Guynard & New Formule au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Guynard & New Formule est un groupe orchestré par Guynard Mungu alias Inspecto, véritable sensation de la rumba congolaise. Fusionnant tradition et modernité avec une énergie captivante, les musiciens allient une musique envoûtante et des performances scéniques dynamiques qui célèbrent la richesse culturelle des deux Congo. Ambassadeurs culturels passionnés, ils préservent l’héritage musical congolais en unifiant les amateurs du monde entier par la musique.

Guynard & New Formule is a band orchestrated by Guynard Mungu alias Inspecto, a true Congolese rumba sensation. Blending tradition and modernity with a captivating energy, the musicians combine spellbinding music with vibrant live performances celebrating the cultural richness of the two Congos. As passionate cultural ambassadors, they preserve the Congolese musical heritage by uniting music lovers from all over the world.

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rap français / rap-pop

GIMS au Centre Bell

par Rédaction PAN M 360

L’artiste a débuté sa carrière au sein du groupe de rap français la Sexion d’Assaut qui connaît un succès populaire phénoménal. En 2013, il entame une carrière solo qui le propulse au sommet dès la sortie de son premier album « Subliminal ». Depuis lors, GIMS cumule à lui seul un palmarès impressionnant de hits, dont « Bella », « Sapés comme jamais », « Est-ce que tu m’aimes » ou encore « La Même », collaborant avec des artistes de renom en France et à travers le monde. En 2024, il domine encore les classements grâce à ses morceaux « Spider », « Sois pas timide », « Carré OK », « Ciel », et plus récemment encore « Ninao », qui figure dans le TOP Monde. Il atteint les 650 millions de streams en à peine quelques mois. En février 2025, GIMS est sacré Meilleur artiste masculin de l’année aux Victoires de la Musique.

The artist began his career as a member of the French rap group Sexion d’Assaut, which achieved phenomenal popular success. In 2013, he launched a solo career that propelled him to the top right from the release of his first album Subliminal. Since then, GIMS has built an impressive track record of hits, including Bella, Sapés comme jamais, Est-ce que tu m’aimes, and La Même, collaborating with renowned artists in France and around the world. In 2024, he continued to dominate the charts with tracks like Spider, Sois pas timide, Carré OK, Ciel, and more recently Ninao, which made it into the Global Top. He reached 650 million streams in just a few months. In February 2025, GIMS was awarded Best Male Artist of the Year at the Victoires de la Musique.

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afro-rap / reggae

Lydol au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

“Lydol est toujours là où on ne l’attend pas” (RFI, 2024) Spontanée, naturelle, et engagée, Lydol, finaliste des prix Découverte RFI 2019, écrit ce qu’elle éprouve et dépose ses mots sur des rythmes populaires camerounais, du rap et du reggae. La slameuse, reconnue comme jeune leader africaine dans le cadre du Mandela Washington Fellowship en 2024, met la musique au service de ses textes scandés et parfois carrément chantés, voyant dans cette façon de faire un moyen de démocratiser son art. Son dernier EP, Fragile (2024), est disponible sur toutes les plateformes. Après un concert exceptionnel au Festival Nuits d’Afrique en juillet dernier, le public du Balattou aura la chance de la retrouver pour un concert qui s’annonce déjà mémorable.

“Lydol is always where you least expect her” (RFI, 2024). Spontaneous, natural and committed, the 2019 Prix Découverte RFI finalist writes what she feels and sets her words to popular Cameroonian rhythms, rap and reggae while always taking esthetic appeal into account. The slam artist, recognized as a Young African Leader by the Mandela Washington Fellowship in 2024, uses music to support her chanted and sometimes outright sung lyrics, seeing this as a way of democratizing her art. Her latest EP, Fragile (2024), is available on all platforms. After an exceptional concert at the Nuits d’Afrique Festival last July, the Balattou audience will have the chance to see her again for a concert that already promises to be memorable.

