Quai des Brumes

art-folk / art-pop / indie pop

POP Montréal : Bye Parula + Dilettante + The Narcotix + Natural Sympathies au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

Bye Parula

Bye Parula est ce genre de trio qui semble avoir jailli d’un vieux magnétoscope, quelque part entre une bobine poussiéreuse de cinéma 70’s et un rêve pop indé d’aujourd’hui. Formé à Montréal en 2020, le groupe réunit trois personnalités bien distinctes mais liées par une même vision : Sergio d’Isanto (baterie, chant), Sebastán Riquelme (guitare, chant) et Loïc Calatayud (chant, basse) se croisent pour fusionner leurs infuences en un équilibre aussi fragile que fascinant. Avec une oreille tournée vers les bandes-son d’une époque révolue et l’autre plongée dans les efluves de la pop contemporaine, Bye Parula compose un répertoire où les arrangements ciselés s’enroulent autour d’une poésie épurée. Leur premier album, sort en 2022, fait parler l’élégance en toute discréton. Réalisé par l’alchimiste Robbie Kuster (Patrick Watson, Flore Laurentenne) et magnifé par le mix de Warren C. Spicer (Plants & Animals), le disque déroule des paysages sonores où les cordes de Mélanie Bélair (Patrick Watson) et les cuivres d’Aurélien Tomasi flirtent avec les claviers envoûtants de Mathieu Charbonneau (Timber Timbre, Avec pas d’casque). Mais c’est sur scène que Bye Parula explose véritablement, en mode power trio, délivrant une énergie bouillonnante, soutenue par des harmonies à trois voix qui se tressent avec une précision chirurgicale. Entre la sophistication des arrangements et la rugosité d’un set brut, le groupe incarne une dualité aussi magnétique qu’inoubliable.

Bye Parula is the kind of trio that seems to have emerged from an old VCR, somewhere between a dusty reel of 70s cinema and today’s indie pop dream. Formed in Montreal in 2020, the group brings together three distnct personalites bound by a shared vision: Sergio d’Isanto (drums, vocals), Sebastán Riquelme (guitar, vocals), and Loïc Calatayud (vocals, bass) converge to fuse their influences into a balance that’s as fragile as it is fascinating. With one ear turned to the soundtracks of a bygone era and the other immersed in the currents of contemporary pop, Bye Parula crafs a repertoire where fnely honed arrangements weave around stripped-down poetry. Their debut album, released in 2022, quietly radiates elegance. Produced by sonic alchemist Robbie Kuster (Patrick Watson, Flore Laurentenne) and enhanced by the mix of Warren C. Spicer (Plants & Animals), the album unfolds sonic landscapes where Mélanie Bélair’s strings (Patrick Watson) and Aurélien Tomasi’s brass flirt with the captivating keys of Mathieu Charbonneau (Timber Timbre, Avec pas d’casque). But it’s on stage where Bye Parula truly ignites, as a power trio delivering an explosive energy, backed by three-part vocal harmonies that intertwine with surgical precision. Balancing the sophistication of their arrangements with the rawness of a stripped-back set, the group embodies a duality that’s as magnetic as it is unforgettable.

Dilettante

Dilettante est la multi-instrumentiste Francesca Pidgeon, une artiste art-pop. Vivant dans le nord de l’Angleterre, elle a joué au Royaume-Uni et à l’international. Dilettante a ouvert des spectacles pour des artistes comme Caribou, Self Esteem et Philip Selway (Radiohead) et s’est produite dans des festivals comme The Great Escape, SXSW (Austin, Texas), NXNE (Toronto, Canada), Kendal Calling, Song Swap (Nantes, France), Focus Wales et Live at Leeds.
Ses instruments à vent en boucle, peu orthodoxes mais finement tissés, et ses riffs fuzzy décalés lui ont valu des concerts à guichets fermés dans tout le Royaume-Uni, la sortie de deux albums et le prestigieux prix Paul Hamlyn des artistes.

Dilettante is the art-pop brain-child of multi-instrumentalist Francesca Pidgeon. Based in the North of England but now performing across the UK and internationally Dilettante has supported the likes of Caribou, Self Esteem + Philip Selway (Radiohead) and performed at festivals like The Great Escape, SXSW (Austin, TX), NXNE (Toronto, CAN), Kendal Calling, Song Swap (Nantes, FR) Focus Wales and Live at Leeds.
Her unorthodox but intricately-woven looped woodwind and off-kilter fuzzy riffs have seen her sell out shows across the UK, release 2 full length albums and receive the prestigious Paul Hamlyn Award for Artists.

