Montréal

afropop / rumba congolaise

Nuits d’Afrique : Naxx Bitota au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

« Sa voix est d’une telle douceur qu’à chacune de ses chansons, Naxx Bitota semble vouloir nous enlacer » a-t-on lu dans Le Devoir, en juin 2022, à l’occasion de la sortie de son album, “Kuetu”. Dans tous les registres, du plus festif au plus mélancolique, sa voix marque. Résonne. Émeut. Sa présence scénique impressionne. L’enjouée Naxx Bitota incarne la force et la splendeur de la femme congolaise. Tantôt elle rappelle la grande Tchala Muana, la reine du Mutuashi. Tantôt sa Rumba, exécutée en mode Sébène, avec de longues séquences de guitare improvisées, flirte avec le Soukous. Toujours, Naxx Bitota incorpore sa touche personnelle branchée sur une Afropop moderne, qui rend le tout irrésistible.

“Her voice is so gentle that, in each of her songs, Naxx Bitota seems to want to take us into her arms,” praised Le Devoir following the launch of her album Kuetu in June 2022. In all her moods, from the most festive to the most melancholic, her voice is remarkable, moving, resounding. Her stage presence is impressive. Naxx Bitota’s joyful spirit embodies the strength and splendour of the Congolese woman. At times she might remind us of Tchala Muana, Queen of Mutuashi. Other times, her Sebene-style rumba takes centre stage, with long, improvised guitar sequences, flirting with the Soukous beat. But Naxx Bitota always adds her personal touch infused to modern Afro-pop, making it all irresistible.

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funk / jazz / R&B

Nuits d’Afrique : Angélique Kidjo au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Lauréate de 5 Grammy Awards et d’un tout récent prix Polar. Nommée par Time Magazine parmi les 100 personnalités les plus influentes du monde en 2021… Qui mieux que l’incontournable, la flamboyante et toujours à l’avant-garde Angélique Kidjo pour ouvrir cette 37e édition du Festival ? Ambassadrice iconique de l’Afrique – et ambassadrice de l’UNICEF, cette artiste au grand cœur “crée des ponts entre les cultures pour que les gens puissent se rencontrer, se parler et s’aimer” (Métro, 2018). Zinli et autres rythmes ouest-afrcain, rehaussés d’une vaste diversité d’influences musicales (R&B, Funk et Jazz) : depuis 40 ans, Angélique Kidjo se distingue autant par sa production musicale prolifique que par sa voix puissante, sa présence scénique époustouflante et ses collaborations prestigieuses.

Winner of five Grammy Awards and the 2023 Polar Music Prize, included in Time Magazine’s 2021 list of the 100 Most Influential People in the world… who better than the brilliant, prodigious and trailblazing Angélique Kidjo to open the 37th edition of Festival? An iconic ambassador for Africa for over 40 years and UNICEF Goodwill Ambassador since 2002, her generous spirit has helped to “create cultural bridges, so people can unite, talk and love one another,” (Métro, 2018). Featuring Zinli and other West-African rhythms, enriched by an array of musical influences (R&B, funk, jazz), Kidjo is renowned for her powerful voice, striking stage presence and prestigious collaborations, not to mention her vast musical output!

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gnawa

Nuits d’Afrique : Boulila and Friends au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Le Gnawa. Un rite, une musique, des danses. Un art inscrit au patrimoine immatériel de l’humanité de l’Unesco. La mémoire ancestrale, mystique, d’une ascendance d’Afrique sub-saharienne. Profondément ancrée dans la tradition, portée par les vibrations graves des cordes du guembri et le son claquant des karkabous, amplifiés par des répétitions entêtantes, ferment d’une transe libératrice, la musique de Boulila, lauréat de la 14e édition des Syli d’or de la musique du monde, renouvelle les codes de ce genre à la fois festif et thérapeutique par une instrumentation alliant guitare, saxophone, basse, piano et batterie, révélant l’africanité des musiques populaires occidentales.

