Igloofest : 100 gecs, Surf Gang et Odile Myrtil sur la Scène Sapporo

par Rédaction PAN M 360

Le groupe 100 gecs est le résultat du talent conjugué de Laura Les et Dylan Brady. En explorant diverses influences musicales et en les fusionnant habilement, ils conçoivent des créations sonores redoutables qui éclipsent la concurrence par la force de leur arsenal de morceaux percutants.

100 gecs is the result of the combined talents of Laura Les and Dylan Brady. By exploring diverse musical influences and skilfully fusing them, they craft formidable sonic creations that dwarf the competition with the strength of their arsenal of hard-hitting tunes.

Evilgiane

La présence et les créations d’Evilgiane sont immanquables. En tant que figure emblématique de New York, aussi bien en ligne que hors ligne, le fondateur de Surf Gang fusionne de manière unique des éléments de drill, footwork, trance et trap pour créer une ambiance à la fois menaçante et mélancolique, euphorique et paranoïaque. Giane a produit pour des artistes tels que Kendrick Lamar, Baby Keem, Bktherula, Babyxsosa, RealYungPhil, Playboi Carti et A$AP Rocky, en plus de travailler sur plusieurs projets pour les membres de Surf Gang tels que Polo Perks, Pasto Flocco et Moh Baretta. Récemment, il a été producteur vedette sur la compilation « to hell with it (Remixes) » de PinkPantheress et a publié son propre projet ambiant intitulé « Giane ». Il a également collaboré récemment avec des artistes tels que 454, Matt Ox et Serane.

Evilgiane’s presence and creations are unmissable. As one of New York’s most iconic figures, both online and off, the Surf Gang founder uniquely fuses elements of drill, footwork, trance and trap to create a mood that is at once menacing and melancholic, euphoric and paranoid. Giane has produced for artists such as Kendrick Lamar, Baby Keem, Bktherula, Babyxsosa, RealYungPhil, Playboi Carti and A$AP Rocky, as well as working on several projects for Surf Gang members Polo Perks, Pasto Flocco and Moh Baretta. Recently, he was featured producer on PinkPantheress’ « to hell with it (Remixes) » compilation and released his own ambient project entitled « Giane ». He has also recently collaborated with artists such as 454, Matt Ox and Serane.

Eera

Originaire de l’ouest de Los Angeles, Eera est un producteur, DJ et artiste. Son goût pour les mélodies teintées de pop, jouées sur des synthétiseurs, se reflète aussi bien dans son travail instrumental en solo que dans la production de beats. En tant que membre fondateur de Surf Gang à New York, Eera a également collaboré avec des artistes tels que Bladee, Rich The Kid, Jay Critch et Black Kray. Son projet inaugural, « Can’t Stop Wasting Time », témoigne de sa créativité et de sa capacité à explorer différents horizons musicaux.

Originally from West Los Angeles, Eera is a producer, DJ and artist. His taste for pop-tinged melodies played on synthesizers is reflected in his solo instrumental work as well as in the production of beats. As a founding member of Surf Gang in New York, Eera has also collaborated with artists such as Bladee, Rich The Kid, Jay Critch and Black Kray. His inaugural project, « Can’t Stop Wasting Time », is a testament to his creativity and ability to explore different musical horizons.

Odile Myrtil est résolument féroce. En tant que chanteuse, productrice et compositrice, elle repousse les limites du R&B et de la pop contemporaine, explorant des territoires électroniques veloutés, façonnés à la fois par la vulnérabilité et la force. En tant que DJ, son mélange astucieux de basses, de grime et de rythmes diasporiques enflamme les pistes de danse, que ce soit à Piknic Électronik ou lors d’une rave effrénée dans un entrepôt.
Odile est également DJ résidente aux soirées Moonshine de Montréal, des soirées très appréciées qui ont lieu dans un endroit secret après chaque pleine lune et qui célèbrent la musique et l’art visuel afrocentriques. Avec des collaborations incluant le producteur de footwork DJ Taye, la jeune star montante de Montréal Ouri, CRi et Rizzla de Fade to Mind, la trajectoire d’Odile en tant que chanteuse et parolière prend de plus en plus de place dans son travail.

