Osheaga : Dominic Fike au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Dominic Fike apporte une touche personnelle à une pop cabana à la Jack Johnson en y intégrant des éléments de hip-hop alternatif. Originaire de Floride, il passe de parfait inconnu à artiste signé par une major en 2018, année où il sort son premier EP Don’t Forget About Me, Demos. Son premier album, What Could Possibly Go Wrong, paraît en 2022 et se classe dans le Billboard 200, marquant le début de son ascension. La même année, sa notoriété grandit encore lorsqu’il rejoint le casting de la deuxième saison de la série à succès Euphoria sur HBO. Son deuxième album, Sunburn, sort en 2023 et atteint la 30e place des classements. Il enchaîne en 2024 avec un nouvel EP intitulé 14 Minutes.

Dominic Fike puts his own spin on Jack Johnson-esque cabana pop by combining it with elements of alternative hip-hop. The Florida native went from an unknown to a major-label signee in 2018, the year he issued his debut EP, Don’t Forget About Me, Demos. His Billboard 200-charting first full-length, What Could Possibly Go Wrong, followed in 2022, and his star continued to rise after joining the cast of the hit HBO series Euphoria for its second season that same year. Fike’s sophomore album, Sunburn, appeared in 2023, charting at number 30. The EP 14 Minutes followed in 2024.

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americana / country-folk

Dylan Gossett au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Originaire d’Austin, Dylan Gossett puise dans la tradition du country simple et émouvant qui traverse le centre du Texas. Complice de Zach Bryan, Gossett privilégie une instrumentation épurée et un récit narratif, des qualités bien présentes sur son EP No Better Time sorti en 2023, qui a notamment révélé son tube viral Coal.

A native of Austin, Dylan Gossett mines the vein of plaintive, plain-spoken country that runs through central Texas. A kindred spirit to Zach Bryan, Gossett favors spare instrumentation and storytelling, qualities evident on his 2023 debut EP No Better Time, which featured his viral hit « Coal. »

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DJ set / EDM / électronique

Osheaga : Lost Frequencies au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Le producteur belge Lost Frequencies a connu un immense succès international grâce à ses morceaux de dance ensoleillés et mélancoliques, ses remixes et ses collaborations. Il s’est fait remarquer en 2014 avec Are You with Me, un titre de tropical house basé sur une chanson country d’Easton Corbin, qui s’est hissé en tête des classements à cinq reprises en Belgique et a donné lieu à plus d’une douzaine de titres certifiés or, platine ou diamant. Ce morceau figure sur son premier album Less Is More (2016), aux côtés d’autres grands succès comme Reality (avec Janieck Devy) et une reprise de What Is Love de Haddaway. Son deuxième album, Alive and Feeling Fine (2019), inclut d’autres tubes comme Crazy (avec Zonderling) et Melody (avec James Blunt). Après la sortie de l’EP Cup of Beats en 2020, Lost Frequencies poursuit sur sa lancée avec des hits tels que Rise et Where Are You Now (avec Calum Scott) en 2021, Questions (avec James Arthur) en 2022, et The Feeling en 2023, un titre aux accents country.

Belgian producer Lost Frequencies has achieved massive international success with his sunny yet wistful dance tracks, remixes, and collaborations. Beginning with his 2014 breakout hit « Are You with Me, » a tropical house track based on a country song by Easton Corbin, he topped the charts in his home country five times, and released more than a dozen tracks that have been certified gold, platinum, or diamond. The song appeared on his 2016 full-length Less Is More, along with other major hits like « Reality » (featuring Janieck Devy) and a cover of Haddaway’s « What Is Love. » 2019’s Alive and Feeling Fine included further smashes like « Crazy » (with Zonderling) and « Melody » (featuring James Blunt). After releasing the EP Cup of Beats in 2020, Lost Frequencies scored further hits with 2021’s « Rise » and « Where Are You Now » (with Calum Scott), 2022’s « Questions » (with James Arthur), and 2023’s country-infused « The Feeling. »

