Quai des Brumes

Alt-punk / grunge / indie rock

POP Montréal 2026 : Cherry Pick, Poolgirl, Mad Iris et Cistern au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

Cherry Pick

Cherry Pick est un projet grunge-gaze basé à Vancouver, en Colombie-Britannique, construit sur une dynamique fort-faible-fort. Mêlant une distorsion vaporeuse à un chant intime et vulnérable, la musique navigue entre des couplets doux et empreints d’émotion et des refrains explosifs et cathartiques, canalisant une émotion brute à travers des guitares texturées et une atmosphère immersive.

Cherry Pick is a Vancouver, BC–based grunge-gaze project built on a loud-quiet-loud dynamic. Blending hazy distortion with intimate, vulnerable vocals, the music moves between soft, emotional verses and explosive, cathartic choruses, channeling raw feeling through textured guitars and immersive atmosphere.

Poolgirl

Poolgirl est un groupe alt-punk à cinq membres basé à Montréal, QC. Combinant des influences riot grrl et punk à un indie rock mélodique, le groupe apporte à sa musique une énergie à la fois antagoniste et festive, avec des harmonies chantantes entrecoupées de breakdowns distordus, de cris et de rires. Depuis la sortie de la démo « is this it??? » en janvier 2024, Poolgirl enchaîne les concerts sans relâche, des sous-sols et espaces extérieurs DIY jusqu’aux festivals et showcases. Les spectacles en direct se transforment en fêtes en sueur, où le groupe se donne carte blanche pour sauter, crier et tomber les uns sur les autres, sur scène comme en dehors. Avec un souci constant de maintenir des espaces de spectacle sécuritaires pour tout le monde, les concerts de Poolgirl attirent invariablement une foule d’ami·es prêts à danser, faire du mosh et crier en chœur.

Poolgirl is a five-piece alt-punk group based in Montreal, QC. Combining riot grrl and punk influences with melodic indie rock, the band brings an equally antagonistic and cheerful energy to playing music, with singsong harmonies interspersed with distorted breakdowns, screams and laughter. Since releasing the demo “is this it???” in January 2024, Poolgirl have been playing live nonstop, from DIY basement and outdoor venues to festivals and showcases. Live shows devolve into sweaty parties offering the band free reign to jump, scream and fall onto one another, both on and off stage. With an emphasis on maintaining live spaces that are safe for everyone, Poolgirl shows consistently bring out a crowd of friends to dance, mosh and scream along.

Mad Iris

Mad Iris, de Toronto, s’est formé en 2023 avec le look, le son et l’esprit d’un groupe garage du milieu des années 90. Leur musique navigue entre noise rock, punk, shoegaze et grunge, empruntant des sonorités à des groupes comme Sonic Youth et les Breeders.

Toronto’s Mad Iris formed in 2023 with the look, sound, and feel of a mid-90s garage band. Their music pivots between noise rock, punk, shoegaze, and grunge, plucking sounds from bands like Sonic Youth and the Breeders.

Cistern

Cistern est un groupe indie rock basé à Squamish, en Colombie-Britannique, reconnu pour son approche brute et DIY de l’écriture, de l’enregistrement et de la production visuelle. Puisant dans l’indie rock des années 2000, le slowcore des années 90 et le post-punk des années 80, le groupe mélange ces influences en un son atmosphérique et chargé d’émotion, façonné par les projets antérieurs de ses membres, dont Loam, Good Normal, Painted Fruit et N0V3L. Depuis leur album de 2024 Head Full of Questions et l’EP suivant New Standard, le groupe a continué d’évoluer avec son album 2025 Rhizome, explorant des thèmes comme le pouvoir sociétal, les relations et la crise sociale à travers des arrangements dynamiques et texturés. Leurs singles 2026 « The Start » et « Spiral » poursuivent cette trajectoire, alliant intensité et profondeur mélodique. Cistern s’est bâti une solide réputation sur scène grâce à des performances locales et des tournées européennes, et continue d’élargir son public à travers des sorties indépendantes et des tournées.

Cistern is a Squamish, British Columbia–based indie rock band known for their raw, DIY approach to songwriting, recording, and visual production. Drawing from 2000s indie rock, 90s slowcore, and 80s post-punk, they blend influences into an atmospheric and emotionally charged sound shaped by members’ previous projects including Loam, Good Normal, Painted Fruit, and N0V3L. Since their 2024 debut album Head Full of Questions and follow-up EP New Standard, the band has continued to evolve with their 2025 LP Rhizome, exploring themes of societal power, relationships, and social crisis through dynamic, textured arrangements. Their 2026 singles “The Start” and “Spiral” continue this trajectory, pairing intensity with melodic depth. Cistern has built a strong live reputation through local performances and European tours, and continues to expand their audience through independent releases and touring.

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emo / garage-punk / rock expérimental

POP Montréal 2026 : Thee Soreheads, Mario2, Tiger Really et Activemirror au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

Thee Soreheads

Thee Soreheads, c’est un band punk montréalais à voix féminine, actif depuis 2023. Elles font des tunes rapides, bruyantes, un peu croche, sur tout ce qui leur tape sur les nerfs—les mauvais chums, la masculinité toxique, pis le reste. C’est du riot grrrl avec une touche garage punk, pas trop réfléchi, juste direct au point. Elles chantent surtout en anglais, avec un peu d’espagnol, pis veulent amener plus de français là-dedans aussi.

