Ce grand quatuor à cordes européen, invité assidu des salles de concert les plus prestigieuses du monde, se produit pour la première fois au Québec.
This great European string quartet, a frequent guest of the most prestigious concert halls in the world, makes its first appearance in Quebec.
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Ce contenu provient de la Salle Bourgie et est adapté par PAN M 360.
Une combinaison fascinante que celle d’unir la harpe de Valérie Milot et le violoncelle de Stéphane Tétreault sous la plume habile de Denis Gougeon.
Chostakovitch compose dans l’angoisse sa cinquième symphonie, une œuvre étonnante qui fleurit sous la menace de répressions soviétiques. En ouverture, l’élégante Petite suite de l’impressionniste française Germaine Tailleferre révèle ses charmes, avec les couleurs étincelantes du Groupe des Six, dans une facture volontairement légère.
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Les fans de Bayside ne qualifient pas leur relation avec le groupe de « culte » pour rien. Après une série d’albums très appréciés, Bayside possède l’une des fanbases les plus dévouées du rock, et le groupe récompense constamment ces dévots en leur offrant le salut musical qu’ils recherchent. Six albums et plus d’une décennie plus tard, Bayside n’a jamais perdu de vue cette mission et, en fait, n’a fait que grandir. Alors que les groupes vétérans font des pauses et se regroupent, Bayside n’a pas suivi cette voie et a plutôt persévéré, se construisant et grandissant de plus en plus… au point d’être le plus « Bayside » qu’ils aient jamais été. Le fait que leur public ait grandi en est la preuve.
Bayside fans don’t call their relationship with the band a « Cult » for nothing. After a string of much-adored releases, Bayside has one of the most dedicated fan bases in rock, and the group steadfastly rewards those devotees with the musical salvation they seek. Six albums and more than a decade later, Bayside has never lost touch with that mission and, in fact, they’ve only grown bigger. While veteran bands take breaks and regroup, Bayside haven’t taken that route and instead, soldiered on, building up and growing more and more into themselves… to the point in which they are the most « Bayside » that they have ever been. The fact that their audience has grown is testament to that.
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Originaire de Montréal, Olivier Godin poursuit une brillante carrière de pianiste et de chambriste au Canada et à l’étranger. Invité à se produire pour de nombreux festivals internationaux tels que l’Académie Francis Poulenc de Tours, le Festival international Albert-Roussel en France, le Festival du Palazzetto Bru Zane à Venise et sur les ondes de France-Musique et d’Espace Musique, on a pu également l’entendre au Canada aux festivals Orford, Lanaudière, Lachine, Classica et Parry Sound.
Le pianiste et répétiteur Michael McMahon a étudié à l’Université McGill auprès de Charles Reiner. Avec l’appui de Conseil des arts du Canada, il a ensuite poursuivi ses études à Vienne au Franz Schubert Institute et à la Hochschule für Musik und darstellende Kunst ainsi qu’à Salzbourg dans le cadre de l’Académie internationale d’été du Mozarteum. Il a donné des concerts au Canada, aux États-Unis et en Europe en compagnie de chanteurs prestigieux comme Marie-Nicole Lemieux, Catherine Robbin, Karina Gauvin, Lyne Fortin, Dominique Labelle, Maureen Forrester, Richard Margison et Nathan Berg, ce qui lui a valu le statut d’accompagnateur de « grande classe ».
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Ce contenu provient de la ville de Montréal, d’ATMA Classique et du Conservatoire de Musique de Montréal et est adapté par PAN M 360.
Rythmes en Folie, c’est un voyage autour du monde, à travers la musique, le chant et la découverte d’instruments de percussions de plusieurs pays et continents du Japon à la Chine avec une escale en Amérique du Sud, Colombie et au Brésil. Exécuté avec dextérité et maîtrise par deux talentueux artistes, ce spectacle est entièrement ludique et participatif. Il invite au voyage et à la découverte d’autres horizons.
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Les traumatismes et les tragédies se transmettent d’une génération à l’autre. Aussi difficile que cela puisse être, nous possédons toujours le pouvoir de briser le cycle et de recommencer à zéro. Fit For A King réfléchit à la douleur de ces cycles et à la possibilité d’y mettre fin sur leur septième album complet, The Hell We Create [Solid State]. Le quintet texan – Ryan Kirby (chant), Bobby Lynge (guitare), Daniel Gailey (guitare), Ryan « Tuck » O’Leary (basse) et Trey Celaya (batterie) – explore ce flux et ce reflux avec un équilibre délicat entre l’intensité métallique et l’énergie mélodique.
Trauma and tragedy transfer from one generation to the next. As difficult as it may be, we still possess the power to break the cycle and start anew. Fit For A King ponder the pain of these cycles and the possibility to end them on their seventh full-length offering, The Hell We Create [Solid State]. The Texas quintet—Ryan Kirby [vocals], Bobby Lynge [guitar], Daniel Gailey [guitar], Ryan “Tuck” O’Leary [bass], and Trey Celaya [drums]—explore this ebb and flow with a deft, yet delicate balance of sharp metallic intensity and soaring melodic energy.
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Ce contenu provient de Fit For A King et est adapté par PAN M 360.
L’Entrepôt de l’Arrondissement de Lachine vous présente ce spectacle de la série Notes et brioches en collaboration avec les Concerts Lachine.
