Natif de Victoria, en Colombie-Britanique, Al McLean habite la ville de Montréal depuis 1995. Depuis 2002, il enseigne le saxophone à l’Université McGill. Parmi ses expériences professionnelles significatives, il a fait partie du quartet Brian Hurley et du sextet Joe Sullivan. Avec le Vic Vogel Big Band, il a joué comme soliste. Avec le Joe Sullivan Big Band, il a agit à titre de compositeur et arrangeur. Il a joué et avec un nombre considérable de musiciens provenant d’univers musicaux différents tels que : Susan Anton, Offenbach, Herb Ried, Boule Noir, Lenny White, Tyler Mitchell, George Garzone et Slide Hampton. Pour son premier enregistrement titré «Personnel Transit», Al consolide son enracinement au jazz acoustique. Les célèbres improvisations d’Al ont été décrites comme « a fluid, masterful account of the entire lineage of the tenor saxophone ».
A native of Victoria, British Columbia, Al McLean has resided in Montreal since 1995. He is a sought-after freelance saxophonist, and professor saxophone at McGill University. Al McLean is long time member of the Brian Hurley Quartet, Joe Sullivan Sextet, Josh Rager Sextet, and featured soloist, composer, and arranger for the Joe Sullivan Big Band, and the Vic Vogel Big Band, and has performed and recorded worldwide with countless artists of every style of music, including Susan Anton, Offenbach, Herb Ried, Boule Noir, Lenny White, Tyler Mitchell, George Garzone, and Slide Hampton.Al has fortified his roots in acoustic jazz with his first and long-awaited quartet recording “Personal Transit”, to be released on September 19th, 2008. Al McLean’s improvisations have been described as “a fluid, masterful account of the entire lineage of the tenor saxophone”.
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Bayta, Claudelle et Olivia Khoury à la Casa del Popolo
par Rédaction PAN M 360
Bayta est le projet solo de Mariève Harel-Michon. Mariève a grandi à l’ouest des deux îles (Laval et Montréal), où sa passion pour la musique et la philosophie s’est installée mystérieusement dans son cœur. Ce fut sûrement entre les gares Sunnybrooke et Roxboro, ou bien à la pause dîner de sa job d’été plate (commis de bureau pour une compagnie de construction).
Originaire des Laurentides, Claudelle est une auteure-compositrice-interprète autodidacte. Active sur la scène musicale depuis 2012, elle s’est démarquée en faisant plusieurs concours tel que le Festival international de la chanson de Granby (demi-finaliste) et Chante en français (finaliste) en plus de faire plusieurs premières parties comme celles de Joseph Edgar, Pascale Picard, Saratoga.
Olivia Khoury est une chanteuse, compositrice et artiste interdisciplinaire montréalaise, mêlant principalement danse et musique. Olivia charme le public avec sa poésie imagée et sa voix envoûtante. Sa musique métissée prend ses racines du jazz, du folk/indie et même des rythmes latins. Ses pièces riches en textures sonores sont inspirées de paysages lointains et de souvenirs de voyage.
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FORUM MUTEK JOUR 1 | Nouveaux horizons : création et curation numérique
par Elsa Fortant
Lors de sa création, le Forum MUTEK se tenait 6 mois avant le festival. En 2018, les deux évènements se sont greffés l’un à l’autre, offrant une perspective unique sur la créativité numérique. Programmée par Sarah Mackenzie et animée par Claudine Hubert, la 9e édition s’intitule « Courants d’avenir » et se tiendra toute la semaine aux 7 doigts de la main.MUTEK nous propose de plonger dans des thèmes diversifiés et dans l’air du temps : la relation entre culture, technologie et la crise climatique ; l’accessibilité, l’inclusion au sein des technologies immersives ; le pouvoir de la tech ; l’art, la gouvernance et l’intelligence artificielle et le futur des festivals. Voici un compte rendu de la première journée.