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classique / période romantique

Julia Mirzoev & Felix Hong à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Julia Mirzoev et Felix Hong ont choisi de nous présenter, en duo, des œuvres qui célèbrent le lyrisme et la richesse expressive du répertoire romantique pour violon et piano : la Sonate Grand Duo de Schubert, empreinte de profondeur, la Sonate n° 2 de Grieg, qui évoque la poésie nordique, en passant par le Poème Élégiaque de Ysaÿe et la Romance d’Amy Beach. La prodigieuse violoniste canadienne Julia Mirzoev, soliste et chambriste, désignée par la CBC parmi les 30 musicien·nes canadien·nes, de moins de 30 ans, les plus prometteurs au pays, est lauréate de nombreux prix. Elle a remporté notamment les premiers prix au Concours international de cordes Irving M. Klein, au Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal, au Concours international Crescendo et au Concours du Festival de musique de Crémone. Elle a également reçu le grand prix du Concours de musique du Canada. Le pianiste Felix Hong s’est imposé comme l’un des talents marquants de la scène musicale montréalaise et canadienne, après avoir remporté le Grand Prix du prestigieux Concours Prix d’Europe en 2017, ainsi que le Prix Jean-Marchand du meilleur pianiste d’accompagnement en 2022. Il figure sur la liste des 30 musicien·nes classiques canadien·nes de moins de 30 ans les plus prometteurs de la CBC et a complété deux programmes de maîtrise (en musique et interprétation) à la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

Julia Mirzoev and Felix Hong have chosen to present, as a duo, works that celebrate the lyricism and expressive richness of the romantic repertoire for violin and piano: Schubert’s Grand Duo Sonata, imbued with depth, Grieg’s Sonata No. 2, which evokes Nordic poetry, passing through Ysaÿe’s Poème Élégiaque and Amy Beach’s Romance. The prodigious Canadian violinist Julia Mirzoev, a soloist and chamber musician, named by the CBC as one of the most promising Canadian musicians under 30, is the recipient of numerous awards. These include first prizes at the Irving M. Klein International String Competition, the Montreal Symphony Orchestra Competition, the Crescendo International Competition, and the Cremona Music Festival Competition. She also received the Grand Prize at the Canadian Music Competition. Pianist Felix Hong has established himself as one of the most prominent talents on the Montreal and Canadian music scene, after winning the Grand Prize at the prestigious Prix d’Europe Competition in 2017, as well as the Prix Jean-Marchand for the best collaborative pianist in 2022. He is nominated in CBC’s 30 hot Canadian classical musicians under 30, and has completed two master programs (Master of Music, Master of Performance) at the Guildhall School of Music and Drama in London.

Programme

Franz Schubert, Sonate pour violon et piano en la majeur, D. 574 « Grand Duo »
Edvard Grieg, Sonate pour violon et piano n° 2 en sol majeur, op. 13
Eugène Ysaÿe, Poème Élégiaque, op. 12
Amy Beach, Romance pour violon et piano, op. 23

Program

Franz Schubert, Sonata for Violin and Piano in A major, D. 574 « Grand Duo »
Edvard Grieg, Sonata for Violin and Piano No. 2 in G major, Op. 13
Eugène Ysaÿe, Elegiac Poem, Op. 12
Amy Beach, Romance for Violin and Piano, Op. 23

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chanson keb franco / folk psychédélique