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pop-rock / rock alternatif

Osheaga : The Killers au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Alors qu’ils ont mûri depuis leurs débuts dans le dance-rock indie pour devenir les porte-étendards d’hymnes inspirés à la fois de la new wave et de l’Americana, les Killers, quatuor rock originaire de Las Vegas, se sont imposés comme des têtes d’affiche internationales et l’un des groupes américains les plus appréciés du début du XXIe siècle. Grâce à un mélange de synth-pop aux accents 80s et à un charme de dandy, leur premier album multi-platine, Hot Fuss (2004), est devenu l’une des plus grandes sorties de la décennie, avec quatre singles à succès — dont leur titre le plus emblématique, « Mr. Brightside » — propulsant le groupe sur la scène internationale.
Après un changement de style radical avec leur deuxième album Sam’s Town (2006) — qui délaissait le revival new wave au profit du rock américain de Bruce Springsteen et de l’époque Rattle and Hum de U2 —, ils ont trouvé un équilibre entre ces deux influences avec une série régulière de disques classés dans le Top 10, culminant avec le numéro un Wonderful Wonderful en 2017. En 2020, leur sixième album, Imploding the Mirage, a été salué par la critique et leur a offert un titre numéro un des classements alternatifs américains avec « Caution ». Moins d’un an plus tard, ils ont opéré un virage introspectif avec Pressure Machine, plus sobre et mélancolique. En 2023, ils ont célébré leurs vingt ans de carrière avec une compilation de leurs plus grands succès, Rebel Diamonds.

As they’ve matured from their indie dance-rock roots into torchbearers of new wave- and Americana-inspired anthems, Las Vegas rock quartet the Killers have become global headliners and one of the most beloved American bands of the early 21st century. With a mix of ’80s-styled synth pop and fashionista charm, the band’s multi-platinum 2004 debut, Hot Fuss, became one of the decade’s biggest releases, spawning four hit singles — including their most enduring hit, « Mr. Brightside » — and catapulting the group into the international spotlight.
After the abrupt stylistic shift on 2006 sophomore effort Sam’s Town — which de-emphasized the band’s new wave revivalism in favor of the heartland rock of Bruce Springsteen and Rattle and Hum-era U2 — they struck a balance between their two sides on a consistent run of Top Ten releases that peaked with 2017’s chart-topping Wonderful Wonderful. In 2020, their sixth album, Imploding the Mirage, garnered critical praise and scored them a U.S. alternative chart-topper with the single « Caution. » Less than a year later, they released the pensive tonal shift Pressure Machine. In 2023, they celebrated twenty years as a unit with the greatest hits compilation, Rebel Diamonds.

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Alternative / folk-rock

Osheaga : Gigi Perez au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Chanteuse et autrice-compositrice à l’univers sombre mais déterminé, Gigi Perez — alias gigi — propose un folk-rock indie sincère, dans la lignée d’artistes comme Lucy Dacus ou Julien Baker. Elle connaît un succès fulgurant en 2021 avec son premier single acoustique auto-produit, Sometimes (Backwood), qui grimpe en tête des plateformes de streaming. Elle étoffe ensuite son style en mêlant guitare acoustique, synthés atmosphériques et arrangements indie rock sur son premier EP en maison de disques, How to Catch a Falling Knife (2023). En 2024, elle atteint le grand public avec Sailor Song, un succès international intégré à son premier album, At the Beach, In Every Life (2025), qu’elle réalise elle-même et qui explore avec intensité les thèmes du deuil.

A singer/songwriter with a brooding but strong-willed style, Gigi Perez — aka gigi — makes earnest indie folk-rock that recalls contemporaries like Lucy Dacus and Julien Baker. She went straight to the top of the streaming charts in 2021 with her self-released debut single, the acoustic « Sometimes (Backwood), » then strengthened her sound with a mix of acoustic guitar, atmospheric synths, and full-band indie rock arrangements on her major-label debut, the EP How to Catch a Falling Knife, in 2023. A year later, she vaulted to mainstream success with « Sailor Song, » an internationally charting hit that was included on her self-produced debut album, 2025’s grief-infused At the Beach, In Every Life.