Crédits photo : Maryse Boyce
Conférence d’ouverture – Les festivals comme rituels radicaux
Frankie Decaiza Hutchinson – fondatrice de Dweller et cofondatrice de Discwoman
En tant que programmatrice du Bossa Nova Civic Club à Brooklyn, Frankie Hutchinson était aux premières loges pour observer l’impact de l’industrie des musiques électroniques sur l’expression des artistes et des personnes noires, c’est-à-dire un manque d’espace et de visibilité. Ça l’a particulièrement frappée lorsqu’un artiste l’a approchée pour organiser un événement spécial à l’occasion du Black History Month. Pourquoi se limiter à un événement, une semaine, un mois ? C’est donc naturellement qu’elle a fini par prendre les devants et créer un espace d’expression pour les talents électroniques issus des communautés noires, sous la forme du Dweller, un festival DIY, lancé en 2018.
Rapidement devenu « un rituel » offrant l’espace nécessaire à une forme de catharsis individuelle et collective, Dweller a grandi au point de s’internationaliser avec un événement au fameux Berghain (Berlin) et de programmer des têtes d’affiche comme Jeff Mills. Avec cette expansion, des questions se posent : comment grandir sans sacrifier l’intimité des événements ? Comment développer son public sans perdre son point de vue curatorial ? Et bien sûr, comment assurer sa pérennisation et son financement ? Chez Dweller, le financement repose en grande partie sur le merchandising et la communauté peut se retrouver et connecter autrement sur un blog, Dweller Electronics, qui comporte une dimension politique. Autant de réflexions intéressantes pour penser le développement d’événements indépendants, imaginer le futur des festivals et leur ancrage communautaire.
Panel – Future Festivals : Forger de nouveaux horizons
Maurice Jones, modérateur; Jasmin Grimm, NEW NOW Festival ; David Lavoie, FTA; Naomi Johnson, imagineNATIVE Film | Media Arts Festival
Introduite par Maurice Jones de Future Festivals Lab, la discussion avait pour objectif de questionner le pouvoir des festivals. Les échanges ont débuté par un tour de table sur les enjeux rencontrés par les festivals lors de la pandémie et l’après-pandémie.
David Lavoie du Festival TransAmériques a pour sa part été l’un des 16 initiateurs de la lettre ouverte « Attention, festivals fragilisés » publiée en février 2023 dans Le Devoir. Les signataires ont fait front pour souligner leur fragilité et les enjeux qu’ils partagent, principalement la santé mentale des employé-es, le maintien des événements et leurs modalités. La couverture de cette lettre leur a permis de faire entendre leur voix et d’engager des discussions avec le gouvernement.
Pour Naomi Johnson, la priorité était de payer les artistes, ce qui a fait évoluer la mission du festival en l’amenant à devenir producteur de contenu. Par ailleurs, les expérimentations avec la vidéo sur demande leur ont permis de développer leur public. Naomi Johnson déplore par ailleurs la perte de connaissances institutionnelles lorsqu’il y a un départ dans l’équipe, ce qui rend la tâche de se rendre à « là où on était avant » d’autant plus difficile.
Du côté du NEW NOW Festival, le changement a été assez radical puisque l’événement annuel est devenu biennal, seule façon pour Jasmin Grimm et son équipe de rester en santé. Comme les autres festivals, ils ont dû faire face à l’inflation, la pénurie de travailleur-euses mais c’est surtout l’enjeu climatique qui les inquiète. NEW NOW se tient sur l’ancienne plus grosse mine de charbon d’Europe, Zollverein, à Essen (Allemagne). Ce site historique est classé patrimoine de l’unesco depuis 2001. Par son utilisation passée et présente, ce lieu fait inévitablement réfléchir aux conséquences climatiques des activités industrielles d’hier, et événementielles d’aujourd’hui. Pour cette raison, le festival s’est emparé de la thématique des changements climatiques et a offert des ateliers sur l’autosuffisance à des organisateurs de festivals.
Il est intéressant de noter que le degré de maturité des festivals les amène à expérimenter des enjeux qui leur sont propres. En effet, après presque 40 ans d’existence (création en 1985), le FTA se demande comment rester pertinent face à l’évolution rapide de leur public. Les plus jeunes générations portent des valeurs différentes de celles qui les ont précédées et auxquelles le FTA doit s’adapter. Le processus est déjà amorcé grâce à la nouvelle codirection artistique, plus jeune et plus en phase avec le contexte actuel.
Un festival plus jeune comme NEW NOW fait plutôt face à des enjeux bureaucratiques en lien avec le site patrimonial. Cependant, comme pour ses homologues, réussir à faire le pont entre les besoins des artistes et des communautés est un défi.