Gnawa. Ritual, music, dance. Inscribed on UNESCO’s Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity. Gnawa represents the mystical, ancestral memory of sub-Saharan Africa. Deeply rooted in tradition, it is carried on the waves of the guembri’s bass tones and the percussive clacking of the qraqeb, and amplified by liberating trance-inducing rhythms that are both festive and healing. Winner of the 2020 Syli d’or de la Musique du Monde Award, Boulila reinvigorates the Gnawa genre with a combination of guitar, sax, bass, piano and drums, revealing the African spirit of Western popular music.

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rumba congolaise

Nuits d’Afrique : Naxx Bitota – Danses traditionnelles avec Léonie Langa

par Rédaction PAN M 360

« Sa voix est d’une telle douceur qu’à chacune de ses chansons, Naxx Bitota semble vouloir nous enlacer » a-t-on lu dans Le Devoir, en juin 2022, à l’occasion de la sortie de son album, “Kuetu”. Dans tous les registres, du plus festif au plus mélancolique, sa voix marque. Résonne. Émeut. Sa présence scénique impressionne. L’enjouée Naxx Bitota incarne la force et la splendeur de la femme congolaise. Tantôt elle rappelle la grande Tchala Muana, la reine du Mutuashi. Tantôt sa Rumba, exécutée en mode Sébène, avec de longues séquences de guitare improvisées, flirte avec le Soukous. Toujours, Naxx Bitota incorpore sa touche personnelle branchée sur une Afropop moderne, qui rend le tout irrésistible.

“Her voice is so gentle that, in each of her songs, Naxx Bitota seems to want to take us into her arms,” praised Le Devoir following the launch of her album Kuetu in June 2022. In all her moods, from the most festive to the most melancholic, her voice is remarkable, moving, resounding. Her stage presence is impressive. Naxx Bitota’s joyful spirit embodies the strength and splendour of the Congolese woman. At times she might remind us of Tchala Muana, Queen of Mutuashi. Other times, her Sebene-style rumba takes centre stage, with long, improvised guitar sequences, flirting with the Soukous beat. But Naxx Bitota always adds her personal touch infused to modern Afro-pop, making it all irresistible.

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électronique / hip-hop / musique traditionnelle arménienne

Nuits d’Afrique : Jinj au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

La musique de JINJ est en équilibre. Hip hop. Électro. Trad. Elle oscille entre le lyrisme du Trap et le caractère mystique de la Folk arménienne. Elle flotte entre un Drill scandé dans un français soigné et une Technopop bonbon percée par la musicalité de la langue arménienne. Elle s’agite entre beatbox et flûtes traditionnelles. Elle tangue entre des sons méditatifs et d’autres dansants. Elle navigue entre la paix des montagnes verdoyantes et les bruits de la ville. Elle évoque la guerre et respire l’humanisme. L’Armobeat de Sevana Tchakerian et Gor Tadevosyan est à la fois résistance et résilience. 

JINJ’s music has achieved a perfect balance. Hip hop. Electro. Traditional. It oscillates between the lyricism of trap and the mystical sounds of Armenian folk. It floats between charming technopop and processional chanting in impeccable French, pierced through with the musicality of the Armenian language. It writhes between a beatbox tempo and the tremor of traditional flutes. It sways between meditative and dancing rhythms. It weaves between the peacefulness of a fertile mountainside and the noisiness of an urban landscape. It recalls war but breaths humanism. Sevana Tchakerian and Gor Tadevosyan create an Armobeat that is as much about resistance as resilience.

