OSM : Labadie, Faust et les grands classiques viennois

par Rédaction PAN M 360

Deux grands interprètes sont réunis dans un programme consacré à deux figures emblématiques du classicisme viennois : Beethoven et Haydn. Ce dernier rompt audacieusement avec les conventions dans sa Symphonie n°103, tandis que Beethoven infuse une expressivité romantique dans son Concerto pour violon. Les mystérieuses interventions des timbales, qui ouvrent les deux œuvres, tissent un dialogue fascinant et surprenant offrant au public une expérience riche et inoubliable. Ne manquez pas cette occasion de redécouvrir deux des plus grands compositeurs de l’histoire de la musique.

Two great performers come together for a concert dedicated to two iconic figures of Viennese classicism—Beethoven and Haydn. With his Symphony No. 103, Hadyn made an ambitious break with convention, while Beethoven’s Violin Concerto is full of romantic expressiveness. Both works open with mysterious-sounding timpani passages, creating a captivating dialogue that is always appreciated by audiences. Don’t miss your chance to rediscover two of the greatest composers of all time!

Programme

Joseph Haydn, Symphonie no 103, Hob. I : 103, « Roulement de timbales » (30 min)
Ludwig van Beethoven, Concerto pour violon, op. 61 (42 min)

Program

Joseph Haydn, Symphony No. 103, Hob. I:103 (“Drum Roll”) (30 min)
Ludwig van Beethoven, Concerto for Violin, Op. 61 (42 min)

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country-folk / pop-punk

Francos de Montréal : P’tit Belliveau à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

P’tit Belliveau, c’est le projet temps plein de l’expérimentaliste pop et prime alien acadien Jonah Guimond, qui est déjà gréé de deux albums célébrés sur lesquels on retrouve des hymnes générationnels tels que « Income Tax » et « J’aimerais d’avoir un John Deere ». Fort de quatre Club Soda affichant complet, il entend bien se rendre au « […] gros poster [du] Centre Bell sold-out […] » avec P’tit Belliveau, son 3e album à paraître le 27 avril 2024. Homme-orchestre sur disque mais toujours accompagné de son band en show, il colle au simple mais essentiel credo du fun et du « bigger, better, stronger », offrant des versions davantage rock et éclatées de ses chansons les plus propices au party, pour que « ça danse, ça bouge, on boit de la bière » avec « plus de boom, plus de pow », parsemant l’ensemble de quelques reprises avérées : « C’est pas une affaire d’être subtil – faut que ça soit big, pis si ça prend des skulls pis des motorbikes, so be it ». Venez voir par vous-mêmes, y a pas grand chance que vous en ressortiez sans vous joindre à la horde de P’tit Bellivers.

P’tit Belliveau is the full-time project of Acadian pop experimentalist and prime alien Jonah Guimond, already behind two acclaimed albums featuring generational anthems like “Income Tax” and “J’aimerais d’avoir un John Deere.” With four sold-out Club Soda shows under his belt, he’s setting his sights on the “[…] big sold-out Bell Centre poster […]” with P’tit Belliveau, his third album, dropping April 27, 2024. A one-man band in the studio but always backed by his band on stage, he sticks to a simple but essential motto: fun and “bigger, better, stronger.” He delivers louder, more explosive, rock-infused versions of his most party-ready songs — built to make you dance, move, and drink beer — with “more boom, more pow,” peppered with some tried-and-true covers along the way. “It’s not about being subtle — it’s gotta be big, and if that means skulls and motorbikes, so be it.” Come see for yourself — odds are you won’t leave without joining the ranks of the P’tit Bellivers.

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hip-hop / rap keb

Francos de Montréal : Shreez à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

Originaire du quartier Fabreville à Laval, Shawn Volcy, plus connu sous le nom de Shreez est un incontournable de la scène Hip-Hop. Il a connu le succès dès ses débuts en lançant avec son groupe, Canicule, un mouvement qui a donné un nouveau souffle au rap québécois. Ses paroles mêlant le joual au slang montréalais sur de la musique entraînante, lui a valu de remporter le prix SOCAN 2019. Membre fondateur de Canicule, son premier album solo « On Frap » a dépassé les 12 millions de streams sur toutes les plateformes.
Après avoir officialisé sa signature sur le plus gros label Rap francophone d’Amérique du Nord, Disques 7ième Ciel, Shreez a sorti son second deuxième album solo intitulé « JE SUIS CANICULE », où l’on pourra retrouver des artistes comme Souldia, FouKi, Tizzo ou encore Lost. Le lancement d’album s’est fait dans un Club Soda à guichets fermés. L’album « Je Suis Canicule » a été nommé à l’ADISQ 2023 dans la catégorie ‘Meilleur Album Rap’. Il fit une performance remarquée lors de la cérémonie.
En 2024 Shreez et son groupe Canicule sortent l’album BOYZ. Le premier extrait « Croise Les Doigts » a atteint les top tendances musicales sur YouTube.