Odile Myrtil is resolutely fierce. As a singer, producer and composer, she pushes the boundaries of R&B and contemporary pop, exploring velvety electronic territories shaped by both vulnerability and strength. As a DJ, her astute blend of bass, grime and diasporic rhythms ignites dance floors, whether at Piknic Électronik or a wild warehouse rave.
Odile is also resident DJ at Montreal’s Moonshine evenings, a popular secret location after every full moon that celebrates Afrocentric music and visual art. With collaborations including footwork producer DJ Taye, up-and-coming Montreal star Ouri, CRi and Fade to Mind’s Rizzla, Odile’s trajectory as a singer and lyricist is becoming an increasingly important part of her work

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classique

Le quatuor à cordes, du Refus global à aujourd’hui

par Rédaction PAN M 360

Le Quatuor Molinari présente quatre œuvres de compositeurs et compositrices québécois.e.s, témoins de l’effervescente expérimentation artistique au Québec depuis la parution en 1948 du manifeste radical Refus global : Otto Joachim, Rachel Laurin, Jean Lesage et Jean Papineau-Couture.

The Quatuor Molinari presents four works by Quebec composers who witnessed the effervescent artistic experimentation in Quebec since the publication of the radical manifesto Refus global in 1948: Otto Joachim, Rachel Laurin, Jean Lesage and Jean Papineau-Couture.

En lien avec l’exposition Françoise Sullivan

Rachel LAURIN Poème, pour quatuor à cordes, op. 35
Jean PAPINEAU-COUTURE Quatuor à cordes n^o 2
Otto JOACHIM Quatuor à cordes
Jean LESAGE Quatuor à cordes n^o4

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électro / house / tech-house

Igloofest : Forrest, Andrea de Tour et Sterling Grove sur la Scène Vidéotron

par Rédaction PAN M 360

Avec une vision artistique affirmée et une esthétique solide, Forrest propose un vaste mélange de sonorités, de voix distinctives et de paroles envoûtantes. Cette proposition musicale a trouvé écho parmi ses pairs, les poids lourds Richie Hawtin, Carl Cox, Solomun, Seth Troxler, Cajmere et Dennis Ferrer. En seulement deux ans, ce DJ montréalais s’est rapidement distingué et construit une réputation solide. Il a accompli cela en dévoilant un catalogue impressionnant de sorties de qualité sur certains des labels les plus respectés par la critique, dont GET PHYSICAL, 2020VISION, MOBILEE, VISIONQUEST, DEFECTED, TURBO, MOON HARBOUR, SAVED, VIVA, VAKANT et SOUVENIR.

With an assertive artistic vision and a solid aesthetic, Forrest offers a vast mix of sounds, distinctive voices and haunting lyrics. This musical proposition has resonated with his peers, heavyweights Richie Hawtin, Carl Cox, Solomun, Seth Troxler, Cajmere and Dennis Ferrer. In just two years, this Montreal DJ has quickly distinguished himself and built a solid reputation. He has accomplished this by unveiling an impressive catalog of quality releases on some of the most critically respected labels, including GET PHYSICAL, 2020VISION, MOBILEE, VISIONQUEST, DEFECTED, TURBO, MOON HARBOUR, SAVED, VIVA, VAKANT and SOUVENIR.

Ayant grandi avec le chant jazz, Andrea a le groove ancré dans son tissu musical, ce qui l’amène à constamment le rechercher dans ses sets électroniques. Elle aime les sons nuancés et les rythmes profonds qui donnent de l’élan. Comme auteure-compositrice, elle collabore avec des DJs et des producteurs de Montréal et de New York pour créer des nouveaux morceaux dans tous les genres de la musique house.

