Montréal

classique

Festival de Lanaudière : Strauss au sommet

par Rédaction PAN M 360

De tous les poèmes symphoniques de Richard Strauss, sa Symphonie alpestre est sans doute le plus impressionnant : son orchestre surdimensionné, ses cuivres rutilants, ses cordes soyeuses… et par-dessus tout, son évocation magistrale d’une excursion dans les alpes bavaroises, méditation sur notre place dans la nature, et symbole de la vie elle-même. Yannick Nézet-Séguin et le Métropolitain nous reviennent en grand, avec en prime quatre des plus brillants cornistes de notre époque, associés à l’OM, à la Staatskapelle ou encore au Philharmonique de Berlin.

Of all Richard Strauss’s tone poems, the Alpine Symphony is undoubtedly the most spectacular, with its beyond full-scale orchestra, gleaming brass, velvety strings … and, above all, its masterful evocation of an excursion in the Bavarian Alps. It is a fulsome meditation on our place within nature and symbolic of life itself. Yannick Nézet-Séguin and the Orchestre Métropolitain make their grand return to the Festival, joined by four of the most distinguished horn players of our time, who hail from the OM, the Berlin Staatskapelle, and the Berlin Philharmonic.

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Ce contenu provient du Festival de Lanaudière et est adapté par PAN M 360.

arabe / électro arabe / indie pop / Moyen-Orient / Levant / Maghreb

LATEX. // ALL NIGHT LONG //SALIAH (UK) // SWANA EDITION

par Rédaction PAN M 360


Représentée par Crissemarqueur (Tunisie/Canada), Saliah (Liban/UK), Shadya alias Salima Bouaraour, proche collaboratrice de PAN M 360 (Algérie/Canada), Om el beat (Syrie/Canada), Wake Island (Liban/Canada), la communauté arabe de la musique indépendante montréalaise se rassemble pour un événement unique.

Here we go again with a very special edition putting the spot light on Swana artists. Expect some burning hot performances and a selection of amazing DJ’s.

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classique

L’OSM au Parc Jarry

par Rédaction PAN M 360

Cet été, retrouvez l’OSM dans les parcs pour partager, en famille ou entre amis, des moments magiques et gratuits sous les étoiles! Profitez d’une belle soirée pour découvrir des concerts qui mettront en vedette le clarinettiste et saxophoniste André Moisan ainsi que la soprano Suzanne Taffot. Vous accomplirez un voyage musical placé sous le signe de la danse depuis les États-Unis jusqu’en Europe. Laissez-vous envoûter par la sensualité du tango et de la habanera, avant d’être entrainés par les danses endiablées du Prince Igor de Borodine. Lors d’une escale à New York, les deux solistes exécuteront un pas de deux sur le célèbre Summertime de Gershwin. Le concert se terminera en apothéose avec la magnifique Symphonie du Nouveau Monde de Dvořák.


This summer, join the OSM in the parks to share magical moments with family and friends, free of charge, under the stars! Take advantage of a beautiful evening with concerts featuring clarinetist and saxophonist André Moisan and soprano Suzanne Taffot. Embark on a musical journey in which dance sets the tone, from the United States all the way to Europe. The sensuality of the tango and habanera will enchant you, before you are swept away by the frenzied dances of Borodin’s Prince Igor. For their musical stopover in New York, the two soloists will perform a pas de deux to Gershwin’s famous Summertime. The concert will conclude on the highest summit with Dvořák’s magnificent New World Symphony.

GRATUIT!

Ce contenu provient de l’OSM et est adapté par PAN M 360.

jazz / post-punk

King Krule au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Sous le nom de King Krule, Archy Marshall, chanteur, producteur et auteur-compositeur londonien, s’est discrètement et furtivement forgé une réputation de voix parmi les plus brutes et les plus surprenantes de la nouvelle génération. Avec son baryton inattendu, profond et triste, qui trace les fissures de la déception et de la désorientation sociale avec un effet dévastateur, Marshall a exploité la frustration et la fureur inchoatives de la jeunesse et les a traduites en une série de singles brillants.

As King Krule, London based singer/producer/songwriter Archy Marshall has quietly and stealthily crafted a reputation for himself as one of the most raw and startling voices of a new generation. With his unexpectedly deep and mournful baritone tracing fissures of disappointment and social disorientation to devastating effect, Marshall has harnessed the inchoate frustration and fury of youth and translated it into a series of brilliant singles.