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rumba congolaise / soukouss

Nuits d’Afrique : Naxx Bitota avec Oluwa Banjo

par Rédaction PAN M 360

« Sa voix est d’une telle douceur qu’à chacune de ses chansons, Naxx Bitota semble vouloir nous enlacer » a-t-on lu dans Le Devoir, en juin 2022, à l’occasion de la sortie de son album, “Kuetu”. Dans tous les registres, du plus festif au plus mélancolique, sa voix marque. Résonne. Émeut. Sa présence scénique impressionne. L’enjouée Naxx Bitota incarne la force et la splendeur de la femme congolaise. Tantôt elle rappelle la grande Tchala Muana, la reine du Mutuashi. Tantôt sa Rumba, exécutée en mode Sébène, avec de longues séquences de guitare improvisées, flirte avec le Soukous. Toujours, Naxx Bitota incorpore sa touche personnelle branchée sur une Afropop moderne, qui rend le tout irrésistible.

“Her voice is so gentle that, in each of her songs, Naxx Bitota seems to want to take us into her arms,” praised Le Devoir following the launch of her album Kuetu in June 2022. In all her moods, from the most festive to the most melancholic, her voice is remarkable, moving, resounding. Her stage presence is impressive. Naxx Bitota’s joyful spirit embodies the strength and splendour of the Congolese woman. At times she might remind us of Tchala Muana, Queen of Mutuashi. Other times, her Sebene-style rumba takes centre stage, with long, improvised guitar sequences, flirting with the Soukous beat. But Naxx Bitota always adds her personal touch infused to modern Afro-pop, making it all irresistible.

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jazz

Samuel Therrien Trio au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Le Trio Samuel Therrien propose un répertoire de grands classiques du jazz dans un format de musique d’ambiance. Samuel Therrien (piano), Étienne Martin (basse) et Robin Lalonde (batterie) présentent une musique délicate et raffinée, jouée avec virtuosité et retenue.

The Trio Samuel Therrien offers a repertoire of great jazz classics in an ambient music format. Samuel Therrien (piano), Étienne Martin (bass) and Robin Lalonde (drums) present delicate and refined music, played with virtuosity and restraint.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

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indie folk

Lapelúda à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Lapelúda est une auteure-compositrice et productrice de musique indie-folk qui s’imprègne de nostalgie. L’artiste colombo-canadienne basée à Tiohtià:ke (Montréal) embrasse son identité colombienne et québécoise dans son premier album  » Caídas « , un projet corporel conceptuel qui explore un long voyage vers la déconstruction de la culture du viol et la découverte de la vie avec le syndrome de stress post-traumatique.

Avec Ambroise et Fyore

Lapelúda is a singer-songwriter and producer of indie-folk music that soaks in nostalgia. The Tiohtià:ke (Montréal) based, Colombo-Canadian artist embraces their Colombian and Québecois identity in their first album “ Caídas” a conceptual body project that explores a long and on going journey towards the deconstruction of rape culture and the discovery of life with PTSD.

With Ambroise and Fyore

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jazz

Peter Hum au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Le pianiste Peter Hum est un pilier de la scène jazz d’Ottawa depuis trois décennies et en 2022, il a présenté sa musique originale lors de concerts de Vancouver à Charlottetown. Son plus récent disque, Ordinary Heroes, a reçu une critique quatre étoiles dans le magazine DownBeat à l’été 2020. Peter est heureux de faire ses débuts à Diese Onze avec son ami et collaborateur de longue date, le saxophoniste ténor Kenji Omae, basé à Halifax, et quatre des meilleurs musiciens de jazz de Montréal.

 Pianist Peter Hum has been a mainstay of Ottawa’s jazz scene for three decades and in 2022 he presented his original music at concerts from Vancouver to Charlottetown. His most recent record, Ordinary Heroes, received a four-star review in DownBeat magazine in the summer of 2020. Peter is pleased to make his debut at Diese Onze with his long-time friend and collaborator, Halifax-based tenor saxophonist Kenji Omae, and four of Montreal’s finest jazz musicians.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-223-3543

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classique

Virée classique : La musique fait son cinéma

par Rédaction PAN M 360


Voici un concert qui comblera particulièrement les aficionados du cinéma tout comme celles et ceux qui souhaitent découvrir, loin des images, les trames sonores les plus emblématiques du 7e art. La panthère rose, Cinema Paradiso, Forrest Gump ou La liste Schindler : autant de mélodies mémorables au répertoire de FILMharmonique, le premier orchestre de musiques de film au Canada. Ce concert est une production de la série L’Univers symphonique du cinéma de GFN Productions

This concert will appeal to both film buffs and those eager to explore some of cinema’s most iconic soundtracks offscreen. The Pink Panther, Cinema Paradiso, Forrest Gump, Schindler’s List, and more—many signature melodies shape the repertoire of FILMharmonique, Canada’s premier film music orchestra. This concert is part of the series Music at the Movies produced by GFN Productions.

