MUTEK : NOCTURNE 2 à la SAT

par Rédaction PAN M 360

La série Nocturne du festival MUTEK investit la SAT du mercredi au dimanche, offrant une immersion sensorielle unique au cœur de Montréal.

MUTEK’s Nocturne series takes over the SAT from Wednesday to Sunday, offering a unique sensory immersion in the heart of Montréal.

Programme/program

Espace SAT
Gadi Sassoon & Portrait XO feat. 555n – Hypercast
Holy Tongue
Phèdre – Liquid Constancy
The Fear Ratio
Satosphère
Guillaume Côté – Discrete Pulse of Light
Motia & Nait Saves – Log in to your Life
Ida Toninato & Pierre-Luc Lecours – Homeostasis
YeffYeff & Bertie Sampson – Rapid Eye Movement

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DJ set / Électronique / immersion

MUTEK : NOCTURNE 3 à la SAT

par Rédaction PAN M 360

La série Nocturne du festival MUTEK investit la SAT du mercredi au dimanche, offrant une immersion sensorielle unique au cœur de Montréal.

MUTEK’s Nocturne series takes over the SAT from Wednesday to Sunday, offering a unique sensory immersion in the heart of Montréal.

Programme/program

Espace SAT
Loidis
Gayance
Kyle Hall
Martyn Bootyspoon
Satosphère
Thisquietarmy & Mothrspace – Flor do Cerrado
.618 – Goodbye ONY
Djeity & al11z – Things Are Not as They Seem
Xicada

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DJ set / EBM / italo-disco

SAT : Dômesicle x Italo Moderni — Adrian Marth (ES) • Xiumei b2b bronsön

par Rédaction PAN M 360

Un Dômesicle entre italo disco, EBM, new beat et électro curaté par l’étiquette Italo Moderni avec Adrian Marth, figure clé de la scène underground de Barcelone, Xiumei et bronsön. En un mot: caliente-chaud-bollente-hot!

A Domesicle between italo disco, EBM, new beat and electro curated by the Italo Moderni label with Adrian Marth, a key figure in Barcelona’s underground scene, Xiumei and bronsön. In a word: caliente-hot-bollente-hot!

Adrian Marth

Adrian Marth est un DJ/Producteur italo disco/EBM et une force motrice de la scène underground de Barcelone. Il est à la tête du label Italo Moderni, qui réunit des artistes innovant dans divers genres, tout en développant son propre style très personnel mêlant italo et électro. Sa musique est un assemblage d’éléments italodisco, spacedisco et cosmic disco des années 80, jouant avec des sons électroniques et des synthétiseurs analogiques, tout en explorant les composantes de l’EBM. Collectionneur passionné, il est reconnu pour ses sets énergiques et éclectiques.

Adrian Marth is a Dj/Producer solo project of italo disco /EBM and the driving force from Barcelona’s underground scene.He heads the label italo moderni bringing together the most exciting innovative artists in varying genres while crafting his own deeply personal style of mixing italo and Electro. His music draws together classic elements of Italodisco, spacedisco and cosmic disco of the 80s, electronic sounds with analog synthesizers while exploring components of EBM. He is an avid collector and selector of eclectic music and known for his high energy and versátile sets.

Xiumei

Ayant commencé par animer les émissions de BSide Radio, le·a DJ et producteur·ice taïwanais·e Xiumei s’est progressivement fait·e une place sur la scène musicale de Vancouver, collaborant avec des collectifs locaux comme Ambient/ETC et Normie. Connu·e pour ses sets à la fois ludiques et sombres, mêlant des sons électro, ambient et techno avec des rythmes entraînants et des mélodies nostalgiques, Xiumei se plonge également dans une cybertrance percutante lors d’événements tels que GHOST. Avec une passion pour repousser les limites, le parcours de Xiumei est à suivre de près.

