Le 4 mars, nous célébrons le lancement de L’or des fous, le premier album de Noémie Kaiser. Venez en grand nombre vous laisser bercer par sa musique empreinte de mélancolie et de lumière.
On March 4th, we celebrate the launch of L’or des fous, Noémie Kaiser’s first album. Come and let yourself be lulled by her melancholic and light music.
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Le destin s’invite à l’OSM, de Verdi à Tchaïkovski, qui décrivait sa poignante Symphonie no 4 comme « une force fatale qui reste suspendue au-dessus de notre tête telle une épée de Damoclès ». Ce concert sera aussi l’occasion d’entendre pour la première fois le Concerto pour violon no 2 du Canadien Tim Brady, interprété par le violon solo de l’OSM, Andrew Wan, sous la direction de Jordan de Souza.
Fate pays a visit to the OSM with works by Verdi and Tchaikovsky. The latter described his poignant Symphony no. 4 as evoking “that fatal force which hangs above your head like the sword of Damocles.” This concert also features the first performance of Canadian composer Tim Brady’s Violin Concerto no. 2, with OSM Concertmaster Andrew Wan as soloist, conducted by Jordan de Souza.
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Blesse
Nouvel allant de Léo Leblanc, Charles-Antoine Olivier (alias CAO) et Xavier Touikan (tous trois ex-Zen Bamboo), Blesse est une réponse chimique, un affranchissement émancipé, un élan créatif cherchant le neuf par le syncrétique. Le trio façonne une pop idiosyncrasique, plurielle, abrasive et surtout catchy s’inspirant notamment de Porches, My Bloody Valentine et Indochine et des mouvances hyperpop et bedroom pop dans une relation de confiance totale où les faux-pas n’existent (presque) pas et où l’évolution se fait par en avant.
Debate Club
Debate Club existe depuis très longtemps, mais plus concrètement depuis 2012. Après la sortie de quelques EPs entre 2012 et 2016, le groupe accumule plusieurs compositions à travers lesquelles émerge «Phosphorescent» (2019), leur premier album, qui attire les critiques élogieuses au Canada et aux États-Unis (Voir, Indie 88, Punknews.org), mais aussi en France (Rolling Stone France, Libération, Inrocks). En 2020, par la force des choses, Debate Club retourne dans sa tanière et se met à travailler de façon acharnée sur de nouvelles chansons. Instinctivement, la bande revient à ses racines : le shoegaze et la dreampop.
Radiant Baby
Sur son nouvel album, Pantomime, Radiant Baby puise dans des influences vintages des 70s, comme le glam rock, le punk, le disco et le new wave. L’énergie ardente et brute de sa musique se juxtapose à des atmosphères vulnérables, mélancoliques et romantiques. Radiant Baby transpose sur scène l’énergie contagieuse de ses chansons avec une prestation envoûtante.
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Distraction4ever
Énergique, accrocheur et parfois chaotique – distraction4ever est le nouveau groupe en ville. Ce duo montréalais créé en janvier 2022, composé des producteurs Beau Geste et Splitshift, est largement basé sur la collision de la guitare et de la basse dans une ambiance post-rave.
Energetic, catchy and sometimes chaotic – distraction4ever is the new band in town. This Montreal duo, formed in January 2022 and composed of producers Beau Geste and Splitshift, is largely based on the collision of guitar and bass in a post-rave atmosphere.
Ghösh
Ghösh est une cabale disco, un « parti politique » si vous comprenez ce que nous disons, un groupe – c’est un collage sonique sauvage, un mash-up quasi post-grunge, post-industriel, le tout enveloppé dans le chaos et le funk entropique d’une démo de Public Enemy déformée et vissée et d’un fax déchiqueté dans un Cuisinart.
Ghösh is a disco cabal, a “political party” if you dig what we’re saying, a band– they’re a wild sonic collage, a quasi post-grunge, post-industrial mash-up, all wrapped up in the chaos and entropic funk of a warped and screwed Public Enemy demo tape and a fax machine shredded in a Cuisinart.
Blood Skin
Multi-instrumentiste , Alex Fernz, auteur, compositeur et interprète prolifique originaire de Sainte-Thérèse impose son identité musicale et trouve son inspiration dans l’univers des paradoxes, de l’émotion intense des contrastes et du plaisir d’être simplement soi-même.
Multi-instrumentalist, Alex Fernz, author, composer and prolific performer from Sainte-Thérèse, imposes his musical identity and finds his inspiration in the universe of paradoxes, the intense emotion of contrasts and the pleasure of simply being yourself.
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Julie Doiron & Dany Placard nous invitent dans leur quotidien, dans leur bulle de création, à venir prendre un verre dans la cuisine pendant qu’ils nous jouent des chansons. Réalisé dans leur maison à Memramcook au Nouveau-Brunswick, ce premier album s’est écrit, composé et enregistré pendant une quarantaine obligatoire entre le Québec et sa province voisine. On retrouve dans ces pièces la même complicité qui anime le couple dans la vie de tous les jours, cette magie dans l’ordinaire, cette vérité dénuée de masque ou d’artifices.
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Au cœur d’une technique minimale et de compositions mélodieuses, Bibi Club œuvre sur des sonorités parfois brutes, mais dans lesquelles voix, guitares, synthétiseurs et drum machine sont explorés avec franchise. Le groupe finalise présentement la création de son premier long jeu, dont la sortie est prévue pour l’automne 2022 sur l’étiquette Secret City Records.