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indie folk / pop

Nico Paulo à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Nico Paulo est une auteure-compositrice, interprète et artiste visuelle portugaise et canadienne. Elle a déménagé au Canada en 2014 pour poursuivre sa carrière, s’enracinant d’abord dans la vibrante communauté artistique de Toronto, et s’est finalement déplacée vers l’est pour devenir un élément essentiel de la célèbre scène musicale de Terre-Neuve.

Le premier album éponyme très attendu de Paulo, sorti au printemps 2023, est une collection mélodiquement dynamique et déchirante qui la voit explorer la nature interconnectée des relations et le flux du temps dans des arrangements pop luxuriants et sophistiqués.

Nico Paulo is a Portuguese/Canadian songwriter, performer, and visual artist. She moved to Canada in 2014 to pursue her career, originally setting down roots in the vibrant Toronto arts community, and eventually moved east to become an essential part of Newfoundland’s celebrated music scene.

Paulo’s highly anticipated, self-titled debut LP, released in spring 2023, is a melodically dynamic, heart-baring collection that finds her exploring the interconnected nature of relationships and the flow of time in lush, sophisticated pop arrangements.

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Ce contenu provient du Forward Music Group et est adapté par PAN M 360.

pop

Eliza Niemi à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Nos premiers contacts avec la musique sont souvent les plus formateurs. Pour Eliza Niemi, auteure-compositrice et multi-instrumentiste basée à Toronto, cette influence est venue de son père qui lui a enseigné les rudiments de la basse et de la guitare à la maison. Ces expériences d’enfance où l’on jouait de la musique à l’oreille ont favorisé le sens du jeu avec lequel elle aborde son métier depuis lors. Elles lui ont également inculqué une éthique dans son travail créatif qui privilégie de faire de la musique avec ses amis et ses proches.

Ses talents de guitariste – et plus tard de pianiste, de violoncelliste et de chanteuse – font d’Eliza une collaboratrice idéale : elle a commencé sur la riche scène musicale de Halifax avec les groupes de pop expérimentale New Love Underground et Mauno au milieu des années 2010, et plus tard dans son rôle d’accompagnatrice des artistes Le Ren, Quaker Parents et Evan J. Cartwright. Grâce aux rythmes des tournées et à l’étincelle brillante qui se dégage des échanges musicaux, Eliza a trouvé et développé des liens à travers les communautés musicales DIY du Canada. Ces moments de collaboration alimentent sa pratique créative, que ce soit en jouant en solo, au sein d’un ensemble ou en publiant la musique des autres en tant que fondatrice de son propre label, Vain Mina Records.

Our earliest exposures to music can often be the most formative. For Toronto-based songwriter and multi-instrumentalist Eliza Niemi, that influence came from her Dad who taught her the basics of bass and guitar at home. These childhood experiences of playing music together by ear fostered the sense of playfulness that she’s approached her craft with ever since. They also instilled an ethic in her creative work that prioritizes making music with friends and loved ones.

Those honed guitar —and later piano, cello and vocal— skills make Eliza an ideal collaborator: starting in Halifax’s rich music scene with the mid-2010s experimental pop groups New Love Underground and Mauno, and later in her role supporting artists Le Ren, Quaker Parents and Evan J. Cartwright. Through the rhythms of touring and the brilliant spark that’s shared in musical exchange, Eliza found and developed connections across Canada’s DIY music communities. These collaborative moments fuel her creative practice, whether playing solo, in an ensemble or releasing others’ music as the founder of her own label, Vain Mina Records.

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Ce contenu provient de Tin Angel Records et est adapté par PAN M 360.

K-pop

Dreamcatcher à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Le groupe K-pop composé de sept filles a attiré l’attention avec leur succès Odd Eye au « Billboard World Digital Song Sales Chart », et leurs précédentes sorties de hits en tête des charts comme BOCA, Scream et BEcause. Ils ont prouvé leur talent illimité en montrant leur charme unique à travers leur des morceaux forts et dynamiques avec des voix puissantes et de belles ballades douces. DREAMCATCHER a conquis le cœur des fans de musique tant au niveau national qu’international.

The 7-member girl K-pop group garnered attention with their Billboard World Digital Song Sales Chart hit, Odd Eye, and their previous releases of chart-topping hits like BOCA, Scream, and BEcause. They’ve proven their limitless talent by showing their unique charm through their strong, dynamic tracks with powerful vocals to beautiful, soft ballads. DREAMCATCHER has captured the hearts of music fans both domestically and internationally.