Having grown up with jazz vocals, Andrea has the groove ingrained in her musical fabric, which leads her to constantly seek it out in her electronic sets. She loves nuanced sounds and deep rhythms that build momentum. As a songwriter, she collaborates with DJs and producers in Montreal and New York to create new tracks in all genres of house music.

Sterling Grove est un duo de musique électronique à l’origine de House of Youth Records à Montréal. Ses membres façonnent des sons éclectiques combinés à des pistes de club, créant ainsi un univers distinctif qui définit leur son. Leur musique a suscité l’engouement d’une base de fans comptant plus de 250 000 auditeurs mensuels sur Spotify. En plus de leur travail musical, Sterling Grove accorde une attention particulière à l’association de leur musique avec des visuels percutants, créant ainsi des expériences audiovisuelles immersives.

Sterling Grove is the electronic music duo behind House of Youth Records in Montreal. Its members craft eclectic sounds combined with club tracks, creating a distinctive universe that defines their sound. Their music has garnered a fan base of over 250,000 monthly listeners on Spotify. In addition to their musical work, Sterling Grove pay particular attention to combining their music with striking visuals, creating immersive audiovisual experiences.

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dubstep / électro / jungle

Igloofest : INVT et Alta Familia sur la Scène Vidéotron

par Rédaction PAN M 360

INVT est le projet artistique multidisciplinaire de Luca Medici et Delbert Perez. Le duo se spécialise dans la musique électronique et le design de mode. Leur son est un mélange de Jungle, Techno, UKG, Dubstep et de diverses formes de musique latine de basse, comme Dembow, Cumbia, et Reggaeton. Considérés par le Miami New Times comme « le meilleur groupe de musique électronique de Miami », Luca et Delbert ont élargi leur public grâce à leurs spectacles électroniques en direct très énergiques, comme en témoigne leur dernier concert dans la Boiler Room, ainsi qu’à leurs sets de DJ et à leurs diverses sorties indépendantes, toutes produites, mixées et masterisées par les deux artistes.
INVT is the multidisciplinary art project of Luca Medici and Delbert Perez. The duo specialize in electronic music and fashion design. Their sound consists of a mix of Jungle, Techno, UKG, Dubstep and various forms of Latin bass music, like Dembow, Cumbia, and Reggaeton. Considered by Miami New Times as “The Best Electronic Act in Miami”, Luca and Delbert have grown their audience through their high energy live electronic shows as seen in their latest Boiler Room as well as their DJ sets and various independent releases that are all produced, mixed, mastered by the two

C’est sous le nom d’Alta Familia que les artistes NAP, SIM et Ultima Esuna unissent leur identité sonore, tissant une riche toile de sons provenant d’une gamme variée de genres. S’inspirant du hip-hop des années 80, du dub et des rythmes de la cumbia colombienne de la même époque, ALTA FAMILIA crée une expérience sonore solidement ancrée dans le paysage musical contemporain. Leur perspective unique sur la création musicale est une célébration de la diversité, une fusion d’influences qui reflète le monde globalisé dans lequel nous vivons aujourd’hui.

Under the name Alta Familia, artists NAP, SIM and Ultima Esuna unite their sonic identities, weaving a rich tapestry of sounds from a diverse range of genres. Drawing inspiration from 80s hip-hop, dub and Colombian cumbia rhythms of the same era, ALTA FAMILIA creates a sonic experience firmly rooted in the contemporary musical landscape. Their unique perspective on musical creation is a celebration of diversity, a fusion of influences that reflects the globalized world we live in today.

