Montréal

jazz

Mark Godfrey Quintet au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Originaire du sud-ouest de l’Ontario et vivant actuellement à Toronto, le bassiste Mark Godfrey s’est imposé comme un pilier de la communauté jazz canadienne. Nommé l’artiste de jazz émergent de l’année 2019 par la Toronto Arts Foundation, les distinctions de Mark en tant que bassiste et compositeur incluent le Grand Prix de Jazz 2014 du Festival de Jazz de Montréal (Pram Trio) et le prix JUNO 2021 pour l’album de jazz vocal de l’année. (Sammy Jackson/With you)
À ce jour, Mark a sorti deux albums sous son propre nom : Prologue (2018) et Square Peg (2020). Présentant respectivement un quatuor et un quintette, les albums présentent Mark à la basse et des compositions, les saxophonistes Allison Au et Matt Woroshyl, le pianiste Chris Pruden et le batteur Nick Fraser. Alors que les plans de tournées nationales du quintette ont été étouffés par la pandémie au début de 2020, ils reprennent la route en 2023 avec des dates de concerts partout au Canada.

Hailing from Southwestern Ontario and currently living in Toronto, bassist Mark Godfrey has established himself a mainstay in the Canadian jazz community. Named the 2019 Emerging Jazz Artist of the Year by the Toronto Arts Foundation, Mark’s accolades as a bassist and composer include the 2014 Grand Prix de Jazz from the Montreal Jazz Festival (Pram Trio) and the 2021 JUNO Award for Vocal Jazz Album of the Year (Sammy Jackson/With You).
To date, Mark has released two albums under own name: Prologue (2018) and Square Peg (2020). Featuring a quartet and quintet respectively, the albums showcase Mark on bass and compositions, saxophonists Allison Au and Matt Woroshyl, pianist Chris Pruden, and drummer Nick Fraser. While the quintet’s national touring plans were stifled by the pandemic in early 2020, they are returning to the road in 2023 with concert dates all across Canada.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU  514-223-354

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classique

Musiciennes de l’OSM – Musique au féminin à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Inspiré par l’exposition Parall(elles) : une autre histoire du design, ce concert présente deux fabuleux quintettes pour piano des Américaines Amy Beach et Florence Price ainsi qu’une œuvre pour piano seul de la Canadienne Alexina Louie.

En lien avec l’exposition Parall(elles) : une autre histoire du design

The exhibition Parall(elles): A History of Women in Design is the inspiration for this concert featuring two fabulous piano quintets by Americans Amy Beach and Florence Price, as well as a piece for solo piano by Canadian composer Alexina Louie.

In connection with the exhibition Parall(elles): A History of Women in Design

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latino

Andy Rubal au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

La carrière d’Andy a commencé à Cuba à l’âge de 6 ans alors qu’il chantait avec les Baby Salsa. Il voyage ensuite autour du monde avec le flûtiste Orlando Valle «Maraca». En 2016, il lance son premier album, El que Busca Encuentra, avec l’étiquette du Buena Vista Social Club et son premier EP 75° est disponible partout !

Andy’s career began in Cuba at the age of 6 while singing with Baby Salsa. He then traveled around the world with flutist Orlando Valle « Maraca ». In 2016, he released his first album, El que Busca Encuentra, with the Buena Vista Social Club label and his first EP 75° is available everywhere!

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électronique

RE:UNION à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Hautement dédié (mais pas exclusivement) à la musique de danse électronique, au mixage de vinyles ainsi qu’à une approche archéologique et futuriste de la recherche musicale, la sélection lors d’un événement RE:UNION peut consister en tout type de morceaux, des vinyles récemment sortis aux cires vintage obscures, en passant par des hymnes oubliés, des bootlegs rave, des découvertes provenant de vieilles archives Internet, mais aussi des productions modernes uniquement numériques. Certaines de ces trouvailles numériques sont souvent découpées en dubplates à l’usage exclusif des DJ, complétant ainsi l’étape finale et la plus cruciale de ce processus de curation à plusieurs niveaux avant qu’elles n’atteignent les corps et les esprits de leurs danseurs bien-aimés. Naturellement, ils canalisent une certaine veine de son et d’énergie pour le public, qui est profonde, euphorique et expérimentale.

