L’Orchestre Métropolitain présente Élégance à la Kerson Leong à la salle Désilets

par Rédaction PAN M 360

La suite du Chevalier à la rose de Strauss rêve d’une Vienne classique où règnent valse, élégance et naïveté. Le violon solo de Tchaïkovski, tantôt chantant, tantôt virtuose et tantôt folklorique, donne au soliste Kerson Leong un terrain de jeu formidable. Sous la direction d’Alexander Shelley, My Name Is Amanda Todd de la compositrice canadienne Jocelyn Morlock porte le message d’espoir de cette jeune victime de cyberintimidation.

Ce concert est dédié à la compositrice canadienne Jocelyn Morlock, décédée le 27 mars dernier.

Strauss’s Knight of the Rose suite dreams of a classical Vienna where waltz, elegance and naivety reign. Tchaikovsky’s solo violin, at times lilting, at times virtuosic and at times folkloric, gives soloist Kerson Leong a formidable playing field. Under the direction of Alexander Shelley, Canadian composer Jocelyn Morlock’s My Name Is Amanda Todd carries the message of hope of this young victim of cyber-bullying.

This concert is dedicated to Canadian composer Jocelyn Morlock, who passed away on March 27.

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Alternative / pop

RADAR : Avec Plaisir + Populi + Mon Doux Saigneur au Ministère

par Rédaction PAN M 360

La série RADAR, présentée par M pour Montréal et Mundial Montréal en collaboration avec QUB musique, permettra au grand public de découvrir la crème de l’émergence en plus de permettre à des artistes d’accéder à un tremplin quant à la professionnalisation de leur carrière.

The RADAR series, presented by M for Montreal and Mundial Montreal in collaboration with QUB musique, will allow the general public to discover the cream of the crop of emerging artists, in addition to providing them with a springboard for the professionalization of their careers.

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industriel

Skinny Puppy au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

S’inspirant du travail de pionniers d’artistes tels que Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire et Suicide, le sombre groupe avant-industriel Skinny Puppy s’est formé en 1982 à Vancouver, en Colombie-Britannique. À l’origine, il s’agissait d’un duo composé du batteur de Vogue, Kevin Key (né Kevin Crompton), et de Nivek Ogre (alias Kevin Ogilvie). Après leur première cassette, Back and Forth, Skinny Puppy a sorti en 1984 l’EP Remission, premier d’une longue série d’enregistrements réalisés avec le producteur David « Rave » Ogilvie.

Drawing from the pioneering work of artists like Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, and Suicide, the dark avant-industrial group Skinny Puppy formed in 1982 in Vancouver, British Columbia. Originally a duo comprised of Vogue drummer cEvin Key (born Kevin Crompton) and Nivek Ogre (aka Kevin Ogilvie), Skinny Puppy followed their debut cassette, Back and Forth, with the EP Remission, the first of many recordings with producer David « Rave » Ogilvie, in 1984.

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techno expérimentale

100 gecs au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Bombastique et sans foi ni loi, 100 gecs est le projet stylistiquement éruptif des producteurs Laura Les et Dylan Brady. Louis, mais ils ont commencé à collaborer à distance en échangeant des morceaux en ligne pour donner naissance au maelström hyperpop défiant les genres de leur album de 2019, 1000 gecs. En 2021, ils ont sorti le single « mememe » avant l’arrivée de leur prochain long-player, 10,000 Gecs.

Bombastic and lawless, 100 gecs is the stylistically eruptive project of producers Laura Les and Dylan Brady. The creative duo both incubated in St. Louis’ experimental electronic scene, but they began collaborating remotely by trading tracks online to come up with the genre-defying hyperpop maelstrom of their 2019 album 1000 gecs. In 2021, the pair issued the single « mememe » ahead of the arrival of their next long-player, 10,000 Gecs.

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country / rock

The Mavericks au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Tout groupe qui parvient à survivre pendant trois décennies, en voyant ses membres principaux passer de jeunes adultes à des musiciens chevronnés, est voué à connaître des fluctuations et des cycles.

The Mavericks, groupe éclectique de rock et de country connu pour franchir les frontières musicales avec abandon, a connu trois phases distinctes depuis sa création à Miami en 1989. Une première période de succès fulgurant, marquée par de grands succès et la reconnaissance de la critique dans les années 90. Une longue pause à partir de 2003, lorsque les musiciens ont chacun suivi leur propre voie. Et enfin, une réunion triomphale en 2012 qui leur a permis de fêter récemment le 30e anniversaire du groupe.

Any band that manages to survive three decades, seeing its core members go from young adults to veteran musicians is bound to have its swings and cycles.

The Mavericks, the eclectic rock and country group known for crisscrossing musical boundaries with abandon, has gone through three distinct phases since it was founded in Miami in 1989. An initial period of heady success marked by big hits and critical acclaim in the ‘90s. A long hiatus starting 2003 when the musicians each went their own way. And finally, a triumphant reunion in 2012 which held long enough for them to recently celebrate the band’s 30th anniversary.