Starting out as a host for BSide Radio shows, Taiwanese DJ and producer Xiumei has steadily built their presence in the Vancouver music scene, collaborating with local collectives like Ambient/ETC and Normie. Known for their playful yet dark sets that blend electro, ambient, and techno sounds with driving rhythms and nostalgic melodies, they also dip their toes into hard-hitting cybertrance at events like GHOST. With a passion for pushing boundaries, Xiumei’s journey is one to keep an eye on.

bronsön

bronsön est un DJ anglo-allemand basé à Vancouver, reconnu pour ses sets qui mêlent des influences internationales et naviguent entre rythmes, textures et percussions hypnotiques. Il anime Liminal Space, une émission mensuelle sur Bside Radio qui met en avant une programmation éclectique d’invité·e·s. Actif sur la scène locale, bronsön s’est produit dans de nombreux lieux à travers Vancouver, partageant l’affiche avec des artistes tels que ASEC et Pink Concrete.

bronsön is an English-German DJ based in Vancouver, known for combining international influences into his sets that shift between hypnotic rhythms, textures and percussion. He hosts Liminal Space, a monthly radio show on Bside Radio that features an evolving lineup of special guests. bronsön has performed at a variety of venues across Vancouver, sharing the stage with artists like ASEC and Pink Concrete.

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DJ set / électronique / immersion

MUTEK : NOCTURNE 4 à la SAT

par Rédaction PAN M 360

La série Nocturne du festival MUTEK investit la SAT du mercredi au dimanche, offrant une immersion sensorielle unique au cœur de Montréal.

MUTEK’s Nocturne series takes over the SAT from Wednesday to Sunday, offering a unique sensory immersion in the heart of Montréal.

Programme/program

Espace SAT
i+eo – Portals
Slikback
Ma Sha
NikNak
Satosphère
Daniela Huerta – SOPLO
LMO – Chronomorphose
Gendron, Myre, Tessier – Morphose
Mok-T & Bar Rubinstein – Surface Healing

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DJ set / Électronique / immersion

MUTEK : NOCTURNE 5 à la SAT

par Rédaction PAN M 360

La série Nocturne du festival MUTEK investit la SAT du mercredi au dimanche, offrant une immersion sensorielle unique au cœur de Montréal.

MUTEK’s Nocturne series takes over the SAT from Wednesday to Sunday, offering a unique sensory immersion in the heart of Montréal.

Programme/program

Espace SAT
Sabrina Ratté & Roger Tellier-Craig – Cyberdelia
Topdown Dialectic
aria – a fine line between crises and opportunity
Shackleton
Satosphère
SIM – SLOWTECHERS
Valesuchi
Bitter Babe
Kaiwa

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DJ set / électronique / house

Piknic Électronik : Nico de Andrea, Nadim Maghzal et plus

par Rédaction PAN M 360

Scène Fizz

SHIRLEE (16h)

Pendant de nombreuses années, Shirlee a travaillé dans les coulisses des boîtes de nuit et de l’industrie événementielle, observant les foules et les artistes. Elle a cultivé ses compétences en silence, en travaillant sur la musique avec une grande passion et en apprenant des meilleurs.
Elle mélange les rythmes nostalgiques du hip-hop et des classiques de la danse avec des rythmes Deep, Minimal et Tech House. Préparez-vous à embarquer pour une odyssée émotionnelle à travers une sélection de morceaux soigneusement choisis, un voyage qui tisse les fils du passé et du présent.

For many years Shirlee worked behind the scenes in the nightclub & event industry observing the crowds and artists. She cultivated her skills in silence, working on music with great passion and learning from the best.
Blending nostalgic beats of Hip-Hop and Dance Classics with rhythms of Deep, Minimal & Tech House. Prepare to embark on an emotional odyssey through a carefully curated track selection, a journey that weaves together the threads of the past and the present.

ForgiveMeTommy! (18h)

ForgiveMeTommy! est un duo de DJ et de producteurs formé par Thomas Hatzi et David Audet — deux amis proches dont l’amitié est née sur les pistes de danse montréalaises et s’est renforcée pendant la pandémie. Ce qui avait commencé comme deux carrières en solo, portées par un amour profond de la musique, est devenu une aventure créative commune, guidée par la curiosité, l’émotion et le désir de connexion.
Leur son mêle textures éclectiques et rythmes hypnotiques — des grooves qui font bouger, mais qui font aussi ressentir. Avec des premières sorties sur des labels comme Maccabi House, Abracadabra (de Blond:ish) ou Animal Talk (de Sofi Tukker), ForgiveMeTommy! continue d’explorer l’espace entre la joie et l’introspection, toujours en quête de ce moment sur la piste où tout devient limpide.