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électronique / house

Osheaga : Sammy Virji au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Sammy Virji produit et mixe une variété de musiques de danse pleines d’entrain et d’exubérance, en particulier le bassline et le UK garage. Il débute en 2017 avec un son espiègle et effervescent issu de la scène bassline, avant de s’orienter vers un style garage plus mélodique et raffiné, notamment avec des sorties sur le label Kiwi Rekords de Conducta. Son album auto-produit Spice Up My Life paraît en 2020, et il collabore avec des artistes comme Flava D, Ragga Twins ou salute, se faisant également remarquer grâce à son remix du hit on & on de piri & tommy. La notoriété de Virji explose après une prestation virale pour DJ Mag en 2023, et son single If U Need It entre dans les charts britanniques. Il enchaîne depuis avec plusieurs collaborations, notamment avec Chris Lake, Joy Anonymous et Interplanetary Criminal.

Sammy Virji produces and spins several styles of giddy, exuberant dance music, particularly bassline and U.K. garage. Debuting in 2017, he soon transitioned from the cheeky, rambunctious sound of the bassline scene to a more refined, melodic garage sound, with releases on Conducta’s Kiwi Rekords. Virji’s self-released album Spice Up My Life appeared in 2020, and he collaborated with artists such as Flava D, Ragga Twins, and salute, additionally earning attention for his remix of piri & tommy’s hit « on & on. » Virji’s popularity increased considerably after a 2023 set for DJ Mag went viral, and his single « If U Need It » hit the U.K. charts. He’s since issued singles with Chris Lake, Joy Anonymous, and Interplanetary Criminal.

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alt-pop / bedroom pop

Osheaga : Artemas au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Artemas Diamandis, connu sous le mononyme Artemas, est un auteur-compositeur et producteur anglais au son alt-pop affirmé, mêlant des paroles accessibles à des mélodies accrocheuses, des riffs de guitare inspirés des années 1990, des rythmes funk et une touche de R&B contemporain. Il se fait d’abord remarquer en 2023 grâce au succès viral du single If U Think I’m Pretty, avant de connaître une percée internationale avec I Like the Way You Kiss Me, numéro un dans plusieurs pays en 2024. Ce morceau figure sur sa mixtape Yustyna, qui atteint la première place du classement Heatseekers. Il enchaîne début 2025 avec les titres Southbound et Test Drive.

Artemas Diamandis, who operates under the mononym Artemas, is an English songwriter and producer with an assured alt-pop sound that combines relatable lyrics with earworm melodies, ’90s guitar hooks, funk beats, and contemporary R&B flair. He first found viral success with the 2023 single « If U Think I’m Pretty » before breaking out with the international chart-topper « I Like the Way You Kiss Me » a year later. The song’s parent mixtape, Yustyna, reached number one on the Heatseekers chart and he followed it in early 2025 with the tracks « Southbound » and « Test Drive. »

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dubstep / électronique

Osheaga : ISOxo au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Originaire de San Diego, ISOxo propose un mélange survolté de plusieurs styles de musique bass, dont le trap, le dubstep, l’electro-house et la wave. Il commence à diffuser ses morceaux épiques et chargés d’adrénaline vers 2017, et se fait véritablement remarquer avec son premier EP, Nightrealm, sorti en 2021, qui reçoit le soutien d’artistes comme Skrillex et Alison Wonderland. En 2022, il publie Niteharts, un ensemble de remixes en collaboration avec son complice de longue date Knock2. Son premier album complet, kidsgonemad!, voit le jour en 2023, suivi en 2024 d’une version deluxe intitulée KGM(irl), ainsi que de 4EVR, un autre projet commun avec Knock2 sous le nom ISOKNOCK.

San Diego’s ISOxo produces an exhilarating blend of several forms of bass music, including trap, dubstep, electro-house, and wave. He began releasing his epic, thrill-packed songs around 2017, and issued his debut EP, Nightrealm, in 2021, gaining support from Skrillex and Alison Wonderland, among others. Niteharts, a remix set with longtime collaborator Knock2, appeared in 2022, and ISOxo’s debut full-length, kidsgonemad!, arrived in 2023. Deluxe version KGM(irl)* followed in 2024, as well as 4EVR, another Knock2 collaboration (as ISOKNOCK).

