jazz

FIJM : Hiromi

par Rédaction PAN M 360

Depuis la sortie de son premier album primé Another Mind en 2003, Hiromi électrise le public avec une énergie créatrice qui englobe et dépasse les frontières du jazz, du classique et de la pop, portant l’improvisation et la composition à de nouveaux sommets de complexité et de raffinement. Elle a participé à l’album Jazz in the Garden du bassiste Stanley Clarke, récompensé par un Grammy, et s’est produite lors des cérémonies d’ouverture des Jeux olympiques de Tokyo en 2021.

Ever since the 2003 release of her award-winning debut album, Another Mind, Hiromi has electrified audiences with a creative energy that encompasses and eclipses the boundaries of jazz, classical and pop, taking improvisation and composition to new heights of complexity and sophistication. She appeared on bassist Stanley Clarke’s Grammy-winning release, Jazz in the Garden and she performed at the opening ceremonies of the 2021 Tokyo Olympics.

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jazz

FIJM : Arooj Aftab, Vijay Iyer et Shahzad Ismaily

par Rédaction PAN M 360

La chanteuse Arooj Aftab, première Pakistanaise à remporter un Grammy, séduit les publics du monde entier par ses concerts envoûtants; Vijay Iyer, lauréat du MacArthur Genius et nommé aux Grammy, est l’un des pianistes les plus influents d’aujourd’hui; la sensibilité et l’acuité technique du multi-instrumentiste Shahzad Ismaily en ont fait une légende parmi des artistes de la trempe du regretté Lou Reed, pour qui il a été musicien de session. Ensemble, ces trois musiciens fusionnent pour créer un son singulier et magnifique.

Vocalist Arooj Aftab, the first Pakistani to win a Grammy, wows audiences worldwide with her mesmerizing live shows; MacArthur genius and Grammy nominee Vijay Iyer is one of today’s most influential pianists; multi-instrumentalist Shahzad Ismaily’s sensitivity and technical acumen has made him a legend among musicians like the late Lou Reed for whom he was a session player. Together, these three players merge to create a singular, gorgeous sound.

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folk

FIJM : Elliot Maginot

par Rédaction PAN M 360

Âme contemplative, Elliot Maginot aime explorer de nouveaux sons, peaufiner les textures, manier les mots et étoffer ses orchestrations.

Ayant découvert la guitare à l’adolescence, Elliot Maginot travaille son jeu et perfectionne peu à peu ses talents de mélodiste; des refrains, des chœurs et des vers dispersés prennent bientôt forme. Son frère, qui les entend, encourage le jeune artiste à s’atteler à l’écriture de véritables chansons. Seul à l’ordinateur, l’auteur-compositeur en herbe étoffe ses compositions et superpose les couches de voix. Creusant le sillon folk, un premier EP issu de ces expérimentations est mis en ligne sur MySpace en 2013. S’ensuit une série de spectacles dans les bars de Montréal.

En mai 2021, Elliot Maginot revient à l’avant-scène avec Easy Morning, un album essentiellement acoustique coréalisé avec Connor Seidel qui conjugue douceur des cordes, chaleur des cuivres et sonorités ouest-africaines.

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R&B / soul-jazz

FIJM : HAWA B

par Rédaction PAN M 360

HAWA B est un projet mené par l’auteure-compositrice-interprète Nadia Hawa Baldé. Ses compositions sont un mélange de musique soul, de rock alternatif, de jazz et de R’n’B qui reflète bien son environnement, Montréal. Bien qu’elle écrive sur des sujets très personnels, ses paroles sont telles que chacun peut s’identifier à sa propre histoire.

HAWA B is a project led by singer-songwriter Nadia Hawa Baldé. Her compositions are a mix of Soul music, Alternative-rock, Jazz and R’n’B which truly reflects her environment, Montreal. Although she writes about very personal subjects, her lyrics are so that each can relate to their own story.

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punk

Big Joanie au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Acclamé par BBC 6Music, Rolling Stone, Pitchfork et Brooklyn Vegan, Big Joanie est un groupe punk féministe noir basé à Londres qui combine la fureur du riot grrrl des années 90 avec un post punk riche en synthétiseurs. Suite à leur premier album en 2018, ‘Sistahs’, sur le label Daydream Library Series de Thurston Moore et Eva Prinz, le groupe s’est assuré une série de premières parties très convoitées aux côtés de Bikini Kill, Gossip, Sleater-Kinney et IDLES. En prévision de leur deuxième album, qui sortira sur Daydream Library au Royaume-Uni et sur Kill Rock Stars aux États-Unis, Big Joanie est prêt à faire découvrir au monde entier sa marque unique de punk féministe.

Championed by BBC 6Music, Rolling Stone, Pitchfork and Brooklyn Vegan, Big Joanie are a London-based Black feminist punk band who combine the fury of nineties riot grrrl with synth-heavy post punk. Following their 2018 debut album ‘Sistahs’ on Thurston Moore and Eva Prinz’s label Daydream Library Series, the band secured a coveted run of support slots playing with Bikini Kill, Gossip, Sleater-Kinney and IDLES. Ahead of their second album, set to come out on Daydream Library in the UK and Kill Rock Stars in the US, Big Joanie are ready to bring their unique brand of feminist punk to the entire world.


