Stoylov est le projet de dream-pop de l’artiste multi-instrumentiste montréalais Nicolas Dubé.
Le prochain album de Stoylov intitulé Malvina, prévu pour l’année 2023, présente des chansons puisant l’atmosphère cinématique de Twin Peaks, la groove viscérale de Portishead et les expérimentations d’artiste sonores tel que William Basinski.
Stoylov is a dream-pop project by multi-instrumentalist and Montrealer Nicolas Dubé.
Set to be released in 2023, Stoylov’s second album, Malvina, features songs inspired by Twin Peaks’s cinematic vibe, Portishead’s sensual groove, and William Basinski’s experimental compositions.
Park Jun-won, plus connu sous son nom de scène pH-1, est un rappeur coréen-américain. En 2016, Park est retourné en Corée pour poursuivre sa carrière musicale après que Jay Park l’ait contacté via Instagram pour rejoindre son label nouvellement créé, H1GHR MUSIC. Comme les trois mots-clés qu’il poursuit dans sa musique sont la vérité, la positivité et l’expérience, son travail contient des messages positifs et honnêtes.
Park Jun-won, better known by his stage name pH-1, is a Korean-American rapper. In 2016, Park returned to Korea in pursuit of his music career after Jay Park reached out to him via Instagram to join his newly formed record label, H1GHR MUSIC. As the three keywords he pursues in his music are truth, positivity, and experience, his work contains positive & honest messages.
Dans un concept original de « récital mis en espace », un thème unificateur regroupant 11 compositeurs et plus de quatre siècles de musique entourant la nature, une prise de position environnementale engagée, Joyce DiDonato retrouve le public montréalais suite à sa dernière apparition en novembre 2019 aux côtés de Yannick Nézet-Séguin et de l’Orchestre Métropolitain.
Célébrant la majesté, la puissance et le mystère de la nature par une musique et des effets théâtraux aussi saisissants qu’évocateurs, Eden est certainement le projet le plus important et ambitieux de Joyce DiDonato à ce jour. Grâce l’ensemble de l’Italie Il Pomo d’Oro, collaborateur de longue date, ce concert en parfaite symbiose avec les préoccupations de notre époque plonge l’auditeur au cœur du monde qui l’entoure : la force et la fragilité de la nature.
Récipiendaire de plusieurs prix et dotée, aux dires du Times (Londres), d’une voix d’or « d’au moins 24 carats », la mezzo-soprano Joyce DiDonato figure parmi les grandes cantatrices de ce monde, mais aussi parmi les plus théâtrales et les plus imaginatives.
Au programme
En rétablissant le contact avec la nature au moyen d’un répertoire allant de l’époque baroque au 21e siècle, elle nous propose des compositeurs illustres et à redécouvrir des 17e (Giovanni Valentini, Biagio Marini, Francesco Cavalli, Mario Uccellini), 18e (George Frideric Handel, Christoph Willibald Gluck, Josef Mysliveček), 19e (Gustav Mahler), 20e (Charles Ives, Aaron Copland) et 21e siècles (Rachel Portman – compositrice britannique primée aux Oscars), dont les œuvres se rapportent au lien entre les humains et la nature.
Le Chœur des enfants de Montréal aura l’occasion de rejoindre Joyce DiDonato sur scène, le temps d’une chanson répondant à sa façon à la question : « Et si les arbres pouvaient chanter…? ».
Celebrating the majesty, power and mystery of nature through striking and evocative music and theatrical effects, this breathtaking tour de force by multi-award-winning Joyce DiDonato takes us on an emotional journey which intends to reconnect us to the strength and fragility of nature, while pushing us to explore our place within the marvellous and kaleidoscopic world that surrounds us.