Hailing from the Fabreville neighborhood in Laval, Shawn Volcy—better known as Shreez—is a major force in the Quebec hip-hop scene. He rose to prominence early on with his group Canicule, launching a movement that breathed new life into Quebec rap. Blending joual with Montreal slang over infectious beats, his lyrical style earned him the 2019 SOCAN Award. A founding member of Canicule, Shreez’s debut solo album On Frap has surpassed 12 million streams across all platforms.
After officially signing with Disques 7ième Ciel—the biggest French-language rap label in North America—Shreez released his highly anticipated second solo album, JE SUIS CANICULE, featuring artists like Souldia, FouKi, Tizzo, and Lost. The album launch took place at a sold-out Club Soda. JE SUIS CANICULE was nominated for “Best Rap Album” at the 2023 ADISQ Awards, where Shreez delivered a standout performance.
In 2024, Shreez and his group Canicule dropped the album BOYZ. Its lead single, Croise Les Doigts, quickly climbed the ranks, trending among the top music videos on YouTube.

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Chanson francophone / hommage / humour

Francos de Montréal : Esstradinaire Esstradivarius à la Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Le temps d’un concert, plongez dans l’univers poétique et touchant de Sol, où se mêlent humour, émotions et réflexions sur le monde qui nous entoure.
Que vous soyez un fervent admirateur de Marc Favreau ou que vous découvriez l’univers de Sol pour la première fois, Esstradinaire Esstradivarius promet une soirée de pure émotion et de joie partagée. Venez célébrer avec nous l’héritage exceptionnel de cet artiste hors du commun et laissez-vous emporter par la musicalité et le rythme de ses monologues métamorphosés en chansons.
Sous la direction artistique de Maxime Auguste et mis en scène par Philippe Robert, ce spectacle met en lumière l’œuvre intemporelle de Marc Favreau à travers les interprétations magistrales d’Ève Landry, Alexis Martin, Gabriel Favreau, Mehdi Cayenne, Sylvie Paquette, Jeanne Côté et Maxime Auguste qui redonnent vie aux emblématiques monologues de Sol. Une soirée qui s’annonce inoubliable où le rire et l’émotion se conjuguent au rythme de la musique.

For one unforgettable evening, immerse yourself in the poetic and moving world of Sol, where humor, emotion, and reflections on the world around us intertwine.
Whether you’re a devoted admirer of Marc Favreau or discovering Sol’s universe for the very first time, Esstradinaire Esstradivarius promises an evening of pure emotion and shared joy. Come celebrate the exceptional legacy of this one-of-a-kind artist and let yourself be swept away by the musicality and rhythm of his monologues transformed into songs.
Under the artistic direction of Maxime Auguste and staged by Philippe Robert, this show brings Marc Favreau’s timeless work to life through the masterful performances of Ève Landry, Alexis Martin, Gabriel Favreau, Mehdi Cayenne, Sylvie Paquette, Jeanne Côté, and Maxime Auguste. Together, they breathe new life into Sol’s iconic monologues. An unforgettable night where laughter and emotion blend seamlessly to the rhythm of music.

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classique / post-romantique

OSM : Le chant du cygne de Mahler

par Rédaction PAN M 360

Rafael Payare poursuit le cycle Mahler, initié en 2022, avec la Symphonie n° 9, une œuvre instrumentale d’une richesse inouïe où chaque note résonne avec une profonde émotion. Mahler y orchestre une réconciliation poignante entre l’être humain et l’univers, offrant une spiritualité intense et créant des instants de beauté époustouflante. Une opportunité de vivre un concert mêlant intensité musicale et introspection.

Rafael Payare continues the Mahler cycle he launched in 2022 with Symphony No. 9, an instrumental masterpiece of unparalleled richness, where every note resonates with deep emotion. In this work, Mahler evokes humanity’s reconciliation with the universe, weaving deep spirituality with moments of awe-inspiring beauty. A rare opportunity to experience a concert that is both musically intense and introspective.