ForgiveMeTommy! is the DJ and producer duo of Thomas Hatzi and David Audet—two close friends whose bond was forged on Montreal dance floors and strengthened during the pandemic. What started as two solo careers rooted in a deep love for music became a shared creative journey, driven by curiosity, emotion, and connection.
Their sound blends eclectic textures with hypnotic rhythms – grooves that make you move, but also make you feel. With early releases on labels like Maccabi House, Blond:ish’s Abracadabra and Sofi Tukker’s Animal Talk, ForgiveMeTommy! continues to explore the space between joy and introspection, always chasing that moment on the dancefloor where everything just makes sense.

Nico de Andrea (19h30)

Nico de Andrea est un producteur, musicien et DJ français dont la signature sonore se définit comme un mélange de musique pop émotionnelle et mélancolique combinée à des rythmes afro house et techno. Après 20 ans de carrière dans la musique électronique, ses titres les plus connus tels que Disappear, Hold Tight, Monster ou Wish We Could ont été soutenus au fil des ans par des artistes tels que Black Coffee, Pete Tong, Keinemusik, Solomun, Diplo, Blondish ou MK, cumulant plus de 40 millions de streams sur Spotify et de fortes rotations sur des radios telles que Sirius XM, BBC1 et Radio FG. En outre, il a récemment a récemment fêté ses 1 000 000 d’auditeurs sur Spotify et a été ajouté à la liste des « 2024 artistes à suivre » par DJ Mag USA.

Nico de Andrea is a French producer, musician and Dj with a signature sound defined as a mix of emotional, melancholic pop music combined with afro house and techno rhythms. After 20 years in electronic music, his most known tracks including Disappear, Hold Tight, Monster or Wish We Could have been supported over years by the like of Black Coffee, Pete Tong, Keinemusik, Solomun, Diplo, Blondish or MK, cumulating more than 40 millions of streams on Spotify plus heavy rotations on radios like Sirius XM, BBC1 and Radio FG. On top of that, he recently celebrated 1,000,000 of listeners on Spotify and has been added into ‘2024 Artists to watch’ by DJ Mag USA.

Scène Banque Nationale

MNSA (16h)

MNSA est le cofondateur de Laylit et membre du duo libano-canadien Wake Island. Ses mixes sont un mariage surprenant de sa musique SWANA préférée avec des sons et des rythmes électroniques modernes. À travers son travail, il explore la dichotomie et les contradictions toujours présentes du fait d’être un immigrant en Amérique du Nord, jonglant avec les valeurs, les goûts et l’appartenance culturelle. Cette tension, croit-il, peut transcender l’individu et se transformer en une expérience collective sur le dancefloor, une expérience qui regarde inébranlablement vers l’avenir, tout en reconnaissant le rôle crucial de l’histoire dans la formation du futur.

MNSA is the co-founder of Laylit and member of Lebanese-Canadian duo Wake Island. His mixes are a surprising marriage of his favorite SWANA music with modern electronic sounds and beats. Through his work, he explores the ever-present dichotomy and contradictions of being an immigrant in North America, juggling values, taste and cultural belonging. This tension, he believes, can transcend the individual and turn into a collective experience on the dancefloor, one that unwaveringly looks ahead, while acknowledging the crucial role of history in shaping the future.

Manalou (18h)

Manalou est une DJ d’origine algérienne qui aime partager sa passion pour la musique à travers ses spectacles. Son style est très polyvalent, car elle mélange différents genres musicaux. La musique a toujours été une passion pour elle depuis son plus jeune âge ; elle a commencé par chanter, danser et jouer du piano. Aujourd’hui, en tant que DJ talentueuse et prometteuse, elle continue à poursuivre son amour pour la musique.
Manalou is a DJ of Algerian descent who loves to share her passion for music through her shows. Her style is very versatile, as she blends different genres of music together. Music has always been a passion of hers from a very young age; she started with singing, dancing, and playing the piano. Now, as a talented and upcoming DJ on the scene, she continues to pursue her love for music.