Highly dedicated (but not exclusive) to electronic dance music, vinyl mixing as well as an archaeological yet futuristic approach to musical research, the selection at a RE:UNION gathering may consist of anything from newly released vinyl cuts to obscure vintage wax, forgotten anthems, ravey bootlegs, discoveries from old internet archives, but also modern digital only productions. Some of these digital findings are often cut to dubplates for DJ use only, completing the final and most crucial step of this multi-layered curation process before they eventually hit the bodies and minds of their beloved dancers. Naturally, they channel a certain vein of sound and energy for the audience that is deep, euphoric and experimental.

The Beat Escape

Leef

Moaad BKR

Daura

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Brésil

Maracujá au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Maracujá, le fruit de la passion, est tombé de son arbre pour la première fois sur la scène du Casino de Montréal en 2003. Depuis, le groupe est devenu le porte-étendard incontestable de la musique brésilienne à Montréal, avec des fans de leur style unique et énergique qui vont bien au-delà de la communauté brésilienne de la ville.

À la base, leur son moderne est né de la synergie tangible entre quatre musiciens au patrimoine culturel riche et varié : le chanteur Elie Haroun, le bassiste André Faleiros, le batteur Sacha Daoud et le claviériste John Sadowy.

En avril 2016, Maracujá a lancé son premier album, rempli à ras bord de son style mélodique reconnaissable. Leur identité musicale est inimitable et leur verve irrésistible. Le fruit est mûr et la table est mise. C’est Maracujá en fleurs !

Maracujá, the passion fruit, fell from its tree for the first time on the stage of the Montreal Casino in 2003. Since then, the group has become the incontestable standard bearer for Brazilian music in Montreal, with fans of their unique and energetic style that go well beyond the city’s Brazilian community.

At its core, their modern sound is born out of the tangible synergy between four musicians of various rich cultural heritage: singer Elie Haroun, bassist André Faleiros, drummer Sacha Daoud, and keyboardist John Sadowy.

In April 2016, Maracujá launched its first album, full to the brim with its recognizable melodic style. Their musical identity is unmistakeable, and their verve irresistible. The fruit is ripe, and the table is set. It’s Maracujá in bloom!

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

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électro

Luude au Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Christian Benson, connu professionnellement sous le nom de Luude, est un producteur australien de musique électronique de danse. Il est surtout connu pour sa reprise de « Down Under » en 2021. Il fait également partie du duo électronique australien Choomba.

Christian Benson, known professionally as Luude, is an Australian electronic dance music producer. He is best known for his 2021 cover of « Down Under ». He is also half of Australian electronic duo Choomba.


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afro-house / amapiano / deep house / électronique / gqom

Le Maquis au Ausgang Plaza

par Rédaction PAN M 360

Cette soirée dansante avec de la musique Afrohouse, Afrotech, Batida, Gqom, Amapiano, Deep house, et bien d’autres styles aura lieu une fois de plus à Ausgang Plaza le 26 mai 2023 avec Don Barbarino, A$H Banks, Mr.Touré, Nubian Néné, Rise et Hugo!

Le Maquis est un lieu de rassemblement, de festivités, d’enjaillement et de rencontres pour les créatifs, créatives, et hurluberlu de la vie nocturne!

This dance party with Afrohouse, Afrotech, Batida, Gqom, Amapiano, Deep house, and many other styles will take place once again at Ausgang Plaza on May 26, 2023 with Don Barbarino, A$H Banks, Mr.Touré, Nubian Néné, Rise and Hugo!

The Maquis is a place of gathering, festivities, enjailment and encounters for the creative, creative, and wild of the nightlife!

DJ Mr. Touré!


DJ Don Barbarino


DJ A$H Banks


D. Nubian Néné


D.Rise


V.Hugo

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jazz

Ron Di Lauro Sextet au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

En 1980, Ronald Di Lauro complète un baccalauréat en musique à Université McGill de Montréal. Il obtient alors une distinction en trompette. Par la suite, il occupe diverses fonctions dans le domaine musical. Il enseigne entre autres à la Faculté de musique de l’Université McGill, à la Faculté de musique de l’Université de Montréal et au Domaine Forget. Il est aussi membre de plusieurs jurys tels que ceux du Conseil des arts et des lettres du Québec, de la SODEC ainsi que de l’ADISQ.

