subgenre’s more mainstream bands.

The most recent members of Lagwagon include Vocalist Joey Cape, guitarists Chris Flippin and Chris Rest, bassist Joe Raposo, and drummer Dave Raun.

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Ce contenu provient de AAE Music et est adapté par PAN M 360.

afro-caribéen / afropop

Ronald Lebeau & Kwaliti au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Comme il a été dit, “La musique est le langage de l’âme”. Ronald Lebeau a pris ce concept à cœur tout au long de sa carrière professionnelle dans l’industrie musicale et du 7ème art. Il embrasse très fort la musique qui lui sert de thérapie en toutes occasions.

Né à Haïti, Ronald Lebeau s’initie à la musique à 16 ans en écoutant les ténors de la musique américaine et haïtienne comme Michael Bolton, Joel Theodore, Georges Michael et Caribbean Sextet. C’est en 1996 qu’il se professionnalise en intégrant le groupe “Sunshine”, à tendance gospel, avec lequel il effectue des tournées à succès dans les Antilles françaises.

Immigré aux Etats-Unis d’Amérique, il a expérimenté bon nombre de groupes Konpa tels que “Degre”, “B-Nice”, “B-Zig”, et “M.V.P”.Cette année, il retourne sur le podium en lançant à la fin du mois d’août un single vidéo clip “Careless Whisper”, une interprétation d’une chanson de Georges Michael qui figurera sur son album “Renaissance”.

Son dernier album“ KWALITI” est un subtil mélange des rythmes haïtien afro et pop, dans la lignée du Afro-Carribean. 

As it has been said, “Music is the language of the soul”. Ronald Lebeau has taken this concept to heart throughout his professional career in the music and 7th art industry. He embraces music very strongly as a therapy for all occasions.

Born in Haiti, Ronald Lebeau was introduced to music at the age of 16 by listening to the tenors of American and Haitian music such as Michael Bolton, Joel Theodore, Georges Michael and Caribbean Sextet. In 1996, he became a professional musician by joining the group “Sunshine”, with a gospel tendency, with which he toured successfully in the French West Indies.

Immigrated to the United States of America, he experienced many Konpa groups such as “Degre”, “B-Nice”, “B-Zig”, and “M.V.P”.This year, he returns to the podium by launching at the end of August a video clip single “Careless Whisper”, an interpretation of a song by Georges Michael that will appear on his album “Renaissance”.

His latest album “KWALITI” is a subtle blend of Haitian Afro and pop rhythms, in the tradition of Afro-Carribean. 

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

hip-hop / rap français

Franglish au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Mr Franglish, est un rappeur originaire du 20e arrondissement de Paris. Baignant dans la culture hip-hop depuis son plus jeune âge, il trouve son épanouissement dans le rap. Inspiré par la culture américaine, il prend rapidement ses marques auprès de rappeurs américains tels que Bow Wow et Tyga. Enchaînant les freestyles dans son quartier, le rappeur du collectif Brownie Dubz Gang se fait nommer « Mr. Franglish ». Tiraillé entre rap français et rap U.S, il décide de faire du franglish (mélange de français et d’anglais) sa signature.

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pop / R&B

Sabrina Claudio au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Élevée à Miami, Sabrina est tombée amoureuse de la danse et a découvert simultanément la salsa, la meringue et ce qu’elle appelle « mon R&B old school ». Elle est devenue obsédée par les favoris du jazz, Gretchen Parlato et Esperenza Spalding. Ces influences se retrouvent dans sa musique sensuelle et rythmée.

Raised in Miami, Sabrina fell in love with dance and simultaneously discovered salsa, meringue, and what she refers to as “my old school R&B”. She became obsessed with jazz favorites Gretchen Parlato and Esperenza Spalding. These influences are heard in her sensual and rhythmically diverse sound.

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Ce contenu provient de Grass Fed Music et est adapté par PAN M 360.

électronique / house

La Société des Arts Technologiques présente Club SAT

par Rédaction PAN M 360

Nouveau concept de soirées exclusives au Café SAT, le Club SAT se propose de faire découvrir les DJs de la scène émergente locale.

MOAAD BKR
Cofondateur de RE:Union, Moaad est un DJ qui joue uniquement sur vinyl. Il s’inspire de tous les genres de musique électronique et construit soigneusement ses sets en mélangeant toutes ces variétés.

Co-founder of RE: Union, Moaad is a vinyl only DJ who is inspired by all genres of electronic music and carefully constructs his sets by blending all such varieties together.

OJPB
OJPB sert des rythmes bruts et aventureux, puisant ses inspirations dans les pépites rares du funk disco et l’âge d’or de la house music, qu’il mélange à ce qu’il aime appeler de la soul hypnotique.

OJPB delivers raw and adventurous rhythms sourcing his inspirations in rare funk disco nuggets and the golden age of house music, blending it in what he likes to call hypnotic soul.