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électronique / house / IDM

Piknic Électronik : Tokimonsta,

par Rédaction PAN M 360

Tokimonsta :

Au cours de la dernière décennie, Tokimonsta, productrice de Los Angeles et patronne d’un label artistique, a contribué à définir le son de la dance music moderne et de la beat music. Ce faisant, elle a obtenu les signatures des plus grands noms de la musique électronique et a représenté l’underground de la côte ouest aux Grammy Awards, sans sacrifier pour autant la pureté de sa vision. Le secret, c’est qu’il n’y a pas de secret, si ce n’est le génie de la composition et les mélodies futuristes incorporées dans de brillants mandalas en technicolor de l’instrumentalisme hip-hop, de la pop, du R&B-soul, de la house et de l’IDM qui englobent le son Tokimonsta.

Over the last decade, the Los Angeles producer and young art label boss, Tokimonsta has helped define the sound of modern dance and beat music. In the process, she has received the co-signs of the biggest names in electronic and repped for the west coast underground at the Grammys — all without sacrificing the purity of her vision or relying on exploding glowstick bombast. The secret is that there is no secret, other than the compositional genius and futuristic melodies embedded into the gleaming, technicolor mandalas of hip-hop instrumentalism, pop, R&B-soul, house, and IDM that encompass the Tokimonsta sound. (Tokimionsta)

Trikk

Trikk est un producteur et DJ de renommée internationale, originaire de Porto (Portugal) et aujourd’hui basé à Berlin. Son travail avec le label Innervisions de Dixon & Âme ainsi que son horaire de tournée chargé l’ont propulsé sur la scène mondiale en tant que membre de la nouvelle génération de la musique house underground.

Trikk is an internationally acclaimed producer and DJ, originally from Porto (Portugal) and now based in Berlin. His work with Dixon & Âme’s Innervisions label together with his busy touring schedule have launched him onto the global stage as part of the next gen of underground house music. (Liaison Artists)

Poptrt

Roudy

Salomé

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Zoblazo

Nuits d’Afrique : Meiway & Le Zo Gang

par Rédaction PAN M 360

Son spectacle en clôture des Nuits d’Afrique 2016 est resté dans les annales comme l’un des plus incandescents jamais vus. Sortez vos mouchoirs blancs, accessoire essentiel pour danser le Zoblazo, brassage percussif des rythmes folkloriques du sud de la Côte d’Ivoire habillés de sons modernes, un style musical qu’il a inventé il y a maintenant plus de 3 décennies: le showman remet ça cette année avec toute l’impertinence, l’énergie et l’humour qu’on lui connaît! “Certes, le maître du zoblazo est un musicien touche-à-tout qui soigne son look et ses chorégraphies. Mais il s’est avant tout imposé sur le long terme grâce à une stratégie de caméléon, en se fondant dans toutes les modes musicales” (Jeune Afrique, 2020). Aucun doute, le Parterre du Quartier des spectacles va prendre des airs de bal poussière!

In 2016, Meiway closed Festival Nuits d’Afrique with a concert that is still remembered as one of the most exhilarating shows ever. So, get out your white handkerchiefs—an essential accessory when dancing to Zoblazo, the musical style that he developed over 30 years ago by blending rhythms from across Côte d’Ivoire and incorporating folkloric elements with a modern twist. This natural showman will be returning again this year with that same level audacity, energy and humour for which he is famous. “To be sure, the father of Zoblazo is a versatile musician with impeccable style and choreographies. But, above all, he has made a name for himself thanks to his chameleonic strategy of blending with any musical style” (Jeune Afrique, 2020).  The Parterre du Quartier des spectacle is guaranteed to be hopping this summer!

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musique du monde

Nuits d’Afrique : Benkadi au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Assister à un spectacle de Benkadi, récipiendaire d’un Syli de bronze de la musique du monde, c’est s’abandonner aux tempos puissants des percussions ; c’est ressentir les vibrations des tambours au plus profond de son être ; c’est vivre la musique mandingue, dans toute son intensité et dans toutes ses déclinaisons. Sous la direction de Mohamed Mara Ginola, djembés, dunduns, cloches, tchekeres et balafons à l’appui, Benkadi, qui signifie fraternité en Malinké, livre son âme depuis 2011 dans une démonstration authentique et captivante de rythmes pluriels, de chants exaltés, de danses acrobatiques et de scènes théâtrales hyperboliques, invitant le public à s’imprégner par les sens des traditions millénaires de l’empire de Soundiata Keita.