One of her main visions and goals is to make North African and Algerian sounds go global with her unique style as a contribution. She would describe her sets as a journey that takes you from one country or sound to another. Blending these genres together is what she loves to do the most!
L’un de ses principaux objectifs est de faire en sorte que les sons nord-africains et algériens se répandent dans le monde entier grâce à son style unique. Elle décrit ses sets comme un voyage qui vous emmène d’un pays ou d’un son à l’autre. Mélanger ces genres est ce qu’elle aime le plus !

Casa Kobrae (19h)

Lina aka casa kobrae est une productrice, artiste et dj originaire de Casablanca, au Maroc, qui fait maintenant des vagues sur la scène musicale dynamique de Montréal. Sa passion pour la musique est née dans les rues animées de Casablanca, où elle a été inspirée par les sons riches et rythmés de ses racines marocaines. Depuis qu’elle s’est installée à Montréal, elle cultive un style unique qui mélange harmonieusement les sons traditionnels et contemporains. Les spectacles de Casa Kobrae sont un voyage sonore à travers le Sud global, mélangé avec des sons durs et groovy. Ses performances sont une célébration de la diversité culturelle, fusionnant une énergie contagieuse avec des histoires profondes et pleines d’âme par le biais de la musique.

Lina aka casa kobrae is a producer, artist and dj hailing from Casablanca, Morocco, now making waves in Montreal’s dynamic music scene. Her passion for music began in the bustling streets of Casablanca, where she was inspired by the rich, rhythmic sounds of her Moroccan roots. Since moving to Montreal, she has cultivated a unique style that seamlessly blends traditional and contemporary sounds. casa kobrae sets are a sonic journey through the Global South, blended with hard and groovy sounds Her performances are a celebration of cultural diversity, fusing infectious energy with deep, soulful storytelling through music.

Nadim Maghzal (20h)

Nadim Maghzal est cofondateur de Laylit et membre du duo libano-canadien Wake Island. En tant que producteur, musicien et DJ, il est passionné par le rythme, la gamme et la dynamique à travers une grande variété de genres et puise dans cette passion pour créer des sets de danse énergiques et électrisants. Inspirée par son éducation à Beyrouth et sa vie à Montréal et à New York, la musique de Nadim explore de nouvelles façons de mélanger des vocabulaires musicaux et des idées très divergents, ce qui donne un son hybride unique qui réinvente la place de la musique arabe sur la piste de danse moderne.

Nadim Maghzal is a co-founder of Laylit and member of Lebanese-Canadian duo Wake Island. As a producer, musician and DJ, he is passionate about rhythm, range and dynamics across a wide variety of genres and draws from this passion to create energetic and electrifying dance sets. Inspired by his upbringing in Beirut and his life in Montreal & NYC, Nadim’s music sets out to explore new ways of blending together very divergent musical vocabularies and ideas, resulting in a unique hybrid sound that reinvents the place of Arabic music on the modern dancefloor.

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DJ set / électronique / house

Piknic Électronik : Chaos in the CBD, BAMBII et plus

par Rédaction PAN M 360

Scène Fizz

Solitary Dancer (16h)

Solitary Dancer s’est affranchi·e des normes d’une carrière traditionnelle dans la musique électronique, préférant publier discrètement des disques sur des labels de renom tels que Graded, Optimo et Dark Entries au cours des dix dernières années.
Plus récemment, le projet s’est tourné vers le travail de composition, signant notamment la bande originale du court-métrage primé Zoo, une commande pour la marque Stone Island, ainsi que des collaborations sur les podiums de la ligne Y-3 du créateur visionnaire Yohji Yamamoto lors de la Fashion Week de Paris.

Solitary Dancer have eschewed the norms of a career in electronic music, having chosen to quietly put out records on esteemed labels the likes of Graded, Optimo, and Dark Entries over the past ten years.
Their most recent efforts have turned to composition work, including a score for the award-winning short film Zoo, a commission for Stone Island, and runway collaborations with Yohji Yamamoto’s pioneering Y-3 imprint at Paris Fashion Week.