The Narcotix

L’ensemble art-folk ouest-africain The Narcotix, basé à Brooklyn, est né de l’imagination d’Esther Quansah et de Becky Foinchas, amies d’enfance et compositrices expérimentales. Leur travail est à la fois spirituel et rebelle, invitant le public à une expérience d’un autre monde, aussi familière qu’un hymne et aussi libre qu’un rêve.

Brooklyn-based, West African art-folk ensemble The Narcotix is the brainchild of childhood friends and experimental composers Esther Quansah and Becky Foinchas. Their work is at once spiritual and rebellious, inviting audiences into an otherworldly experience that is as familiar as a hymn and as unbound as a dream.

Natural Sympathies

Natural Sympathies fait de l’art pop fantastique qui explore la vie intérieure à travers une combinaison alchimique de paroles poétiques, d’écriture inventive et d’harmonies vocales luxuriantes dans un paysage sonore chargé de synthétiseurs. Natural Sympathies travaille par cycles d’albums conceptuels qui s’étendent souvent à l’art de la performance et à d’autres médiums en fonction de chaque projet, impliquant souvent d’autres artistes et le grand public dans les magouilles. Ayant débuté en 2016 en tant que projet solo d’Amber Goodwyn, musicienne basée à Treaty 4/Regina, en Saskatchewan, Natural Sympathies se produit maintenant en tant que groupe de quatre musiciens, accompagné occasionnellement (pour des occasions très spéciales) d’une troupe de danseurs de soutien appelée The Mutual Affection.

Natural Sympathies makes fantastical art pop that explores inner life through an alchemical combination of poetic lyrics, inventive songwriting, and lush vocal harmonies within a synth-laden soundscape. Natural Sympathies works in concept album cycles that often expand into performance art and other mediums as each project dictates, often involving other artists and the general public in shenaniganry. Having started in 2016 as the solo project of Treaty 4/Regina, Saskatchewan-based musician Amber Goodwyn, Natural Sympathies now performs as a four-piece band, occasionally accompanied by (for very special occasions) a coven of back-up dancers called The Mutual Affection.

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dream pop / shoegaze / slowcore

POP Montréal : Shallow + Diamond Day + Fleeting Colours + Goldenstar au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

Shallow

Shallow est un groupe de cinq musiciens originaire de Montréal et Toronto, à mi-chemin entre un mur de bruit et une sensibilité pop plus large. Ce projet autoproduit mélange des boucles et des échantillons autoproduits avec des couches de distorsion de guitare tourbillonnante, canalisant le même élan hypnotique que les groupes qui les ont inspirés.

Shallow is a 5 piece band from Montreal and Toronto, caught somewhere between a wall of noise and broader pop sensibilities. A self-produced project blending loops and self-sampled material with layers of swirling guitar distortion, channeling the same kind of hypnotic momentum as the bands that inspired them.

Diamond Day

Diamond Day redéfinit le shoegaze dans un univers électro vaporeux. Ce duo Montréalais/Victorien est né de l’esprit de Béatrix Méthé (Rosier), dont l’éducation rurale au Québec lui a insufflé un lien profond avec les traditions folk, et de Quinn Bachand, de l’île de Vancouver, multi-instrumentiste polyvalent nominé aux Grammys. Leur premier album, Connect the Dots, fusionne des beats glitchy et des guitares scintillantes, mêlant la voix magnétique de Méthé aux paysages sonores luxuriants de Bachand. Ensemble, ils créent une euphorie rétro-futuriste inspirée par Julee Cruise, Cocteau Twins et Curve.
Afin de célébrer la première année du groupe, le duo a réuni une véritable équipe de rêve pour revisiter leur premier album, incluant Robin Guthrie des Cocteau Twins, His Name Is Alive, l’un des « artistes préférés » de Bowie, le pionnier indie Sonic Boom (Spacemen 3), la Montréalaise KROY (Milk & Bone), et la légende de l’électronique, John Tejada. Cette collaboration a uni quatre générations de la lignée dream pop, réimaginant le genre à travers le prisme de ses pionniers.

Diamond Day creates a hazy, electro-tinged dreamscape from the foundations of shoegaze, where glitchy organ drums meet the raw energy of jangly, almost-exploding guitars. The Montreal/Victoria duo is the brainchild of Rosier’s Béatrix Méthé, whose rural Quebec upbringing instilled a deep connection to folk traditions, and Vancouver Island’s Quinn Bachand, a versatile Grammy-nominated multi-instrumentalist. Their debut album, Connect the Dots (2024), is a hypnotic and shoegazey alt-pop journey. Méthé’s captivating vocals and catchy hooks provide a sharp focus, piercing Bachand’s lush, noise-pop soundscapes to create a retro-futuristic euphoria inspired by Julee Cruise, Cocteau Twins, and Curve.
To celebrate their one-year anniversary, Diamond Day released “Dot Dot Dot” in spring 2025, a reworked version of their debut record. They assembled a “dream team” for the project, which included Robin Guthrie of Cocteau Twins, His Name Is Alive (whom Bowie once called one of his “favourite artists”), indie pioneer Sonic Boom (Spacemen 3), Montreal’s KROY (Milk & Bone), and electronic legend John Tejada. This collaboration united four generations of dream pop lineage, reimagining the genre through the lens of its pioneers.