Quid de la mort des festivals ? Car comme le souligne David Lavoie, les institutions doivent parfois mourir et il faut être capable d’adresser la question pour entrevoir le futur des festivals. C’est d’ailleurs pour cette raison que le New Now Festival s’est donné 10 ans de durée de vie.
MUTEK : Expérience 2 – Airhaert, Dawn to Dawn, SPRLUA et NegoO
par Rédaction PAN M 360
Airhaert est une musicienne multi-instrumentiste, productrice, DJ et artiste visuelle basée à Montréal. Interdisciplinaire, sa pratique fusionne des paysages sonores et cinématographiques aux tonalités ambient avec des grooves de danse électronique et des instruments acoustiques, tout en tirant parti de sa pratique en arts visuels.
Airhaert is a multi-instrumentalist musician, music producer, DJ and visual artist based in Montréal. Her practice merges ambient cinematic soundscapes, electronic dance grooves, acoustic instruments and visual art.
S’imprégnant du soleil et de la lune, Dawn to Dawn cherche à créer une expérience envoûtante avec leur mélange unique d’ambient, de techno et de breakbeat. Accompagnée de Adam Ohr et Patrick Lee, la voix de Tess Roby, teintée d’une nostalgie pop rappelant les années 80s et 90s, emporte leur synth-pop dans des eaux émotionnelles profondes, comme une marée électronique apaisante pour le corps et l’esprit.
Channeling the sun and the moon, Dawn to Dawn, seeks to create a unifying, mesmerizing experience with their unique blend of ambient, techno and breakbeat. A nostalgic 80s and 90s pop sensibility performed by Adam Ohr and Patrick Lee is shaped by Tess Roby’s intimate vocals, bathing their soft synth-pop in emotional waters, like soothing electronic tides for the body and soul.
Les producteurs électroniques montréalais Samito et Haig V, qui combinent tous deux leurs talents sous le nom de SPRLUA afin d’expérimenter avec les sons de l’amapiano sud-africaine et de la french house.
Montréal electronic music producers Samito and Haig V combine their talents in order to experiment with South African Amapiano and French House sounds under the pseudonym SPRLUA.
Basé à Paris, NegoO est un DJ et producteur portugais poussant toujours un peu plus loin les limites de la batida.
Based in Paris, Portuguese DJ and producer NegoO pushes the limits of Batida ever further.
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Cet événement marque le lancement de MUTEK 2023. Pour la première fois de son histoire, le festival investit l’espace industriel local mythique du New City Gas. Place à l’inattendu : conception et jeux de lumières, ambiance nébuleuse et mystérieuse, un joueur de shō japonais, musique intense et envoûtante. La promesse d’un démarrage éclatant.
Avec Grand River et Tim Hecker & Vincent de Belleval
The grand opening of MUTEK 2023. For the first time ever, the festival takes over this mythical industrial local venue. Expect the unexpected: light and movement play, mysterious atmosphere, emotional peaks, a japanese shō instrument, intoxicating and intense music. A launch to mark the minds.
With Grand River and Tim Hecker & Vincent de Belleval
MUTEK : Expérience 1 – Leon Louder, Moon Apple et Indus
par Rédaction PAN M 360
Leon Louder est un compositeur et producteur canadien actif depuis 2003. Sa musique festive, à la fois chaotique et évocatrice, capte l’air (angoissant) du temps en y incorporant des sons atypiques et des cadences irrégulières. Utilisant des machines faites sur mesure, et plus récemment, des instruments faits maison, le travail de Louder regorge d’étrangetés percussives, de bouquets de micro-mélodies et de rythmes excentriques.
Leon Louder is a Canadian composer and music producer active since 2003. He makes chaotic, evocative, and celebratory music for paranoid times, incorporating unorthodox sounds and irregular rhythms. Using customized machines, and more recently, handmade acoustic instruments, Louder’s work is populated with percussive oddities, interlocking micro-melodies, and eccentric rhythmic programming, as well as spontaneous manipulation of recorded acoustic sound in real time.
