classique occidental / néoclassique

Aubades symphonique ou le triomphe du cycle orchestral de Jean-Michel Blais

par Alain Brunet

On ne peut commencer l’année 2024 sans vous causer du triomphe de Jean-Michel Blais et l’Orchestre de l’Agora : deux Maisons symphoniques à guichets fermés pour boucler la boucle du chapitre Aubades, album de JMB consacré à la musique de chambre dont la matière était exécutée devant public par plus ou moins une cinquantaine de musiciens de l’Agora sous la gouverne de Nicolas Ellis. 

Avec en prime le persillage concluant d’œuvres complémentaires signées Philip Glass (Opening, Closing), Claude Debussy (Passepied), Érik Satie (Gymnopédie no 3, arr. Debussy), Benjamin Britten (Playful Pizzicato), Bedřich Smetana (Ma Vlast), Sergueï Rachmaninov (fondu dans une pièce de JMB), Max Richter(Spring no 1, inspirée de Vivaldi et impliquant le grand orgue Pierre-Béique joué par JMB), Yann Tiersen (J’y suis jamais allé) ou même Yanni (Santorini), ces Aubades, musiques du petit matin en mode symphonique contribuent à définir les standards les plus élevés du néoclassicisme.

Entrelarder de grands compositeurs du passé aux compositeurs néoclassiques d’aujourd’hui est une pratique de plus en plus prisée, force est d’observer. Pour le public conquis au néoclassicisme, cette pratique est louable à n’en point douter. Or, pour le public féru des périodes romantiques et modernes, c’est peut-être autre chose, car les plus grands compositeurs de notre époque ne sont pas tous post-minimalistes ou platement consonants, comme c’est le cas des néoclassiques en majorité absolue. 

Quoique…

Jean-Michel Blais, un pianiste de talent n’ayant pas complété sa formation et revenu à la musique au terme d’un louable parcours humanitaire, était doué pour la composition et sensible aux enjeux stylistiques de son époque. Ainsi, il n’a pas systématiquement adopté ses connaissances de la musique romantique ou impressionniste à une forme easy listening de musique classique. Ses injections de musique électronique l’avaient déjà positionné dans une classe à part. Puis la pandémie l’a conduit à se pencher sur l’écriture orchestrale, nous voilà au cœur de ce processus dont le principal intéressé se dégage lentement de l’exercice de style.

On l’avait observé il y a quelques années lorsqu’il avait assuré la première partie de l’Islandais Ólafur Arnalds à la Maison symphonique, nourrissant pour certains et soporifique pour d’autres. C’est aujourd’hui encore plus concluant. JMB est désormais un artiste consacré. Et sa personnalité attachante, empathique, drôle et sans prétention ne nuit certainement pas à son succès populaire.

L’arrangeur François Vallières a parfaitement saisi ces musiques consonantes en leur conférant un lustre plus contemporain, et ce sans déroger aucunement de la tradition classique pré-contemporaine. Rappelons qu’il remplit fort bien cette mission auprès d’Angèle Dubeau et l’ensemble à cordes La Pietà depuis plusieurs années, il poursuit cette œuvre notamment auprès de JMB  avec le  soutien fervent de l’Orchestre de l’Agora et son chef Nicolas Ellis. 

Ce très bel orchestre, d’ailleurs, ne cesse de progresser dans cohésion, dans ses exécutions ou dans  l’efficience de ses sections et de ses solistes. On l’a d’ailleurs observé vendredi chez les bois et les cuivres. Les parties de cordes n’étaient pas particulièrement mises à l’épreuve, sauf le mouvement Playful Pizzicato, deuxième mouvement de la Simple Symphony de Britten entièrement joué en pizzicato par les cordes (pincées, sans archet).

Et… de toute cette mouvance, Jean-Michel Blais n’est-il pas un des musiciens québécois ayant favorisé les meilleurs accommodements entre musique classique consonante et création contemporaine ?  Snobée par les mélomanes rompus à la « grande musique », cette approche n’est certes  pas la panacée de la musique contemporaine, mais n’est pas non plus un chemin menant systématiquement à la facilité et à l’édulcoration.