Corail et Joseph Marchand à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Une occasion rare d’assister aux prestations iconiques du duo de musique folk Corail et du compositeur Joseph Marchand avec son nouvel album instrumental Treize miniatures. Corail est un duo montréalais aux sonorités folk inspirées des années 70. Constitué de Julien Comptour et de Philippe Noël, le duo exprime une complicité sincère et touchante à travers les mélodies de guitares et de voix parfaitement arrimées, portant des textes francs et imagés. Après un premier album indépendant intitulé Maison à l’automne 2023, puis un microalbum collaboratif avec Vanille au printemps 2024 sous l’étiquette Bonbonbon, Corail s’apprête à sortir son percutant deuxième album dont vous entendrez plusieurs chansons lors de ce spectacle de la série Les Veillées. Compositeur, réalisateur et musicien, Joseph Marchand est hautement reconnu sur la scène musicale et audiovisuelle, en plus d’être un allié du groupe Corail. Ayant collaboré avec de grands noms comme Pierre Lapointe, Ariane Moffatt, Daniel Bélanger, Safia Nolin et Marie-Pierre Arthur, il a cumulé les nominations au Gala de l’ADISQ et est lauréat de trois prix Félix pour des albums qu’il a réalisés. Avec son tout nouvel album instrumental Treize miniatures, il explore à travers 13 fenêtres le langage minimaliste façonné par la matière même de l’instrument : la guitare. À la fin du spectacle, participez à un moment d’échange privilégié avec les artistes.

A rare opportunity to experience iconic performances by the folk music duo and by composer Joseph Marchand, showcasing his new instrumental album Treize miniatures. Corail is a Montreal duo whose folk sounds are inspired by the 1970s. Consisting of Julien Comptour and Philippe Noël, the duo showcases its sincere and touching collaborative spirit through guitar melodies and perfectly paired voices delivering powerful lyrics, filled with imagery. After putting out a first independent album titled Maison in the fall of 2023 and a collaborative EP with Vanille in the spring of 2024 on the Bonbonbon label, Corail is getting ready to release its impactful second album, from which several tracks will be performed during this show for the Les Veillées series. Composer, producer, and musician Joseph Marchand is well-known on the music and audiovisual scenes and has collaborated with the band Corail. Having worked with such renowned artists as Pierre Lapointe, Ariane Moffatt, Daniel Bélanger, Safia Nolin, and Marie-Pierre Arthur, he is a frequent ADISQ nominee and a three-time Félix Award winner for albums he has produced. On his brand-new instrumental album, Treize miniatures, he uses the 13 tracks to explore the minimalist language shaped by the very essence of his instrument: the guitar. After the show, stay around for a special chat with the artists.

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variété

L’Ensemble d’En direct de l’Univers – Harmonies d’un soir au Théâtre St-Denis

par Rédaction PAN M 360

Après tant d’années à marier passionnément nos voix et nos instruments pour faire vibrer à l’unisson nos cœurs et les vôtres, l’Ensemble d’En direct de l’univers a imaginé un spectacle original construit autour des coups de cœur de chacun des membres de la formation. Vous êtes conviés à une fête où chaque note, chaque parole résonneront comme un souvenir heureux. Sous la direction musicale de Jean-Benoît Lasanté. Accompagné des musiciens, Paul Brochu (batterie), Jean-François Groulx (piano), Peter Kisilenko (basse), Philippe Drolet (clavier). Et bien sûr, les cinq excellents choristes qui prendront le devant de la scène; Virginie Cummins, Jason McNally, Roxane Filion, Émilie Janvier et Valérie Boulianne Lefrançois.

After so many years passionately blending our voices and instruments to make our hearts, and yours, beat in unison, L’Ensemble d’En direct de l’univers has created an original show built around the personal favorites of each member of the group. You are invited to a celebration where every note and every word will resonate like a happy memory. Under the musical direction of Jean-Benoît Lasanté, the ensemble is accompanied by musicians Paul Brochu (drums), Jean-François Groulx (piano), Peter Kisilenko (bass), and Philippe Drolet (keyboard). And of course, the five outstanding vocalists who take center stage: Virginie Cummins, Jason McNally, Roxane Filion, Émilie Janvier, and Valérie Boulianne Lefrançois.

