Cette soirée reggae bien remplie combine les styles, dont le rub-a-dub et le dancehall. Retrouvez sur scène Aldo Guizmo, Face-T, Okapi, accompagnés par le groupe SolidGround sur une ambiance musicale assurée par DJ Kobal.
This full evening of reggae combines styles, including rub-a-dub and dancehall. Find on stage Aldo Guizmo, Face-T, Okapi, accompanied by the group SolidGround on a musical atmosphere provided by DJ Kobal.
Notes et brioches – L’Académie internationale vocale de Lachine avec Chloé Dumoulin et Aneska Diament
par Rédaction PAN M 360
Deux jeunes interprètes de talent et de potentiel remarquable issus du Conservatoire de musique de Montréal, la soprano Aneska Diament et la pianiste Chloé Dumoulin ont participé à la dernière édition de l’Académie internationale vocale de Lachine au mois de juin 2022. Chloé Dumoulin s’est vue attribuer la Bourse Jeanne Landry à la fin de ce stage tandis que, pour sa part, la soprano Aneska Diament a partagé la Bourse André Turp.
Two young performers of remarkable talent and potential who study at the Conservatoire de musique de Montréal, soprano Aneska Diament and pianist Chloé Dumoulin, participated in the latest edition of the Lachine International Vocal Academy in June 2022. Chloé Dumoulin was awarded the Jeanne Landry Bursary at the end of the course, while soprano Aneska Diament shared the André Turp Bursary.
BILLETS EN VENTE SUR PLACE!
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Jeff Moseley & The Django Messengers au Centre St Jax
par Rédaction PAN M 360
Jeff Moseley & The Django Messengers est un quintet fortement influencé par la musique swing des années 20 à 40. L’ensemble propose la découverte du répertoire de Django Reinhardt auquel les musiciens ajoutent un accent hard-bop inspiré du fameux ensemble Art Blakey and The Jazz Messengers.
GRATUIT!
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Après avoir passé près de deux décennies à s’imposer dans les cercles de musique indépendante de New York et de Los Angeles, Frankie Rose revient après six ans avec une nouvelle forme, une nouvelle esthétique et une nouvelle philosophie incarnées dans son nouvel album complet « Love As Projection ». Célébrée par d’innombrables critiques et organismes culturels au fil des ans pour son approche expansive de l’écriture, ses atmosphères luxuriantes et ses mélodies et harmonies vocales transcendantes, « Love As Projection » est une réintroduction de son style établi à travers le nouveau regard de la pop électronique contemporaine.
After spending nearly two decades establishing herself across New York and Los Angeles independent music circles, Frankie Rose returns after six years with a fresh form, aesthetic, and ethos embodied in her new full-length album « Love As Projection. » Celebrated by countless critical and cultural outlets over the years for her expansive approach to songwriting, lush atmospherics, and transcendent vocal melodies and harmonies, « Love As Projection » is a reintroduction of her established style through the new lens of contemporary electronic pop.
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Odonis Odonis à la Casa del Popolo
par Rédaction PAN M 360
Sur leur dernier album Spectrums, Odonis Odonis présente les extrémités de leurs marges musicales. En embrassant le gothique des années 80 et le mélodisme de la darkwave tout en maintenant une intensité industrielle, les dualités de leur son se révèlent sous un jour nouveau et saisissant. Avec quatre albums à leur actif, le duo torontois composé de Dean Tzenos et Denholm Whale a toujours suivi ses impulsions créatives où qu’elles soient. Pourtant, tout en retraçant leurs premières expériences avec le surf-rock et le shoegaze jusqu’à leurs plus récents tâtonnements dans l’EBM abrasif, ils n’ont jamais sonné de façon aussi illimitée que sur cet enregistrement.
On their newest album Spectrums, Odonis Odonis showcase the extreme ends of their musical margins. Embracing a love of ‘80s goth and darkwave melodicism while maintaining an industrial strength intensity, the dualities of their sound are revealed in a striking new light. With four albums under their belts, the Toronto-based duo of Dean Tzenos and Denholm Whale have always followed creative impulses wherever they might take them. Yet while tracing their earliest experiments with surf-rock and shoegaze into more recent dabblings in abrasive EBM, they have never sounded as sonically boundless as this compilation of tracks.
Matthew Good est un artiste canadien aux multiples ventes de disques de platine, connu pour son style vocal unique, ses mélodies de guitare et ses paroles cinématiques.
Il a commencé sa carrière en tant que leader du Matthew Good Band, l’un des groupes de rock alternatif canadiens les plus populaires des années 1990 et du début des années 2000.
Matthew Good is a multi-platinum selling Canadian recording artist, best known for his signature vocal style, guitar-driven melodies, and cinematic lyrics.
He began his career as the frontman for the Matthew Good Band, one of the most successful Canadian alternative rock bands during the 1990s and early 2000s.
Influencé par Led Zeppelin, Frank Sinatra et les Beatles, mais aussi par une formation classique au violon, à la batterie et au clavier, le son de Matroda est complet et varié. Depuis qu’il a fait irruption sur la scène, Matroda a pris le monde d’assaut avec son approche unique de la musique bass house qui intègre des sons industriels et un design sonore méthodique.
Taking early influences from the likes of Led Zeppelin, Frank Sinatra, and The Beatles, while introducing classical training across the violin, drums, and keyboard, the Matroda sound is well rounded and multifaceted. Since bursting onto the scene, Matroda has taken the world by storm with his unique approach to bass house music which incorporates industrial sonics and surgical sound design.