Fleeting Colours

Fleeting Colours est un groupe de shoegaze/dream-pop de Montréal, formé à la fin de 2022 par Pablo Sabbagh (guitare), Tom Sedgwick (basse) et Seamus Hickey (chant, guitare), réunis par une appréciation commune des voix douces et des tonalités de guitare luxuriantes. Rejoint par Fiona King (chant, guitare) et Boshko Maric (batterie) au début de 2025, le groupe est actif sur la scène montréalaise, ayant fait la première partie de tournées telles que Bleary Eyed, Melaina Kol et Laveda.

Fleeting Colours is a shoegaze/dream-pop band from Montreal, formed in late 2022 by Pablo Sabbagh (guitar), Tom Sedgwick (bass), and Seamus Hickey (vocals, guitar), brought together by a shared appreciation for soft vocals and lush guitar tones. Joined by Fiona King (vocals, guitar) and Boshko Maric (drums) in early 2025, the band is active in Montreal’s scene, having supported touring acts such as Bleary Eyed, Melaina Kol, and Laveda.

Goldenstar

Goldenstar est un groupe de slowcore de Montréal, Québec, dont le premier EP éponyme, sorti en janvier 2025, les a tranquillement établis comme un nom à surveiller sur dans l’underground nord-américain. S’inspirant de la mélancolie brumeuse de Duster et de la nuance introspective d’Elliott Smith, Goldenstar propose un son à la fois intime et immersif. Leurs chansons se déploient avec une patience délibérée : guitares grattées, voix superposées et textures sonores subtiles. Des titres comme « Sevenscore » et « Asleep » témoignent de l’instinct de retenue et d’atmosphère du groupe, mêlant enregistrements de terrain et arrangements minimaux avec une intention évocatrice. Bien que l’EP soit bref, la clarté de son ton et de son travail marque un premier pas confiant. Goldenstar ne se contente pas de faire écho à ses influences, il se fraye tranquillement un chemin sur sa propre orbite.
Goldenstar est le projet musical de Markus Stahl en collaboration avec Chris Steward, Meg Cule, Zac MacArthur, Nick Castonguay et Jacob Sexsmith.

Goldenstar is a slowcore band from Montréal, Québec, whose self-titled debut EP, released in January 2025, quietly established them as a name to watch in the North American underground. Drawing from the hazy melancholia of Duster and the introspective nuance of Elliott Smith, Goldenstar puts forward a sound that’s both intimate and immersive. Their songs unfold with a deliberate patience—down-strummed guitars, softly layered vocals, and subtle sonic textures. Tracks like “Sevenscore” and “Asleep” showcase the band’s instinct for restraint and atmosphere, blending field recordings and minimal arrangements with evocative intent. While the EP is brief, its clarity of tone and craft mark a confident first step. Goldenstar is not simply echoing their influences—they’re quietly carving out their own orbit.
Goldenstar is the musical project of Markus Stahl in collaboration with Chris Steward, Meg Cule, Zac MacArthur, Nick Castonguay, and Jacob Sexsmith.

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alt country / alt-rock / indie folk

POP Montréal : Nora Kelly + KT Laine + Lennie Rayen + Léna Bartels au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

Nora Kelly Band

Nora Kelly Band est le fruit d’une rencontre entre amis sur la voie ferrée du quartier du Mile-End à Montréal. Les gens se rassemblaient pour les écouter et chanter avec eux, jusqu’à ce que les flics les chassent. Le style alt-country de NKB offre des harmonies envoûtantes, un twang endiablé et des paroles pleines d’ironie – la toile de fond parfaite pour votre prochaine soirée dans le foin. Le premier album de NKB, « Rodeo Clown », sorti chez Mint Records, explore toute la gamme des styles influencés par la country – des slow burners aux foot stompers – mais avec un thème qui les relie tous.

Nora Kelly Band was born of friends jamming by the train tracks of Montreal’s Mile End neighbourhood. People flocked to listen and sing along–until the cops chased them off. NKB’s twist on alt-country delivers haunting harmonies, rambunctious twang, and wry lyrics–the perfect backdrop for your next tussle in the hay. NKB’s debut album ‘Rodeo Clown’, released via Mint Records, roams the range of country-inflected styles — slow burners to foot stompers — but a theme that ties it together.