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électro

Igloofest : Gene Tellem, Kris Guilty et DJ Hidi sur la Scène Vidéotron

par Rédaction PAN M 360

Qu’elle occupe le devant de la scène en tant que DJ, co-créatrice de soirées ou productrice, Gene Tellem transmet son propre style, une deep house teintée de soul et malice, en consacrant ses productions à des grooves destinés aux têtes qui hochent et aux corps qui se déhanchent. Ses productions sont inspirées par la rêverie et l’énergie des événements de musique électronique, imprégnées des rythmes, des mélodies, des mouvements et des émotions collectives de l’expérience live des clubs underground. Elle a fait ses débuts avec Who Says No, sur le label Sounds of Beaubien Ouest (SOBO) de Patrick Holland et Sebastian Cowan. Son EP suivant, Untitled, est sorti sur Wolf Music. Désormais musicienne clé de la scène montréalaise, Gene Tellem a créé son propre label en 2019, Bienvenue Recordings, sur lequel elle a publié The Inner Dance EP, première sortie du label.

Whether taking center stage as a DJ, party co-creator or producer, Gene Tellem conveys her own style of deep house, tinged with soul and mischief, dedicating her productions to grooves for bobbing heads and swaying bodies. Her productions are inspired by the reverie and energy of electronic music events, imbued with the rhythms, melodies, movements and collective emotions of the live underground club experience. She made her debut with Who Says No, on Patrick Holland and Sebastian Cowan’s Sounds of Beaubien Ouest (SOBO) label. Her next EP, Untitled, was released on Wolf Music. Now a key musician on the Montreal scene, Gene Tellem set up her own label in 2019, Bienvenue Recordings, on which she released The Inner Dance EP, the label’s first release.

HIDI est un DJ basé à Montréal, passionné de house, qui explore des paysages sonores électroniques et organiques en puisant ses influences musicales dans la vie quotidienne, les festivals et les performances. En plus de ses activités musicales, HIDI est aussi un chef japonais. Fondateur de Marusan et co-fondateur de Flowers & Gifts, il excelle non seulement en tant que DJ mais aussi dans la cuisine. Avec des influences telles que K.G., Pal Joey et Theo Parrish, HIDI est un praticien expert du mode de vie « Ikigai », vivant sa vie avec passion, poursuivant ses objectifs. Son amour du partage de musique s’étend de l’électronique à l’organique, faisant de lui une personne aux multiples facettes, célébrant à la fois les domaines culinaires et musicaux.

HIDI is a Montreal-based DJ with a passion for house music, exploring electronic and organic soundscapes by drawing musical influences from everyday life, festivals and performances. In addition to his musical activities, HIDI is also a Japanese chef. Founder of Marusan and co-founder of Flowers & Gifts, he excels not only as a DJ but also in the kitchen. With influences such as K.G., Pal Joey and Theo Parrish, HIDI is an expert practitioner of the « Ikigai » lifestyle, living his life with passion, pursuing his goals. His love of sharing music spans the electronic to the organic, making him a multi-faceted individual, celebrating both the culinary and musical realms.

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pop

POP Montréal : Eve Parker Finley et invités au Centre PHI

par Rédaction PAN M 360

Eve Parker Finley est une multi-instrumentiste, une comédienne et une artiste des nouveaux médias reconnue à Montréal. Tissant un réseau dense et délibéré de styles pop indie, d’arrangements de cordes et de naturalisme classique, Finley est un pilier de la scène indépendante montréalaise depuis près d’une décennie. Son travail a été présenté à CBC, Exclaim !, Xtra, Recording Arts Canada et dans d’autres médias. Elle est également une voix montante dans le paysage humoristique canadien, animatrice et créatrice de Ten Minute Topline avec CBC Music, et directrice de symposium à POP Montréal.

Eve Parker Finley is a noted Montreal multi-instrumentalist, comedian, and new media artist. Braiding a dense and deliberate web of indie pop stylings, string arrangements, and classical naturalism, Finley has been a mainstay in the Montreal independent scene for nearly a decade. Her work has been featured on CBC, Exclaim!, Xtra, Recording Arts Canada, and other outlets. She is also a rising voice in the Canadian comedy landscape, host and creator of Ten Minute Topline with CBC Music, and Symposium Director at POP Montreal.