Venez découvrir une merveilleuse jeune musicienne d’un talent et d’un potentiel impressionnants, lauréate du prestigieux Concours de musique du Canada! Élisabeth St-Gelais saura sans aucun doute vous toucher et vous émouvoir !
Come and discover this young musician of impressive talent and potential, winner of the prestigious Canadian Music Competition! Élisabeth St-Gelais will undoubtedly touch and move you!
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Craig Fahner, Matt Learoyd et Jesse Locke jouent ensemble en tant que Motorists depuis trois ans, mais ils ont participé à divers projets ensemble depuis leur adolescence. Les groupes précédents de Craig comprennent Feel Alright et Leather Jacuzzi, tandis que Jesse joue avec Tough Age, Simply Saucer et Chandra. Les fans de R.E.M., Teenage Fanclub et Sloan reconnaitront la dévotion pop économique et vocale de Motorists.
Craig Fahner, Matt Learoyd, and Jesse Locke have played together as Motorists for three years, but have been in various projects together since their teenage years. Craig’s previous bands include Feel Alright and Leather Jacuzzi, while Jesse plays with Tough Age, Simply Saucer, and Chandra. Fans of R.E.M., Teenage Fanclub, and Sloan will recognize Motorists’ economic, vocal-driven pop devotion.
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À son arrivée au Québec en 2004, Carine se joint à la chorale Imani Gospel Singers qui lui permet de s’imprégner de la scène musicale montréalaise. Elle participe d’ailleurs en 2013 à la comédie musicale Mahalia Jackson au Segal Center de Montréal mettant en vedette Ranee Lee (artiste de Jazz gagnante d’un Juno en 2010).
La musique de Carine oscille entre la puissance du Gospel, la douceur du Jazz et une ambiance chaleureuse.
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Autrice-compositrice-interprète, Sonia Johnson est reconnue par ses albums dont Le Carré de nos amours (Lauréat du prix Juno, Album de jazz vocal de l’année 2012), Triades, avec Annie Poulain et Charles Biddle Jr. (Nomination ADISQ 2013 and Junos 2014) Le cœur à l’endroit paru en 2014 aux côtés de Marianne Trudel et Chrysalis, son dernier disque acclamé par la critique internationale et classé #1 en 2019 par Christophe Rodriguez de Sorties Jazz Nights.
Multitalented singer/songwriter Sonia Johnson has earned success and recognition with albums including the French original jazz recording Le Carré de nos amours (Juno Winner, Vocal Jazz Album of the Year 2012); Triades, with singers Annie Poulain and Charles Biddle Jr. (ADISQ Nomination 2013 and Junos 2014); Le cœur à l’endroit, alongside Marianne Trudel; and Chrysalis, her last record acclaimed by international reviews and ranked #1 in 2019 by Christophe Rodriguez of SortiesJazzNights.com.
RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-223-354
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Soyez des nôtres pour un concert qui met à l’honneur un magnifique ensemble d’œuvres du XXe siècle. La voix cristalline de la soprano Magali Simard-Galdès donnera vie aux textes du poète Arthur Rimbaud dans Les Illuminations de Britten. Quant aux Illuminations du compositeur canadien Brian Cherney, elles sont inspirées d’éléments du mysticisme juif; cette œuvre évocatrice pour instruments à cordes explore la transformation de l’esprit par le biais de la méditation. Le programme comprendra aussi Variations on a Theme of Frank Bridge, considérée comme l’une des plus grandes œuvres de Britten; chaque mouvement témoigne d’un trait de la personnalité de son mentor et propose d’astucieuses imitations d’autres grands compositeurs.
Join us for this concert celebrating a wonderful array of 20th century works. Soprano Magali Simard-Galdès’ crystalline voice shines with the words of poet Arthur Rimbaud in Britten’s Les Illuminations. Canadian composer Brian Cherney’s Illuminations, is inspired by elements of Jewish mysticism and is an evocative work for strings exploring the transformation of the mind through meditation. The program also includes a work considered one of Britten’s greatest, Variations on a Theme of Frank Bridge, each movement reflecting a trait of his teacher’s personality including clever imitations of other great composers.
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Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et de l’Orchestre classique de Montréal et est adapté par PAN M 360.
La pianiste Jeanne Amièle, qui connaît un début de carrière florissant sur la scène musicale canadienne, se produit en récital solo ainsi qu’en musique de chambre. Elle a notamment été soliste invitée à l’Orchestre symphonique d’Edmonton, à l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal, et à l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières. En 2021, elle produit son premier album solo, consacré à la musique de Clara et Robert Schumann. Détentrice d’un doctorat en interprétation de l’Université de Montréal, Jeanne Amièle s’est distinguée à de nombreux concours nationaux.
Pour son récital, elle a choisi de nous faire découvrir la musique de compositrices françaises, telles que Hélène De Montgeroult, Cécile Chaminade, Lili Boulanger et Mel Bonis.
Pianist Jeanne Amièle has a flourishing early career on the Canadian music scene, performing both solo recitals and chamber music. She has been guest soloist with the Edmonton Symphony Orchestra, the Orchestre de chambre I Musici de Montréal, and the Orchestre symphonique de Trois-Rivières. In 2021, she will release her first solo album, devoted to the music of Clara and Robert Schumann. Jeanne Amièle holds a doctorate in interpretation from the Université de Montréal and has won numerous national competitions.
For her recital, she has chosen to introduce us to the music of French women composers such as Hélène De Montgeroult, Cécile Chaminade, Lili Boulanger, and Mel Bonis.
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