Actors au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Inspiré par des groupes des années 80 tels que Joy Division, New Order et Roxy Music, Actors est un quatuor post-punk/darkwave originaire de Vancouver, en Colombie-Britannique. Formé en 2012 par le chanteur/guitariste Jason Corbett, la formation a été complétée avec l’ajout de la synthétiste/chanteuse Shannon Hemmett, du batteur Adam Fink et du bassiste Jahmeel Russell. Peu après sa formation, le groupe a commencé à se faire un nom sur la scène live à Vancouver et dans ses environs, et a sorti son premier 7″ Post Traumatic Love/Nightlife via le label local Northern Light Records. Cette année-là, ils ont également publié un EP de remix qui incluait des réinterprétations du single par des groupes comme le groupe canadien Humans et le chanteur russe Felix Bondarev. Ils ont ensuite sorti plusieurs singles de manière indépendante au fil des années suivantes, tout en tournant à travers le Canada et les États-Unis. En 2017, ils ont sorti l’EP Reanimated, qui comprenait des versions remastérisées de plusieurs titres datant de 2012 et au-delà, avant de signer avec le label torontois Artoffact Records. Ils ont sorti leur premier album complet et leur premier album sous le label, It Will Come to You, en mars 2018.

Inspired by acts from the ’80s such as Joy Division, New Order, and Roxy Music, Actors are a post-punk/darkwave quartet from Vancouver, British Columbia. Formed in 2012 by vocalist/guitarist Jason Corbett, the lineup was completed with the addition of synth/vocalist Shannon Hemmett, drummer Adam Fink, and bass guitarist Jahmeel Russell. Soon after forming, they began to earn a reputation on the live circuit in and around Vancouver and put out their first 7″, Post Traumatic Love/Nightlife via local label Northern Light Records. That year also saw the appearance of a remix EP which included reworkings of the single from acts such as fellow Canadian outfit Humans and Russian vocalist Felix Bondarev. They went on to independently release several singles throughout the following years while touring throughout Canada and the U.S. 2017 saw the release of the Reanimated EP which featured remastered versions of various tracks from 2012 onward before they signed with the Toronto-based Artoffact Records. They put out their label debut and first full-length, It Will Come to You, in March of 2018.

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Création / électronique / violoncelle

Semaine du Neuf 2025 : Chants Libres / Laboratoire Lyrik 03 – La voix lumineuse

par Rédaction PAN M 360

Dans ce nouveau Laboratoire lyrik de Chants Libres, les artistes explorent les concepts de présence et d’absence.
Présenté à La Chapelle Scènes Contemporaines, ce projet de recherche-création réunit le scénographe Cédric Delorme-Bouchard, la comédienne Jennyfer Desbiens, la violoncelliste Audréanne Filion, la mezzo-soprano Marie-Annick Béliveau et le compositeur Frédéric Lebel, dans un triptyque alliant voix, violoncelle et électronique. La dramaturgie sonore et lumineuse met en avant la métamorphose des corps physiques sur scène, offrant au public une immersion dans la création lyrique contemporaine.

The new Laboratoire Lyrik of Chants Libres explores the concepts of presence and absence.
Presented at La Chapelle Scènes Contemporaines, this research-creation project brings together scenographer Cédric Delorme-Bouchard, dancer Jennyfer Desbiens, cellist Audréanne Filion, mezzo-soprano Marie-Annick Béliveau and composer Frédéric Lebel, in a triptych combining voice, cello and electronics. The dramaturgy of sound and light focuses on the metamorphosis of physical bodies on stage, immersing the audience in contemporary lyrical creation.

Programme

Frédéric Le Bel / Cédric Delorme-Bouchard
Laboratoire lyrik 03 : La voix lumineuse (2025) – 60′
Création

Program
Frédéric Le Bel / Cédric Delorme-Bouchard
Laboratoire lyrik 03 : La voix lumineuse (2025) – 60′
Premiere

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Création / expérimental / musique contemporaine

Semaine du Neuf 2025 : Paramirabo & Musikfabrik

par Rédaction PAN M 360

Ce concert de Paramirabo marque une rencontre inédite avec Musikfabrik, ensemble phare de musique contemporaine en Allemagne. Le programme met en lumière des compositeur-ices visionnaires, avec des créations signées Gordon Williamson, Chris Paul Harman, Paul Frehner, Juliet Palmer, Dylan Lardelli, et des œuvres de Pauline Oliveros et Rodney Sharman. Interprétées par trois membres éminents de Musikfabrik, dans une combinaison rare en trio comprenant le hautbois/cor anglais, le cor et la contrebasse pour une palette sonore sombre et riche, ces compositions promettent d’offrir une expérience avant-gardiste, fidèle à la mission des deux ensembles d’explorer les nouveaux langages de la musique contemporaine.