Pendant toutes ces années, Ronald Di Lauro s’accomplie également en tant qu’interprète. En effet, il participe à plusieurs enregistrements jazz et populaire. Il joue aussi pour de nombreuses émissions de télévision et de radio. Au fil des années, il est également membre de plusieurs ensembles jazz et classiques. Finalement, il participe à de nombreux concerts, dont récemment, à celui de Gregory Charles intitulé Noir et blanc. En plus de sa carrière d’interprète dans le milieu professionnel, Ron Di Lauro est actuellement chargé de cours pour la trompette populaire au Département de musique de l’Université du Québec à Montréal.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU  514-223-354

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death-metal

Dark Funeral au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

1993 est l’année où tout a commencé. Lord Ahriman et Blackmoon [1993-1996] ont fondé la machine de guerre infernale que nous connaissons aujourd’hui sous le nom de Dark Funeral, l’un des groupes de Black Metal les plus intenses de tous les temps !

Près de 30 ans après le début de leur voyage, DARK FUNERAL continue d’atteindre de nouveaux sommets pour emmener le public dans ses visions d’un autre monde sur le septième album complet du groupe,  » We Are The Apocalypse « . Sur ce nouvel album, les avant-gardes sataniques livrent leurs chansons les plus agressives et expansives à ce jour. Guidé par la force d’âme et l’ambition musicale du guitariste, compositeur et membre fondateur Lord Ahriman, le nouvel album promet un nombre satisfaisant de  » premières  » pour le groupe, tout en continuant à améliorer le mariage sonore d’atmosphère sinistre et de férocité technique qui distingue Dark Funeral parmi ses pairs.

1993 was the year it all began, Lord Ahriman and Blackmoon [1993-1996] founded the infernal war machine we now know as Dark Funeral, one of the most intense Black Metal acts ever!

Approaching nearly 30 years since the beginning of their journey now, DARK FUNERAL continue to reach for new heights to bring audiences into its otherworldly visions on the band’s seventh full-length LP, ‘We Are The Apocalypse’. The new record sees the Satanic vanguards deliver their most aggressive and expansive songs to date. Guided by the fortitude and musical ambition of lead guitarist, songwriter & founding member Lord Ahriman, the new album promises a satisfying number of ‘firsts’ for the band, while still pushing to improve upon the aural marriage of sinister atmosphere and technical ferocity that distinguishes Dark Funeral amongst their peers.

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Bartok, Stravinski et Prokofiev selon Hannu Lintu et l’OSM

par Alain Brunet

Fin 2019, le maestro finlandais Hannu Lintu s’était démarqué en tant que chef invité, la direction artistique de l’OSM le ramenait cette semaine (mardi et mercredi)  à la Maison symphonique pour un programme aucunement scandinave  mais plutôt  hongrois et russe: Stravinski, Bartók et Prokofiev.

La première œuvre au programme, la Symphonie d’instruments à vent, se veut un hommage de Stavinski à Debussy, superbement exécutée avec les couleurs orchestrales circonscrites par Hannu Hintu. Après quoi deux maîtres pianistes issus de deux générations, mais dont l’un a déjà prodigué de précieux enseignements à l’autre, se sont donné la répartie dans le Concerto pour deux pianos, percussions  et orchestre de Bartok. Les solistes invités n’étaient pas piqués des vers:  de retour à Montréal après y avoir épaté la galerie à quelques reprises depuis 2019, le brillantissime Russe Daniil Trifonov, ainsi que l’Arménien Sergei Babayan, sans conteste l’un des grands maîtres du piano classique que l’on a eu maintes fois l’occasion d’admirer à Montréal. 

Une autre paire de solistes, cette fois issus de l’OSM, a  participé à ce dialogue complexe et anguleux signé Bartok: le timbalier solo Andrei Malashenko et le percussionniste Serge Desgagnés. On a beau être fan fini du compositeur hongrois, on n’est pas certain d’apprécier cette œuvre au plus haut point, Car une ambiguïté demeure : son exécution n’est-elle pas tributaire des consignes définies par la partition? Pour maestro Hintu et l’OSM, en tout cas, l’équilibre entre les forces y est extrêmement difficile à atteindre, ce qui donne l’impression parfois que l’orchestre et les percussions amoindrissent le jeu de ces pianistes pourtant géniaux, assurément issus de l’élite mondiale. 