Crédit photo: Ludovic Rolland-Marcotte

chant choral / classique

Le Choeur classique de Montréal présente Rutter : Gloria, Requiem et Magnificat au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Allégresse et recueillement empliront sans retenue le Théâtre Maisonneuve lors de ce concert présentant le Gloria, le Requiem et le Magnificat de John Rutter.

L’atmosphère enjouée du Gloria et du Magnificat sera tempérée par celle, plus sombre, du Requiem appelant davantage au recueillement et au souvenir.

Un concert tout en nuances révélant l’étendue du talent de compositeur de John Rutter.

John Rutter’s Gloria, Requiem and Magnificat will fill the Théâtre Maisonneuve with light-heartedness and contemplation.

The light-hearted atmosphere of the Gloria and Magnificat will be tempered by the darker Requiem, which calls for more contemplation and remembrance.

A concert full of nuances, revealing the extent of John Rutter’s talent as a composer.


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rock

The Musical Box – Selling England by the Pound à la Salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Il y a 50 ans, Genesis a lancé Selling England by the Pound et changé l’histoire du rock.

Nous sommes en 1973 – Peter Gabriel arbore d’étranges costumes sur scène et Genesis atteint son apogée musicale pour produire les sons et images iconiques d’une génération rendus maintenant culte. Un classique intemporel!

The Musical Box, ayant accueilli sur scène Phil Collins et Steve Hackett, et acclamé par plus d’un million de spectateurs dans les salles les plus prestigieuses du monde tel que le Royal Albert Hall de Londres et L’Olympia de Paris, présentera Selling England by the Pound, le concert emblématique de 1973 dans ses moindres détails.

50 years ago, Genesis launched Selling England by the Pound and changed rock history.

It’s 1973 – Peter Gabriel is wearing strange costumes on stage, and Genesis is at its musical peak, producing the iconic sounds and images of a generation that have become cult. A timeless classic!

The Musical Box, having welcomed Phil Collins and Steve Hackett to the stage, and acclaimed by over a million spectators in the world’s most prestigious venues such as London’s Royal Albert Hall and L’Olympia in Paris, will present Selling England by the Pound, the iconic 1973 concert in every detail.


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classique

Fazil Say à la Salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

Virtuose et grand maître du piano, à la fois compositeur et interprète, originaire de  Turquie, Fazil Say émeut le public et la critique depuis plus de 25 ans. 

Convié par les orchestres les plus célèbres du monde, il effectue des tournées dans de nombreux pays : Allemagne, Italie, Israël, États-Unis, Chine, Japon et Afrique du Sud. Ses prestations comme artiste invité, et comme musicien de chambre, l’ont emmené́ à se produire sur les cinq continents.

À titre de compositeur, son œuvre comprend cinq symphonies, deux oratorios, divers concertos solos et de nombreuses œuvres pour piano et musique de chambre. 

A virtuoso and great master of the piano, both composer and performer, Turkish-born Fazil Say has been thrilling audiences and critics alike for over 25 years.

Invited by the world’s most famous orchestras, he tours in Germany, Italy, Israel, the United States, China, Japan and South Africa. His performances as a guest artist, and as a chamber musician, have taken hiḿ to five continents.

As a composer, his oeuvre includes five symphonies, two oratorios, various solo concertos and numerous works for piano and chamber music.


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classique

I Musici à la Salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

Sous la direction de : Jean-François Rivest, chef 

En ce début d’année, retrouvez tout le meilleur d’I Musici de Montréal : force, lyrisme et énergie ! Vous replongerez dans ce qui fut à la base de la fondation de notre orchestre, et ce qui demeure toujours aujourd’hui notre force : la symbiose fusionnelle entre les musiciens, le chef, et la musique. Le rideau s’ouvre avec l’ouverture du dernier grand opéra de R. Strauss, suivie des pages visionnaires de la Grande fugue, Op. 133, de Beethoven. On vous offre ensuite le romantisme passionné du deuxième Quintette à cordes de Brahms. Comment résister ?  