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jazz

Margaret Donovan Sextet au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Margaret Donovan est une tromboniste de jazz, compositrice et éducatrice accomplie de la région de Montréal. Récemment diplômée de l’Université McGill, elle se produit fréquemment en tant que leader et sideman dans diverses salles de la ville. Pendant ses études à McGill, elle a étudié avec les musiciens Dave Grott, Jean-Nicolas Trottier, Camille Thurman et Remi Bolduc. Margaret s’est produite au Festival de jazz d’été de Montréal et a partagé la scène avec des légendes de la musique telles que Louis Hayes, Dan Brubeck, Ira Coleman et d’autres. Elle possède une grande expérience des grands orchestres, des petits ensembles de jazz, des ensembles de cuivres des Balkans, des orchestres de danse swing, des orchestres de fosse de théâtre musical et plus encore.

Le Margaret Donovan Sextet comprendra Owen Chow à la trompette, Sam Baglieri au saxophone ténor, Ludovic Rochon au piano, Ben Boardman à la basse, Matys Colpron à la batterie et Margaret au trombone. Ce groupe est impatient de jouer trois séries d’arrangements originaux de standards de jazz ainsi que quelques morceaux originaux.

Margaret Donovan is an accomplished jazz trombonist, composer and educator in the Montreal area. As a recent graduate from McGill University, she frequently performs as a leader and sideman in various venues around town. During her time at McGill she studied under musicians Dave Grott, Jean-Nicolas Trottier, Camille Thurman and Remi Bolduc. Margaret has performed at the Montreal summer Jazz Festival and has shared the stage with musical legends such as Louis Hayes, Dan Brubeck, Ira Coleman and others. She is well experienced in big band settings, small jazz ensembles, Balkan brass ensembles, swing dance bands, musical theatre pit bands and more.

The Margaret Donovan Sextet will feature Owen Chow on trumpet, Sam Baglieri on tenor sax, Ludovic Rochon on piano, Ben Boardman on bass, Matys Colpron on drums and Margaret on trombone. This group looks forward to performing 3 sets of original sextet arrangements of jazz standards as well as a couple originals tunes.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

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Caprice et ArtChoral au service de la Messe en si mineur de JS Bach

par Alain Brunet

Vendredi soir à la Maison symphonique, Matthias Maute dirigeait une œuvre phare de JS Bach, l’éternelle  Messe en si mineur. Synthèse de sa contribution colossale à la musique occidentale, cette Messe en si mineur nous fait entrer dans un autre espace temps, particulièrement lorsque s’expriment les instruments d’époque sous la direction d’un maître.

Fondé par le flûtiste à bec et chevronné maestro, l’Ensemble Caprice atteint un sommet de respectabilité depuis sa fondation, trois décennies plus tôt. S’inscrivant dans le grand renouveau baroque à l’époque de sa fondation, Caprice est toujours mené par Matthias Maute, très grand spécialiste des périodes baroque et ancienne, doublé d’un communicateur drôle et subtil. C’est aussi le cas de son complément naturel, l’Ensemble ArtChoral dont Matthias Maute assure la direction artistique et confère à la Messe en si mineur un rôle plus que central, atteignant ainsi un équilibre remarquable entre les forces réunies.

Une cinquantaine d’artistes étaient rassemblés sur la scène de la Maison symphonique (comme ils le seront ce dimanche au Palais Montcalm à Québec), choristes et instrumentistes constituant des entités de taille égale ou presque, sans compter les quatre solistes requis pour l’exécution. Tous établis au Canada, les solistes n’ont pas failli à la tâche, on retiendra le talent du haute-contre William Duffy, Californien transplanté  à Montréal, et on dira grand bien de la soprano Janelle Lucyk, du ténor Benjamin Butterfield et du baryton Dion Mazerolle, sans compter la part réservée au cor baroque joué par  Louis-Philippe Marsolais (Pentaèdre, OM), accueilli en « roi », non sans humour par le maestro. 

La Messe en si mineur se veut une œuvre synthèse, suprême assemblage de JSB à la fin de sa vie, dont la dernière version fut complétée en 1749. Pas plus du tiers de cet assemblage était constitué de pièces spécialement conçues pour la fameuse Messe en si mineur. Bach n’en était pas à ses premiers « mashups », procédé courant de l’époque baroque dont il fut le plus grand génie.

Crédit photo : Tam Tam Lan Truong

POUR INFOS ET BILLETS DU CONCERT PRÉSENTÉ CE DIMANCHE, 19H, AU PALAIS MONTCALM, C’EST ICI

électronique

Piknic Électronik : Fjaak, X Club et plus encore!

par Rédaction PAN M 360

Fjakk

FJAAK, le duo berlinois de hardware heads, n’a cessé de se faire un nom depuis une demi-décennie. Ayant grandi ensemble à Spandau, dans la banlieue de Berlin, Felix Wagner et Aaron Röbig ont commencé très tôt à créer toutes sortes de musiques avant de finir par s’approprier l’héritage de la ville – la techno – pour en faire leur propre musique.