This Paramirabo concert marks an exclusive encounter with Musikfabrik, Germany’s leading contemporary music ensemble.
The program highlights visionary composers, with creations by Gordon Williamson, Chris Paul Harman, Paul Frehner, Juliet Palmer and Dylan Lardelli, as well as works by Pauline Oliveros and Rodney Sharman. Performed by three prominent members of Musikfabrik, in a rare trio combination featuring oboe/English horn, horn and double bass for a darkly rich sonic palette, these compositions promise to offer an avant-garde experience, true to the mission of both ensembles to explore the new languages of contemporary music.

Programme

Pauline Oliveros: Approaches and Departures, Appearances and Disappearances for solo, duo or ensemble (1994)
Juliet Palmer: blur of lichens* (2025) – 10′
Dylan Lardelli: The Giving Sea* (2025) – 10′
Gordon Williamson: Odd Throuple* (2025) – 10′
*Entracte*
Rodney Sharman: Remembering John Cage (2019) – 4′
Paul Frehner: Un pont sanguin* (2025) – 10′
Chris Paul Harman: Francisez-moi* (2025) 20′
Frédéric Lebel: Si le Temps, l’Espace (2022)
*Création

Program

Pauline Oliveros: Approaches and Departures, Appearances and Disappearances for solo, duo or ensemble (1994)
Juliet Palmer: blur of lichens* (2025) – 10′
Dylan Lardelli: The Giving Sea* (2025) – 10′
Gordon Williamson: Odd Throuple* (2025) – 10′
– Intermission –
Rodney Sharman: Remembering John Cage (2019) – 4′
Paul Frehner: Un pont sanguin* (2025) – 10′
Chris Paul Harman: Francisez-moi* (2025) 20′
Frédéric Lebel: Si le Temps, l’Espace (2022)
*Premiere

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alt-folk / Indie

Bells Larsen au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Bells Larsen est un auteur-compositeur basé à Montréal qui tisse des paroles cathartiques et des mélodies mémorables dans sa musique. Puisant dans des expériences de perte, d’amour et d’identité, les chansons de Larsen racontent sa vie en tant que personne trans et queer. Son son inspiré du folk et son lyrisme passionné ralentissent le rythme du monde qui l’entoure, créant ainsi un espace pour la contemplation et l’expression. Naviguant entre récits emblématiques et vécus, il considère la narration comme un moyen de donner du sens et de se connecter aux moments ordinaires comme imprévisibles de la vie.

Bells Larsen is a Montreal-based songwriter who weaves together cathartic lyrics and memorable melodies in his music. Drawing from experiences of loss, love, and identity, Larsen’s songs speak to his life as a trans, queer person. His folk-inspired sound and ardent lyricism slows down the pace of the world around him to create space for contemplation and expression. Traversing between emblematic and actualized narratives, he sees storytelling as a way to make sense of and connect with both the ordinary and unpredictable moments in life.

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dream pop / heavy metal / shoegaze

SASAMI au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Sous le nom de SASAMI, la multi-instrumentaliste, auteure-compositrice et productrice Sasami Ashworth crée une musique qui saute sans peur d’un genre à l’autre, mettant en valeur le meilleur de chaque style tout en y apposant sa propre signature. Que ce soit en explorant les textures sonores du shoegaze et du dream pop sur son premier album éponyme de 2018, ou en plongeant dans la nature violente du nu-metal sur Squeeze en 2022, elle embrasse également pleinement la nature confessions des auteures-compositrices contemporaines. Avec Blood on the Silver Screen en 2025, elle est devenue une artiste suffisamment assurée pour s’attaquer à la pop mainstream et la soumettre à sa propre vision.