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post-punk / punk

Taverne Tour : Glowing Orb et Dirty Milk à la Sotterenea

par Rédaction PAN M 360

Glowing Orb est un groupe de punk hardcore style gobelin originaire des donjons sombres de Montréal, au Canada. Actifs depuis 2021, ils comptent désormais 3 sorties : Demo (2022), Glowing Pee split (2023) et Subterranean Prison (2023).

Glowing Orb is a goblin style hardcore punk band hailing from the dark dungeons of Montreal, Canada. Active since 2021, they now have 3 releases: Demo (2022), Glowing Pee split (2023) and Subterranean Prison (2023).

Dirty Milk est un groupe post-punk de Montréal, au Québec. Initialement un duo punk-rock enflammé composé d’amis de longue date, Lukas Beneteau-Forgues (guitare) et Bryan Thomas (batterie). Lukas Beneteau-Forgues (guitare) et Bryan Thomas (batterie), le groupe a commencé à explorer le bruit, l’improvisation libre et l’avant-garde avec l’ajout de Josh Linnen (basse). Leur premier EP frénétique, Squirm, est sorti indépendamment en septembre 2023.

Dirty Milk is a post-punk band from Montreal, QC. Initially a fiery punk-rock duo consisting life-long friends Lukas Beneteau-Forgues (guitar) and Bryan Thomas (drums), the band has begun to explore noise, free improvisation, and the avant-garde with addition of Josh Linnen (bass). Their frantic first EP, Squirm, was released independently in September 2023.

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alt-pop / new wave / post-punk

Taverne Tour : Deli Girls, Slash Need et Alix Fernz au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Deli Girls est un projet dance punk bombastique et chargé d’émotion basé à Brooklyn, NY, pro-queer et pro-freak composé de Danny Orlowski et Tommi Kelly. Le groupe amène la musique de club à la limite bruyante de la piste de danse et du bar, les moments entre la danse et l’agitation, où le toucher nostalgique se mêle à la violence.

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Deli Girls is a bombastic, emotionally-charged dance punk project based in Brooklyn, NY, pro-queer and pro-freak composed of Danny Orlowski and Tommi Kelly. The band takes club music to the noisy edge of the dance floor and bar, the moments between dance and bustle, where the nostalgic touch mingles with violence.

Un dramaturge conflictuel, campé et séduisant. Slash Need s’est forgé une réputation pour ses performances théâtrales très énergiques. Fortement ancré dans la communauté DIY de Toronto, Slash Need s’est produit dans des galeries, des skateparks, des salles de la Légion, des raves, des galeries d’art, des spectacles de travestis et d’autres lieux au Canada, aux États-Unis et à l’étranger. Reconnus de façon virale comme des pervers dégoûtants, Slash Need vise à intriguer et à dégoûter.

A confrontational, camp and seductive dramaturge. Slash Need have earned a reputation for putting on high-energy theatrical live performances. With strong roots in the DIY community in Toronto, Slash Need have performed in galleries, skateparks, legion halls, raves, art galleries, drag shows and venues across Canada, the U.S and abroad. Recognised virally as nasty, filthy perverts; Slash Need aim to intrigue and disgust.

Rugueuse, contrastée et labyrinthique, la musique d’Alix Fernz (Montréal, QC) s’engage dans l’enclave scalène du post-punk tout en flirtant avec la pop hypnagogique, créant un hybride lo-fi entre synthwave et rock alternatif, sur lequel se greffent des mélodies accrocheuses, mais dénaturées. Chantant la vie de bar, les troubles psychosociaux, la drogue, l’addiction et la peur, et s’inspirant des talons hauts, du rouge à lèvres, du travestissement, de la mode et des bibittes, l’auteur-compositeur et interprète nous présente aux pieds de ses vers masqués d’effets un certain coming-of-age à l’ère cybernétique du like et du meme.