KT Laine

KT Laine est une étude de la subtilité. Ses chansons rayonnent d’une chaleur positive, douces et posées. Si leurs interprétations semblent naturelles, ce sont aussi des morceaux finement construits qui évoquent autant des auteurs-compositeurs-interprètes contemporains partageant les mêmes idées (Angel Olsen, Cate Le Bon, Big Thief) que des légendes des années 60 et 70 comme Linda Perhacs, Sybille Baier et Judee Sill. En concert, les chansons prennent vie grâce à une présence scénique calme et posée, à la fois décontractée et précise, et sont traversées par la voix langoureuse de Laine et ses apartés tout aussi doux entre les chansons.

KT Laine is a study in subtlety. Her songs radiate a positively warm glow, sweetly burnished and unhurried. And while her performances make them seem effortless, they are also finely constructed pieces that recall certain like-minded contemporary singer-songwriters (Angel Olsen, Cate Le Bon, Big Thief) as much as ’60s and ’70s legends like Linda Perhacs, Sybille Baier, and Judee Sill. Live, the songs are brought to life with a cool, collected stage presence, easygoing yet laser-focused, and cut through with Laine’s languid vocals and equally mellow between-song asides.

Lennie Rayen

Lennie Rayen écrit des chansons qui observent, se déploient et résonnent — honnêtes sans trop en dire, poétiques sans en faire trop. Cette artiste de 23 ans originaire de North Bay, en Ontario, mêle ses racines indie folk à une sensibilité indie rock de plus en plus affirmée, portée par une précision lyrique et un instinct mélodique naturel. Sa musique invite à une écoute attentive, tissant des jeux de mots subtils et des arrangements émouvants en des chansons qui dévoilent de nouvelles facettes à chaque écoute. En 2023, son EP Believe That It’s Blue a été salué pour ses thèmes introspectifs. Aujourd’hui, alors qu’elle travaille activement sur son premier album, Lennie continue de façonner un univers sonore à la fois doux et puissant.

Lennie Rayen writes songs that observe, unravel, and linger—honest without oversharing, poetic without pretending. The 23-year-old artist from North Bay, Ontario blends indie folk roots with a growing indie rock edge, grounded in lyrical precision and melodic instinct. Her music invites a closer listen, weaving clever wordplay and moving arrangements into songs that reveal more with every spin. In 2023, her EP Believe That It’s Blue drew praise for its introspective themes. Now deep into working on her debut album, Lennie continues to shape a sound that’s both tender and powerful.

Léna Bartels

Dans son deuxième album de chansons rock toujours étranges et brillantes, The Brightest Silver Fish, Léna Bartels écrit souvent entre deux émotions. L’auteure-compositrice-interprète de Brooklyn observe les schémas qui se jouent entre ses narrateurs et les autres, parfois de très loin, parfois de si près que l’on ne distingue que des couleurs dégradées et des mouvements flous. Elle explore les façons involontairement destructrices dont nous exprimons notre intérêt pour les autres – comment la coercition peut sembler inséparable du désir, et comment les gens s’habituent tellement à se sentir dépossédés de leur pouvoir qu’ils en oublient leur propre pouvoir d’action. S’inspirant de l’attitude de l’alt-rock des années 90 et de l’habileté des auteurs-compositeurs-interprètes classiques comme Rickie Lee Jones et Aimee Mann, Bartels modifie audacieusement son paysage musical en fonction des besoins de chaque scène, créant ainsi des images déformées d’un monde hanté et incertain.

On her sophomore album of abidingly strange and brilliant rock songs, The Brightest Silver Fish, Léna Bartels often writes from somewhere in between emotions. The Brooklyn singer-songwriter observes patterns playing out between her narrators and others—sometimes from a great distance, sometimes from so close that all we can make out is gradient color and blurred motion. She explores the unintentionally destructive ways we express care for one another—how coercion can feel inseparable from desire, and how people become so accustomed to feeling disempowered that they forget their own agency. Informed by the attitude of ‘90s alt-rock and the tight craftsmanship of classic singer-songwriters like Rickie Lee Jones and Aimee Mann, Bartels shifts her musical landscape boldly with the needs of each scene, creating distorted images of a haunted, uncertain world.

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alt-folk / indie pop / indie rock

Coup de coeur francophone : Bibi Club au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

Avec son Feu de garde, Bibi Club parcourt territoires sensibles et physiques, traverse inconforts et obstacles avec une radicalité bienveillante, intense et crue. Les flammes, entretenues avec soin par les « bibis », comme s’entend l’attachement de ceux.lles qui ont croisé leur route, éclairent, réconfortent, animent. Les braises diffusent une énergie communicative, une chaleur qui protège contre les engelures d’un hiver aride finalement traversé.