With a voice “nothing less than 24 karat gold”, according to the Times (London, UK), soprano Joyce DiDonato is not only one of the finest singers in the world of opera, but one of its most theatrical and imaginative. Travelling seamlessly through four centuries of music from Gluck, Handel and Cavalli to Mahler, Ives with a new commission from Academy Award-winning British composer Rachel Portman, Joyce DiDonato will be accompanied by the original instrumental ensemble Il Pomo d’Oro and Maxim Emelyanychev, actor Manuel Palazzo and a children’s choir from Montreal in a staging by director as well as French director Marie Lambert-Le Bihan.
L’Ensemble Caprice à la Salle Bourgie – Cantates de J.S. Bach
par Rédaction PAN M 360
Fondé par le flûtiste Matthias Maute, l’Ensemble Caprice est devenu, au cours des décennies, un incontournable du monde de la musique classique. Il est reconnu pour ses programmes créatifs et novateurs et ses interprétations dynamiques et convaincantes. Les musiciens de l’Ensemble Caprice ont sillonné les quatre coins du globe. Ils ont donné des concerts sur 4 continents dans des dizaines de pays. L’Ensemble a effectué plusieurs tournées en Asie, en Chine et à Taïwan, en Afrique, au Maroc, en Tunisie et en Afrique du Sud, dans plusieurs pays d’Europe et dans les Amériques.
Since it was founded by flautist Matthias Maute three decades ago, Ensemble Caprice has made its mark as one of the most sought-after ensembles on the classical music scene. Caprice has gained a solid reputation for its innovative programming and vibrant, compelling performances. The musicians of Ensemble Caprice have travelled to the four corners of the globe, giving performances in dozens of countries on four continents. The Ensemble’s tours have taken its members to Asia, China, Taiwan, Africa, Morocco, Tunisia and South Africa as well as several European Countries and the Americas.
Loop Sessions : Connexion Québec – Foxtrott et l’équipe de Montréal
par Rédaction PAN M 360
Ausgang Plaza présente Loop Sessions : Connexion Québec. Le projet est une série de rencontres de création entre beatmakers issu.e.s de 5 villes à travers le Québec, qui collaboreront à distance au sein d’un studio virtuel afin de créer, en direct, des œuvres originales.
Pour cette séance de création, Foxtrott, capitaine de l’équipe montréalaise, dirige son équipe dans la création d’une œuvre collaborative sur la plateforme Beatconnect.
MH Delorme, également connu sous le nom de FOXTROTT, est une productrice, chanteuse et multi-instrumentiste née et élevée à Montréal. Sa musique pop expérimentale est unique et fait tourner les têtes depuis la sortie de son premier EP « Shields » en 2013. À travers son LP « A Taller Us » (2015), nominé pour le prix « Polaris Music » et sa trilogie « Meditations I-II- III » (2018), sortie avec le label britannique One Little Independent Records, elle a travaillé à la construction de son propre univers musical.
Son travail a reçu le soutien de BBC 1 et BBC 6 (Lauren Laverne, Annie Mac, Jamz Supernova, Don Letts et plus), de la presse internationale (I.D, Dazed, The Fader, Line of Best Fit, Nowness , etc) et l’a emmenée se produire à travers le monde.
Elle a également travaillé avec la Red Bull Music Academy en tant que mentore de studio et, ces dernières années, en tant que compositrice de films. Ayant fait plusieurs courts et longs métrages, elle a récemment remporté le prix « Best Original Music » au Canadian Screen Award. Dans son travail de compositrice, productrice et collaboratrice de films, FOXTROTT traverse différents univers musicaux sans jamais perdre sa signature distincte, à la fois accessible et profondément insulaire.
GRATUIT!
Ce contenu provient de Gong Communications et est adapté par PAN M 360.
Saudade, Coralie Gauthier & Sarah Pagé – Point d’Orgue
par Rédaction PAN M 360
La somptueuse chapelle Notre-Dame-de-Lourdes accueillera le quatrième concert de la série Point d’Orgue. Saudade ainsi que Coralie Gauthier & Sarah Pagé se succéderont pour une soirée orientée vers la harpe et l’électronique.