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électronique / post-punk / soul/R&B

Osheaga : TV on the Radio au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Passé du statut d’expérimentateurs brooklyniens à celui de groupe acclamé par la critique, TV on the Radio mêle post-punk, électronique, soul, funk et bien d’autres influences dans une approche résolument inventive. Ce mélange sonore éclectique — sublimé par les productions immersives de David Andrew Sitek et les voix passionnées de Tunde Adebimpe et Kyp Malone — distingue immédiatement le groupe de ses contemporains de la scène new-yorkaise du début des années 2000. Leur univers, à la fois intense et accessible, apparaît déjà pleinement formé sur l’EP Young Liars (2003), puis s’épanouit avec brio sur leur premier album complet, Desperate Youth, Blood Thirsty Babes (2004). Les éloges se multiplient avec Return to Cookie Mountain (2006), qui accueille un caméo de David Bowie, l’un des premiers et plus fervents admirateurs du groupe. TV on the Radio continue d’innover avec des albums comme Dear Science (2008), plus rythmé, Nine Types of Light (2011), aux grooves plus fluides, ou encore Seeds (2014), marqué par des réflexions lucides sur le deuil. Durant la fin des années 2010 et dans les années 2020, leurs prestations scéniques intenses consolident leur statut de formation phare de la musique alternative.

Growing from Brooklyn-based experimenters into a highly acclaimed outfit, TV on the Radio mix post-punk, electronics, soul, funk, and more in vibrantly creative ways. This eclectic sonic blend — heightened by David Andrew Sitek’s enveloping production and Tunde Adepimbe and Kyp Malone’s passionate vocals and songwriting — immediately distinguished the band from their contemporaries within the early 2000s New York scene. TV on the Radio’s intense yet inviting sound arrived more or less fully formed on 2003’s Young Liars EP; on the following year’s full-length Desperate Youth, Blood Thirsty Babes, they embellished on their intense yet inviting sound brilliantly. Praise for their music only grew with 2006’s Return to Cookie Mountain, which featured a cameo by David Bowie, one of the band’s earliest and biggest fans. They continued to innovate on their later albums by adding more momentum on 2008’s Dear Science, leaning into easy grooves on 2011’s Nine Types of Light, and confronting loss with the clear-eyed meditations of 2014’s Seeds. Later in the decade and into the 2020s, fiery live performances upheld TV on the Radio’s reputation as one of alternative music’s most dynamic acts.

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hip-hop / Neo-soul

Osheaga : Jorja Smith au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Jorja Smith allie une voix poignante à une écriture brute et sincère, et se distingue par sa capacité naturelle à naviguer entre plusieurs styles, du hip-hop soul moderne au garage en passant par la pop alternative. L’auteure-compositrice-interprète connaît une ascension fulgurante dans la seconde moitié des années 2010. Peu après s’être imposée sur les palmarès indépendants britanniques avec son premier single mélancolique Blue Lights (2016), nommé aux MOBO Awards, elle frôle le Top 10 des charts dance du Royaume-Uni avec On My Mind (2017). Après trois autres nominations aux MOBO, elle entre dans le Top 40 avec la ballade Let Me Down (2018). Durant cette période, elle participe à la playlist More Life de Drake ainsi qu’à la bande originale de Black Panther, deux apparitions qui élargissent son public et attisent l’attente autour de son propre album Lost & Found, également paru en 2018. Atteignant le Top 5 au Royaume-Uni, cet album lui vaut trois nominations aux Brit Awards et une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie Révélation de l’année. Elle poursuit sur sa lancée avec l’EP Be Right Back (2021), précédé du hit Be Honest, classé dans le Top 10, puis avec Falling or Flying (2023), un deuxième album plus éclectique porté par le morceau dansant Little Things. En 2024, elle revient avec un autre titre taillé pour le club, High.

