afrobeat / cumbia / house

Festival International Nuits d’Afrique : Pahua

par Rédaction PAN M 360

Pahua incarne à la fois féminité, nature et force intérieure. Authentique (elle a d’abord été chanteuse de Mariachi), cette compositrice, percussionniste, DJ et productrice est l’étoile montante de la Latin Wave. Instigatrice d’une Folktronica nuancée, la co-fondatrice du groupe Sotomayor Music explore les rythmes primitifs des percussions latines, qu’elle texture d’une House aérienne. On décèle dans les arrangements qu’elle crée, retentissant de bonnes vibrations, des références à la Cumbia, à l’Afrobeat, au Kuduro, au Dembow ou au Dancehall.

Pahua embodies femininity, nature and inner strength. Authentic (she started out as a Mariachi singer), this composer, percussionist, DJ and producer is the rising star of Latin Wave. Instigator of a nuanced Folktronica, the co-founder of the group Sotomayor Music explores the primitive rhythms of Latin percussion, which she textures with an airy House. References to Cumbia, Afrobeat, Kuduro, Dembow and Dancehall can be detected in her vibrant arrangements.

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électronique

MUTEK: Nocturne 1

par Rédaction PAN M 360

La série Nocturne s’installe toute la semaine à la SAT, avec une expérience amplifiée, puisque les performances sont présentées sur deux étages, à la fois dans l’espace de la SAT et sous le dôme de la Satosphère. Le programme présente des œuvres novatrices qui réinventent la musique électronique dans un environnement visuel immersif à la fine pointe de la technologie.

Lamin Fofana US | Daito Manabe JP | Nosaj Thing & Jacques Greene US+CA/QC
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Entre art génératif, photogrammétrie, visualisation de données et design sonore immersif, cette sélection propose quatre œuvres audiovisuelles immersives, chacune avec sa propre esthétique, explorant nos systèmes de représentation de la vie et du monde qui nous entoure.

Lydia Yakonowsky CA/QC | Allison Moore CA/QC | Nora Gibson US/QC | Jules Roze & Pablo Geeraert FR/QC+BE/QC

The Nocturne series takes root all week at the SAT, with an amplified experience, as performances are presented on two floors, both in the SAT space and under the Satosphère dome. The program features innovative works that reinvent electronic music within a state-of-the-art immersive visual environment.

Lamin Fofana US | Daito Manabe JP | Nosaj Thing & Jacques Greene US+CA/QC
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Between generative art, photogrammetry, data visualization, and immersive sound design, this selection offers four immersive audiovisual works, each with its own unique aesthetic, exploring our systems of representation of life and the world around us.

Lydia Yakonowsky CA/QC | Allison Moore CA/QC | Nora Gibson US/QC | Jules Roze & Pablo Geeraert FR/QC+BE/QC

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afro-rock

Festival International Nuits d’Afrique : Jimmy Belah Trio

par Rédaction PAN M 360

S’il est l’un des membres leader du BIM, Bénin International Musical (i.e. ce groupe se produira le 19 juillet à 21 h 45 au Parterre du Quartier des spectacles), Jimmy Belah poursuit en parallèle une carrière solo. La musique est son sanctuaire, les traditions, son port d’attache. Fasciné par la scène depuis son plus jeune âge, ce chanteur sensible et compositeur averti, artiste complet qui maîtrise plusieurs instruments, de la guitare à la batterie en passant par les percussions est une figure de la culture béninoise. Héritier du Dahomey, il est porté par la culture vodoun, qui connecte l’humain à la nature et à autrui, Jimmy Bellah sert un Afro-rock délicat, chanté dans sa langue maternelle, le Adja. Il sera accompagné par Yaovi Atcho à la guitare et au chant et par Babatoundé Boni Obinti à la basse et au chant. 

While he is one of the leading members of BIM, Bénin International Musical (i.e., this group will perform on July 19 at 9:45 pm in the Parterre du Quartier des spectacles), Jimmy Belah is also pursuing a solo career. Music is his sanctuary, tradition his home. Fascinated by the stage from an early age, this sensitive singer and experienced composer, a complete artist who masters several instruments from guitar to drums and percussion, is a figure of Beninese culture. Heir to Dahomey, he is carried away by the vodoun culture, which connects man to nature and to others. Jimmy Bellah serves up a delicate Afro-rock, sung in his mother tongue, Adja. He will be accompanied by Yaovi Atcho on guitar and vocals, and Babatoundé Boni Obinti on bass and vocals.