With Feu de garde, Bibi Club explores sensitive and physical territories, moving through discomforts and obstacles with a caring, raw intensity and radical spirit. The flames, carefully tended by the “bibis, just like the attachment felt by those who have crossed their path, shine, comfort, and enliven. The embers radiate a contagious energy, a warmth that shields against the frostbite of a barren winter, ultimately overcome.

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chanson keb franco / hip-hop / soul/R&B

M pour Montréal : childhood friend & Oscar Emch au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

childhood friend pour sa première montréalaise et Oscar Emch

childhood friend for their Montreal debut and Oscar Emch

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alt-folk / bedroom pop / R&B

POP Montréal : Avril Jensen + His His + Wallgrin + Tachie Menson au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

His His

Aidan Belo, musicien alt-folk basé à Toronto, est un nostalgique. Non pas tant dans le sens où il pense que tout était mieux à une époque révolue, mais dans le sens où il éprouve une profonde curiosité pour le passé et une sensibilité aiguë à l’étrange et insondable mystère que représente le temps qui passe. Un mot portugais permet d’expliquer cela : saudade. « C’est le mot qu’utilisaient les femmes de marins pour décrire ce sentiment pendant que leurs maris étaient partis en mer », explique M. Belo. “Il n’y a pas de traduction directe en anglais, mais c’est comme un désir, une mélancolie, une nostalgie, toutes ces choses réunies. Je veux évoquer ce genre d’émotions”. Ainsi, lorsqu’il a lancé son projet de folk alternatif et expérimental His His à l’automne 2020, il était naturel que le passé (et tous ses éléments constitutifs) soit un personnage, une esthétique et un principe directeur du projet. Belo a construit un studio de fortune dans une vieille grange située dans la ferme familiale de Schomberg, en Ontario, une minuscule communauté agricole située à une heure au nord de Toronto, où le père de Belo s’est installé après avoir immigré du Portugal. Belo a commencé à enregistrer sur place à l’aide d’un magnétophone 4 pistes Tascam Portastudio et, au cours de l’année suivante, il a sorti une série de singles et un premier EP, intitulé Garden Songs, qui date de 2021.

Toronto-based alt-folk musician Aidan Belo is a nostalgic person. Not so much in the sense of thinking everything was better in some way-back-when, but in the sense of carrying a deep curiosity toward the past, and an acute tuning to the strange, unfathomable mystery that is time passing. There’s a Portuguese word that helps to explain this: saudade. “That’s what the wives of sailors would use to describe this feeling while their husbands were gone at sea,” explains Belo. “There’s no direct English translation but it’s like longing, melancholy, nostalgia, all those things bundled up. I want to evoke those kinds of emotions.” So when he started his alternative and experimental folk project His His in the fall of 2020, it was natural that the past (and all its constituent parts) was a character, an aesthetic, and a guiding principle of the project. Belo constructed a makeshift studio in an old barn located on his family’s farm in Schomberg, Ontario, a tiny farming community an hour north of Toronto where Belo’s father landed after immigrating from Portugal. Belo began recording there using a Tascam Portastudio 4-track cassette recorder, and over the next year, he released a string of singles and a debut EP, 2021’s appropriately named Garden Songs.

Wallgrin

WALLGRIN est le projet artistique expérimental pop de la compositrice, chanteuse et violoniste Tegan Wahlgren, basée à Vancouver. S’inspirant de ses origines dans le violon celtique et le chant choral, le son de Wallgrin oscille entre une orchestration riche à base de cordes, une pop rythmée et des arrangements vocaux sophistiqués. Après avoir obtenu un diplôme en composition de musique électroacoustique, le style musical de Wallgrin s’est défini : proche de la pop mais décalé, n’ayant jamais peur d’expérimenter. De leur premier album « Bird/Alien » sorti en 2018 à leur dernier album « Yet Again The Wheel Turns », l’univers de Wallgrin a toujours tourné autour d’images fantastiques et mythologiques. Qualifié d’« artiste innovant qui commence tout juste à déployer ses multiples talents » par CBC Music, et de compositeur « à la hauteur des standards fixés par des visionnaires de l’art-pop comme Björk et Kate Bush » (Northern Transmissions), ses performances live énergiques et brutes l’ont conduit à se produire à Iceland Airwaves (2023), The Great Escape (Royaume-Uni, 2023), Tallinn Music Week (Estonie, 2021) et FOCUS Wales (2021).