Ce problème d’intelligibilité sonore ne serait-il donc pas lié à la direction d’orchestre et l’exécution de ses interprètes mais bien d’un problème conceptuel ? Poser la question… On aura presque préféré le rappel étonnamment long des solistes invités, soit la Barcarolle de la Suite pour deux pianos no 1, opus 5, de Rachmaninov – que Babayan et  Trifonov ont joué récemment ensemble dans d’autres programmes dirigés par  Hannu Lintu.Le plat de résistance n’aura donc pas été celui prévu d’entrée de jeu mais bien les extraits de Roméo et Juliette de Prokofiev, joués après l’entracte. Sauf quelques rares extraits un peu  moins inspirés, cet assemblage réduit du fameux ballet aura été magnifiquement dirigé et exécuté.  Celles et ceux qui n’y étaient pas présents pourront en apprécier le travail sur mezzo.tv à compter du 3 juin prochain.

funk / trap

Les Vargas + Don Paco X Mr. Bowtie au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Les Vargas est un duo polyvalence composé d’un beatmaker/producteur et d’un auteur compositeur interprète. D’origine chilienne, ils sont nés et ont grandi dans la région de Montréal. Aj Vargas, beatmaker au rythme enivrant et Wazy Vargas, MC polyvalent alternant entre rap et chant. Les frères Vargas vous feront voyager dans leur univers coloré, un mélange spicy de trap avec des influences funk et leur touche suave.

Alexis Garceau AKA Don Paco Master of Keys est un artiste multi-instrumentiste,producteur et ingénieur de son. Il oeuvre dans le domaine de la musique depuis 2015, accumulant les projets notamment: la production de l’album MELANIN NEWS, la composition musicale et la conception sonore de la pièce de théâtre AFRODISIAQUE, STELLAR DUNES: The Animated Movie, pour lequel l’artiste à remporté plusieurs prix à l’international dont Best Music Awards.

François Desjardins AKA Mr.Bowtie est un producteur et multi instrumentiste qui accompagne certains artistes émergents de la scène québécoise derrière ses premiers amours, les percussions. Du rock au funk, en passant par l’électro, Mr.Bowtie est en recherche continuelle de la groove qui donne envie de faire des grouillades ! Après plus de 20 ans d’expérience à la batterie, plus d’une décennie derrière les platines comme dj événementiel, il incorpore les instruments organiques aux codes de l’électro avec son acolyte Don Paco pour faire danser les foules dans un environnement festif.

Les Vargas is a versatile duo composed of a beatmaker/producer and a singer/songwriter. Originally from Chile, they were born and raised in the Montreal area. Aj Vargas, beatmaker with an intoxicating rhythm and Wazy Vargas, versatile MC alternating between rap and singing. The Vargas brothers will take you on a journey through their colorful universe, a spicy mix of trap with funk influences and their suave touch.

Alexis Garceau AKA Don Paco Master of Keys is a multi-instrumentalist, producer and sound engineer. He works in the field of music since 2015, accumulating projects including: the production of the album MELANIN NEWS, musical composition and sound design of the play AFRODISIAQUE, STELLAR DUNES: The Animated Movie, for which the artist won several international awards including Best Music Awards.

François Desjardins AKA Mr.Bowtie is a producer and multi-instrumentalist who accompanies some of the emerging artists of the Quebec scene behind his first love, the percussion. From rock to funk, through electro, Mr.Bowtie is in constant search of the groove that makes you want to swarm! After more than 20 years of experience on drums, and more than a decade behind the turntables as an event dj, he incorporates organic instruments to the codes of electro with his sidekick Don Paco to make the crowd dance in a festive environment.

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acid jazz / disco / funk / latino

Los Amigos Invisibles au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Venez profiter d’une soirée de “Cool Love” avec “Los Amigos Invisibles” et ce mélange de rythmes latins, de funk, d’acid jazz et de disco… C’est 3rd Call, bon spectacle!

Come and enjoy a night of “Cool Love” with “Los Amigos Invisibles” and that mixture of Latin rythms, funk, acid jazz, and disco… This is 3rd Call, enjoy the show!

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