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chanson / folk / psych

Ponteix et Willows à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Expérimentez les grooves hypnotiques du trio Ponteix et l’acoustique folk délicate de Willows dans une soirée tout en beauté et en dualité. Originaire du cœur des prairies canadiennes, Ponteix distille ses grooves hypnotiques où se rencontrent psyché-pop-électronique, R&B et indie rock. Sur scène, le projet fransaskois – mené par Mario Lepage se présentera en duo pour livrer une expérience exaltante, portée par des textes ancrés dans ses racines. Lancé en février 2025, l’album Le canadien errant, coréalisé avec Louis-Jean Cormier, explore l’entre-deux culturel entre Québec et Saskatchewan. Depuis 2016, Ponteix brille ici et en Europe, récoltant nominations et distinctions, dont le prix Artiste francophone de l’année aux Western Canadian Music Awards 2025. Entre textures électroniques luxuriantes et mélodies empreintes de nostalgie, sa musique transcende les langues avec une énergie contagieuse. Willows interprétera son nouvel album Maison vent, l’histoire universelle d’une personne écartelée entre deux cultures. Cette collection de chansons personnelles parle des femmes : celles de sa vie, celles qui l’ont précédée ainsi que son expérience en tant que Métisse de la rivière Rouge d’origine franco-manitobaine, maintenant résidente de Montréal. Majoritairement en français avec un peu d’anglais et de Michif, les chansons évoquent le vent, la terre, les lacs, les rivières, les grands espaces et la route. Willows – avec son délicat mélange de folk, d’instruments acoustiques et d’harmonies vocales a remporté le prix Meilleur Album de l’Ouest canadien au Gala Trille Or, en plus d’obtenir des nominations au Gala alternatif de la musique indépendante du Québec (GAMIQ) dans la catégorie Meilleur album folk (Willows/Willows) et aux Canadian Folk Music Awards dans la catégorie Autrice-compositrice autochtone de l’année 2024.

Explore the hypnotic grooves of the trio Ponteix and the delicate acoustic folk of Willows at an evening of beauty and dualities. Hailing from the heart of the Canadian prairies, Ponteix distills hypnotic grooves that blend electronic-psychedelic pop, R&B, and indie rock. On stage, the Fransaskois project, led by Mario Lepage, will perform as a duo, delivering an electrifying experience driven by lyrics deeply rooted in its heritage. Released in February 2025, the album Le canadien errant, co-produced with Louis-Jean Cormier, explores the cultural divide between Quebec and Saskatchewan. Since 2016, Ponteix has enjoyed success both here and in Europe, garnering nominations and awards, including Francophone Artist of the Year at the 2025 Western Canadian Music Awards. Between lush electronic textures and melodies imbued with nostalgia, Ponteix’s music transcends language with an infectious energy. Willows will perform her new album, Maison vent, the universal story of a person torn between two cultures. This collection of personal songs speaks of women—those in her life and those who came before her—, as well as her experience as a Red River Métis woman of Franco-Manitoban origin, now living in Montreal. Primarily in French with touches of English and Michif, the songs evoke the wind, the land, lakes, rivers, wide-open spaces, and the road. Willows’ delicate blend of folk, acoustic instruments, and vocal harmonies earned her the Trille Or Award for Best Western Canadian Album, nominations at the GAMIQ Awards for Best Folk Album (Willows/Willows), and a nomination at the Canadian Folk Music Awards for Indigenous Songwriter of the Year 2024. After the show, stay around for a special chat with the artists.

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pop / pop-rock / variété

Bruno Pelletier – 3 & Moi au Théâtre St-Denis

par Rédaction PAN M 360

Dans ce nouveau rendez-vous musical, Bruno Pelletier revisite avec authenticité et générosité les grandes chansons qui ont marqué sa carrière — Coriace, Ailleurs c’est comme ici, Le temps des cathédrales — ainsi que plusieurs classiques indémodables qui l’ont personnellement marqué et inspiré, de Supertramp à Elvis Presley, en passant par The Beatles et Grease. Accompagné de ses complices de toujours – Martin Bachand (guitare), Claude Pineault (multi-instrumentiste) et Brigitte Marchand (voix et envolées lyriques) – Bruno nous invite à un moment de pure complicité musicale, où tout peut arriver. Bruno nous offre une soirée où la virtuosité rencontre la spontanéité. Chaque concert est unique : les musiciens s’amusent, improvisent, se répondent et partagent avec le public le pur plaisir de jouer ensemble, dans une atmosphère à la fois intime et vibrante. Bruno chante, joue de la basse et de la guitare, et se livre avec simplicité sur son parcours, ses inspirations et les histoires derrière ses succès. Entre confidences, rires et moments d’émotion, il nous entraîne dans un tourbillon musical où rock, pop, opéra et même un brin de country se côtoient naturellement. Plus qu’un concert, c’est une rencontre chaleureuse entre quatre amis musiciens et un public conquis — un grand jam collectif où la musique rassemble, où l’on se reconnaît, et d’où chacun repart le sourire aux lèvres et la tête pleine de refrains qu’il connaît par cœur