WALLGRIN is the experimental art-pop project of Vancouver-based composer, vocalist and violinist Tegan Wahlgren. Drawing from a background in Celtic fiddle and choral singing, Wallgrin’s sound moves between lush string-based orchestration, beat-driven pop and ornate vocal arrangements After completing a degree in electroacoustic music composition, Wallgrin’s songwriting defined itself: pop-adjacent but deviant, never afraid to experiment. From their 2018 debut ‘Bird/Alien’, to their most recent album ‘Yet Again The Wheel Turns’, Wallgrin’s world building has always revolved around fantastical and mythological imagery. Called “an innovative artist who is just starting to flex their myriad skills and talents” by CBC Music, and a songwriter who “measures up to standards set by art-pop visionaries like Björk and Kate Bush” (Northern Transmissions), their spirited and raw live performances have led them to perform at Iceland Airwaves (2023), The Great Escape (UK, 2023), Tallinn Music Week (Estonia, 2021), and FOCUS Wales (2021).

Tachie Menson

Nia Blankson, désormais connue sous le nom de Tachie Menson, est une nouvelle artiste solo. Elle est pianiste classique de métier, mais sa musique originale pourrait être classée dans la catégorie R&B alternatif et indie. Elle a commencé à développer son empreinte musicale avec la sortie de son premier single, « Another Day ».

Nia Blankson, now under the moniker Tachie Menson, is a new solo artist. She is a classical pianist by trade, but her original music could be categorized as alternative R&B, and indie. She has begun developing her musical fingerprint with the release of her first single, “Another Day.”

Avril Jensen

Avril Jensen propose une musique indie pop planante et rocambolesque qui se situe à l’intersection de l’acoustique et de l’électro. En anglais comme en français, la jeune artiste fait de ses chansons de courtes histoires tantôt émouvantes, tantôt désinvoltes. Son initiateur extrait intitulé « Attends (feat. EXKY) » a vu le jour à l’automne 2021. Elle laissait paraître, en avril 2022 un premier EP en carrière, « COLORS » (nommé au GAMIQ 2022 /EP pop), reflétant des expériences vécues tout autant que des essais musicaux. Sa chanson « van gogh » lui permet de remporter le Prix de la Fondation SOCAN – jeune auteur-compositeur canadien. En octobre 2024, l’artiste dévoile son premier album complet « Is Any of This Real? ». Ce premier opus est une immersion dans son monde, où elle décortique avec douceur et sensibilité tous les questionnements qui l’habitent. Toujours en création, la jeune auteure-compositrice-interprète présentera son premier EP francophone à l’automne. Avec une voix douce et envoûtante, elle chante sur des thèmes personnels autant que sur des histoires inventées : nous ouvrant les portes de son univers immersif et inspirant.

Avril Jensen’s soaring, rocambolic indie pop music lies at the intersection of acoustic and electro. In both English and French, the young artist turns her songs into short stories, at times moving, at times flippant. Her first single, “Attends (feat. EXKY)”, was released in autumn 2021. In April 2022, she released her first career EP, “COLORS” (nominated for a GAMIQ 2022 /EP pop award), reflecting her experiences as much as her musical experiments. His song “van gogh” wins him the Prix de la Fondation SOCAN – young Canadian songwriter. In October 2024, the artist unveils his first full-length album, “Is Any of This Real? This first opus is an immersion in her world, in which she gently and sensitively explores all the questions that live within her. Still creating, the young singer-songwriter will present her first French EP in the autumn. With her soft, haunting voice, she sings about personal themes as much as invented stories: opening the doors to her immersive, inspiring universe.

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hip-hop / pop urbaine

Coup de coeur francophone : OIABM – GEMINI au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

Production de L’Agence Lumos Montréal, importante actrice de la scène urbaine à l’origine de la compétition de freestyle Freshman Triumph et du festival annuel Once in a Blue Moon, chère à toute une communauté d’artistes émergents et indépendants, l’événement spécial OIABM : GEMINI (OIABM pour Once in a Blue Moon) souligne en grand le 5ième anniversaire de la bannière. Adaptation scénique d’un maxi collaboratif homonyme produit lors d’un séminaire intensif de 9 jours, l’événement réunit 15 artistes et 7 producteurs, le collectif Appart (Ngoundieu, LIL DEEZY, DAMNIBRA, Hakey Law, Kyūsei, ALONE), le collectif SSK (FIRELOX, K-Lowww, Trippple), KaMa, Nawfal, neimo, Lil Yann, ET-N et Isac Finaan.

Produced by L’Agence Lumos Montréal, an important player on the urban scene and the force behind the freestyle competition Freshman Triumph and the annual festival Once in a Blue Moon, beloved by a whole community of emerging and independent artists—the special event OIABM: GEMINI (OIABM standing for Once in a Blue Moon) marks the banner’s 5th anniversary in grand style. A stage adaptation of a collaborative maxi of the same name, created during an intensive 9-day seminar, the event brings together 15 artists and 7 producers: the Appart collective (Ngoundieu, LIL DEEZY, DAMNIBRA, Hakey Law, Kyūsei, ALONE), the SSK collective (FIRELOX, K-Lowww, Trippple), as well as KaMa, Nawfal, neimo, Lil Yann, ET-N, and Isac Finaan.