Under the direction of : Jean-François Rivest, conductor

At the start of the new year, I Musici de Montréal brings you all its strength, lyricism and energy! You’ll be immersed in what was the foundation of our orchestra, and what remains our strength today: the fusional symbiosis between musicians, conductor and music. The curtain opens with the overture to R. Strauss’s last great opera, followed by the visionary pages of Beethoven’s Great Fugue, Op. 133. Then comes the passionate romanticism of Brahms’s Second String Quintet. How can you resist?


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électronique

BRAIN FREEZE VOL.20 – Performance en direct de musique électronique au Ausgang Plaza

par Rédaction PAN M 360

La soirée mensuelle Brain Freeze Vol.20 aura lieu à Ausgang Plaza le 17 janvier! Les événements organisés par Brain Freeze Montréal sont aujourd’hui la référence locale en ce qui a trait à la musique électronique de performance. Les billets seront en vente à la porte!

L’événement est Ouvert aux artistes et aux fans de musique électronique de la région du Grand Montréal, ces événements sont devenus un incubateur créatif bouillonnant, à l’image de l’effervescence artistique unique à la métropole.

The monthly Brain Freeze Vol.20 party takes place at Ausgang Plaza on January 17! Events organized by Brain Freeze Montréal are now the local benchmark for electronic performance music. Tickets will be on sale at the door!

Open to artists and fans of electronic music in the Greater Montreal area, these events have become a bubbling creative incubator, reflecting the city’s unique artistic effervescence.


BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

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arabe / électro arabe

Laylit au Ausgang Plaza

par Rédaction PAN M 360

Laylit est un collectif et une plateforme célébrant la musique et les artistes issus du monde Arabe/SWANA et de ses diasporas. Depuis maintenant cinq ans, leurs soirées sont devenues des incontournables de la scène culturelle et nightlife d’Amérique du Nord. Mis en vedette dans le New York Times, Laylit à fêté son cinquième anniversaire avec un gros événement Boiler Room à New York et une tournée au Canada et aux Etats-unis.

Les soirées sont un véritable voyage musical. Le son de Laylit se distingue par son alliage du shaabi, dabke, mahraganat, hip hop et de la pop Arabe avec des musiques électroniques (techno, breakbeat, hyperpop etc.) inspirées des scènes underground de New York et Montréal.

Laylit valorise l’inclusivité et l’unité entre les cultures, les langues, les dialectes, les religions, l’identité et les orientations sexuelles.

Laylit is a collective and platform celebrating music and artists from the Arab/SWANA world and its diasporas. Over the past five years, their events have become fixtures on the North American cultural and nightlife scene. Featured in the New York Times, Laylit celebrated its fifth anniversary with a major Boiler Room event in New York and a tour of Canada and the USA.

The evenings are a veritable musical voyage. Laylit’s sound is distinguished by its blend of shaabi, dabke, mahraganat, hip hop and Arab pop with electronic music (techno, breakbeat, hyperpop etc.) inspired by the underground scenes of New York and Montreal.

Laylit values inclusivity and unity across cultures, languages, dialects, religions, identities and sexual orientations.


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classique / folk-rock

Candlelight : Hommage à Leonard Cohen au Théâtre Rialto

par Rédaction PAN M 360

Au sein de lieux spectaculaires jamais utilisés comme salle de concert auparavant, ces représentations intimistes à la lueur des bougies permettent de redécouvrir la musique autrement. Découvre toute une palette de genres : du classique au jazz, en passant par la pop, les bandes originales de films ou encore du ballet…

In spectacular venues never before used as concert halls, these intimate candlelit performances offer a new way to discover music. Discover a whole range of genres: from classical to jazz, pop, film soundtracks and ballet…

Programme :

  • So Long, Marianne
  • Suzanne
  • Hallelujah
  • I’m Your Man
  • Hey, That’s No Way To Say Goodbye
  • Dance Me To The End Of Love
  • Take This Waltz
  • Everybody Knows
  • Master Song
  • Treaty


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indie rock

FLEECE avec Sorry Girls à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Fleece est un groupe de rock indépendant canadien, originaire de Montréal. Il est composé de Matt Rogers, Megan Ennenberg, Jameson Daniel et Ethan Soil. Ils ont sorti leur premier album Scavenger en 2015, et ont gagné en notoriété lorsque le  » comment écrire une chanson d’Alt-J  » de Rogers et Soil est devenu viral sur YouTube en mai 2015.