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chaâbi

Syroko au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Syroko, un groupe artistique de Montréal, infuse la scène musicale avec l’esthétique sudiste du Chaabi algérien. Inspiré par la tradition arabo-andalouse et le patrimoine poétique maghrébin, ils créent une fusion unique de styles comme la rumba, le jazz et le boléro.

Syroko, an artistic group from Montreal, infuses the music scene with the southern aesthetic of Algerian Chaabi. Inspired by Arab-Andalusian tradition and Maghrebian poetic heritage, they create a unique fusion of styles such as rumba, jazz and bolero.

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ambient / deep house / techno

Christian Löffler à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Christian Löffler est un musicien, DJ, producteur de musique, peintre et photographe allemand. Sa musique est classée dans les genres techno, deep house, ambient et electronica, et il se produit en live.

Christian Löffler is a German musician, DJ, music producer, painter and photographer. His music is classified as techno, deep house, ambient and electronica, and he performs live.

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disco / house

Fierté Montréal – Pleasure Dome à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Le samedi 3 août prochain, célébrez l’amour, la fierté et le plaisir d’être qui vous êtes sous le mythique dôme de la SAT!
Homopop, Fierté Montréal et la SAT vous donnent rendez-vous dans la Satosphère pour PLEASUREDOME, une décadente odyssée disco et house avec les DJs TOMMY HART (CDMX) et WEST END GAYS (MTL/TO).
Pour cette deuxième édition de PLEASUREDOME à Fierté Montréal, ne ratez pas le premier passage à Montréal de TOMMY HART, prince des nuits de Mexico et DJ résident de la légendaire soirée community club.

Le duo HOMOPOP, créateur des événements house et disco WEST END GAYS, réchauffera le dôme en plus de vous faire danser jusqu’au bout de la nuit.

Abandonnez-vous au son de classiques queer des années 70 et 80, d’hymnes house et nouveautés dance underground. Avec les projections inventives des VJs de la SAT et les performances de nos go-go’s invité.e.s Aizysse Baga, Mirage, Komodo et Extra.

On Saturday, August 3, celebrate love, pride and the pleasure of being who you are under the legendary SAT dome!
Homopop, Fierté Montréal and SAT invite you to the Satosphere for PLEASUREDOME, a decadent disco and house odyssey with DJs TOMMY HART (CDMX) and WEST END GAYS (MTL/TO).
For this second edition of PLEASUREDOME at Fierté Montréal, don’t miss the Montreal debut of TOMMY HART, prince of Mexico City nights and resident DJ of the legendary community club party.

The duo HOMOPOP, creators of the house and disco events WEST END GAYS, will heat up the dome and keep you dancing until the end of the night.

Surrender to the sound of queer classics from the 70s and 80s, house anthems and underground dance novelties. With inventive projections by SAT VJs and performances by our guest go-go’s Aizysse Baga, Mirage, Komodo and Extra.

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chant lyrique

Festival d’art vocal de Montréal 2024: Classe de maître avec Étienne Dupuis

par Rédaction PAN M 360

GRATUIT – Réservations obligatoires
Les contributions volontaires sont fortement encouragées.
Montant suggéré: 25$

Assistez à une classe de maître en chant lyrique avec le baryton de renommée internationale Étienne Dupuis, aussi codirecteur artistique d’ICAV, et découvrez son approche de l’interprétation et de la technique. Une expérience enrichissante pour les étudiants en musique, les professionnels aguerris et tous les amateurs de musique classique.

La Salle Serge-Garant et la Salle Claude-Champagne sont les deux principales salles de concert de la Faculté de musique de l’Université de Montréal : 220, avenue Vincent d’Indy, Outremont.

FREE – Reservations required
Voluntary contributions are strongly encouraged.
Suggested price: $25

Attend a master class in lyrical singing with internationally renowned baritone Étienne Dupuis, also ICAV’s co-artistic director, and discover his approach to interpretation and technique. An enriching experience for music students, seasoned professionals and all classical music fans.

Salle Serge-Garant and Salle Claude-Champagne are the two main concert halls of the Université de Montréal’s Faculty of Music: 220, avenue Vincent d’Indy, Outremont.

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opéra

Festival d’art vocal de Montréal 2024: La Chauve-souris de Strauss & The-Four-Note Opera de Johnson

par Rédaction PAN M 360

Avec l’Orchestre classique de Montréal
Direction : Simon Rivard
Mise en scène : Lorraine Pintal

Une expérience d’opéra immersive en formule cabaret 360° avec la mise en scène et la narration de Lorraine Pintal (Théâtre du Nouveau Monde) et l’Orchestre Classique de Montréal sous la direction de Simon Rivard.
Un effet de mise en abyme sera présent avec l’insertion d’un deuxième opéra dans l’action de La Chauve-Souris : The Four Note Opera, mis en scène par Joshua Major (New England Conservatory of Music) et dirigé par Simon Charette, un opéra absurde « qui se joue des stéréotypes, des doutes et des triomphes des chanteurs ».