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classique

Carte blanche à Bekah Simms à la Chapelle Scènes Contemporaines

par Rédaction PAN M 360

Paramirabo invite l’artiste à l’écriture nuancée et complexe, Bekah Simms a faire découvrir son univers et ses œuvres. Pour l’occasion, elle invite la compositrice Corie Rose Soumah à créer une œuvre et complète également le programme avec Plekto de Yannis Xenakis.

Paramirabo invites the artist with the nuanced and complex writing, Bekah Simms to discover her universe and her works. For the occasion, she invites the composer Corie Rose Soumah to create a work and also completes the program with Plekto by Yannis Xenakis.

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folk-rock

Ali Amran à l’Olympia

par Rédaction PAN M 360

S’il puise sa source dans sa Kabylie natale, Ali Amran distille un savant mélange de genres qui fait l’originalité de sa musique. Au chant et à la guitare acoustique, il aborde un style dépouillé, sans fioriture. Ses chansons à textes, comme son sens mélodique, véhiculent l’âme d’une culture trop souvent bâillonnée ; ses compositions, quant à elles, empruntent leur rythmique à l’univers folk rock, avec des accents tantôt blues tantôt pop. En résulte une harmonie toute particulière, à l’image de sa voix, au timbre doux et profond.

Ali Amran a aujourd’hui conquis un large public, de même que la reconnaissance de ses pairs, à l’instar d’Idir, Abranis, ou encore Takfarinas, qui inscrivent sa démarche artistique, comme un souffle nouveau, dans l’histoire de la chanson kabyle.

If he draws his source from his native Kabylia, Ali Amran distils a skilful mix of genres which makes the originality of his music. On vocals and acoustic guitar, he approaches a stripped-down style, without embellishment. His text songs, like his melodic sense, convey the soul of a culture too often muzzled; his compositions, for their part, borrow their rhythm from the folk rock universe, with accents sometimes blues sometimes pop. The result is a very special harmony, like her voice, with its soft and deep timbre.

Ali Amran has now conquered a large audience, as well as the recognition of his peers, like Idir, Abranis, or even Takfarinas, who inscribe his artistic approach, like a new breath, in the history of the Kabyle song.

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classique

Chœur Métropolitain : Chœur et couleurs à la Maison symphonique de Montréal

par Rédaction PAN M 360

À la chaleur de la voix humaine se joignent des couleurs plus inattendues. De Schubert, Nachtgesang im Walde, pour chœur d’hommes et quatre cors, nous emmène en forêt dans une balade nocturne mais lumineuse pour y célébrer la nature. Les Trois pièces pour chœur mixte de Clara Schumann sont plus que charmantes, et laissent briller le talent de cette musicienne extraordinaire. Envoûtants, les Quatre chants de Brahms sont écrits pour voix de femmes, deux cors et harpe, un accompagnement aussi inusité que typiquement romantique. Dans la pure tradition de l’ancienne musique d’église, la Messe n° 2 de Bruckner ne manque pas de référence aux maîtres du passé, tout en étant fidèle au style si personnel du compositeur.

The warmth of the human voice is joined by more unexpected colors. Schubert’s Nachtgesang im Walde, for men’s choir and four horns, takes us on a nocturnal but luminous walk in the forest to celebrate nature. Clara Schumann’s Three Pieces for Mixed Choir are more than charming, and let the talent of this extraordinary musician shine through. Brahms’ Four Songs are written for women’s voices, two horns and harp, an accompaniment as unusual as it is typically Romantic. In the pure tradition of early church music, Bruckner’s Mass No. 2 does not lack references to the masters of the past, while remaining faithful to the composer’s own personal style.

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death metal mélodique

The Black Dahlia Murder au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

The Black Dahlia Murder est un groupe américain de death metal mélodique originaire de Waterford, Michigan, formé en 2001. Leur nom est dérivé du meurtre non résolu d’Elizabeth Short en 1947, souvent appelé le Dahlia Noir. Le groupe est actuellement composé du chanteur Brian Eschbach, du bassiste Max Lavelle, du batteur Alan Cassidy et des guitaristes Brandon Ellis et Ryan Knight. The Black Dahlia Murder a connu plusieurs changements de groupe, Trevor Strnad et Eschbach restant les seuls membres constants, jusqu’à la mort du premier en 2022, qui a permis à Eschbach de reprendre le chant.

The Black Dahlia Murder is an American melodic death metal band from Waterford, Michigan, formed in 2001. Their name is derived from the 1947 unsolved murder of Elizabeth Short, often referred to as Black Dahlia. Currently, the band consists of lead vocalist Brian Eschbach, bassist Max Lavelle, drummer Alan Cassidy, and guitarists Brandon Ellis and Ryan Knight. The Black Dahlia Murder has undergone various lineup changes, with Trevor Strnad and Eschbach remaining the only constant members, until the former’s death in 2022, which then saw Eschbach take over lead vocals.