Le nom de Moon Apple lui vient de sa grand-mère, une femme qui est devenue plus tard moine bouddhiste. Cette histoire d’origine donne le ton à la nature intime de son projet musical. Avant de s’établir à Montréal, elle a eu des histoires avec plusieurs villes, dont Séoul en République de Corée, où elle a été impliquée dans la scène expérimentale de Hongdae au début des années 2010s. Depuis, elle agit en tant que technicienne de son, productrice de musique, compositrice et designer sonore.
Montréal-based electronic musician Moon Apple got her name from her grandmother, who later became a Buddhist monk. Her origin story sets the tone to the intimate nature that permeates her musical project. While living in Seoul, South Korea, she was involved in the Hongdae underground scene of the early 2010s, and she has been making music since, as an audio engineer, music producer, composer and sound designer.
Indus est un duo électro-folk colombien, formé par le producteur Oscar Alford et le percussionniste Andres Mercado, aka Doc Keyta.La discographie du groupe se veut une exploration de la musique traditionnelle colombienne à travers des techniques de production de studio contemporaines. Les sons vont de la techno d’inspiration champétéro au downtempo en passant par le currulao et l’afro pop, fortement influencés par tous les éléments de la culture afro-descendante et africaine présents en Colombie : les rythmes du mapalé, la culture picotera autour de la champeta et même les danses chantées de San Basilio de Palenque.
Indus is a Colombian Electro-folk duo composed of producer Oscar Alford and percussionist Andres Mercado, aka Doc Keyta.. The band’s discography aims to revisit traditional Colombian music through contemporary studio production techniques. Sounds ranging from Champeta-inspired Techno to Downtempo by way from Currulao and Afro-pop, strongly influenced by the numerous elements of African and Afro-descendant cultures permeating Colombia: Mapalé rhythms, the Picotera culture surrounding Champeta and even the sung dances of San Basilio de Palenque.
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À l’occasion de sa 24e édition, le Festival MUTEK est de retour dans le dôme de la Société des arts technologiques [SAT] pour la Série Satosphère, un programme d’œuvres et performances immersives explorant de nouveaux territoires conceptuels et sensoriels.
Au programme: une exploration de la dualité entre l’analogique et le numérique (Metaract); un voyage surnaturel pour redécouvrir la transcendance de la nature (Iwakura); une immersion dans un rituel sacré d’union spirituelle (Union); une ouverture vers un monde spatio-temporel inclusif (I want to leave this Earth behind); et une expérience sensorielle autour de la physique quantique (Entanglement) .
For its 24th edition, the MUTEK Festival returns to the dome of the Society for Arts and Technology [SAT] for the Satosphere Series, a program of immersive works and performances that explore new conceptual and sensory territories.
On the agenda: an exploration of the duality between analog and digital (Metaract); a supernatural journey to rediscover the transcendence of nature (Iwakura); an immersion into a sacred ritual of spiritual union (Union); an opening to an inclusive spatio-temporal world (I want to leave this Earth behind), and a sensory experience around quantum physics (Entanglement).
Le Altsys Jazz Orchestra, fondé par la cheffe d’orchestre et saxophoniste Jennifer Bell et le trompettiste compositeur Bill Mahar, se spécialise dans les œuvres canadiennes originales et les œuvres moins connues de la tradition des orchestres de jazz. L’orchestre compte dans ses rangs des musiciens de jazz indépendants parmis les plus sollicités de Montréal, dont plusieurs sont eux-mêmes chefs d’orchestre, éducateurs et compositeurs à part entière. Ces musiciens sont réunis par un désir mutuel de perpétuer et de nourrir la tradition de l’orchestre de jazz.
Altsys Jazz Orchestra, founded by conductor/saxophonist Jennifer Bell and trumpeter/composer Bill Mahar, specializes in original Canadian works and lesser performed works from the jazz orchestra tradition. Altsys serves as a vehicle for Bill Mahar who has premiered more than a dozen compositions with the orchestra. The orchestra counts among its ranks some of Montreal’s busiest freelance jazz musicians, many of whom are bandleaders, educators and composers in their own right. These musicians are brought together by a mutual desire to perpetuate and nurture the jazz orchestra tradition.
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Né et élevé à Guadalajara, au Mexique, Peso Pluma ouvre la voie à la prochaine génération d’artistes mexicains. Ce jeune artiste en devenir s’est fait un nom grâce à son style inégalé et à son authenticité. S’inspirant de divers genres musicaux, dont le Regional Mexican et le Latin Urban, Peso Pluma réinvente le genre avec sa voix sulfureuse et ses sonorités éclectiques.