Fleece are a Canadian indie rock band, originating from Montreal. It consists of Matt Rogers, Megan Ennenberg, Jameson Daniel, and Ethan Soil. They released their first album Scavenger in 2015, and gained notoriety when Rogers’ and Soil’s « how to write an Alt-J song » went viral on YouTube in May 2015.


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classique / musique contemporaine / néoclassique

Concert Étoile Montante 2024 à la Salle Claude-Champagne

par Rédaction PAN M 360

Orchestre de l’UdeM 

Étudiantes en direction d’orchestre  : Lori Antounian et Marie-France Mathieu 

Programme 

Edwin H. Ng, Of breath, movement and boxing (création)
Étudiant au doctorat en musique (composition et création sonore), lauréat du Concours de composition de l’OUM 2023

BeethovenConcerto pour piano no 4

Entracte 

Luis Ernesto Peña LagunaSAR (création)
Étudiant au doctorat en musique (composition et création sonore), lauréat du Concours de composition de l’OUM 2023

Denis GougeonConversations pour flûte et orchestre

2e prix du Concours de concerto de l’OUM 2023

Qu’ils exercent leur talent en composition, en direction d’orchestre, comme solistes ou instrumentistes au sein l’OUM, les étudiants et les étudiantes de la Faculté de musique seront sous les feux de la rampe lors de cette soirée Étoiles montantes! Découvrez des œuvres inédites des lauréats du Concours de composition de l’OUM 2023, témoignant de la vitalité créatrice de la Faculté. La pianiste Fiona Wu sera à l’honneur avec le Quatrième concerto de Beethoven, chef-d’œuvre de la littérature pianistique lors duquel le soliste ouvre le dialogue. La part belle sera donnée à la flûte dans l’œuvre de Gougeon, Conversations pour flûte et orchestre, qui permettra à Catherine Chabot de mettre en valeur tout le potentiel expressif et technique de l’instrument soliste.

Whether they are composers, conductors, soloists or instrumentalists with the OUM, students from the Faculty of Music will be in the spotlight during this Rising Stars evening! Discover previously unpublished works by the winners of the OUM 2023 Composition Competition, testifying to the creative vitality of the Faculty. Pianist Fiona Wu will be in the spotlight with Beethoven’s Fourth Concerto, a masterpiece of piano literature in which the soloist opens the dialogue. The flute takes center stage in Gougeon’s Conversations for flute and orchestra, in which Catherine Chabot brings out the full expressive and technical potential of the solo instrument.

ENTRÉE LIBRE

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classique

Récital de piano de Jeanne Frenette à la Salle Claude-Champagne

par Rédaction PAN M 360

Interprétation : Jeanne Frenette, piano.

Programme du concert/Concert program

Maurice Ravel (1875-1937)
Miroirs 

  1. Noctuelles
  2. Oiseaux tristes

III. Une barque sur l’océan 

  1. Alborada del gracioso
  2. La vallée des cloches

Pause 

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate pour piano no 14 en do dièse mineur, « Clair de lune » 

  1. Adagio sostenuto
  2. Allegretto

III. Presto agitato 

George Gershwin (1898-1937)
Rhapsody in Blue (version pour piano solo) 

ENTRÉE LIBRE

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jazz

Récital de doctorat de saxophone jazz et piano

par Rédaction PAN M 360

Interprétation: Philippe Côté, saxophone jazz et piano.

Classe de John Hollenbeck.

ENTRÉE LIBRE

Ce contenu provient de l’École de musique Schulich et est adapté par PAN M 360.

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