L’Orchestre Philharmonique et Choeur des mélomanes présentent La Bohème
par Rédaction PAN M 360
Vous serez transporté dans une expérience musicale de la tragédie à l’espoir, de la mort à la vie, de la solitude à l’amour avec La Bohème. L’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes (OPCM) présentera une version concert du chef d’œuvre de Puccini qui mettra en vedette Andrew Haji (Rodolfo) et Myriam Leblanc (Mimi), dans une tragédie d’amour inoubliable accompagnés de 60 musiciens et 120 choristes de l’OPCM et des Petits Chanteurs du Mont-Royal sous la direction de Francis Choinière.
Embark on a musical journey from tragedy to hope, from death to life, from loneliness to love in La Bohème. The Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes (OPCM) will present a concert version of Puccini’s masterpiece featuring Andrew Haji (Rodolfo) and Myriam Leblanc (Mimi), in an unforgettable tragedy of love accompanied by 60 musicians and 120 choristers from the OPCM and the Petits Chanteurs de Mont-Royal under the direction of Francis Choinière.
À travers son histoire familiale, ses rencontres et ses recherches, cette musicienne originaire de l’Alaska développe une approche très personnelle de l’interprétation. À l’occasion de cette présentation, elle jouera quelques œuvres contemporaines, dont certaines ont été composées pour elle.
An invitation to become acquainted with this Alaskan-born musician and ethnomusicologist. Drawing on her family’s history, her encounters and her research, she has developed a highly personal approach to performance. During this presentation, she will perform several works on violin, some of which were composed for her, reflecting her unique sensibility.
Franz Joseph Haydn à la fin de sa vie et Franz Schubert ont laissé de magnifiques quatuors vocaux avec accompagnement de piano à l’usage des amateurs de talent désireux d’occuper leurs soirées musicales. Ils ont puisé chez les plus importants poètes du temps des textes qui, non sans une subtile dimension moralisante, évoquent les âges de la vie, l’amour, la solitude, les charmes et les rigueurs de la nature ou la puissance et la bonté du Créateur. Au pianoforte de la salle Bourgie, fabriqué d’après des instruments viennois des années 1830, Luc Beauséjour complète le programme par une Sonate de Haydn et une Fantaisie de Mozart.
Franz Joseph Haydn at the end of his life and Franz Schubert left magnificent vocal quartets with piano accompaniment for the use of talented amateurs who wish to occupy their musical evenings. They drew from the most important poets of the time texts which, not without a subtle moralizing dimension, evoke the various stages of life, love, solitude, the charms and rigors of nature or the power and goodness of the Creator. At the Bourgie Hall pianoforte, built after Viennese instruments from the 1830s, Luc Beauséjour completes the program with a Haydn Sonata and a Mozart Fantasy.
Fondé par le saxophoniste Yves Turgeon en 2011. Depuis, environ 90 prestations en 9 ans. Un Big Band regroupant 5 saxophonistes, 4 trombonistes, 4 trompettistes, 1 pianiste, 1 guitariste, 1 bassiste et 1 batteur, donc 17 à la fois, mais près de 80 musicien(ne)s professionnel(le)s différents ont déjà joué dans au moins une des 60 prestations du Big Bandyt Orchestre en un peu plus de 6 ans !
RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-223-354
Ce contenu provient du Dièse Onze et est adapté par PAN M 360.
Les mardis big band avec Benjamin Deschamps au Dièse Onze
par Rédaction PAN M 360
Benjamin Deschamps est un saxophoniste et compositeur reconnu par ses pairs de la scène canadienne de jazz, mais également par l’industrie culturelle. Il a entre autres été nommé « Révélation Radio-Canada Jazz » en 2017-2018, puis a remporté le Grand Prix TD du Festival international de Jazz de Montréal en 2019. Son esprit grégaire l’amène à collaborer avec plusieurs ensembles tels le Rachel Therrien Quintet, Odd Lot (Jacques Kuba Séguin), le Joe Sullivan Big Band, L’Orchestre National de Jazz de Montréal et le JazzLab Orchestra (Effendi) avant de plonger tête première dans ses projets de composition. Du trio au sextet, il joue avec des géométries variables pour donner la couleur plus adéquate à chaque œuvre. Deschamps s’est établi comme un incontournable de la scène jazz canadienne avec ses 3 premiers albums. Il a présenté sa musique avec succès aux quatre coins du Canada, faisant la tournée de plusieurs festivals de jazz au pays et en France.
It was through his classical music background that Benjamin Deschamps discovered jazz to finally make it his own. Although he cumulates artistic mediums (he is a flutist, clarinetist and arranger), it is his talents as a saxophonist and composer that have put him in the spotlight. His gregarious spirit led him to collaborate with several ensembles such as the Rachel Therrien Quintet, Odd Lot (Jacques Kuba Séguin), the Joe Sullivan Big Band, the Orchestre national de jazz de Montréal and JazzLab Orchestra (Effendi) before diving headfirst into his own projects. From trio to sextet, he plays with variable ensemble sizes to give the most fitting touch to each work.Benjamin is recognized by his peers in the Canadian jazz scene, but also by the cultural industry. He was named “Révélation jazz Radio-Canada” in 2017-2018, and won the TD Grand Prize at the Festival international de Jazz de Montréal in 2019.
RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-223-354
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