Programme

Gustav Mahler, Symphonie no 9 (81 min)

Program

Gustav Mahler, Symphony No. 9 (81 min)

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chanson keb franco / country / folk

Francos de Montréal : Sara Dufour à la scène Rogers

par Rédaction PAN M 360

Une puissante bougie d’allumage! Voilà un qualificatif qui décrit parfaitement Sara Dufour. La brillante auteure-compositrice originaire de Dolbeau-Mistassini a déjà un EP et 3 albums à son actif. Depuis la sortie de son premier album, « Dépanneur Pierrette » en 2016, elle parcourt le Québec et la France et empile les honneurs (ADISQ, SOCAN, prix André ‘Dédé’ Fortin de la SPACQ). Elle a joué plus de 400 spectacles devant un public conquis et grandissant, incluant une performance sur les plaines d’Abraham lors d’une soirée historique avec Les Cowboys Fringants pendant le Festival d’été de Québec en 2023.
En mai 2023, Sara Dufour a remporté le prix SOCAN « Musique country ». Elle s’est ensuite envolée pour une tournée en Chine, partageant avec un nouveau public son dernier album « On va-tu prendre une marche? ». Cet opus a été récompensé d’un Félix dans la catégorie « Album de l’année – Folk » et lui a valu une nomination comme « Artiste féminine de l’année » à l’ADISQ 2024.

A powerful spark plug! That’s the perfect way to describe Sara Dufour. The talented singer-songwriter from Dolbeau-Mistassini already has an EP and three albums to her name. Since the release of her debut album Dépanneur Pierrette in 2016, she has toured across Quebec and France, racking up accolades (ADISQ, SOCAN, SPACQ’s André « Dédé » Fortin Award). She has played over 400 shows for a growing and devoted audience, including a memorable performance on the Plains of Abraham during a historic night with Les Cowboys Fringants at the 2023 Festival d’été de Québec.
In May 2023, Sara Dufour won the SOCAN Country Music Award. She then set off on a tour in China, bringing her latest album On va-tu prendre une marche? to new listeners. The record earned her a Félix Award for “Folk Album of the Year” and a nomination for “Female Artist of the Year” at the 2024 ADISQ gala.

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hip-hop / R&B / rap keb

Francos de Montréal : Joe Rocca à la scène Desjardins

par Rédaction PAN M 360

Joe Rocca est de retour après avoir pris le temps nécessaire pour remettre son œuvre en question et arriver avec un concept accompli, introspectif, au sommet de son art. Hybride est l’un des albums les plus polyvalents qu’un rappeur québécois nous ait livrés. Accompagné par Félix Petit à la réalisation (Les Louanges, Hubert Lenoir, etc.) ainsi que par Jean-Michel Frédéric (Dominique Fils-Aimé, Loud, KNLO, etc.) et Worry à la production, le membre fondateur de Dead Obies se dévoile comme un artiste unique, littéralement Hybride, faisant le pont entre pop, rap, funk, soul et R&B. Fort de son premier album solo, French Kiss (2017), et d’une vaste expérience en studio et sur scène avec Dead Obies, le jeune homme, fraîchement entré dans la trentaine, démontre une maturité musicale rare pour son âge. Cette sagesse transparaît dans l’humilité et l’authenticité de ses textes qui traitent d’amour, de relations, d’un réalisme davantage porté sur l’intériorité que l’exubérance.

Joe Rocca is back after taking the time he needed to reflect on his craft and return with a fully realized, introspective concept that marks the peak of his artistry. Hybride is one of the most versatile albums ever delivered by a Quebec rapper. With production by Félix Petit (Les Louanges, Hubert Lenoir, etc.), Jean-Michel Frédéric (Dominique Fils-Aimé, Loud, KNLO, etc.), and Worry, the Dead Obies co-founder reveals himself as a truly singular artist—Hybride in every sense—bridging pop, rap, funk, soul, and R&B. Following his solo debut French Kiss (2017) and drawing on extensive experience in the studio and on stage with Dead Obies, the young artist, now in his early thirties, shows a rare musical maturity for his age. That wisdom comes through in the humility and authenticity of his lyrics, which explore love, relationships, and a kind of realism rooted more in introspection than in flamboyance.

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classique

OSM : Schubert intensément!

par Rédaction PAN M 360

Grâce à l’ajout d’un second violoncelle dans son Quintette, Schubert redessine les frontières de la musique de chambre et donne à son œuvre une ampleur quasi orchestrale. Sommet d’expressivité, l’Adagio revêt un caractère intemporel.