Using the name SASAMI, multi-instrumentalist, songwriter, and producer Sasami Ashworth crafts music that fearlessly jumps genres, bringing out the best in each one while giving them a very personal stamp. Whether delving deep into the sonic textures of shoegaze and dream pop as on her 2018 self-titled debut album, or exploring the violent nature of nu-metal on 2022’s Squeeze, she fully embraces the confessional nature of contemporary singer/songwriters as well. By the time of 2025’s Blood on the Silver Screen, she had evolved into an artist assured enough to take on mainstream pop and wrestle it into submission.

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indie rock / pop-punk / rock alternatif

The Wrecks au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

The Wrecks, originaires de Los Angeles, jouent un rock indie exaltant et mélodique, influencé par l’emo et le punk. Le groupe a rencontré un premier succès avec leur single révélateur de 2016, Favorite Liar, et après une paire d’EP, ils ont signé chez le label Big Noise pour leur album complet Infinitely Ordinary en 2020. Provenant de Thousand Oaks, en Californie, le chanteur/guitariste Nick Anderson, le guitariste Nick Schmidt, le guitariste Westen Weiss, le bassiste Aaron Kelley et le batteur Billy Nally s’étaient à peine formés lorsqu’ils ont eu l’opportunité d’enregistrer quelques jours dans un studio local. En seulement trois jours intenses, ils ont enregistré leur premier EP de 2016, We Are the Wrecks, qui comprenait le single accrocheur Favorite Liar. La chanson a rapidement gagné en popularité en ligne, ce qui a permis aux Wrecks de décrocher des concerts importants en première partie de Paramore et The Struts, ainsi que des créneaux dans des festivals comme Lollapalooza et BottleRock. Un deuxième EP, Panic Vertigo, est sorti en 2018, suivi en 2020 de leur premier album Infinitely Ordinary sous le label Big Noise.

Los Angeles’ the Wrecks make exuberant, melodic, emo- and punk-influenced indie rock. The group found early success with their 2016 breakout single, « Favorite Liar, » and after a pair of EPs signed to the Big Noise label for their 2020 full-length Infinitely Ordinary. Hailing from Thousand Oaks, California, singer/guitarist Nick Anderson, guitarist Nick Schmidt, guitarist Westen Weiss, bassist Aaron Kelley, and drummer Billy Nally had barely formed when they chanced on the opportunity for a few covert days in a local studio. In just three hectic days, they recorded their 2016 debut EP, We Are the Wrecks, which featured the catchy single « Favorite Liar. » The song picked up steam online and helped the Wrecks land some key gigs opening for Paramore and the Struts along with festival slots at Lollapalooza and BottleRock. A second EP, Panic Vertigo, arrived in 2018, followed in 2020 by the Wrecks’ first LP, Infinitely Ordinary, on the Big Noise imprint.

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folk-pop / indie

Darren Kiely au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Darren Kiely, originaire d’Irlande, chante avec une intensité pleine d’âme, écrivant des chansons sincères qui ont des racines dans la musique folk traditionnelle, mais qui s’alignent davantage avec les troubadours modernes de folk-pop comme Hozier et Dermot Kennedy. Après avoir déménagé à New York en 2022, il a fait ses débuts avec le dramatique How Could You Love Me et a continué à étoffer son répertoire au cours des deux années suivantes. Des titres comme Ella et Time to Leave (2023) ont atteint les sommets des charts viraux en Irlande, et en 2024, il a sorti son premier EP, From the Dark.

Ireland’s Darren Kiely sings with soulful grit, writing heartfelt songs that have roots in traditional folk music, but are more aligned with modern folk-pop troubadours like Hozier and Dermot Kennedy. After relocating to New York in 2022, he debuted with the dramatic « How Could You Love Me » and continued building his catalog over the next two years. Tracks like « Ella » and 2023’s « Time to Leave » made the upper reaches of Ireland’s viral charts and in 2024, he released his first EP, From the Dark.

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classique / musique contemporaine / saxophone

OSM : Cordes et saxophone 

par Rédaction PAN M 360

Ce programme établit un pont entre le XVIII^e siècle et le XXI^e pour offrir un fascinant contraste entre l’élégance classique de Mozart et Bologne et l’intensité dramatique de Banks et López où chaque œuvre présente une facette unique du quatuor à cordes. Steven Banks, ambassadeur réputé du saxophone classique, démontrera qu’en s’associant aux cordes, cet instrument leur apporte une saveur inimitable!