Scratchy, contrasting and labyrinthine, songs from Alix Fernz (f.k.a. Blood Skin Atopic) venture deep into post-punk’s scalene enclave, also flirting with hypnagogic pop, resulting in a lo-fi hybrid between synthwave and alternative rock, topped with catchy yet kooky melodies. Singing about bar life, psychosocial disorders, drug, addiction and fear, while drawing inspiration from high heels, lipstick, transvestism, fashion and weirdos, the singer-songwriter lays out along masqued syllabic beats the accounts of a coming-of-age in an era wherein likes and memes are all the rage.

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pop psychédélique

Taverne Tour : Laurence-Anne et Sun Entire à L’Escogriffe

par Rédaction PAN M 360

Véritable architecte de l’intangible, Laurence-Anne sculpte des paysages musicaux composés de mélodies envoûtantes, de synthétiseurs luxuriants, de rythmes synthétiques et de textures brumeuses, le tout enrobé de sa voix capable d’instaurer aussi bien le réconfort que l’inquiétude. Tous ces éléments s’unissent pour créer un alliage de dream pop, de cold wave et de synth-pop inspiré de son imaginaire, intimement lié à ses expériences et profondément teinté de sa perspective.

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Laurence-Anne is an architect of the intangible; she sculpts musical landscapes composed of haunting melodies, lush synthesizers, synthetic rhythms and hazy textures, all coated with her voice capable of instilling both comfort and anxiety. All of these elements come together to create a blend of dream pop, cold wave and synth-pop inspired by her imagination, intimately connected to her experiences, and deeply infused with her unique perspective.

Sun Entire est un trio basé à Montréal. Formé par la poète/chanteuse June Moon, le guitariste/multi-instrumentiste Nico Serrus et le beatmaker/producteur Ivann Urueña au Studio Bakery sur le Strip de Saint-Hubert au début des années 2020. Jouant de la musique qui mélange de longues paroles narratives sur des guitares électriques et ajoutant des éléments de trip-hop, de rock psychédélique et de shoegaze, leur son singulier est nuancé et éclectique. Leur premier LP Fit To Break est sorti en novembre 2023.

Sun Entire is a three-piece band based in Montreal. Formed by poet/vocalist June Moon, guitarist/multi-instrumentalist Nico Serrus and beatmaker/producer Ivann Urueña at Studio Bakery on the St. Hubert strip in the early 2020s. Playing music that meshes long form narrative lyrics overtop electric guitars and adding elements of trip-hop, psychedelic rock, and shoegaze their singular sound is nuanced and eclectic. Their first LP Fit To Break was released in November 2023.

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folk-rock

Taverne Tour : Vincent Paul au Barraca

par Rédaction PAN M 360

Vincent Paul est le nouveau nom de plume de Vincent Lemay. Celui qu’on connaissait auparavant sous le pseudonyme Efy Hecks et qu’on a vu évoluer au sein d’Allô Fantôme lève le voile sur son for intérieur, proposant une musique à la portée universelle, intime et directe avec des arrangements épurés, des mélodies raffinées et des paroles sentimentales.

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Vincent Paul is the new pen name of Vincent Lemay. Previously known under the pseudonym Efy Hecks and a member of Allô Fantôme, he unveils his inner self, offering music that is universal in scope, intimate and direct, with refined arrangements, refined melodies and sentimental lyrics.

CET ÉVÉNEMENT EST GRATUIT!