By adding a second cello instead of the traditional second viola to his String  Quintet, Schubert redefined the boundaries of chamber music, giving his work an almost orchestral depth. The timeless Adagio is a pinnacle of expressiveness.

Programme

Franz Schubert, Trio pour cordes, D. 471 (12 min)
Franz Schubert, Quintette à cordes, D. 956, op. posth. 163 (55 min)

Program

Franz Schubert, String Trio, D. 471 (12 min)
Franz Schubert, String Quintet, D. 956, Op. posth. 163 (55 min)

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classique / post-romantique

OSM : Ainsi parlait Zarathoustra

par Rédaction PAN M 360

Brian Manker et James Box sortent des rangs de l’Orchestre pour offrir des performances époustouflantes en tant que solistes. Ce programme fascinant explore des œuvres marquées par des influences philosophiques et spirituelles où Strauss, Wagner, Bloch et Moussa nous introduisent, à leur façon, à des thématiques profondes. L’œuvre de Strauss est un poème symphonique inspiré du livre philosophique de Friedrich Nietzsche. Son introduction majestueuse utilisée dans le film 2001: l’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick est devenue mondialement célèbre. Un concert incontournable, alliant musique saisissante, réflexion captivante et maîtrise impressionnante.

Brian Manker and James Box step out of their usual roles in the orchestra to deliver breathtaking performances as soloists. The program features works shaped by philosophical and spiritual influences, as Strauss, Wagner, Bloch, and Moussa each explore profound themes in their own unique way. Strauss’ piece, a symphonic poem inspired by Friedrich Nietzsche’s philosophical work Thus Spoke Zarathustra, opens with a majestic introduction made world-famous by Stanley Kubrick’s 2001: A Space Odyssey. An unmissable concert bringing together striking music, deep reflection, and masterful artistry.

Programme

Richard Wagner, Tannhäuser : « Ouverture » (12 min)
Samy Moussa, Concerto pour trombone « Yericho » (25 min)
Ernest Bloch, Schelomo, Rhapsodie hébraïque pour violoncelle et orchestre, B. 39 (20 min)
Richard Strauss, Ainsi parlait Zarathoustra, op. 30, TrV 176 (33 min)

Program

Richard Wagner, Tannhäuser, Overture (12 min)
Samy Moussa, Concerto for Trombone (“Yericho”) (25 min)
Ernest Bloch, Schelomo: Rhapsodie Hébraïque for Violoncello and Orchestra, B. 39 (20 min)
Richard Strauss, Thus Spoke Zarathustra, Op. 30, TrV 176 (33 min)

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arabe / classique

OSM : Voyage musical avec Joseph Tawadros

par Rédaction PAN M 360

Après un accueil triomphal lors du concert d’été de la Virée classique 2024, le talentueux oudiste Joseph Tawadros fait son grand retour à l’OSM pour deux concerts exceptionnels. Il interprétera une œuvre vibrante inspirée des maqams, modes mélodiques du Moyen-Orient, offrant une expérience musicale riche en couleurs et en énergie. Cette pièce explosive se mêle parfaitement à l’intensité rythmique de la Symphonie n° 7 de Beethoven et promet une soirée unique au rythme effervescent.

Following his enthusiastic reception at the 2024 Virée classique summer concert, the talented oud player Joseph Tawadros makes his grand return to the OSM for two extraordinary concerts. He will be performing a dynamic piece inspired by the melodic modes of the Middle East, known as maqams, offering a vibrant and energetic musical experience. This powerful composition pairs seamlessly with the rhythmic drive of Beethoven’s Symphony No. 7, promising an evening filled with electrifying rhythms.

Programme

Maurice Ravel, Shéhérazade, Ouverture de féerie
Joseph Tawadros, Concerto for oud (25 min) (orch. Jessica Wells)
Ludwig van Beethoven, Symphonie no 7, op. 92 (36 min)

Program

Maurice Ravel, Shéhérazade, ouverture de féerie  (14 min)
Joseph Tawadros, Concerto for Oud (25 min) (orch. Jessica Wells)
Ludwig van Beethoven, Symphony No. 7, Op. 92 (36 min)

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classique / période romantique

OSM : Véronique Gens et la mélodie française

par Rédaction PAN M 360

Véritable hymne à la voix, ce programme rend hommage à la mélodie française de la Belle Époque pour un rendez-vous très attendu avec la soprano Véronique Gens. Laissez-vous captiver par la poésie de ces œuvres, rehaussée par l’élégance vocale et la musicalité raffinée d’une des plus grandes mélodistes contemporaines. Un événement pour les amoureux de la musique et de la mélodie française.