Point d’Orgue est une série de concerts dans différentes églises de Montréal avec des artistes méticuleusement choisis afin d’inviter le public à une écoute attentive, quasi méditative de par le lieu, l’architecture, l’acoustique et le style musical. Pour cette série, chaque concert s’inscrit dans une réflexion entre l’artiste, le public et l’environnement. Le tissage de ces projets musicaux s’articule autour de la manipulation d’un médium commun, des instruments similaires, du croisement des pratiques et amène à une réflexion sur leurs possibles utilisations, leurs vibrations, leurs ancrages. Hiatus souhaite que des univers pluriels se rencontrent pour proposer un dialogue singulier.
Nés et élevés dans la campagne ontarienne, les Reklaws sont le duo des frères et sœurs Jenna et Stuart Walker. Ayant connu un succès éclatant lorsque leur single » Long Live the Night » est devenu la chanson nationale la plus regardée de tous les artistes country canadiens et la chanson thème de la diffusion nationale de l’émission Thursday Night Football de la Ligue canadienne de football, The Reklaws a vu son élan monter en flèche après la sortie de son premier EP, » Feels Like That « . Récompensé par le CCMA 2019 pour l’album de l’année, le single titre de l’album, » Feels Like That « , a également été le premier numéro 1 de The Reklaws à la radio country canadienne et est certifié PLATINUM au Canada.
Born and raised in rural Ontario, The Reklaws are made up of sibling duo Jenna and Stuart Walker. Finding breakout success when their single “Long Live the Night” became the most-streamed domestic song of all Canadian country artists and the theme song for the national broadcast of the Canadian Football League’s Thursday Night Football , The Reklaws momentum skyrocketed after the release of their debut EP, “Feels Like That.” Awarded the 2019 CCMA for Album of the Year, the album’s title single, “Feels Like That,” was also The Reklaws’ first #1 at Canadian country radio and is certified PLATINUM in Canada.
Worakls, u.r.trax, Ash et plus encore au Igloofest
par Rédaction PAN M 360
Worakls
Bien que célèbre pour ses innombrables sorties électro-mélodiques et ses vibrants concerts, Worakls est avant tout un compositeur. Élevé dans une famille de musiciens, il apprend le piano dès l’âge de trois ans et poursuit ensuite une formation complète au conservatoire. Il découvre plus tard la musique électronique, sa double spécialité électro/orchestrale lui permet d’aborder sa musique en ajoutant à son sens mélodie, force et onirisme.
Although famous for his countless electro-melodic releases and his vibrant live shows, Worakls is a composer above all. Raised in a family of musicians, he learned the piano at the age of three years old and then carried onwards to a full conservatory education. He discovered electronic music later on, his double electro/orchestral specialty allowed him to tackle his music by adding to its sense melody, strength and oneirism. (Soundcloud)
U.r.trax est une productrice, DJ et vocaliste de Paris, France. Elle livre des performances DJ éclectiques défendant un son diversifié, de facto fait par des profils d’artistes variés. De la techno trippante à l’électro brute et froide en passant par la trance sombre, u.r.trax prône une musique immersive pour l’esprit.
U.r.trax is a Producer, DJ and vocalist from Paris, France. She delivers eclectic DJ performances defending a diverse sound, de facto made by diverse profiles of artists. From trippy techno to rough and cold electro and dark trance, u.r.trax advocates an immersive music for the mind. (Paramount Artists)
Ash
Ash est un artiste indépendant qui compte plus de 600 millions de streams sur les plateformes numériques. Multi-instrumentiste qui joue de la guitare, du saxo, du clavier, de la batterie et du synthétiseur, il mêle ses origines égyptiennes et françaises à la musique électronique. Ce producteur né au Caire et basé à Montréal conquiert des millions de cœurs dans le monde entier avec ses sessions live évocatrices filmées dans des lieux magnifiques, du Mont Royal de Montréal au désert blanc en Égypte et à Akyaka en Turquie.