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disco funk / électro

Igloofest : Lane 8, Sultan + Shepard, EMBRZ et Ashibah sur la Scène Sapporo

par Rédaction PAN M 360

Au lieu de se conformer aux diktats des puristes ou de créer de la musique uniquement destinée aux DJ, Daniel Goldstein, connu sous le nom de Lane 8, a toujours suivi son propre chemin, illustré de manière remarquable par son concept d’événement et de label This Never Happened, où les téléphones et les appareils photo sont proscrits pour encourager la connexion authentique avec la musique et les personnes présentes.
Ce concept, simple mais puissant, a été adopté par les fans dévoués de Lane 8 et la communauté de danse dans son ensemble. Depuis son premier spectacle à guichets fermés au Mezzanine de San Francisco en 2016, Lane 8 a étendu cette philosophie à plus de 60 spectacles sur quatre continents différents, réunissant plus de 50 000 fans entièrement immergés dans l’’expérience.

Instead of conforming to the diktats of purists or creating music solely for DJs, Daniel Goldstein, known as Lane 8, has always followed his own path, best illustrated by his This Never Happened event and label concept, where phones and cameras are outlawed to encourage authentic connection with the music and the people in attendance.
This simple yet powerful concept has been embraced by Lane 8’s devoted fans and the dance community at large. Since its first sold-out show at San Francisco »s Mezzanine in 2016, Lane 8 has extended this philosophy to over 60 shows on four different continents, bringing together over 50,000 fans fully immersed in the experience.

Sultan + Shepard est un duo canadien de musique électronique qui collabore fréquemment à la production de disques, à l’écriture de chansons et au remixage.

Sultan + Shepard are a Canadian electronic music duo who frequently collaborate in record production, songwriting, and remixing.

Jack Casey, producteur, auteur et chanteur basé à Dublin, a accumulé plus de 100 millions d’écoutes sous le pseudonyme d’EMBRZ. Sa musique émotionnelle orientée vers la danse est le fruit d’une fusion harmonieuse de mélodies tranquilles et de voix apaisantes.
Son style distinctif, un genre de chill house, a attiré l’attention des acteurs majeurs de BBC Radio 1 et SiriusXM, ainsi que d’artistes tels que Shallou, SG Lewis et Lane 8, qui l’ont choisi pour participer à des tournées à travers l’Europe. EMBRZ a dévoilé son premier album, « Moments », en septembre 2021, suivi de son EP « Don’t Look Back » en mars 2022 sur le label de Lane 8, This Never Happened. La jeune star se lancera dans sa première tournée en tête d’affiche l’été et l’automne prochains en Amérique du Nord, comprenant quelques spectacles en co-tête d’affiche avec Massane.

Dublin-based producer, songwriter and singer Jack Casey has amassed over 100 million listens under the pseudonym EMBRZ. His emotional, dance-oriented music is a harmonious fusion of tranquil melodies and soothing vocals.
His distinctive style, a kind of chill house, has caught the attention of major players at BBC Radio 1 and SiriusXM, as well as artists such as Shallou, SG Lewis and Lane 8, who have chosen him to take part in tours across Europe. EMBRZ unveiled his debut album, « Moments », in September 2021, followed by his EP « Don’t Look Back » in March 2022 on Lane 8’s label, This Never Happened. The young star will embark on her first headline tour next summer and fall in North America, including a few co-headline shows with Massane.

En tant que DJ, productrice, vocaliste et auteure-compositrice, Ashibah profite du meilleur des deux mondes lorsqu’il s’agit de fusionner la musique électronique avec la chanson. Elle a écrit sa première musique à l’âge de sept ans, grandissant dans un foyer où on pouvait entendre aussi bien l’icône égyptienne Oum Kalthoum que le disco ou le funk appréciés par sa mère. Dans sa jeunesse, elle a étudié pour devenir gardienne de zoo et s’est consacrée au basketball, obtenant même le titre de la plus jeune joueuse de l’équipe nationale égyptienne de basketball. Cependant, l’appel de la musique s’est avéré trop fort pour être ignoré. Depuis, elle a développé un ensemble de compétences offrant une vision musicale plus large que celle de nombreux artistes travaillant dans son domaine, ce qui lui permet de contribuer à divers projets et d’agir à titre de mentor auprès de talents émergents.

