pop

Rebecca Black au Fairmount

par Rédaction PAN M 360

La chanteuse et compositrice californienne Rebecca Black est passée en l’espace d’une décennie du statut de vedette de la nouveauté à celui d’auteur pop avant-gardiste. Elle a connu le succès du jour au lendemain en 2011, alors qu’elle était encore une jeune adolescente, avec le tube viral « Friday », qui est devenu l’un des singles les plus durables des années 2010. Tentant de s’éloigner de la notion de « one-hit-wonder », elle a enchaîné avec d’autres titres qui ont figuré au tableau d’affichage. À la fin de son adolescence, elle a réapparu avec une électro-pop plus mature et réfléchie sur des titres comme « The Great Divide » en 2016 et « Anyway » en 2019. Ce son a été repris dans son EP de 2021, Rebecca Black Was Here. En 2023, sa réinvention sonore s’est concrétisée avec la sortie de son premier album officiel, le très hyperpop Let Her Burn.

Californian singer and songwriter Rebecca Black evolved from novelty sensation to a forward-thinking pop auteur in the span of a decade. She achieved overnight success in 2011 as a young teen with the viral smash « Friday, » which became one of the most enduring singles of the 2010s. Attempting to distance herself from one-hit-wonder territory, she followed with more Billboard-charting tunes. In her late teens, she re-emerged with a more mature, reflective electro-pop on songs like 2016’s « The Great Divide » and 2019’s « Anyway. » That sound carried over to her 2021 EP Rebecca Black Was Here. By 2023, her sonic reinvention was cemented when she finally released her official debut full-length, the hyperpop-heavy Let Her Burn.


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rock

Augustana au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Augustana est un groupe de rock américain originaire de San Diego, en Californie, qui a sorti cinq albums et un EP tout en étant signé par Epic Records et Razor & Tie. Ils sont surtout connus pour leur chanson « Boston » et l’album All the Stars and Boulevards. Ils sont dirigés par Daniel Layus, qui est le seul membre restant du groupe.

Augustana is an American rock band from San Diego, California that has released five albums and an EP while being signed to Epic Records and Razor & Tie. They are best known for their song « Boston » and the album All the Stars and Boulevards. They are fronted by Daniel Layus, who is the only remaining member of the band.


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électronique

Lancement d’album: Charles Robert au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Spectacle-lancement du nouvel album de Charles Robert «Des fragments de lumière illuminent mon corps qui se souvient». Avec cette oeuvre électro-pop étincelante aux textes soignés, parfois profonds, parfois pétillants, l’auteur-compositeur-interprète démontre une aisance à fabriquer des morceaux à la fois dansants, accrocheurs et nuancés.

Show-launch of Charles Robert’s new album « Des fragments de lumière illuminent mon corps qui se souvient ». With this sparkling electro-pop work, the singer-songwriter demonstrates his ability to create danceable, catchy and nuanced songs.


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punk

The Menzingers au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Depuis leur formation pendant leur adolescence en 2006, The Menzingers ont montré leur force en tant que conteurs rugueux et trébuchants, produisant des chansons tout aussi enracinées dans l’énergie frénétique que dans les détails réalistes. À ce jour, le groupe a sorti six albums studio, dont le plus récent, Hello Exile, est sorti en octobre 2019. Produit par Will Yip (Mannequin Pussy, Quicksand), Hello Exile voit The Menzingers porter leur narration lyrique à un tout autre niveau et partager leurs réflexions sur des moments du passé et du présent : l’enfer du lycée, les relations troublées, le vieillissement et l’alcool, ainsi que l’ennui politique. Grâce à l’intimité du groupe, Hello Exile s’impose comme l’œuvre la plus audacieuse de The Menzingers sur le plan émotionnel.

Since forming as teenagers in 2006, The Menzingers have shown their strength as rough-and-tumble storytellers, turning out songs equally rooted in frenetic energy and lifelike detail. To date, the band has released six studio albums, with their most recent, Hello Exile, came out October 2019. Produced by Will Yip (Mannequin Pussy, Quicksand), Hello Exile sees The Menzingers take their lyrical narrative to a whole new level and share their reflections on moments from the past and present: high-school hellraising, troubled relationships, aging and alcohol and political ennui. With the band achieving that soul-baring intimacy all throughout the album, Hello Exile emerges as The Menzingers’ most emotionally daring work to date.

