Salle Bourgie

musique de chambre

FMCM : Étoiles canadiennes

par Rédaction PAN M 360

Dans le domaine de la musique classique, il est vraiment remarquable de constater à quel point le Canada se distingue sur la scène internationale. Réunis pour la première fois, les trois interprètes de ce concert font partie de l’élite mondiale de la nouvelle génération d’interprètes internationaux. Leur programme diversifié comprendra la première québécoise de l’Introduction et Rondo Capriccioso du pianiste Stewart Goodyear, la Sonate Au clair de lune de Beethoven, œuvre toujours populaire, l’influence tzigane hongroise du Duo pour violon et violoncelle de Kodály et les mélodies de danse remarquablement mélodieuses et inoubliables du Trio pour piano « Dumky » de Dvořák.

It is truly remarkable how Canada has distinguished itself internationally in the classical music field.  Coming together for the first time, the three artists in this concert are among the world’s most exciting new generation of international performers. Their varied program includes the Quebec premiere of pianist Stewart Goodyear’s Introduction and Rondo Capriccioso, the ever-popular Moonlight Sonata by Beethoven, the Hungarian gypsy influence in Kodály’s Duo for Violin and Cello and the remarkably tuneful and unforgettable dance melodies of Dvořák’s “Dumky” Piano Trio.

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musique de chambre

FMCM : Adieu Quatuor Emerson

par Rédaction PAN M 360

Considéré comme l’un des meilleurs ensembles de chambre au monde, le Quatuor Emerson prendra sa retraite à l’automne 2023, au terme d’une carrière de quarante-trois ans. Le 6 juin marquera son dernier concert au Festival de musique de chambre de Montréal, son dernier concert au Canada, et votre dernière chance de l’entendre en direct. Le brillant pianiste canadien de 27 ans Jan Lisiecki jouera avec eux le Quintette avec piano de Dvořák. Le directeur du Festival, Denis Brott, se joindra à ses collègues et amis depuis plus de cinq décennies pour interpréter l’une des plus grandes œuvres du répertoire de chambre, le Quintette à deux violoncelles en do majeur de Schubert.

After 43 seasons of concert giving the Emerson Quartet, one of the world’s premier chamber music ensembles, will be retiring in the fall of 2023. June 6th, 2023 will be the final concert at the Montreal Chamber Music Festival, the last concert in Canada and your last chance to hear the Emerson Quartet live. Canada’s brilliant 27-year-old star pianist Jan Lisiecki will join the quartet to perform the beloved Dvořák Piano Quintet. Colleagues for five decades, Festival Artistic Director Denis Brott will join his friends in a performance of one of the greatest chamber works ever written, Schubert’s magnificent Quintet in C Major with two cellos.

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classique / musique de chambre

FMCM : Kerson Leong et Bryan Cheng

par Rédaction PAN M 360

Concert midi d’une durée de 55 minutes offrant un avant-goût du concert Étoiles canadiennes donné le 8 juin à 19h30.

A 55-minute lunchtime concert offering a taste of the show Étoiles canadiennes on June 8th at 7:30pm.

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classique

Le jeu des contrastes avec Jonathan Cohen et Marc-André Hamelin

par Rédaction PAN M 360

Forts de leur tournée asiatique à l’automne 2019, le formidable pianiste Marc-André Hamelin, Les Violons du Roy et Jonathan Cohen se retrouvent pour faire revivre les deux maîtres classiques par excellence, Haydn et Mozart, auxquels rend hommage à sa façon et non sans humour Alfred Schnittke, dont Hamelin joue également l’exigeant Concerto pour piano et cordes.

After their tour of Asia in the fall of 2019, the awe-inspiring pianist Marc-André Hamelin, Les Violons du Roy, and Jonathan Cohen join forces to revive works by the two undisputed masterminds of the Classical era: Haydn and Mozart, to whom Alfred Schnittke paid tribute to in his own humorous way. Hamelin will also perform the latter composer’s demanding Concerto for Piano and Strings.

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classique

Francesco Corti à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Le claveciniste Francesco Corti fait sa marque en tant que soliste en Europe, en Amérique du Nord, en Asie et jusqu’en Nouvelle-Zélande par son jeu fougueux et ses interprétations empreintes de sensibilité.

Harpsichordist Francesco Corti has garnered acclaim as a soloist throughout Europe, North America and Asia, and all the way to New Zealand, for his spirited playing and stirring performances.