FJAAK, the Berlin-based duo of hardware heads, have been constantly making a name for themselves over the last half a decade. Having grown up together in Spandau on the outskirts of Berlin, Felix Wagner and Aaron Röbig began quite early to create all different kinds of music before ending up taking on the city’s heritage – techno – to make it their own. (Fjaak)

X Club

Né du désir d’expérimenter et de repousser les limites de la musique de club moderne, ‘X CLUB’ est le projet du duo de production Ben Clarke et Jesse Morath, basé à Brisbane. Les deux créatifs ont fait leur entrée sur la scène de la musique électronique de Brisbane grâce à leurs projets solo précédents, partageant la scène des clubs avec de nombreux artistes australiens et internationaux. Après avoir joué un set spontané et découvert qu’ils partageaient la même passion pour un côté plus brut et énergique de la musique électronique, les deux ont uni leurs forces et n’ont jamais regardé en arrière.

Born through a desire to experiment and push the boundaries of modern club music, ‘X CLUB.’ is the project of Brisbane based production duo Ben Clarke and Jesse Morath. The two creatives individually made a move into the Brisbane electronic music scene via their previous solo projects sharing club stages with numerous Australian and international acts. After playing a spontaneous back to back set and discovering they shared an equal passion for a rather more raw and energetic side of electronic music, the two joined forces and never looked back. (Team Leisurely)

Adobe Princess

Ms. Baby

Akantu

Wasa Bibi

Dapapa

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zouglou

Tajoa au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Avec la formation Tajoa (Côte d’Ivoire), place au zouglou, dont le groupe Magic System, dans sa dimension festive, est le plus célèbre ambassadeur !

With the group Tajoa (Ivory Coast), make way for zouglou, of which the group Magic System, in its festive dimension, is the most famous ambassador!

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pop

Hayley Kiyoko au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

Hayley Kiyoko est une chanteuse, compositrice et actrice américaine. Kiyoko a été nommée pour le prix de l’artiste musicale exceptionnelle aux GLAAD Media Awards 2019. En 2018, elle a remporté le prix Push Artist of the Year aux MTV VMAs, le prix Rising Star aux Billboard Women in Music awards, et le prix Artist of the Year aux British LGBT Awards. Elle a été écoutée en streaming plus de 735 millions de fois. Sur YouTube, les vidéos musicales qu’elle a elle-même réalisées ont été visionnées plus de 350 millions de fois. Son premier album Expectations comprend les titres « Curious » et « What I Need ».

Hayley Kiyoko is an American singer, songwriter, and actress. Kiyoko was nominated for the Outstanding Music Artist at the 2019 GLAAD Media Awards. In 2018, she won Push Artist of the Year at the MTV VMAs, the Rising Star award at the Billboard Women in Music awards, and Artist of the Year at the British LGBT Awards. She has been streamed more than 735 Million times. On YouTube, Hayley’s self-directed music videos have been viewed over 350 Million times. Her debut album Expectations includes “Curious” and “What I Need. »

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blues / jazz / pop

Mezzotono au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Un orchestre sans instruments! Spectacle-concert du groupe vocal MEZZOTONO. Les cinq chanteurs se produisent entièrement A CAPPELLA avec une approche à la fois virtuose et comique, nous faisant découvrir l’incroyable éventail des possibilités de la voix humaine. Au programme les grands tubes de la chanson italienne.

An orchestra without instruments! Concert-show of the vocal group MEZZOTONO. The five singers perform entirely A CAPPELLA with an approach that is both virtuoso and comic, making us discover the incredible range of possibilities of the human voice. The program includes the great hits of the Italian song.


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classique

Bach et Glass sur le Grand Orgue Pierre-Béique

par Rédaction PAN M 360

Du contrepoint fleuri aux vastes espaces minimalistes, Bach et Glass se partagent l’affiche d’un concert axé sur le dialogue entre ces deux compositeurs majeurs. La Lettone Iveta Apkalna, organiste titulaire à la Philharmonie de l’Elbe à Hambourg, nous propose ainsi un voyage édifiant au cœur d’un univers qu’elle maîtrise sur le bout des doigts. Elle fera sa première apparition aux commandes du Grand Orgue Pierre-Béique de l’OSM. Il s’agira de sa première apparition aux commandes du Grand Orgue Pierre-Béique de l’OSM. 

From florid counterpoint to the vast spaces of minimalism, Bach and Glass share the bill in this concert highlighting a dialogue between these two major composers. Latvian musician and titular organist of the Elbphilharmonie Hamburg Iveta Apkalna takes us on an edifying journey to the heart of a world she commands at her fingertips. This will be her first appearance at the OSM’s Grand Orgue Pierre-Béique.  

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