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chanson keb franco / lo-fi

Coup de coeur francophone : Déplogue ! au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

La série Déplogue! réchauffe les dimanches après-midi du Quai des Brumes de toutes les couleurs de concerts lo-fi depuis un peu plus de 15 ans. Pour souligner l’occasion, des événements surprises y sont présentés tout au long de l’année, dont ceux-ci, conçus spécialement pour le Coup de cœur.

The Déplogue! series has been warming up Sunday afternoons at Quai des Brumes with colorful lo-fi concerts for more than 15 years. To mark the occasion, surprise events are presented throughout the year, including these, specially designed for the Coup de cœur.

CES SPECTACLES SONT EN CONTRIBUTION VOLONTAIRE!

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chanson keb franco / country-rock / R&B

Coup de coeur francophone : Mon Doux Saigneur au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

Mettant de l’avant les récits d’Émerik St-Cyr Labbé érigés sur une trame douce-rugueuse aux consonances soul et R&B, le Du soleil dans l’œil de Mon Doux Saigneur, qui s’est pointé après l’Horizon (2020) et la Fleur de l’Âge (2022), se parachute bien au-delà du « rêve Americana » jusqu’ici présenté. Le nouveau paysage n’est pour autant absolument étranger. Mon Doux reste le même ; il emmène juste ailleurs ; là où les routes sont pavées de croches de basse grasse, de claviers qui tintent, pis qui étincellent, de guitares qui flyent et des rythmes inébranlables d’une batterie, qui, au détour d’un hook, le IV ou un autre, se fait presque machine. Un Saigneur incandescent.

Highlighting Émerik St-Cyr Labbé’s stories, built on a soft-rough backdrop with soul and R&B inflections, Du soleil dans l’œil by Mon Doux Saigneur, arriving after Horizon (2020) and La Fleur de l’Âge (2022), lands far beyond the “Americana dream” presented until now. Yet the new landscape is by no means foreign. Mon Doux is still the same; he just leads us elsewhere, where the roads are paved with fat bass grooves, sparkling keys, guitars that take flight, and the unwavering rhythms of drums that, at the turn of a hook, the IV or another, become almost machine-like. An incandescent Saigneur.

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country / folk-punk / folklore

Coup de coeur francophone : Canette et Margaret Tracteur au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

Canette

Chip au banjo, Lonesome Hobo à la guitare, Bag à l’accordéon et à la contrebassine, Lamya au violoncelle et au banjo ténor ; les quatre forment Canette et dégoupillent une musique crue, brute, un « folk trop punk pour être folk, et trop folk pour être punk ». Le genre de bande de sensibles présents avec qui on crie et on danse jusqu’à pas de lendemain, les yeux plantés droit dans ceux d’aujourd’hui, le cœur au ventre.

Chip on banjo, Lonesome Hobo on guitar, Bag on accordion and double-bass, Lamya on cello and tenor banjo ; the four make up Canette, detonating a raw, unfiltered sound: “folk too punk to be folk, and too folk to be punk.” The kind of sensitive crew you share the moment with, screaming and dancing until dawn, eyes locked on the present, heart in your gut.

Margaret Tracteur

Margaret Tracteur, c’est l’histoire d’une grande musicienne de cinq pieds deux qui s’est découvert une ferveur inusitée pour le banjo, le country et le blues ; qui s’est donné Margaret Tracteur comme alter ego et qui, dans la plus pure tradition des grands mythes américains, s’est lancée à la conquête de l’Ouest, littéralement : le Canada, les US, jusqu’au Mexique. Avec les Faucheuses fauchées, musiciennes de trail, Tracteur travaille un son organique et artisanal pour habiller des textes irrévérencieux et pleins d’esprit. Qu’elles explorent les aléas d’un quotidien insensé, un rapport amoureux, mais inquiet à la nature ou se moquent avec délectation de l’existence du sport, leurs chansons sont autant d’hymnes à sourire, rassembler, défouler.

Margaret Tracteur is the story of a petite but mighty musician, five-foot-two, who discovered an unusual passion for banjo, country, and blues; who adopted Margaret Tracteur as her alter ego and, in the purest tradition of great American myths, set out to conquer the West, literally: Canada, the U.S., and all the way to Mexico. With Les Faucheuses Fauchées, her trailblazing bandmates, Tracteur crafts an organic, handcrafted sound to complement irreverent and witty lyrics. Whether exploring the absurdities of everyday life, a tender but uneasy relationship with nature, or playfully mocking the existence of sports, their songs are hymns to smiling, gathering, and letting loose.