Déjà complices au sein de la formation IDALG, Jean-Michel Coutu et Yuki Berthiaume Tremblay proposent ici une musique aux échos post punk exotica, un space opera nerveux et polychrome. Yuki y entonne hymnes de rébellion, accompagnée de Jean-Michel à la guitare, Emmanuel Éthier (Chocolat) à la basse, Félix-Antoine Coutu à la batterie et Carl Matthieu Neher au V-orgue. Premier album à paraître au printemps 2023. Co-réalisé par Emmanuel Éthier (Corridor, Pierre Lapointe, P’tit Belliveau) et par Jean-Michel Coutu (Jesuslesfilles, CRABE), l’album Zepta Supernova propose une odyssée incisive où il est question d’astre enchaîné, d’obsession fatale, d’étau divin et de jugement dernier.
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DoFlame
DoFlame est un jeune homme de 19 ans, Mateo Naranjo, originaire de Brampton, au Canada. Né dans les garages et les caves de la scène émergente de la banlieue de Toronto, il est, avec ses contemporains DEAR-GOD et le groupe OFFLEASH, à l’avant-garde d’une scène qui est véritablement celle de Brampton.
DoFlame is 19-year-old Mateo Naranjo from Brampton, Canada. Born out of garage and basement shows in the Toronto suburb’s burgeoning scene, he and contemporaries DEAR-GOD and the OFFLEASH crew are at the forefront of a scene that’s truly Brampton’s own.
Dear God
DEAR-GOD est le projet musical de Robert Ortiz, un artiste de 22 ans. Avec une vision autoproduite qui incorpore des sons punk, hardcore et industriels avec des cadences de rap dans quelque chose de vraiment singulier, DEAR-GOD a occupé un espace unique et excitant depuis son arrivée en 2019.
DEAR-GOD is the musical project of 22-year-old artist Robert Ortiz. With a self-produced vision that incorporates punk, hardcore and industrial sounds with rap cadences into something truly singular, DEAR-GOD has occupied a unique and exciting space since arriving in 2019.
Laura Krieg
Laura Krieg est un moyen d’auto-défense géocritique, une vague froide de pop brutaliste, une boite a rythmes, un micro et des paillettes argent.
Laura Krieg is a means of geocritical self-defense, a cold wave of brutalist pop, a drum machine, a microphone and silver glitter.
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Douance est une entité musicale s’entourant d’un univers grunge grandement inspiré des années 90 et de sa scène musicale underground. Sa création est fortement associée à la nécessité d’une expression individuelle artistique trop longtemps réprimée ainsi qu’au besoin de ne plus avoir de comptes à rendre. Son style est cru, lo-fi, sans prétention et viscéral.
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Les Louanges, c’est le projet de Vincent Roberge, auteur-compositeur-interprète au talent brut et à l’audace musicale avérée. Originaire de Lévis, Vincent Roberge frappe fort avec la sortie de son premier album, La nuit est une panthère, qui charme la critique à sa sortie en septembre 2018. L’opus poursuit sa lancée de plus belle en 2019 alors qu’il reçoit de nombreux honneurs, notamment une place sur la très sélecte courte liste du Prix Polaris, le Juno pour l’album francophone de l’année et le titre très convoité de Révélation Radio-Canada.
Les Louanges is the project of Vincent Roberge, a singer-songwriter with raw talent and proven musical audacity. Originally from Lévis, Vincent Roberge hits hard with the release of his first album, La nuit est une panthère, which charmed critics upon its release in September 2018. The opus continued its momentum in 2019 as it received numerous honors, including a spot on the highly selective Polaris Prize shortlist, the Juno for Francophone Album of the Year, and the coveted title of Révélation Radio-Canada.
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Les arrangements inventifs de Lúnasa ont fait entrer la musique acoustique irlandaise dans une nouvelle ère, plaçant le groupe au premier plan de la musique celtique.
Lúnasa’s inventive arrangements ushered Irish acoustic music into a new era, placing this group at the forefront of traditional Celtic music.
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Le trio de rock expérimental Yoo Doo Right (Montréal, CA) marie notes de guitare mélodiques et bruyantes, trames de synthétiseurs trafiqués, lignes de basse étoffées et déchaînements percussifs calculés, créant un puissant mur de son. Dans son approche expérimentale, le groupe réunit habilement des éléments du shoegaze, du post-rock et du psychédélisme, et érige un son qui s’apparente à celui d’un « accident de la route au ralenti ».
Experimental rock trio Yoo Doo Right (Montreal, CA) combines melodic and noisy guitar notes, doctored synthesizer patterns, fleshed-out bass lines and calculated percussive outbursts to create a powerful wall of sound. In their experimental approach, the band skillfully combines elements of shoegaze, post-rock, and psychedelia, and builds a sound that is akin to a « slow-motion traffic accident.
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Après avoir conquis un public marginal avec ses microalbums DrugMusic, On My Way to the Listening Party et les singles qui ont suivi,l’énigmatique Magi Merlin (prononcé MADGE-eye) prend son envol avecGone Girl, son projet le plus audacieux à ce jour.
Réalisé par Funkywhat, le beatmaker, bassiste et collaborateur de longue date de Merlin, Gone Girl tire ses influences de la house desannées 90, du drum and bass, de Motown et d’un hip-hop aux accent sacidulés.
La voix de l’artiste rappelle l’atmosphère brumeuse d’un afterhours dont les vitres auraient été fracassées par les vibrations d’une ligne de basse. Se décrivant elle-même comme une « nihiliste espiègle », elle fusionne des scats jazzy, du rap et des breakbeat pour aborder des sujets tels que l’angoisse générationnelle, les fausses amitiés et le racisme.
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