Jorja Smith combines an aching voice and captivatingly raw songwriting with a natural ability to move across styles including modern hip-hop soul, garage, and alt-pop. The singer/songwriter experienced a swift emergence in the latter half of the 2010s. Shortly after she hit the indie chart in her native U.K. with her moody, MOBO-nominated debut single, « Blue Lights » (2016), she nearly cracked the Top Ten of the U.K. dance chart with « On My Mind » (2017), and after three additional MOBO nominations, she crossed into the Top 40 with the ballad « Let Me Down » (2018). During this time, Smith contributed to Drake’s More Life playlist and the soundtrack for Black Panther, audience-expanding appearances that intensified anticipation for her own Lost & Found (also 2018). A Top Five U.K. hit, Smith’s album debut was acknowledged with three Brit Award nominations and a Grammy nomination for Best New Artist. She has continued to build on her success with Be Right Back (2021), an EP preceded by the Top Ten U.K. hit « Be Honest, » and Falling or Flying (2023), a wider-ranging second album led by the speedy dancefloor track « Little Things. » Another clubby track, « High, » appeared in 2024.

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arabe / DJ set

Festival Orientalys : DJ Sajed au Quai de l’Horloge

par Rédaction PAN M 360

À seulement 15 ans, DJ Sajed impose déjà son style unique, tout en suivant les traces de son paternel DJ Omar. Avec une maîtrise étonnante, il fusionne les vibrations modernes de la scène arabe pour enflammer la scène.
Sur ses platines, il capte l’essence du moment pour créer une énergie irrésistible, entraînant le public dans un tourbillon musical vibrant et spontané. Préparez-vous à vivre une expérience rythmée et pleine de fraîcheur. La relève est assurée!

At just 15 years old, DJ Sajed already stands out with his unique style, following in the footsteps of his father, DJ Omar. With remarkable skill, he blends the modern vibes of the Arab music scene to set the stage on fire.
Behind his decks, he captures the spirit of the moment, creating an irresistible energy that sweeps the crowd into a vibrant and spontaneous musical whirlwind. Get ready for a fresh and rhythmic experience. The future is in great hands !

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autochtone / R&B / soul-pop

Présence Autochtone : Eadsé aux Jardins Gamelin

par Rédaction PAN M 360

Eadsé, qui signifie « mon bon ami » en wendat, est une auteure-compositrice-interprète wendate établie à Montréal. Ancrée dans les traditions de ses ancêtres, elle puise son inspiration chez son grand-père, membre du clan du Loup et de la famille du Corbeau. En 2021, elle a lancé My Good Friend, son premier EP, en collaboration avec Emmanuel Alias. Son morceau instrumental Oné-Onti, un hommage à Max Gros-Louis, a été écouté plus de six millions de fois en ligne. À l’été 2022, elle a enregistré Stay avec Trey Vittetoe (qui a collaboré avec Selena Gomez et Miley Cyrus). Après la sortie de Owen II et I’ll Keep Dreaming, Eadsé dévoile Healer, son premier album très attendu, prévu pour le 7 mars 2025. Mêlant pop-soul et influences R&B, ce disque profondément introspectif aborde la guérison, la résilience et le lâcher-prise avec une sincérité touchante. Chanté en français, en anglais et en wendat, Healer est une invitation à un voyage intérieur et apaisant.

Eadsé, meaning « my good friend » in Wendat, is a Wendat singer-songwriter based in Montreal. Rooted in the traditions of her ancestors, she draws inspiration from her grandfather, a member of the Wolf Clan and the Raven family. In 2021, she released My Good Friend, her debut EP, in collaboration with Emmanuel Alias. Her instrumental track Oné-Onti, a tribute to Max Gros-Louis, has garnered over six million streams online. In the summer of 2022, she recorded Stay with Trey Vittetoe (Selena Gomez, Miley Cyrus). Following the release of Owen II and I’ll Keep Dreaming, Eadsé unveils Healer, her highly anticipated debut album, set for release on March 7, 2025. Blending pop-soul with R&B influences, this deeply introspective record explores healing, resilience, and letting go with heartfelt sincerity. Sung in French, English, and Wendat, Healer is an invitation to an introspective and soothing journey.

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