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Ce contenu provient de Coup de cœur francophone et est adapté par PAN M 360


chanson keb franco / Indie / nu-disco

Taverne Tour : Sheenah Ko, Nectar Palace et Apacalda

par Rédaction PAN M 360

Sheena Ko

Si vous aimez danser, vous sentir connecté et être emporté par un mélange de synthétiseurs analogiques, de rythmes entraînants et d’harmonies éthérées, un concert de Sheenah Ko vous laissera exalté. Dans le cadre de la Taverne Tour, elle présentera son troisième album indépendant, Transformation, un projet bilingue co-produit avec Félix Petit (Les Louanges, Hubert Lenoir). Enjoué et riche en énergie, Transformation laisse les auditeurs dans un état d’esprit positif, incarnant le style distinctif de Ko qui résonne tant avec les publics francophones qu’anglophones.

If you like to dance, feel connected, and be swept away by a mashup of analog synths, driving beats, and ethereal harmonies, a Sheenah Ko concert will leave you feeling exalted. As part of Taverne Tour, she’ll be presenting her third independent album, Transformation, a bilingual project co-produced with Félix Petit (Les Louanges, Hubert Lenoir). Upbeat and rich in electronic energy, Transformation leaves listeners in a positive state of mind, embodying Ko’s signature style that resonates with both French and English audiences.

Nectar Palace

Nectar Palace, alias créatif de Shaun Pouliot, dévoile son premier single Au Palace. Influencé par ses multiples collaborations avec Super Plage, Félix Dyotte, Le Couleur, Radiant Baby, Ormiston, Meggie Lennon et Jordann, l’artiste fusionne des influences électro, indie et punk-disco dans son propre univers sonore tranchant, saturé de textures percutantes et de rythmes accrocheurs. 

Nectar Palace, Shaun Pouliot’s creative alias, drops his first single Au Palace. Influenced by his many collaborations with Super Plage, Félix Dyotte, Le Couleur, Radiant Baby, Ormiston, Meggie Lennon and Jordann, the artist fuses electro, indie and punk-disco influences to create a sonic universe uniquely his own, saturated with percussive textures and catchy rhythms. 

Apacalda

APACALDA est l’artiste et auteure-compositrice montréalaise Cassandra Angheluta. La création musicale est un moyen de transformer ses traumatismes émotionnels résiduels par le seul médium qui lui permet de les résoudre. Mélancolique, dreamy et émotionnellement hypnotique, APACALDA crée un monde immersif, une approche rafraîchissante de l’indie alternatif. La sortie de son album ‘There’s a Shadow In My Room and It Isn’t Mine’ est prévue pour 2025.

APACALDA is Montreal artist and songwriter Cassandra Angheluta. Creating music has been a means of alchemising her residual emotional traumas through the one medium that brings any resolve within her. Melancholic, dreamy, and hauntingly emotional, APACALDA creates an immersive world, a refreshed approach to alternative indie. Her full-length album ‘There’s a Shadow In My Room and It Isn’t Mine’ is set for release in 2025.

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chanson keb franco / Neo-soul / R&B

Taverne Tour : Rau_Ze et Täbï Yösha

par Rédaction PAN M 360

Rau_Ze

Rau_Ze est un duo d’auteurs-compositeurs-interprètes composé de Rose Perron et de Félix Paul. Ensemble, ils explorent leur complémentarité pour offrir une musique cohésive, ressentie et accrocheuse, alliant excellemment le côté cartésien de Félix à l’approche intuitive de Rose.

Rau_Ze is a duo of singer-songwriters composed of Rose Perron and Félix Paul. Together, they explore their complementary styles to create cohesive, heartfelt, and catchy music, skillfully blending Félix’s logical approach with Rose’s intuitive sensibility.

Täbï Yösha

Polyvalente et passionnée, Täbï Yösha est une chanteuse québécoise d’origine haïtienne qui se distingue par sa voix riche et puissante. Suite à un début de carrière marqué par de nombreuses collaborations avec des figures issues des scènes hip hop et électro, elle lance True Colors, son premier EP en carrière sous Bonsound en août 2023. Témoignant d’une période caractérisée par des échecs amoureux et des relations déchues, True Colors prend la forme d’une collection de titres émancipateurs qui incarnent l’éternelle amoureuse qui subsiste dans le cœur de Täbï. 

Versatile and passionate, Täbï Yösha is a Quebec singer of Haitian origin who distinguishes herself with her rich and powerful voice. Following numerous collaborations with figures from the hip hop and electro scenes, Täbï Yösha releasesTrue Colors, the first EP of her career via Bonsound in August 2023. Bearing witness to a period characterized by setbacks and heartbreak, True Colors takes the form of a collection of emancipating tracks that embodies the lover in Täbï’s heart. 

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