As a DJ, producer, vocalist and songwriter, Ashibah enjoys the best of both worlds when it comes to fusing electronic music with song. She wrote her first music at the age of seven, growing up in a household where you could hear Egyptian icon Oum Kalthoum as well as the disco and funk her mother loved. In her youth, she studied to become a zookeeper and devoted herself to basketball, even earning the title of youngest player on the Egyptian national basketball team. However, the call of music proved too strong to ignore. Since then, she has developed a skill set that offers a broader musical vision than many artists working in her field, enabling her to contribute to various projects and mentor emerging talent.

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disco / house / improvisation libre

Igloofest : Alina et Dexter Crowe sur la Scène Vidéotron

par Rédaction PAN M 360

Dotée d’une habileté remarquable pour déconcerter par des propositions hétéroclites’’, Alina excelle dans ’l’art de ’l’improvisation. En tant que membre émérite du collectif Ferias, elle assure des résidences régulières dans des lieux emblématiques de Montréal tels que Sans Soleil, Barbossa et Datcha. Son talent ’s’est également déployé lors de sets mémorables ’au Piknic Électronik et au Domesicle de la SAT.
La collection de disques d’’Alina, en constante expansion, lui permet d’offrir une fusion captivante de house enivrante, de rythmes latins, de disco diva, de sélections musicales internationales, de ruptures audacieuses et de basses enveloppantes. Sa capacité à créer des expériences sonores uniques fait d’’elle une figure incontournable de la scène musicale, prête à surprendre et à enchanter son public à chaque performance.

Gifted with a remarkable ability to disconcert with heterogeneous proposals », Alina excels in »the art of improvisation. As an emeritus member of the Ferias collective, she holds regular residencies at such emblematic Montreal venues as Sans Soleil, Barbossa and Datcha. Her talent was also on display in memorable sets at Piknic Électronik and Domesicle de la SAT.
Alina’s ever-expanding record collection offers a captivating fusion of intoxicating house, Latin rhythms, diva disco, international musical selections, bold breaks and enveloping bass. Her ability to create unique sonic experiences makes her a key figure on the music scene, ready to surprise and delight her audiences with every performance.

Ferias · Ferias & Friends – Alina (Live on N10.AS Radio)

Originaire d’Australie et établi à Montréal, Dexter Crowe est un artiste dont la signature musicale unique découle des expériences de danse mondiales. Naviguant avec aisance à travers une diversité de styles, son œuvre repose sur un socle de groove contagieux, de mélodies magistrales et de lignes de basse apaisantes pour l’âme. Profondément engagé dans la communauté artistique locale, Dexter est un pilier de la scène underground de Montréal. Il se produit régulièrement dans des lieux emblématiques tels que Stereo Montreal, Piknic Électronik, PY1 et au MTelus.
En tant que producteur, Crowe a laissé sa marque musicale sur des labels tels que Saisons Musique de Kora et XYZ de When We Dip. De plus, Dexter est à la tête du label multimédia Halaken, qu’il a cofondé avec le légendaire artiste turc Mercan Dede. Ce label se positionne comme une plateforme dédiée aux collaborations multimédias, aux événements et à l’exploration multidisciplinaire.

Australian-born, Montreal-based Dexter Crowe is an artist whose unique musical signature stems from global dance experiences. Navigating with ease through a diversity of styles, his work rests on a bedrock of infectious groove, masterful melodies and soul-soothing bass lines. Deeply involved in the local artistic community, Dexter is a pillar of the Montreal underground scene. He regularly performs at such iconic venues as Stereo Montreal, Piknic Électronik, PY1 and MTelus.
As a producer, Crowe has left his musical mark on labels such as Kora’s Saisons Musique and When We Dip’s XYZ. In addition, Dexter heads the Halaken multimedia label, which he co-founded with legendary Turkish artist Mercan Dede. The label is a platform for multimedia collaborations, events and multidisciplinary exploration.

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