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jazz

Landline – Musique improvisée et arts visuels à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Landline est un événement multidisciplinaire à la croisée de la composition, de l’improvisation et de la peinture en direct, inspiré par le concept surréaliste du « cadavre exquis ». Les musiciens jouent tandis que les peintres réalisent des œuvres collaboratives, s’échangeant leur toile, chacun puisant son inspiration dans l’art de l’autre. Dans cette performance d’une durée de quatre heures, les spectateurs peuvent circuler librement, partir et revenir à leur guise, afin d’observer l’évolution des œuvres.

Landline is a multidisciplinary event at the crossroads of composition, improvisation, and live painting. Inspired by the surrealist concept of an “exquisite corpse,” this event’s collaboratively composed repertoire is performed while visual artists create and respond in situ, rotating canvases throughout the performance. An installation in which spectators are free to choose their viewpoint, circulate, leave and return at their convenience, allowing them to observe the evolution of the works in real time.

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classique

Musiciennes de l’OSM – Musique au féminin à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Inspiré par l’exposition Parall(elles) : une autre histoire du design, ce concert présente deux fabuleux quintettes pour piano des Américaines Amy Beach et Florence Price ainsi qu’une œuvre pour piano seul de la Canadienne Alexina Louie.

En lien avec l’exposition Parall(elles) : une autre histoire du design

The exhibition Parall(elles): A History of Women in Design is the inspiration for this concert featuring two fabulous piano quintets by Americans Amy Beach and Florence Price, as well as a piece for solo piano by Canadian composer Alexina Louie.

In connection with the exhibition Parall(elles): A History of Women in Design

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Glass sans Glass

par Alain Brunet

Trop âgé et physiquement diminué, le célébrissime compositeur new-yorkais Philip Glass ne reviendra probablement plus jamais jouer à Montréal. Ces dernières années, on  a pu le voir sur scène une dernière fois à l’OSM sous la direction de Kent Nagano et à l’automne 2019 avec son fameux Ensemble lors de la projection simultanée du film Koyaanisquatsi.  

Sa présence sur scène fait désormais partie du passé, il faudra s’y faire.

Michael Riesman, directeur musical de son fameux ensemble depuis des temps immémoriaux, a repris le flambeau. L’orchestre de Philip Glass survit à son initiateur, et c’est ce qu’on a pu observer mercredi à la Salle Bourgie. 

Le programme était intéressant, surtout pour l’exécution d’une œuvre de jeunesse dont la partition disparue a été redécouverte en 2017 : Music in Eight Parts (1970) donne un aperçu de son travail avant que ses œuvres emblématiques ne s’imposent internationalement. Cette œuvre fait état d’un travail encore plus minimaliste, plus dénudé, moins axé sur ses fameuses circonvolutions d’arpèges et autres constructions harmoniques livrées en vrilles, un procédé de Glass ayant marqué les musiciens des générations subséquentes à la sienne, bien au-delà des cercles mélomanes.

Les autres œuvres au programme ont été choisies avec circonspection. Les fans ont eu droit à Rubric et Façades de l’album Glassworks, un de ses plus connus, et aussi un extrait probant de Koyaanisqatsi.  Hormis cette curiosité sortie des boules à mites (Music in Eight Parts), les œuvres les plus intéressantes de ce concert ont été exécutées en seconde partie de programme, tirées de ses opéras, Rescue de Satyagraha, Funeral of Amenhotep III d’Akhnaten et l’Act III de The Photographer, sans compter un extrait pour le moins éloquent d’Einstein on the Beach, joué en rappel.

Les opéras et performances multimédias de Glass, il faut encore le rappeler, sont au centre de son œuvre,  sinon en constituent la partie congrue mais…. puisque ces travaux n’ont été présentés que par des compagnies d’opéra, un public relativement restreint y a eu accès. 

Servie en formule sextuor (claviers électroniques, saxophones, flûtes, voix) , cette musique de chambre est huilée au quart de tour vu le long historique de ses exécutions. Seule la sonorisation, parfois laborieuse à la Salle Bourgie pour des musiques amplifiées, fut un tantinet critiquable mais pas assez irritante pour s’en formaliser.

CRÉDIT PHOTO: PIERRE LANGLOIS

musique contemporaine

The Philip Glass Ensemble à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Aux côtés d’extraits d’œuvres mythiques, notamment Koyaanisqatsi, Glassworks et Einstein on the Beach, l’Ensemble Philip Glass présente la création canadienne de Music in Eight Parts, 50 ans après sa composition. Une occasion exceptionnelle d’entendre cette œuvre retrouvée de Philip Glass !