Le Salon Richmond est à quelques pas du centre-ville de Montréal :
550 Richmond, coin Notre-Dame W. ;
un vaste stationnement et une navette sont disponibles au besoin.

With the Orchestre classique de Montréal
Conductor: Simon Rivard
Stage director: Lorraine Pintal

An immersive opera experience in a 360° cabaret format, with staging and narration by Lorraine Pintal (Théâtre du Nouveau Monde) and the Orchestre Classique de Montréal conducted by Simon Rivard.
A mise en abyme effect will be present with the insertion of a second opera into the action of La Chauve-Souris: The Four Note Opera, directed by Joshua Major (New England Conservatory of Music) and conducted by Simon Charette, an absurd opera “that plays on the stereotypes, doubts and triumphs of the singers”.

Le Salon Richmond is just a stone’s throw from downtown Montreal:
550 Richmond, corner Notre-Dame W. ;
ample parking and a shuttle bus are available if needed.

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opéra

Festival d’art vocal de Montréal 2024: L’audition avec l’Orchestre de la Francophonie

par Rédaction PAN M 360

Soyez témoins de l’envers du décor en assistant à une audition d’opéra avec l’Orchestre de la Francophonie, sous la direction de Julien Proulx. Une expérience unique en son genre où de jeunes musiciens talentueux se produisent devant un jury international susceptible de les engager. Cette audition sans équivalent dans le monde offre une opportunité exceptionnelle de perfectionnement et de reconnaissance aux participants de l’Institut canadien d’art vocal.

La Salle Serge-Garant et la Salle Claude-Champagne sont les deux principales salles de concert de la Faculté de musique de l’Université de Montréal : 220, avenue Vincent d’Indy, Outremont.

Get a behind-the-scenes look at an opera audition with the Orchestre de la Francophonie, conducted by Julien Proulx. A unique experience where talented young musicians perform in front of an international jury with the potential to hire them. This unique audition offers an exceptional opportunity for development and recognition to participants in the Canadian Vocal Arts Institute.

Salle Serge-Garant and Salle Claude-Champagne are the two main concert halls of the Université de Montréal’s Faculty of Music: 220, avenue Vincent d’Indy, Outremont.

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Hip Hop / rap / soul/R&B

PAN M 360 au FIJM 2024 | Erick the Architect, visite guidée à Brooklyn

par Jacob Langlois-Pelletier

« Puis-je vous emmener à Brooklyn ce soir ? » Voilà les premiers mots du rappeur, chanteur et producteur américain, Erick The Architect, lors de son entrée au Club Soda. Vendredi soir au FIJM, le tiers de l’iconique groupe new-yorkais Flatbush Zombies a transporté la foule au cœur de son histoire familiale et la réalité de son quartier d’enfance, tout en naviguant avec finesse entre hip-hop, rap, R&B, soul et dancehall.

En visite à Montréal pour y présenter I’ve Never Been Here Before, son premier album solo paru plus tôt cette année, « the Architect » a fait régner un climat de nostalgie dès les premiers instants. Du début à la fin, différentes projections d’archives de toutes sortes défilent derrière lui, allant d’une vielle partie de football à des extraits de l’émission Les Simpson, en passant par des enregistrements de jeux vidéo auxquels il jouait lorsqu’il n’était pas plus haut que trois pommes.

Un certain fil narratif conduit le spectacle: le MC discute pendant plusieurs minutes d’un membre de sa famille, enfile quelques morceaux qui y sont liés, puis répète le tout. Ainsi, les gens présents auront fait la connaissance de ses frères, sa mère, son père et même son chat.

Pourquoi l’artiste de 35 ans nous raconte-t-il tout ça? C’est simple: son entourage a façonné la musique qu’il fait aujourd’hui, que ce soit par l’amour de James Brown de la maternelle ou l’intérêt marqué de ses frangins pour le collectif Wu-Tang Clan. Les mordus de son œuvre auront certainement été séduits par les nombreuses anecdotes du rappeur, alors que les curieux diront que le rythme de la soirée en fut affecté.