Ash is an independent artist with over 600 million streams on digital platforms. A multi-instrumentalist who plays the guitar, sax, keyboard, drums and synthesizer, he blends his Egyptian and French background in electronic music. The Cairo-born, Montreal-based producer captures millions of hearts worldwide with his evocative live sessions filmed in beauiful locations, from Montreal’s Mount Royal to the White Desert in Egypt and Akyaka in Turkey. (Ash Music)
Repéré par Booba en 2015, Damso intègre alors le collectif et label 92i, et signe chez Universal. Après une apparition sur le morceau Pinocchio de Booba qui le fait connaître du grand public, Damso sort son premier album « Batterie faible« en 2016, qui est certifié disque de platine.
Moins d’un an après « Batterie Faible », l’artiste belge Damso s’est imposé comme un artiste majeur, génie torturé ayant peu d’équivalent dans la qualité d’écriture et l’exigence artistique. Son second album « Ipséité » connaît un grand succès en France (certifié double disque de platine) et en Belgique (certifié disque d’or).
Lithopédion, le 3e album de Damso établit le record en juin 2018 du plus fort nombre d’écoutes hebdomadaires en France avec l’ensemble des titres de son album ; il réalise 61 millions de streams. Lors de la semaine de la sortie de l’album, 11 titres de Lithopédion sont classés dans le top single France.
Une promenade imaginaire, poétique et souriante, autour de cinquante ans de chansons. Un trajet théâtral et musical qui reliera une quinzaine de chansons marquantes, avec la complicité d’un Flybin Band enrichi par la présence de claviers et d’instruments à vent. Un anniversaire en douceur avant d’explorer de nouveaux horizons…
Josh Rager Organ Quartet honore Joey Defrancesco au Upstairs
par Rédaction PAN M 360
Josh est un pianiste et organiste de haut niveau basé à Montréal, au Canada. Au cours de ses 18 années de carrière, il s’est beaucoup produit au Japon, en Europe et en Amérique du Nord. En 2007, il a été nominé pour le Prix du Festival au Festival International de Jazz de Montréal. En 2009, il a reçu une commande de l’Union européenne de radiodiffusion pour composer une suite de jazz pour deux pianos intitulée « Menuet and Duo », qui a été enregistrée par la CBC lors de sa première à Montréal au Pollack Hall et diffusée internationalement. Son CD de 2018 « Dreams and Other Stories » a été nominé pour l’album jazz de l’année par l’ADISQ. Son album le plus récent, « Embraceable You », a été choisi comme « Albums de jazz canadiens préférés de 2021 » par CBC Music. Josh est professeur adjoint en études jazz à l’Université Concordia de Montréal. Parmi les noms avec lesquels Josh a joué et/ou enregistré, citons : Ingrid Jensen, Walt Weiskopf, Donny McCaslin, Lage Lund, Joe Morrello, Pat Labarbera, Kevin Dean, Rane Lee et Dawn Tyler Watson.
Josh is a top call pianist and organist based in Montreal, Canada. Throughout his 18 year career he has performed extensively in Japan, Europe and North America. In 2007 he was nominated for the Prix du Festival at the Montreal International Jazz festival. In 2009 he received a commission from The European Broadcasting Union to compose a jazz suite for two pianos entitled “Menuet and Duo” which was recorded by CBC at its premiere in Montreal at Pollack Hall and broadcast internationally. His 2018 CD “Dreams and Other Stories” was nominated for Jazz Album of the Year by ADISQ. His most recent album “Embraceable You” was chosen “Favourite Canadida Jazz albums of 2021” by CBC Music. Josh is assistant professor in Jazz Studies at Concordia University, Montreal. Some of the names that Josh has performed and/or recorded with include: Ingrid Jensen, Walt Weiskopf, Donny McCaslin, Lage Lund, Joe Morrello, Pat Labarbera, Kevin Dean, Rane Lee, and Dawn Tyler Watson.
RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808
Ce contenu provient du Upstairs Jazz et est adapté par PAN M 360.
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