In this new musical rendezvous, Bruno Pelletier revisits with authenticity and generosity the great songs that have marked his career—Coriace, Ailleurs c’est comme ici, Le temps des cathédrales —a s well as several timeless classics that have personally influenced and inspired him, from Supertramp to Elvis Presley, including The Beatles and Grease. Accompanied by his longtime partners – Martin Bachand (guitar), Claude Pineault (multi-instrumentalist), and Brigitte Marchand (vocals and soaring lyrical lines). Bruno invites us into a moment of pure musical camaraderie, where anything can happen. Bruno offers an evening where virtuosity meets spontaneity. Each concert is unique: the musicians have fun, improvise, play off one another, and share with the audience the sheer joy of making music together, in an atmosphere that is both intimate and vibrant. Bruno sings, plays bass and guitar, and opens up with simplicity about his journey, his inspirations, and the stories behind his successes. Between confidences, laughter, and moments of emotion, he draws us into a musical whirlwind where rock, pop, opera, and even a touch of country naturally coexist. More than a concert, it is a warm encounter between four musician friends and a captivated audience — a great collective jam where music brings people together, where we recognize ourselves, and from which everyone leaves with a smile and a head full of familiar refrains.

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chanson française / hommage

Serges Turbide | Si on chantait… à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Des mélodies d’hier et d’aujourd’hui qui ont marqué la mémoire collective. D’Aznavour à Ferland, de Dassin à Dubois, de Cabrel à Lévesque, de Bécaud à Leclerc, de Fugain à Léveillée… Un voyage de ballade en ballade à travers la chanson francophone d’ici et d’ailleurs. Un spectacle piano-voix laissant ainsi la part belle à l’interprète. Une soirée participative où le public mène le bal en choisissant, parmi 22 florilèges d’artistes francophones québécois et européens, la trame musicale de la prestation du très polyvalent Serges Turbide. Montez à bord d’une machine à remonter le temps propulsée par vos plus précieux souvenirs.

Melodies of yesterday and today that have marked the collective memory. From Aznavour to Ferland, from Dassin to Dubois, from Cabrel to Lévesque, from Bécaud to Leclerc, from Fugain to Léveillée…. A journey of ballad after ballad through the French song from here and elsewhere.

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chanson française / hommage

Georges Brassens par Clément Courtois à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Esprit frondeur, anticléricalisme assumé et méfiance des institutions, c’est a travers ses textes ciselés que Georges Brassens a marqué la chanson française d’une empreinte unique. Célébrant cette liberté avec une plume aussi fine que rebelle, Clément Courtois vous fera revisiter les grands classiques de cet orfèvre des mots.

With a rebellious spirit, unapologetic anticlericalism, and a deep mistrust of institutions, Georges Brassens left a unique mark on French chanson through his finely crafted lyrics. Celebrating this freedom with a pen as subtle as it is defiant, Clément Courtois will take you on a journey through the timeless classics of this true wordsmith.