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Chanson francophone

Qu’est-ce qu’on a fait de nos rêves? Hommage à Sylvain Lelièvre au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Que dire de ce géant, de ce créateur immense, de ce généreux personnage? C’est de son œuvre remarquable que naissent les réponses.

Des interprètes à la hauteur de ses mots et de sa musique s’imposent pour le célébrer : Joe Bocan (aussi à la conception et la mise en scène), Stéphane ArchambaultFlorence KDaniel BoucherPierre VervilleRoberto MedileDanielle Oddera et Martin Théberge.

Sous la direction musicale de Jean Fernand Girard, des chansons pleines de réflexion, remplies d’humour, d’amour et d’ironie prennent vie.

Vingt ans après son départ trop hâtif, Sylvain Lelièvre reste éternellement vivant!

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Afrique / afro-latin / jazz / musique traditionnelle ouest-africaine

Suba Trio au National: Seckou Keita, Omar Sosa, Gustavo Ovalles

par Rédaction PAN M 360

Omar Sosa, pianiste virtuose et compositeur cubain, nommé sept fois aux GRAMMY et Seckou Keita, maître de la kora et chanteur sénégalais présentent SUBA Trio avec la participation du percussionniste vénézuélien Gustavo Ovalles, pour la première fois à Montréal les 6 et 7 mai au National.

Lors de sa sortie en 2021, SUBA TRIO a été nommé l’un des meilleurs albums de l’année par NPR, s’est classé en première place du Transglobal World Music Chart et a reçu une critique quatre étoiles dans la revue Downbeat, pour ne citer que quelques-unes des distinctions reçues.

Artistes charismatiques, Omar Sosa et Seckou Keita partagent une alchimie musicale hors pair, une fusion unique de jazz et de musique du monde qui transporte le public et suscite des ovations. Chaque concert est une expérience édifiante, reflétant l’écoute attentive d’une conversation musicale émouvante et captivante. Le style inventif et percussif du jeu d’Omar Sosa, aux influences afro-cubaines, se marie à merveille avec les envolées de notes de la kora et les élans harmoniques de la musique mandingue de Seckou Keita. Le trio est complété par Gustavo Ovalles qui maîtrise d’une manière exceptionnelle une multitude d’instruments de percussions.

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musique contemporaine

SANCTUAIRE D’OISEAU à l’ÉDIFICE WILDER

par Rédaction PAN M 360

Sanctuaire d’oiseau est une aventure interculturelle et une expérience multi-sensorielle pour sensibiliser le public à la situation écologique catastrophique par une approche esthétique et créative. Par l’entremise de trois disciplines artistiques, la musique, les arts visuels et les arts vidéo, le projet constatera la situation actuelle et le rôle fondamental de l’humanité dans cet état de fait.

PROGRAMME

PARTICIPANTS

PRÉSENTÉ PAR LE VIVIER DANS LE CADRE DU FESTIVAL ACCÈS ASIE

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Roger Ferber et ses chanteurs à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Roger Ferber a formé de nombreux artistes au cours de sa carrière (Annie Girardot, Jean Louis Aubert…). Élève du conservatoire national de Paris et de l’Actor Studio de New York (Judy Garland), il a participé à de nombreuses tournées de comédies musicales en Europe et à Broadway. 

Il accueille pour cette soirée ses chanteurs aux talents variés dont plusieurs ont participé à des comédies musicales ou ont pris le chemin d’auteurs-compositeurs. Certains sont déjà bien installés sur la scène musicale nationale et internationale.

Vous pourrez découvrir ces artistes qui ont choisi la profondeur de la voix : M K N R, Marya Santos, Timothy Varney, Mic Ledude, Atuel Chertkoff, Sylvain Millette, Guy Blanchar et Anjo B.

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classique

Dmytro Udovychenko remporte le 1er prix du Concours musical international de Montréal

par Alexandre Villemaire

Le Concours musical international de Montréal s’est conclu hier soir avec un grand millésime violonistique. C’est l’Ukrainien Dmytro Udovychenko qui a remporté le premier prix avec son interprétation enflammée du Concerto pour violon no 1 de Chostakovitch. En plus de du prix en argent d’une valeur de 30 000$, le grand lauréat reçoit également une bourse de développement de carrière de 50, 000$ offert par la Fondation Azrieli ainsi qu’une tournée dans trois villes américaines (15,000$) et un engament pour un concert ou un récital avec l’OSM. À ses côtés ont été récompensés les violonistes SongHa Choi (2prix, 15 000$) et SooBeen Lee (3e prix, 10 000$) de la Corée du Sud. Elles interprétaient respectivement le Concerto n2 de Prokofiev et le Concerto pour violon de Tchaïkovsky. Choi s’est également vu remettre le prix du public ICI Musique d’une valeur de 5000$. Les trois autres finalistes, Nathan Meltzer (États-Unis), Michael Shaham (Israël) et Ruslan Talas (Kazakhstan), ont chacun reçu une bourse de 3000$.