To attend a performance by Benkadi, winner of a bronze Syli de la musique du monde, is to surrender yourself to the powerful tempos of percussion; to feel the vibrations of the drums in the depths of your being; to experience Mandingo music, in all its intensity and in all its variations. Under the direction of Mohamed Mara Ginola, with djembes, dunduns, bells, tchekeres and balafons in tow, Benkadi, which means brotherhood in Malinké, has been pouring out its soul since 2011 in an authentic and captivating display of plural rhythms, exalted songs, acrobatic dances and hyperbolic theatrical scenes, inviting audiences to immerse themselves in the senses of the thousand-year-old traditions of Soundiata Keita’s empire.

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latino

Nuits d’Afrique : Andy Rubal

par Rédaction PAN M 360

D’un regard de braise façon Latin lover et d’un sourire immense, Andy Rubal charme d’emblée. Tout petit déjà, il a conquis Cuba avec le groupe Baby Salsa, qu’il formait avec les deux fils du chanteur de Son14, Ruben de Jesus Rodriguez, à l’initiative du projet. Cet auteur, compositeur, interprète, pianiste et arrangeur, diplômé du prestigieux Instituto Superior de Arte de La Havane, a travaillé avec des pointures de la musique cubaine comme Waldo Mendoza, Orlando “Maraca” Valle, Raul Paz et Juan Guillermo Almeida. Son premier album, El que Busca Encuentra, est sorti sous le label national EGREM, qui a produit les plus grands artistes cubains. Andy Rubal, inspiré par les Trovodores de Santiago de Cuba, agrémente ses Salsa, Timba, et autres Pilón d’un petit côté crooner, comme on peut le constater sur ses récentes collaborations avec Boogát et Florence K. Son premier EP entièrement produit au Canada, 75°, est disponible depuis mai 2022.

With a Latin Lover kind of smouldering gaze and a huge smile, Andy Rubal is disarmingly charming. He had already conquered Cuba when he was just a child, performing with Baby Salsa along with two sons of the group’s founder, Ruben de Jesus Rodriguez of the famous Cuban salsa band Son14. Since then, this singer-songwriter, composer, arranger and pianist, graduate of the prestigious Instituto Superior de Arte de La Habana, has worked with leading Cuban musicians such as Waldo Mendoza, Orlando “Maraca” Valle, Raul Paz and Juan Guillermo Almeida. Rubal’s first album, El que Busca Encuentra, was released under the Cuba’s national record label, EGREM. Inspired by the trovadores of Santiago de Cuba, his music incorporates salsa, timba, Pilón and other musical genres with smooth crooner style, as can be heard on his recent collaborations with Boogát and Florence K. His EP, 75°, the first to be produced entirely in Canada, was released in May 2022.

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afro-caribéen / latino

Nuits d’Afrique : Jab Djab

par Rédaction PAN M 360

Nuits d’Afrique sans Ross, Wayne et André? Impossible! Jab Djab était là au tout début, avec son sens de la fête, son espièglerie, ses impro excitantes et son immense talent pour faire lever le public. Sa reprise du hit Hot Hot Hot est l’hymne indétrônable du Club Balattou, le quartier général du festival. Un morceau culte, sur lequel des générations d’amateurs des musiques caribéennes se sont déhanchés et continueront encore longtemps de le faire. Depuis sa création en 1973, le trio inséparable n’a pas pris une ride. Toujours aussi dynamique, généreux, enjoué et explosif, Jab Djab, dont certaines musiques ont été utilisées dans des séries cultes comme Ugly Betty et Murder she wrote, sert sans temps mort un menu copieux de Calypso, Soca et Reggae endiablés. Leur dernier album, Spirit Move Ya, est sorti fin 2021.

Nuits d’Afrique without Ross, Wayne and André? Impossible! Jab Djab were there from the start, bringing their festive sense of fun, fiery improvisations and immense talent that never fail to get the crowds on their feet dancing. Without a doubt, their cover of the hit, Hot Hot Hot, has become the unofficial anthem of Club Balattou, the Festival’s HQ. Instantly recognizable to generations of Caribbean music fans, this tune will keep people grooving for years to come. Together since 1973, the inseparable trio hasn’t aged a bit. As energetic, generous, joyful and explosive as ever, Jab Djab, whose music can be heard in such cult classics as Ugly Betty and Murder, She Wrote, serves up a hearty menu of calypso, soca and reggae. They released their latest album, Spirit Move Ya, in 2021.

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