This program creates a bridge between the 18th and 21st centuries, offering a striking contrast between the classical elegance of Mozart and Bologne and the dramatic intensity of Banks and López. Each piece highlights a distinct facet of the string quartet. Steven Banks, the renowned ambassador of classical saxophone, will also demonstrate how his instrument adds a unique flavour when paired with strings!

Programme

Joseph Bologne, Chevalier de Saint-George, Quatuor à cordes no 1, op. 1 (19 min)
Steven Banks, Cries, Sighs and Dreams (15 min)
Jimmy López, La caresse du couteau (15 min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Quatuor pour hautbois (saxophone) et cordes, K. 370 (14 min)

Program

Joseph Bologne, Chevalier de Saint-George, String Quartet No. 1, Op. 1 (19 min)
Steven Banks, Cries, Sighs and Dreams (15 min)
Jimmy López, La caresse du couteau (15 min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Quartet for Oboe (Saxophone) and Strings, K. 370 (14 min)

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chanson keb franco / funk-rock / indie rock

Francos de Montréal : Bon Enfant & comment debord

par Rédaction PAN M 360

Bon Enfant

Bon Enfant, c’est un quintette aussi pluriel que ses membres et ses horizons musicaux, pour qui le rock est une passion autant qu’un mode de vie – un moteur ardent le propulse. Formé à la fin de la précédente décennie par Daphné Brissette et Guillaume Chiasson afin de s’octroyer des terrains nouveaux en marge de leurs pratiques antérieures, le groupe est rapidement complété par Etienne Côté (LUMIÈRE), Melissa Fortin et Alex Burger – et ne tarde pas à livrer un premier album homonyme qui sera célébré comme meilleur franco de l’année 2019 par Le Devoir et récompensé du Lucien de l’Album rock de l’année suivante au GAMIQ.

comment debord

Formé en 2016, le groupe montréalais comment debord propose un rock à texte groovy et décontracté. Le septuor s’inspire notamment de la musique des années 70 pour offrir un son bien québécois qui donne envie de bouger, grosses lignes de basse et congas à l’appui.

Formed in 2016, the Montreal-based band comment debord delivers groovy, laid-back rock with a distinctly Québécois touch, driven by heavy bass lines and congas.

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Ce contenu provient de BonEnfant.com et commentdebord.com et est adapté par PAN M 360

baroque / classique

Les Violons du Roy : Handel, Dixit Dominus à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Un rendez-vous avec le sublime Dixit Dominus de Handel dont la virtuosité vocale et la puissance de l’expression musicale en font l’une des plus grandes réussites chorales du compositeur.
Le motet Jesu, meine Freude de Bach appartient lui aussi au plus beau répertoire sacré de toute l’époque baroque. En ouverture, un bref et très poignant motet du prédécesseur de Bach à l’église Saint-Thomas de Leipzig.

A meeting with the sublime Dixit Dominus by Handel, a work of remarkable vocal virtuosity and expressive power, making it one of the composer’s greatest choral masterpieces.
Bach’s motet Jesu, meine Freude also belongs to the finest sacred repertoire of the entire Baroque era. Opening the program is a brief yet deeply moving motet by Bach’s predecessor at St. Thomas Church in Leipzig.

Programme/program

J. Kuhnau, Motet Tristis est anima mea
J.S. Bach, Motet Jesu, meine Freude, BWV 227
G.F. Handel, Concerto grosso en ré mineur, op. 6 n° 10, HWV 328 /G.F. Handel, Concerto grosso in D Minor, Op. 6 No. 10, HWV 328
G.F. Handel, Dixit Dominus, HWV 232

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Europe de l'Est / expérimental / saxophone