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électronique

Piknic Électronik : Kerri Chandler, Interplanetery Criminal et plus encore!

par Rédaction PAN M 360

Kerri Chandler

Personne n’unit un club comme Kerri Chandler. Personne ne frappe plus fort que Kerri Chandler. Personne n’a autant d’émotion dans ses notes. Aucune foule ne réagit avec plus d’énergie que lorsque le grand du New Jersey est derrière les platines. L’obsession qu’il a toujours eue pour le son le rend extrêmement méticuleux quant à la configuration des clubs où il joue, ce qui se traduit toujours par des sets électrisants de house music pleine d’âme, authentique et positive.

No one unites a club like Kerri Chandler. No one’s kick kicks harder. No one’s keys carry more emotion. No crowd reacts with more energy than when the New Jersey great is behind the decks. His life-long obsession with sound makes him famously meticulous about the setups of the clubs he plays, and that always results in electrifying sets of soulful, authentic, positive house music. (Purple Wall)

Interplanetery Criminal

Interplanetary Criminal est un DJ pionnier, producteur et codirigeant du label indépendant ATW Records. Le producteur originaire de Manchester a fait ses débuts en 2016 et a depuis sorti une série de singles et d’EPs rave-ready sur des labels en devenir comme E-Beamz et Kalahari Oyster Cult. Au fil du temps, il a cultivé son son UKG, faisant tourner les têtes dans les coins les plus reculés du globe.

Interplanetary Criminal is a pioneering DJ, producer and co-head of the independent label ATW Records. The Manchester-born producer first debuted in 2016 and since then has released a string of rave-ready singles and EPs on up-and-coming labels like E-Beamz and Kalahari Oyster Cult. Over time he’s cultivated his UKG sound, turning heads in even the furthest corners of the globe. (Suomotu Bookings)

Fred Everything

Elixandra

Honeydrip

James Benjamin

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math rock

Standards à la Casa del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Mené par l’exubérant guitariste Marcos Mena, Standards est un duo math rock à part entière. Le groupe se targue d’une combinaison fructueuse de talents musicaux et de mélodies accrocheuses à la guitare, ce qui lui a valu la popularité des fans qui louent standards pour leur marque unique de rock instrumental complexe et dansant. Depuis près de cinq ans, leurs compositions instrumentales captivent le public dans le monde entier ainsi que dans leur ville natale de Los Angeles, en Californie. Proclamé nouveau talent intéressant par le magazine Guitar World, Standards est sur le point de connaître sa plus grande année après avoir signé avec le label indépendant Wax Bodega. Alors que le groupe entame ce nouveau chapitre, il ne fait aucun doute qu’il continuera à défier les attentes de ce qu’un duo de rock instrumental est capable de faire.

Led by exuberant guitarist Marcos Mena, standards is a math rock duo all of its own. The group boasts a fruitful combination of musical chops and catchy guitar-driven melodies which has garnished popularity among fans who laud standards for their uniquely danceable brand of complex instrumental rock. For almost five years, their instrumental compositions have captivated audiences all over the world as well as in their hometown of Los Angeles, California. Proclaimed as an interesting, new talent by Guitar World magazine, standards is poised to have their biggest year yet after signing with indie label Wax Bodega. As the band enters this new chapter, there is little doubt that they will continue to defy expectations of what an instrumental rock duo is capable of.

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Ce contenu provient de Wax Bodega et est adapté par PAN M 360.

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