Sally C (18h)

Que ce soit à travers ses DJ sets ou son label Big Saldo’s Chunkers, Sally C a façonné l’une des signatures sonores les plus reconnaissables de la scène électronique actuelle. Originaire de Belfast et basée à Berlin, elle navigue avec aisance entre house old-school, hip house, acid et breakbeat, toujours avec cette touche « Chunker » bien à elle.

Whether via her DJ sets or label Big Saldo’s Chunkers, Sally C has developed one of the most distinctive sonic signatures in electronic music. The Belfast-born, Berlin-based artist traverses the gamut of vintage house, hip house, acid and breakbeat, all with that unmistakable Chunker sound.

Chaos in the CBD (19h30)

Originaires d’Auckland, en Nouvelle-Zélande, les frères Ben et Louis Helliker-Hales sont Chaos In the CBD. Ils sont peut-être l’une des propositions les plus intéressantes de la scène house actuelle, mais leur ambiance familiale et leurs sons caractéristiquements doux sont le résultat de leur éducation dans les banlieues idylliques d’Auckland.
Ils sont devenus célèbres après avoir déménagé à Peckham et leur connexion fortuite avec Bradley Zero de Boiler Room a fait partie de leur nouveau réseau. Bradley a ensuite sorti le fameux EP Midnight In Peckham, qui leur a permis de faire une percée.

Hailing from Auckland, New Zealand, brothers Ben and Louis Helliker-Hales are Chaos In the CBD. They may well be one of the hottest propositions in the current house firmament, but their homespun vibe and characteristically mellow sounds are a result of their upbringing in the idyllic suburbs of Auckland.
Achieving fame after their move to Peckham, their fortuitous connection with Bradley Zero from Boiler Room became part of their new network, with Bradley later releasing the vaunted breakthrough EP, Midnight In Peckham.

Scène Banque Nationale

Juju Le Moko (16h)

Le son débridé de Juju Le Moko s’est forgé dans les clubs locaux et les événements nocturnes. Son style éclectique fusionne les rythmes de la diaspora, mêlant l’énergie disco des années 70 aux beats des raves modernes, tout en intégrant les cadences afro-caribéennes. Une expérience musicale qui traverse les époques et les cultures.

The unbridled sound of Juju Le Moko was forged in local clubs and late-night events. His eclectic style blends rhythms from the diaspora, mixing the disco energy of the ’70s with modern rave beats, while also weaving in Afro-Caribbean cadences. A musical experience that spans eras and cultures.

Honeydrip (18h)

Si la DJ Honeydrip a atteint une réputation indéniable sur la scène underground montréalaise au cours des sept dernières années, elle bénéficie désormais d’une portée internationale grâce à ses premières réalisations à titre de productrice. Reconnue pour ses assemblages créatifs, sa vitalité et ses sélections lourdes de basses, elle juxtapose des sons aussi variés que le UK bass et la techno d’avant-garde, en passant par tous les genres intermédiaires. Son premier EP, Anti-Ego, témoigne de sa compréhension impeccable des rythmes hypercinétiques ainsi que de ses origines caribéennes et de son parcours en électroacoustique.

A notable name in the Montréal underground DJ scene for over 7 years, Honeydrip is now making a global impact with her debut releases as a producer. She is recognized for her creative blends, high energy, and bass heavy selections spanning from UK bass to leftfield techno and the in-between. Her debut EP Anti-Ego demonstrated her immaculate taste for hyper-kinetic grooves, her Caribbean roots and electroacoustic background. She is continuing to affiliate herself with some of the most avant-garde labels in Europe while solidifying her hybrid sound. Sweet like honey yet bitter… Become entranced by her musical waves, transcending fixed genres.

BAMBII (20h)

Productrice et DJ basée à Toronto, BAMBII crée une musique électronique luxuriante et exubérante, à la fois futuriste et immersive, mais aussi viscérale, qui résonne avec les battements du cœur et ancre dans la réalité physique.
Son nouvel EP Infinity Club (sorti le 4 août) explore les tensions entre l’instantané et le conceptuel. C’est une célébration du chez-soi et du sentiment d’appartenance—non seulement comme lieux physiques, comme la piste de danse ou la Jamaïque, terre natale de sa famille à laquelle elle rend hommage via le dancehall, mais aussi comme un état d’esprit.