This program offers a shining homage to French mélodies from the Belle Époque in a highly anticipated rendezvous with soprano Véronique Gens. Let yourself be swept away by the poetry of the songs and the vocal elegance and refined artistry of one of today’s foremost interpreters of French mélodies. A must-see concert for aficionados of music and French song.

Programme

Hector Berlioz, Le carnaval romain, Ouverture, op. 9, H 95 (8 min)
Gabriel Fauré, Quatre mélodies, op. 39 : IV. « Les Roses d’lspahan » (3 min)
Gabriel Fauré, Deux mélodies, op. 46 : II. « Clair de lune » (3 min)
Gabriel Fauré, Deux mélodies, op. 4 : I. « La chanson du pêcheur » (3 min)
Augusta Holmès, Andromède, poème symphonique (15 min)
Jules Massenet, Vingt mélodies, Vol. III : « Le poète et le fantôme » (4 min)
Jules Massenet, Vingt mélodies, Vol. II : « Souvenez-vous Vierge Marie » (4 min)
Paul Dukas, Polyeucte, Ouverture (15 min)
Reynaldo Hahn, D’une prison (3 min)
Reynaldo Hahn, Paysage (3 min)
Reynaldo Hahn, Mai (2 min)
Augusta Holmès, Ludus pro patria : II. La nuit et l’amour (Interlude) (6 min)
Hector Berlioz, Les nuits d’été, H 81 : III. « Sur les lagunes » (7 min)
Hector Berlioz, Les nuits d’été, H 81 : II. « Le spectre de la rose » (7 min)

Program

Hector Berlioz, Roman Carnival, Overture, Op. 9, H 95 (8 min)
Gabriel Fauré, Four Mélodies, Op. 39: IV. “Les Roses d’lspahan” (3 min)
Gabriel Fauré, Two Mélodies, Op. 46: II. “Clair de lune” (3 min)
Gabriel Fauré, Two Mélodies, Op. 46: I. “La chanson du pêcheur” (3 min)
Augusta Holmès, Andromède, symphonic poem (15 min)
Jules Massenet, Twenty Mélodies, Vol. III: “Le poète et le fantôme” (4 min)
Jules Massenet, Twenty Mélodies, Vol. II: “Souvenez-vous, Vierge Marie” (4 min)
Paul Dukas, Polyeucte, Overture (15 min)
Reynaldo Hahn, D’une prison (3 min)
Reynaldo Hahn, Paysage (3 min)
Reynaldo Hahn, Mai (2 min)
Augusta Holmès, Ludus pro patria: II. “La nuit et l’amour” (Interlude) (6 min)
Hector Berlioz, Summer Nights, H 81: III. “Sur les lagunes” (7 min)
Hector Berlioz, Summer Nights, H 81: II. “Le spectre de la rose” (7 min)

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classique / musique contemporaine

OSM : Ravel immortel

par Rédaction PAN M 360

Le tombeau de Couperin de Ravel rend hommage à la grande tradition musicale française du XVIIIe siècle et aux camarades du compositeur morts au combat. En écho, l’œuvre d’Escher honore Ravel dans un style très français. S’inspirant toutes deux de danses baroques, ces œuvres se distinguent par leur instrumentation finement colorée et nuancée.

Ravel’s Tombeau de Couperin pays homage to the rich French musical inheritance of the 18th century and to the composer’s comrades who fell in battle. Similarly, Escher’s composition honours Ravel in a distinctly French manner. Inspired by Baroque dances, both works feature intricately textured and nuanced instrumentation.

Programme

Caroline Lizotte, création pour flûte et harpe (12 min) – commande de l’OSM
Maurice Ravel, Le tombeau de Couperin, M. 68 (arr. Jocelyn Morlock), (17 min)
Rudolf Escher, Le tombeau de Ravel (25 min)

Program

Caroline Lizotte, Premiere for flute and harp (12 min) – OSM commission
Maurice Ravel, Le tombeau de Couperin, M. 68 (arr. Jocelyn Morlock), (17 min)
Rudolf Escher, Le tombeau de Ravel (25 min)

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