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jazz

Rémi-Jean Leblanc Quartet au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Rémi-Jean LeBlanc habite Montréal et participe activement à la scène de musique canadienne depuis 2005 en faisant des collaborations avec des musiciens comme Yannick Rieu, Jean-Michel Pilc, Marianne Trudel, Steve Amirault, Carol Welsman, and Elizabeth Shepherd. Les tournées canadiennes et internationales sont fréquentes depuis une dizaine d’années notamment en Europe, en Chine, au Japon, au Mexique et aux États-Unis en plus de se produire régulièrement à Montréal avec des musiciens locaux et des artistes internationaux de passage au Québec tels David Binney, Seamus Blake, Jeff Ballard, Greg Osby, Terri Lyne Carrington, Ari Hoenig, Ben Wendel et Billy Hart.RJ a lancé son 3e album en tant que leader et compositeur en 2018, Déductions. L’album met en vedette le guitariste américain Nir Felder, le pianiste cubain d’adoption montréalaise Rafael Zaldivar et le batteur incomparable Sam Joly et livre une interprétation énergique et introspective d’un jazz moderne fortement infusé de rock actuel.

Montreal-based Rémi-Jean LeBlanc has been active on the Canadian music scene since 2005 and has collaborated with an array of musicians in Montreal and in Canada including Yannick Rieu, Jean-Michel Pilc, Marianne Trudel, Steve Amirault, Carol Welsman, and Elizabeth Shepherd. RJ has also toured with different projects in Europe, China, Japan, Mexico, the US, and Canada and has performed with international artists passing through Montreal such as David Binney, Seamus Blake, Greg Osby, Terri Lyne Carrington, Jeff Ballard, Ari Hoenig, Ben Wendel, and Billy Hart. He has put out a third album as a leader in 2018 called Déductions which features NYC guitarist Nir Felder, cuban pianist Rafael Zaldivar, Montreal-native Sam Joly on drums and offers an energetic and introspective take on rock-infused jazz.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient du Dièse Onze et est adapté par PAN M 360.

jazz

Roddy Ellias Quartet au Upstairs Jazz

par Rédaction PAN M 360

Le guitariste et compositeur Roddy Ellias combine une relation profonde avec la musique classique et le jazz dans ses compositions, improvisations et interprétations de standards de jazz. Sa musique a été décrite comme « d’une beauté sans faille » (All About Jazz) et sa créativité « à la fois surprenante et inspirante » (Just Jazz Guitar). Improvisateur passionné et compositeur prolifique, le guitariste de jazz canadien Roddy Ellias est un artiste dont le travail défie toute définition simple.

Guitarist and composer Roddy Ellias combines a deep relationship with both classical music and jazz in his compositions, improvisations and interpretations of jazz standards. His music has been described as “unapologetically beautiful” (All About Jazz) and his creativity “both startling and inspiring” (Just Jazz Guitar). A passionate improviser and prolific composer, Canadian jazz guitarist Roddy Ellias is an artist whose work defies simple definition.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808!

Ce contenu provient du Upstairs Jazz Bar & Grill et est adapté par PAN M 360.

folk / indie rock

Gab Bouchard au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

La musique : être né dedans, c’est une affaire; s’en faire une vie, c’est de ça dont on parle. Jeune homme attachant et détaché originaire de Saint-Prime, Gab Bouchard a grandi entouré d’un certain canon jeannois : son père – un tueur de drum nommé Pierre Bouchard – avait un band de covers avec Noël Fortin (quant à lui père d’un autre Primois qui se passe de présentation). Son apprentissage musical se fait promptement, et, après quelques années d’essais et erreurs, il lance de façon indépendante l’EP country-rock aux touches pop Cerveau-lent en 2017. Éperonné par l’engouement local, il met ensuite le cap sur Montréal afin de recréer le buzz dans la métropole, précédé de sa caractéristique moustache.

Nouvel album, dit-on – Grafignes, paru le 26 août 2022, témoigne du chemin parcouru depuis le premier, prenant davantage son temps et son espace, et nourrie de la nouvelle amitié entretenue avec son claviériste Mathieu Quenneville. Une collection aux thèmes à la fois « plus lousses et plus lourds sur le mental », traitant d’être acculé au pied du mur, d’introspection, de vieilles connaissances et d’aussi vieilles histoires, portée par des influences country et 70s aux gros riffs et aux chœurs planants.

Being born into music is one thing but making it one’s life is quite another. A charming and nonchalant young man from Saint-Prime, Gab Bouchard grew up among some of Lac-Saint-Jean’s most heavy hitters, including his father, drummer Pierre Bouchard, whose name was immortalized in the title of Gros Mené’s first record and who played in a cover band with Noël Fortin (father to another famous musician from Saint-Prime who needs no introduction). He quickly turned to music, and after a few years of trial and error, released Cerveau-lent, a country-rock EP with pop leanings, in 2017. Buoyed by local success, he and his trademark mustache headed to Montreal to take things to the next level in the big city.

The hotly anticipated second album Grafignes, released on August 26 2022, serves as a follow-up to Triste pareil. It’s a testament to the progress he’s made as an artist since then, having taken the time to carve out more space for himself as his new friendship with keyboardist Mathieu Quenneville flourished. The album explore themes that are at once “looser and psychologically heavier,” dealing with the feeling of being backed into a corner, looking inward, old acquaintances and memories that are just as old. Influenced by country music, big 70s rock riffs and soaring backup vocal.

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Ce contenu provient de Bravo musique et est adapté par PAN M 360.

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