Toronto-based producer and DJ, BAMBII, makes lush, exuberant electronic music that feels futuristic and transportive but also burrows into your bones, syncing with your heartbeat, reminding you of your physical presence.
Her new EP Infinity Club (released August 4th) explores the tension between the immediate and the conceptual. It’s a celebration of home and belonging—not just as physical places like the dancefloor or her family’s homeland of Jamaica (honored through dancehall), but also as a state of mind.

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cinéma / électronique / hommage

Suoni per il Popolo : The Nausea – A Page of Madness + Ritual Purification/ Rencontre Martineau et Singh : Artist Talk à La Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Plongez dans la brillance troublante du chef-d’œuvre cinématographique muet de Teinosuke Kinugasa, « Une Page Folle » (Kurutta Ippêji, 70 minutes), datant de 1926. Cette œuvre révolutionnaire, coécrite par le lauréat du prix Nobel Yasunari Kawabata, transcende la narration conventionnelle pour explorer le psychisme fracturé des personnes enfermé.e.s dans un asile. Kinugasa, ancien interprète féminin de kabuki, utilise un éventail désorientant de techniques d’avant-garde et expressionnistes, du montage rapide et des perspectives déformées aux séquences oniriques et aux angles de caméra subjectifs, pour plonger le public directement dans la tourmente intérieure des personnages. Le portrait brut et empathique de la détresse mentale, associé à son langage visuel innovant, reste une expérience puissante et troublante.
Le projet d’Anju Singh, The Nausea, fournira une partition live multi-instrumentale, amplifiant l’intensité émotionnelle du film. Percussions, cordes et électronique tisseront une tapisserie sonore, reflétant les dissonances et les nuances du film, et entraînant le public plus profondément dans son paysage psychologique.
La soirée débutera avec RITUAL PURIFICATION (Jarrett Martineau), un artiste autochtone de noise et de drone. S’inspirant des traditions nêhiyaw et denesuline, Martineau crée des paysages sonores ambiants et rituels, mêlant enregistrements de terrain et textures électroniques. Sa performance prépare le terrain pour le voyage intense du film, préparant le public à l’expérience immersive et chargée d’émotion qui suivra.
Cet événement offre une occasion rare de découvrir un jalon cinématographique à travers une lentille sonore contemporaine. Préparez-vous à une nuit de profonde résonance émotionnelle et de son immersif. Après le film et la performance, rejoignez Anju Singh et Jarrett Martineau pour une discussion d’artistes, où ils discuteront de leurs processus créatifs et de l’intersection de leur travail avec la vision cinématographique de Kinugasa.

Delve into the unsettling brilliance of Teinosuke Kinugasa’s 1926 silent film masterpiece, « A Page of Madness » (Kurutta Ippêji, 70 minutes). This groundbreaking work, co-written by Nobel laureate Yasunari Kawabata, transcends conventional narrative to explore the fractured psyche of individuals confined within an asylum. Kinugasa, a former kabuki female impersonator, employs a disorienting array of avant-garde and Expressionist techniques, from rapid montage and distorted perspectives to dreamlike sequences and subjective camera angles, to plunge the audience directly into the characters’ inner turmoil. The film’s raw, empathetic portrayal of mental distress, coupled with its innovative visual language, remains a powerful and unsettling experience.
Anju Singh’s project, The Nausea, will provide a live, multi-instrumental score, amplifying the film’s emotional intensity. Percussion, strings, and electronics will weave a sonic tapestry, mirroring the film’s dissonances and nuances, and drawing the audience deeper into its psychological landscape.
The evening begins with RITUAL PURIFICATION (Jarrett Martineau), an Indigenous noise and drone artist. Drawing from nêhiyaw and Denesuline traditions, Martineau creates ambient, ritualistic soundscapes, blending field recordings and electronic textures. His performance sets the stage for the film’s intense journey, preparing the audience for the immersive and emotionally charged experience that follows.
This event offers a rare opportunity to witness a cinematic landmark through a contemporary sonic lens. Prepare for a night of profound emotional resonance and immersive sound. Following the film and performance, join Anju Singh and Jarrett Martineau for an artist talk, where they will discuss their creative processes and the intersection of their work with Kinugasa’s cinematic vision.