Sous la présidence de Richard Rodzinski, le jury international était composé de Koichiro Harada (Japon), Yura Lee (Corée/États-Unis), Malcolm Lowe (Canada), Mihaela Martin (Roumanie), Lucie Robert (Canada), Dmitry Sitkovetsky (Royaume-Uni/États-Unis) et Krishna Thiagarajan (Allemagne/États-Unis)

Prix spéciaux

Dmytro Udovychenko, Ukraine

Prix pour la meilleure interprétation d’une œuvre de J.S. Bach offert par Andrew Wan, violon solo de l’Orchestre symphonique de Montréal (2 500 $)

Yesong Sophie Lee, États-Unis

Prix pour la meilleure interprétation d’une œuvre de virtuosité offert par la Famille Rouleau et la Fondation de la Famille Morris et Rosalind Goodman (2 500$)

SongHa Choi, Corée du Sud

Prix André-Bachand pour la meilleure interprétation de l’œuvre canadienne imposée offert par Claudette Hould (2 500 $)

SongHa Choi, Corée du Sud

Prix pour la meilleure interprétation d’une sonate en demi-finale offert par Louise Roy (5 000 $)

Aaron Chan, Canada/Hong Kong

Prix de l’engagement philanthropique Bita-Cattelan offert par Bita et Paolo Cattelan (5 000 $)

SongHa Choi, Corée du Sud

Prix du public offert par ICI Musique (5 000 $)

Umi Garrett, États-Unis

Prix John-Newmark pour la ou le meilleur pianiste collaborateur offert par la Fondation Famille Lupien (5 000 $)

CMIM Violon 2023 – Cérémonie | Ceremony from CMIMontreal on Vimeo.

électronique / expérimental / contemporain / rock

Yves Tumor au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Yves Tumor est le pseudonyme du producteur et auteur-compositeur-interprète américain Sean Bowie. Après s’être établi un peu partout aux États-Unis, il s’installe pour de bon à Turin, en Italie. Sa musique est parfois qualifiée de art-rock expérimental ou de post-chillwave. Tumor s’associe fréquemment à des artistes comme Mykki Blanco, Kelsey Lu, Devonté Hynes (Blood Orange) ou encore James Ferraro, toustes dans la mouvance alternative des genres qu’iels explorent.

Yves Tumor is the pseudonym of American producer and singer-songwriter Sean Bowie. After establishing himself throughout the United States, he settled in Turin, Italy for good. His music is sometimes referred to as experimental art-rock or post-chillwave. Tumor frequently joins forces with artists such as Mykki Blanco, Kelsey Lu, Devonté Hynes (Blood Orange) and James Ferraro, all of whom are part of the alternative movement of the genres they explore.


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jazz

Jim Doxas Quartet & Al Mclean au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Jim Doxas a été fortement influencé par le rock, le jazz, la Motown et la musique du monde. Son travail peut être entendu sur plus de 150 albums et bandes sonores, et il est un artiste populaire dans les festivals de jazz du monde entier.

Jim a été récompensé par des Felix et des Juno Awards, ainsi que par des nominations aux Academy et Grammy Awards.

Jim Doxas has been heavily influenced by rock, jazz, Motown and World Music. His work can be heard on over 150 albums and soundtracks, and he is a popular featured artist at jazz festivals worldwide.

Jim has been recognized by way of receiving Felix and Juno Awards, as well as nominations for Academy and Grammy Awards.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

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folk-pop

Chipo Nyambiya au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Alice Chipo Nyambiya est une musicienne, instrumentiste, mannequin et actrice. Elle joue de la mbira et du Kalimba, instruments traditionnels du Zimbabwe. Ses chansons folk-pop ont pour vocation de rapprocher les gens.

Alice Chipo Nyambiya is a musician, instrumentalist, model and actress. She plays the mbira and the Kalimba, traditional instruments of Zimbabwe. The folk-pop songs of the Great Zimbabwe University musicology graduate are meant to bring people together.

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