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chanson / hommage

Le Petit Roi pour toujours au Théâtre St-Denis

par Rédaction PAN M 360

Jean-Pierre Ferland, icône de la chanson québécoise, restera à jamais Le Petit Roi pour tous ceux et celles qui ont eu la chance d’entendre, de ressentir et de vivre sa musique. Auteur-compositeur-interprète parmi les plus marquants et les plus importants du patrimoine musical et culturel du Québec, il laisse une œuvre riche et intemporelle. Le spectacle Le Petit Roi pour toujours rend un hommage sincère et rassembleur à ce pilier de la chanson québécoise, célébrant son héritage unique et s’adressant à tous les amoureux de sa musique et de sa poésie. Ainsi, une quarantaine de succès, témoins de plus de soixante ans de création seront interprétés par une distribution remarquable composée de certaines des plus belles voix du Québec avec Johanne Blouin, Kevin Parent, Marc-André Fortin, Éric Paulhus, ainsi que Julie Anne Saumur. Accompagné de Lynn Jodoin, choriste et complice de longue date de Jean-Pierre, et de cinq musiciens sur scène, les voix, les archives et les projections d’images sur écran, plongeront le public dans un univers empreint de poésie, d’humour et de tendresse – celui d’un artiste inoubliable et de son immense répertoire.

Jean-Pierre Ferland, an icon of Québec song, will forever remain Le Petit Roi for all those who had the chance to hear, feel, and live his music. One of the most influential and important singer-songwriters in Québec’s musical and cultural heritage, he leaves behind a rich and timeless body of work. The show Le Petit Roi pour toujours offers a heartfelt and unifying tribute to this pillar of Québec song, celebrating his unique legacy and speaking to all lovers of his music and poetry. Nearly forty hits, bearing witness to more than sixty years of creation, will be performed by a remarkable cast made up of some of Québec’s finest voices: Johanne Blouin, Kevin Parent, Marc-André Fortin, Éric Paulhus, and Julie Anne Saumur. Accompanied by Lynn Jodoin, Jean-Pierre’s longtime backing vocalist and trusted collaborator, as well as five musicians on stage, the voices, archival material, and projected images will immerse the audience in a world filled with poetry, humor, and tenderness – that of an unforgettable artist and his immense repertoire.

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celtique / Musiques du Monde / new age

Loreena McKennitt | The Mask and Mirror – 30e anniversaire à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

À l’automne 2026, l’auteure-compositrice-interprète canadienne primée, Loreena McKennitt, commémorera le 30e anniversaire de son album, The Mask and Mirror, avec une tournée vaste dans l’est du Canada. Largement acclamé pour sa « fécondation interculturelle », l’album tisse ensemble des influences celtiques, espagnoles et marocaines. Loreena sera accompagnée par des compagnons musicaux Caroline Lavelle au violoncelle, Brian Hughes à la guitare, Hugh Marsh au violon, Dudley Phillips à la basse et Robert Brian à la batterie. La première partie chaque soir présentera les favoris des fans, et la deuxième partie set comprendra toutes les chansons de l’album. McKennitt proclame : « C’est un anniversaire marquant de ma carrière, et j’ai hâte de le célébrer chez nous. » Son mélange éclectique celtique de musique pop, folk et de musique du monde a vendu plus de 14 millions d’albums dans le monde entier, et ses enregistrements ont obtenu le statut d’or, de platine et de multi-platine dans 15 pays, sur quatre continents.

In fall 2026, award-winning Canadian singer/songwriter, Loreena McKennitt, will be commemorating the 30th anniversary of her album, The Mask and Mirror, with an extensive tour of Eastern Canada. Widely acclaimed for its ‘cross-cultural fertilization’, the album weaves together Celtic, Spanish and Moroccan influences. Loreena will be accompanied by musical companions Caroline Lavelle on cello, Brian Hughes on guitar, Hugh Marsh on violin, Dudley Phillips on bass and Robert Brian on drums. The first set each evening will feature fan favourites, while the second set will include every song on the album. McKennitt proclaims, “This is a milestone anniversary in my career, and I look forward to celebrating it at home.” Her eclectic Celtic blend of pop, folk and world music has sold more than 14 million albums worldwide, and her recordings have achieved Gold, Platinum and multi-Platinum status in 15 countries, on four continents.

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