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jazz

Ensemble Alex Le Blanc au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Alex Le Blanc et son Orchestre a été créé en 2017 et rassemble six musiciens qui ont gradué de l’Université McGill ou à l’Université de Montréal. Les compositions et les arrangements sont pour la plus part inspirés par le mouvement cool jazz tout en adoptant une touche plus moderne ce qui en résulte un son unique. À l’automne 2018, le groupe sort un premier album intitulé Live au Bar Ste- Angèle qui a été enregistré, comme son titre l’indique, durant un concert au mythique petit club de jazz de Québec. Depuis, Alex LeBlanc et son Orchestre a reçu de bonnes critiques de la part de Radio-Canada et d’ICI Musique et a été en lice pour le Grand Prix Jazz TD du Festival International de Jazz de Montréal en 2019.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-223-354

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classique

Trésors de l’Europe Centrale à la Chapelle Historique du Bon-Pasteur

par Rédaction PAN M 360

Olivier Thouin, violon

Olivier Thouin a toujours voulu être violoniste. Dès l’âge de 8 ou 9 ans, il était très assidu dans sa pratique, afin de réaliser son rêve. Il a étudié à Joliette avec Hratchia Sevadjian de 1981 à 1987, puis à Montréal avec Raymond Dessaints et Sonia Jelinkova de 1987 à 1995. Il se rend par la suite à Prague pour étudier avec Ivan Straus, et à Berne avec Igor Ozim. Ses plus beaux souvenirs musicaux remontent à ses années d’études, lorsqu’il a interprété le Quintette de Schumann avec Isidore Cohen, ou lorsqu’il a joué la Première Symphonie de Brahms en tant que violon solo avec l’Orchestre mondial des Jeunesses Musicales à la Philharmonie de Berlin. Son entrée à l’OSM date de 1997 comme surnuméraire et quelques années plus tard, en 2001 et 2004, il se produit comme soliste avec l’Orchestre. Il intègre officiellement l’Orchestre en 2008. Cette même année, lors de l’Automne Messiaen qui anime la métropole québécoise, il est fortement marqué par l’intensité avec laquelle maestro Nagano dirige l’opéra Saint François d’Assise, une œuvre de plus de 5h!

Victor Fournelle-Blain, alto

Musicien polyvalent, le violoniste et altiste Victor Fournelle-Blain mène une carrière active de soliste, chambriste et musicien d’orchestre. Alto associé à l’Orchestre symphonique de Montréal, il enseigne également l’alto à l’Université McGill et les traits d’orchestre à l’Universtié de Montréal. Il étudie d’abord le violon au Conservatoire de musique de Montréal avec Johanne Arel, puis à la Yale School of Music avec Ani Kavafian, avant de se perfectionner en alto auprès d’André Roy à l’École de musique Schulich de l’Université McGill.

Sylvain Murray, violoncelle

Musicien de l’OSM, Sylvain Murray a étudié au Conservatoire de musique de Chicoutimi, sa ville d’origine, puis s’est perfectionné à l’Université McGill auprès d’Antonio Lysy. De 2003 à 2007, il a fait partie des Violons du Roy, ensemble avec lequel il a effectué des tournées en Europe, aux États-Unis, au Canada et au Mexique.

François Zeitouni, piano

Titulaire des grandes orgues du Gesù depuis 2005, François Zeitouni mène une brillante carrière d’organiste et de pianiste. À ces deux instruments, tant comme soliste que chambriste, il a joué pour de nombreuses sociétés de concert dont la Dublin City Gallery The Hugh Lane et ll’Autumn Festival Sounds à Farmleigh House (Dublin), le Forum des compositeurs (Bruxelles), le Festival de Lanaudière, la Fondation Arte Musica, la Société du Palais Montcalm, la Société de musique de chambre de Québec, les Amis de l’orgue de Montréal et les Jeunesses musicales du Canada.

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Ce contenu provient de l’OSM et de l’Orchestre Symphonique de Québec et est adapté par PAN M 360.

électronique / expérimental

Jeremy Young à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Jeremy Young est un compositeur et improvisateur de musique électronique sur bande basé à Montréal, au Canada. Membre de l’unité expérimentale de poésie sonore Cloud Circuit et du trio électroacoustique classique moderne Sontag Shogun, Young utilise un système d’oscillateurs à ondes sinusoïdales et carrées, des boucles de ruban 1/4″, des signaux radio et EMF capturés et filtrés, ainsi que des traitements sonores provenant de surfaces et d’objets amplifiés. Son principal intérêt artistique réside dans le traitement analogique des sons de surface et dans la notion que le signal audio et le support utilisé pour l’enregistrer doivent contribuer de manière égale à la création d’une narration sonore.

Jeremy Young is a composer and improviser of concrete electronic tape music from Montreal, Canada. A member of the experimental poetry_sound unit Cloud Circuit as well as a part of the electroacoustic modern classical trio Sontag Shogun, Young’s work uses a sine and square wave oscillator system, 1/4″ tape loops, captured and filtered radio and EMF signals and sound treatments from amplified surfaces and objects. His primary artistic interest lies in the analog treatment of surface-based audio and the notion that both the audio signal and the media used to record it, should equally contribute to the creation of a sonic narrative.

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