Born and raised in Guadalajara, Mexico, Peso Pluma is paving the way for the next generation of Mexican artists. The young up-and-comer has been making a name for himself with his unparalleled style and authenticity. Drawing inspiration from a variety of musical genres including Regional Mexican and Latin Urban, Peso Pluma is reinventing the genre with his sultry vocals and eclectic sounds.
KAMELOT est l’un des rares groupes du genre symphonique à embrasser pleinement l’obscurité, mais bien sûr, il ne peut y avoir de lumière sans elle. Les thèmes lyriques inspirants et engageants de la détermination, de la force, du dépassement des batailles personnelles et de la croissance abondent sur leur dernier album The Awakening, provoqués par des changements sociétaux extrêmes et la prise de conscience écrasante que nous disposons d’un temps très court pour être fidèles à nous-mêmes et vivre la vie à son maximum. Avec une production moderne et limpide dirigée par le groupe et le producteur de longue date Sascha Paeth, ainsi qu’un mastering réalisé par Jacob Hansen des Hansen Studios, le 13e album studio de KAMELOT, qui ressemble à une partition, est accentué par les contributions d’invités tels que Melissa Bonny (Ad Infinitum) et d’instrumentistes renommés tels que le violoniste Florian Janoske et la violoncelliste Tina Guo, nominée aux Grammy Awards pour sa participation à la bande originale.
KAMELOT is one of few bands in the symphonic genre to fully embrace the dark, but of course, there can be no light without it. Inspiring, engaging lyrical themes of determination, strength, overcoming personal battles and growth are abound on The Awakening, provoked by extreme societal shifts and the overwhelming realization that we have such a brief time to be true to ourselves and live life to its fullest. With crystal clear modern production helmed by the band and longtime producer Sascha Paeth, plus mastering by Jacob Hansen of Hansen Studios, KAMELOT’s score-like 13th studio album is accented by guest contributions from the likes of Melissa Bonny (Ad Infinitum) and renowned instrumentalists like violinist Florian Janoske and Grammy nominated, soundtrack-featured cellist Tina Guo.
Virée classique : Le Requiem de Fauré avec Rafael Payare
par Rédaction PAN M 360
Le Québec possède une tradition chorale particulièrement riche et active, et la Virée classique est l’une des occasions de rassembler plusieurs chœurs amateurs québécois. Au plaisir de se réunir pour chanter en compagnie de l’orgue, s’ajoutera celui de partager des instants chargés de profondeur et d’intensité avec la musique inspirante de Fauré que dirigera Rafael Payare.
Quebec enjoys an especially rich and active choral tradition, and the Virée classique provides a fine opportunity to bring several Quebec amateur choirs together. Added to the pleasure of everyone singing together accompanied by the organ, there will be moments of great depth and poignancy in the uplifting music of Fauré, conducted by Rafael Payare.
Rafael Payare, chef d’orchestre
Jean-Willy Kunz, orgue
Andrew Megill, chef de chœur de l’OSM
Jonathon Adams, baryton
Andrew Megill, chef de chœur de l’OSM
Société Chorale du Plateau Mont-Royal, direction : Roseline Blain
Société Chorale de Saint-Lambert, direction : Gabrielle Gaudreault
Ensemble À ContreVoix, direction : Marc-Olivier Lacroix
Virée classique : Les célèbres Carmina Burana par Rafael Payare
par Rédaction PAN M 360
Au-delà du célèbreair« O Fortuna », Carmina Burana mêle l’archaïsme des chansons des poètes itinérants du XIIIe siècle ainsi que l’histoire de Blanchefleur et Hélène à la modernité des rythmes et des harmonies de Orff. Dans cette œuvre monumentale, soutenue par l’octobasse de l’OSM, l’énergie des interprètes et celle du public fusionnent pour créer des moments inoubliables!
Beyond its famous aria “O Fortuna,” Orff’s Carmina Burana combines the archaic charm of songs by 13th-century travelling bards with the composer’s modern rhythms and harmonies. In this monumental work, which also features the OSM’s octobass, the performers and the audience will create unforgettable moments together!