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chanson keb franco / électro-pop

Francos de Montréal : thaïs à la scène Spotify

par Rédaction PAN M 360

Montréalaise née à Paris au milieu des années 90, thaïs est autrice, compositrice, interprète et surtout réalisatrice / productrice (un cas encore trop rare au Québec), façonnant tout de son œuvre. Introvertie de nature, sa musique lui est affranchisseuse, autonomisante : elle avance une pop electro feutrée et pulsatile, délicate et rythmée, menée par sa voix agile. Dévoilée en 2020 via l’EP indépendant Paradis artificiels (notamment propulsé par une synchro dans la télésérie américaine Emily In Paris), elle est repérée par Bravo musique au début 2021 et fait paraître Tout est parfait à l’automne 2022. Ce premier album lui vaudra des nominations au GAMIQ (comme Album pop de l’année) ainsi qu’au prix Félix-Leclerc de la chanson en 2023, en plus de lui permettre de fouler les scènes des Francos de Montréal et du Festival d’été de Québec et d’offrir des prestations en première partie de Cœur de pirate, -M-, Suzane, Ariane Moffatt et Dumas, autant ici qu’en Europe. Elle se déploie encore davantage sur son deuxième album, Personne, paru le 4 avril 2025.

Born in Paris in the mid-1990s and now based in Montréal, thaïs is a singer, songwriter, producer, and—most notably—a rare example of a self-directed and self-produced artist in Québec’s music scene. A natural introvert, she finds liberation and empowerment through music, crafting a muted yet pulsing brand of electro-pop—delicate, rhythmic, and led by her agile voice. Her journey began with the independent EP Paradis artificiels in 2020, which gained traction thanks to a placement in the American TV series Emily in Paris. Discovered by Bravo Musique in early 2021, she released her debut album Tout est parfait in the fall of 2022. The album earned her nominations at the GAMIQ (for Pop Album of the Year) and the Prix Félix-Leclerc de la chanson in 2023, while taking her to major stages including Les Francos de Montréal and Festival d’été de Québec. She also opened for artists like Cœur de pirate, -M-, Suzane, Ariane Moffatt, and Dumas, both in Canada and Europe. With her second album Personne, released on April 4, 2025, thaïs expands her sonic universe even further.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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hip-hop / rap keb

Francos de Montréal : Blynk à la scène Desjardins

par Rédaction PAN M 360

Artiste émergent dans l’industrie de la musique, Blynk a récemment fait sensation avec la sortie de ses 3 derniers single « Infidèle », « Fast Life » et « One on One ». Ce jeune talent a rapidement captivé l’attention des auditeurs grâce à sa voix douce et envoûtante, ainsi qu’à son style unique qui fusionne le R&B contemporain avec des éléments de pop et de hip-hop.
Né et élevé à Laval, Blynk a développé une passion précoce pour la musique. Dès son plus jeune âge, il passait des heures à écrire des paroles et à composer des mélodies, cherchant à exprimer ses émotions à travers la musique. Il a perfectionné son art en se produisant dans de petits concerts locaux et en collaborant avec d’autres artistes de la scène émergente de Montréal.

An emerging artist in the music industry, Blynk has recently made waves with the release of his latest singles: “Infidèle”, “Fast Life”, and “One on One”. This young talent quickly captured listeners’ attention with his smooth, captivating voice and a distinctive style that fuses contemporary R&B with elements of pop and hip-hop.
Born and raised in Laval, Blynk developed a deep passion for music early on. As a child, he spent countless hours writing lyrics and crafting melodies, using music as a means of emotional expression. He honed his craft performing at small local shows and collaborating with fellow emerging artists from the Montreal scene.