Le Philip Glass Ensemble est l’interprète exclusif de son répertoire. Veuillez noter que Philip Glass lui-même ne se produira pas dans le cadre de ce concert. En vertu de dispositions spéciales avec Philip Glass et Dunvagen Music Publishers, Inc.

Alongside excerpts of works that have made the composer’s renown, including Koyaanisqatsi, Glassworks, and Einstein on the Beach, the Ensemble gives the Canadian premiere of Music in Eight Parts, 50 years after it was composed. A unique opportunity to hear a rediscovered piece by Philip Glass! 

The Philip Glass Ensemble is the exclusive performer of its repertoire. Please note that Philip Glass will not perform as part of this concert. By special arrangement withPhilip Glass and Dunvagen Music Publishers, Inc.

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blues-rock / classique / jazz

Collisions : guitares électriques et classiques à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Guitares classiques et électriques se côtoient et s’unissent aux voix, dans un programme de découvertes sonores et d’expérimentation contemporaine.

En collaboration avec Instruments of Happiness

L’ensemble de guitares électriques Instruments of Happiness se décline en trois tailles : un quatuor, un orchestre de 16 à 20 musiciens et un ensemble de 100 musiciens qui crée d’extraordinaires œuvres spatialisées spécifiques à un site. Publié par Starkland, le premier CD du groupe a reçu d’excellentes critiques. L’ensemble a présenté un concert de 100 guitares à Vancouver au Festival Modulus en 2016, un hommage à Jimi Hendrix à Montréal en 2017, une performance pour 100 guitares au Luminato de Toronto en 2018, et un événement massif de 150 guitares à Montréal devant un public de 3 200 personnes au Festival MNM en 2019. Toujours en 2019, leur CD  » The Happiness Handbook « , publié par Starkland, a reçu une médaille d’or aux Global Music Awards aux États-Unis, ainsi qu’un prix Opus au Québec.

Classical and electric guitars join forces and coalesce with voices in a programme of novel sounds and contemporary experimentation.

In collaboration with Instruments of Happiness

The electric-guitar ensemble Instruments of Happiness comes in three sizes: a quartet, a 16-to-20-piece orchestra, and a 100-piece ensemble creating extraordinary site-specific spatialized new works. Released by Starkland, the group’s first CD received excellent reviews. The ensemble presented a 100-guitar concert in Vancouver at the Modulus Festival in 2016, an homage to Jimi Hendrix in Montreal in 2017, a feature performance for 100 guitars at Toronto’s Luminato in 2018, and a massive 150-guitar event in Montréal to an audience of 3,200 people at the Festival MNM in 2019. Also in 2019, their “The Happiness Handbook” CD, released by Starkland, was awarded a Gold Medal by the Global Music Awards in the United States, as well as a Prix Opus in Québec.

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classique

Pentaèdre – Songe d’une nuit d’été à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Pentaèdre vous invite à découvrir le Quintette no. 1 du compositeur finlandais Kalevi Aho, œuvre colossale pour la formation. L’irrésistible musique de Felix Mendelssohn saura vous charmer dans ces arrangements pour quintette du Songe d’une nuit d’été et de son Quintette en la mineur op. 13, no. 2.

Pentaèdre invites you to discover Finnish composer Kalevi Aho’s Quintet No. 1, a towering work of the repertoire for this ensemble. The irresistible music of Felix Mendelssohn is sure to captivate you, in arrangements for wind quintet of his Midsummer Night’s Dream and Quintet in A minor, op. 13, no. 2.

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baroque / classique

L’ensemble Hemiolia à la Salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Hemiolia est un collectif de musiciens baroques créé en 2008 par la violoncelliste Claire Lamquet, présent depuis ses débuts sur le territoire des Hauts-de-France, et actuellement en résidence sur le territoire de la Communauté d’Agglomération de Béthune-Bruay-Artois-Lys-Romane.

Hemiolia explore principalement le répertoire italien et effectue depuis sa création un travail de redécouverte des compositeurs de sa région d’attache. En plus de sa saison de musique de chambre, l’ensemble développe des projets de grande envergure dont la direction est confiée à Emmanuel Resche-Caserta pour les projets orchestraux et Denis Comtet pour ceux avec chœur.

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