Quoi qu’il en soit, les amateurs et amatrices présentes en auront eu pour leur argent vu la qualité des interprétations d’Erick the Architect, et ce pendant près de 120 minutes. Accompagné d’une DJ ainsi qu’une musicienne alternant entre clavier et basse, le rappeur a livré avec passion chacune des rimes de son dernier opus, tout en ayant une technique impeccable. Difficile de donner une performance plus juste, tout y était.

Ce qu’on retient le plus de son passage est sans aucun doute sa grande versatilité. Ça semble si facile pour l’architecte de voyager à travers ses différentes influences musicales, allant d’un morceau trap comme Parkour à l’excellente Breaking Point, une ballade pop envoûtante.

Près de deux heures après être monté sur scène, l’icône du rap psychédélique a conclu avec son succès disco Candle Flame, pièce collaborative avec le groupe soul-funk britannique Jungle. « Ce morceau vous fera danser et brûler les calories de vos poutines! », a-t-il lancé, sourire aux lèvres.

I’ve Never Been Before, à défaut de me répéter, est l’une des offrandes hip-hop les plus complètes et intéressantes à avoir été dévoilées depuis le début 2024. Nul doute, Erick the Architect est en train d’ériger de superbes fondations à sa carrière solo.  

Crédit photo: Productions Novak

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classique / électro / hip-hop

PAN M 360 au FIJM 2024 | Apashe avec grand orchestre, tout simplement grandiose

par Jacob Langlois-Pelletier

21h30 tapant, les lumières s’allument sur la grande scène du FIJM, jeudi soir. Comme promis, un orchestre de 30 musiciens apparaît, mais le chef n’y est pas. Après quelques notes de King, introduction de son dernier opus Antagonist, le DJ et phénomène électro-classique Apashe fera une entrée triomphale au milieu du plateau devant ses nombreux contrôleurs.

Entouré de trompettistes, violonistes, violoncellistes, contrebassistes et autres, l’artiste belge et montréalais d’adoption a transformé la rue Jeanne-Mance en une véritable piste de danse, l’instant d’un set endiablé de 90 minutes.

Tous vêtus de noir avec capuche couvrant la tête, les musiciens ont soutenu avec brio les différentes pulsions du producteur, donnant vie à un assemblage de sonorités électroniques, d’enregistrements de chorales et de compositions classiques.

À un certain moment, Apashe a brandi une épée; il n’en fallait pas plus pour que la Place des Festivals se croie dans l’univers de Game of Thrones.

Premier invité de la soirée: la Montréalaise Cherry Lena fait son entrée sur une petite plateforme située au milieu de la foule et offre une version revisitée de Feeling Good de Nina Simone.

La connexion Belgique-Montréal se fera présente tout au long du spectacle, notamment grâce à l’apport vocal de Geoffroy sur la captivante Lost In Mumbaï, KROY pour RAIN ainsi que les nombreuses apparitions du rappeur Wasiu. Ce dernier aura d’ailleurs assuré l’un des moments phares de la soirée lors de Majesty, titre le plus populaire d’Apashe, en baisser de rideau; la synergie entre les différents flows du MC et la prestation orchestrale était sublime.

À mi-chemin, le chanteur YMIR s’est amené pour un moment piano-voix, le seul instant d’accalmie de l’heure et demie, tant sur scène que dans la foule. Parlant des milliers d’amateurs amassés au Quartier des Spectacles, rarement a-t-on vu une armée de gens aussi captivés et engagés. « Je ne m’attendais pas à une telle énergie, surtout un jeudi soir. C’est incroyable! », a lâché Apashe en fin de parcours.

Grâce à un jeu de lumière impressionnant, des visuels dystopiques et une tonne de pyrotechnie, les festivaliers auront eu droit à un spectacle sublime, autant visuellement que musicalement. Il n’y a pas de doute, cette soirée marquera l’imaginaire des amateurs et amatrices du FIJM pour longtemps.

Crédit photo: Productions Novak

classique

Les Violons du Roy: Une voix pour Bach

par Rédaction PAN M 360

Le formidable jeune contre-ténor anglais Hugh Cutting, nommé « BBC New Generation Artist » en 2022, retrouve le chef fondateur des Violons du Roy, Bernard Labadie. Ils célèbrent les 40 ans de l’orchestre dans un programme comprenant deux des plus belles cantates de Bach pour voix soliste, ainsi que deux concertos grossos de Handel.

The formidable young English countertenor Hugh Cutting, named “BBC New Generation Artist” in 2022, reunites with Les Violons du Roy’s founding conductor, Bernard Labadie. They celebrate the orchestra’s 40th anniversary with a program featuring two of Bach’s finest cantatas for solo voice, plus two Handel concertos grossos.

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