Semaine du Neuf 2025 : Quasar – Tout ce qui m’épouvante

par Rédaction PAN M 360

Le quatuor de saxophones Quasar poursuit ses collaborations internationales et aborde avec sensibilité les grands enjeux de notre monde.
Ce concert présente en première nord-américaine trois œuvres lituaniennes, contrastées et fortes en évocations: Calligrammes (Kristupas Bubnelis), Trauma (Mykolas Natalevičius) et Azaya (Egidija Medekšaitė). S’ajoute l’œuvre The Saxophone Quartet/While Flying Up, de la compositrice ukrainienne Alla Zagaykevych, coup de cœur du quatuor, qui rend hommage à la lutte du peuple ukrainien.
Le titre Tout ce qui m’épouvante est tiré d’un poème de Guillaume Apollinaire, dont certains extraits sont récités dans la pièce de Kristupas Bubnelis. Cette citation évoque nos peurs, nos terreurs, dans ce monde de défis mondiaux, mais aussi le pouvoir salvateur et nécessaire de l’art.
Tu as fait de douloureux et de joyeux voyages
Avant de t’apercevoir du mensonge et de l’âge
Tu as souffert de l’amour à vingt et à trente ans
J’ai vécu comme un fou et j’ai perdu mon temps
Tu n’oses plus regarder tes mains et à tous moments je voudrais sangloter
Sur toi sur celle que j’aime sur tout ce qui t’a épouvanté

The Quasar saxophone quartet continues its international collaborations, tackling the major issues of our world with sensitivity.
This concert features the North American premiere of three contrasting and evocative Lithuanian works: Calligrammes (Kristupas Bubnelis), Trauma (Mykolas Natalevičius) and Azaya (Egidija Medekšaitė). Added to this is The Saxophone Quartet/While Flying Up, a work by Ukrainian composer Alla Zagaykevych, the result of a residency at Le Vivier, which pays tribute to the struggle of her people. Tout ce qui m’épouvante is taken from a poem by Guillaume Apollinaire, to evoke our fears in the face of global challenges, and to remind us of the redemptive and necessary power of art.
Tu as fait de douloureux et de joyeux voyages
Avant de t’apercevoir du mensonge et de l’âge
Tu as souffert de l’amour à vingt et à trente ans
J’ai vécu comme un fou et j’ai perdu mon temps
Tu n’oses plus regarder tes mains et à tous moments je voudrais sangloter
Sur toi sur celle que j’aime sur tout ce qui t’a épouvanté

Programme

Kristupas Bubnelis: Calligrammes (2024)*
Mykolas Natalevičius: Trauma (2024)*
Egidija Medekšaitė: Azaya (2024)*
Vykintas Baltakas: Saxopho(e)nix (2014) – 12′
Alla Zagaykevych: The Saxophone Quartet/While Flying Up (2009-2022) – 12′
*Création nord-américaine

Program

Kristupas Bubnelis: Calligrammes (2024)*
Mykolas Natalevičius: Trauma (2024)*
Egidija Medekšaitė: Azaya (2024)*
Vykintas Baltakas : Saxopho(e)nix (2014) – 12′
Alla Zagaykevych: The Saxophone Quartet/While Flying Up (2009-2022) – 12′
*North American Premiere

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Chanson francophone / hommage / orchestre

OSM : Ferland symphonique

par Rédaction PAN M 360

Dans le cadre de la Série Prestige & Patrimoine, GSI Musique et Oziko présentent Ferland symphonique; un hommage grandiose et vibrant créé sur l’œuvre du Petit Roi, l’unique Jean-Pierre Ferland.
Cette grande aventure musicale prendra vie grâce aux arrangements symphoniques de Blair Thomson et sera interprétée par l’Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction du chef Alain Trudel. Des éléments de scénographie et de mise en scène seront annoncés sous peu… et à l’image de l’artiste qu’il était, ce sera rempli de poésie.
Grand poète et bâtisseur, Jean-Pierre Ferland aura tissé des ponts entre la chanson à texte et la culture populaire, d’où l’importance de célébrer son héritage exceptionnel.

As part of their Prestige & Patrimoine series, GSI Musique and Oziko present Ferland symphonique; a bold, vibrant tribute to the work of the Petit Roi, the unique Jean-Pierre Ferland.
This epic musical journey will come to life thanks to the symphonic arrangements of Blair Thomson and will be performed by the Orchestre symphonique de Montréal, under the baton of conductor Alain Trudel. Scenography and mise-en-scène elements will be announced shortly. In the image of the artist Ferland was, it will all be very poetic.
A crowd-pleasing poet, Jean-Pierre Ferland built bridges between literary songwriting and pop culture, hence the importance of celebrating his exceptional heritage.

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