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improvisation libre / jazz

Suoni per il Popolo : François Houle – The Secret Lives of Color + Brass Knuckle Sandwich + Open Thread à La Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Le clarinettiste canadien François Houle présente la première mondiale de « The Secret Lives of Color », une suite inspirée des écrits de Kassia St. Clair sur la couleur. Houle et son groupe de tournée international — Gordon Grdina (oud/guitares), Myra Melford (piano), Joëlle Léandre (contrebasse) et Gerry Hemingway (batterie) — explorent le spectre des couleurs, établissant des liens historiques avec la musique et tissant de riches tapisseries sonores. Les compositions de Houle se connectent aux humeurs et aux esprits des couleurs, à l’instar de « Mood Indigo » d’Ellington, jetant un pont entre le monde réel et l’imagination. L’œuvre, adaptable à des ensembles de différentes tailles, sera en tournée dans l’Est du Canada en juin 2025. Brass Knuckle Sandwich : une conversation sonore percussive et balayée par le vent entre les improvisatrices canadiennes Marilyn Lerner (piano) et Nicole Rampersaud (trompette). De Melbourne, le quatuor Open Thread (Peggy Lee, Julien Wilson, Theo Carbo, Dylan van der Schyff) tisse des paysages sonores improvisés aux influences éclectiques, entre mélodies et rythmes.

Canadian clarinetist François Houle presents the world premiere of « The Secret Lives of Color, » a suite inspired by Kassia St. Clair’s writing on color. Houle and his international touring band—Gordon Grdina (oud/guitars), Myra Melford (piano), Joëlle Léandre (bass), and Gerry Hemingway (drums)—explore the color spectrum, drawing historical connections to music and weaving rich sonic tapestries. Houle’s compositions connect to the moods and spirits of colors, akin to Ellington’s « Mood Indigo, » bridging the real world and imagination. The work, adaptable for various ensemble sizes, tours Eastern Canada in June 2025. Brass Knuckle Sandwich: a percussive, windswept conversation in sound between Canadian improvisers Marilyn Lerner (piano) and Nicole Rampersaud (trumpet). From Melbourne, the quartet Open Thread (Peggy Lee, Julien Wilson, Theo Carbo, Dylan van der Schyff) weaves improvised soundscapes with eclectic influences, blending melodies and rhythms.

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avant-garde / jazz / musique contemporaine

Suoni per il Popolo : John Hollenbeck & Eve Risser à la Casa Del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Son live, structure spontanée — Hollenbeck et Risser entrent en collision en temps réel.
Deux artistes visionnaires aux frontières du jazz et de la musique contemporaine — le percussionniste/compositeur John Hollenbeck et la pianiste/compositrice Eve Risser — s’unissent pour la première de leur duo improvisé, une rencontre tant attendue d’esprits musicaux insatiables. Les graines de leur collaboration ont été semées en 2010 avec le projet Shut Up and Dance de l’Orchestre National de Jazz, où Risser a apporté son énergie débordante en tant que pianiste et improvisatrice aux compositions défiant les genres d’Hollenbeck. Aujourd’hui, des années plus tard, ils explorent un territoire sonore commun, puisant dans leurs riches vocabulaires individuels pour créer quelque chose d’entièrement nouveau en temps réel. Attendez-vous à des paysages sonores tactiles, un jeu mutin et une danse poétique entre la forme et la liberté — deux voix distinctes trouvant une harmonie inhabituelle dans l’imprévisible.

Live sound, spontaneous structure—Hollenbeck and Risser collide in real time.
Two visionary artists at the outer edges of jazz and contemporary music—percussionist/composer John Hollenbeck and pianist/composer Eve Risser—unite for the premiere of their improvised duo, a long-awaited meeting of restless musical minds. The seeds of their collaboration were planted in 2010 with the Orchestre National de Jazz’s Shut Up and Dance project, where Risser brought her boundless energy as a pianist and improviser to Hollenbeck’s genre-defying compositions. Now, years later, they step into shared sonic territory, drawing from their deep individual vocabularies to craft something wholly new in real time. Expect tactile soundscapes, mischievous interplay, and a poetic dance between form and freedom—two distinct voices finding uncommon harmony in the unpredictable.

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