Thee Soreheads are a female-fronted punk band out of Montreal, kicking about since 2023. They make loud, fast, messy songs about the stuff that gets under their skin—bad boyfriends, toxic masculinity, and all the usual nonsense. It’s riot grrrl energy with a garage punk edge, no overthinking, just calling it like it is. They mostly sing in English, throw in some Spanish, and are keen to bring more French into the mix.

Mario2

Mario2 est un groupe qui n’a pas passé des années à peaufiner son son. Luigi (Simon Angell), Princesse (Karolanne Carbonneau) et Toad (Antoine Corriveau) ont écrit, arrangé et finalisé leur unique album en un après-midi, puis l’ont enregistré en trois jours. Inspirée des « groupes normaux », leur musique est un buffet ambitieux (brut, superflu et follement précis).

Mario2 is a band who didn’t spend years perfecting their sound. Luigi (Simon Angell), Princesse (Karolanne Carbonneau), and Toad (Antoine Corriveau) wrote, arranged, and finalized their only LP in one afternoon, then recorded it in three days. Drawing from “normal bands,” their music is an ambitious buffet—unfiltered, unnecessary, and wildly specific.

Tiger Really

Projet emo dont la tête d’affiche est d’origine asiatique, mêlant les sonorités de la 5e vague emo à des influences inattendues issues du jazz, du folk et du shoegaze. Les chansons explorent des thèmes de deuil et d’abandon, puisés dans l’expérience unique de Lian en tant que personne immigrante de première génération ayant grandi au Canada. Basé à Vancouver, en Colombie-Britannique, le groupe est signé chez Counter Intuitive Records.

Asian-fronted emo project that blends 5th wave emo sonics with unconventional influences from jazz, folk, and shoegaze. Songs explore themes of grief and abandonment, based on Lian’s unique experiences as a first generation immigrant growing up in Canada. Based in Vancouver BC, signed with counter intuitive records.

Activemirror

activemirror est un groupe d’Aruba qui fait de la musique post-punk/alt au cœur d’une scène culturelle vibrante où le reggaeton, le soca, le calypso, le tumba, entre autres, dominent. Comme notre son se situe en dehors de ces traditions, nous avons créé notre propre voie et développé notre projet à l’international.

activemirror is a band from Aruba creating post-punk/alt music in a place where reggaeton, soca, calypso, tumba, among others, shape a vibrant cultural music scene. Because our sound sits outside the island’s traditions, we’ve had to carve out our own lane and take our music abroad to grow.

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indie pop / post-rock / prog

POP Montréal 2026 : SAMWOY, Mellonella, Palomine et Taupe au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

SAMWOY

SAMWOY est un artiste, producteur et auteur-compositeur basé à Montréal qui façonne une indie pop riche en émotions, à la croisée des univers alternatif, électronique et expérimental. Nourrie par ses expériences personnelles et une approche résolument DIY, sa musique marie une écriture intime à des productions immersives, donnant naissance à un spectacle à la fois vulnérable, captivant et électrisant. Depuis la sortie de son plus récent projet, Even Sad Boys Like to Have Fun, SAMWOY a su développer un public à l’international grâce à des prestations dans des festivals tels que SXSW, Focus Wales, New Colossus Festival et M pour Montréal, tout en recevant l’appui de CBC Music, Exclaim!, RANGE Magazine, The Line of Best Fit et de nombreux prescripteurs musicaux au Canada et à l’étranger.

SAMWOY is a Montréal-based artist, producer, and songwriter crafting emotionally rich indie-pop that blurs the lines between alternative, electronic, and experimental music. Drawing from personal experiences and a DIY ethos, his music balances intimate songwriting with immersive production, creating a live show that is both vulnerable and electrifying. Since releasing his latest project, Even Sad Boys Like to Have Fun, SAMWOY has steadily built an international audience through performances at festivals including SXSW, Focus Wales, New Colossus Festival, and M for Montreal while earning support from CBC Music, Exclaim!, RANGE Magazine, The Line of Best Fit, and tastemakers across Canada and beyond.

Mellonella

Mellonellla est un groupe de prog-rock expérimental de Montréal. Il cherche à fusionner le style du prog britannique des années 1970 avec des influences expérimentales modernes pour créer quelque chose de vraiment nouveau. En 2026, le groupe a lancé son premier album, Galleria, et travaille actuellement à son deuxième disque.

Mellonellla is an experimental prog-rock band from Montreal. They strive to merge the style of 1970s British prog with modern experimental influences and create something truly new. In 2026, they released their debut album, Galleria, and are currently working on their sophomore record.

Palomine

Palomine est un groupe montréalais dont la musique marie l’éthique indie rock aux atmosphères tentaculaires du post-rock. Ce groupe de six musiciens en voie de devenir un collectif (formé de Jiwon Yun, Alex Leitman, Lex Bowden, Julia Gribinski, Zach Johnson et, plus récemment, Aija Tso) a commencé comme un duo. Comme l’amitié et le lien avec les autres demeurent un moteur créatif central dans l’écriture de leur musique, de nouvelles amitiés sont vite devenues, au fil du temps, de nouveaux membres. Avant même de s’en rendre compte, leur formation live, en expansion constante, comptait trois guitares, un banjo, un violoncelle et des magnétophones. Avec un éventail de timbres aussi varié à leur disposition, et autant inspirés par la musique folk que par le shoegaze, ils parviennent à créer un mélange unique de paysages sonores réverbérés et d’arrangements de chambre. Palomine s’apprête à lancer son premier album, enregistré avec Nick Bendzsa au Studio Toute Garnie, cet automne.

Palomine is a Montreal band whose music blends indie rock ethos with the sprawling atmospheres of post-rock. The six-piece band-soon-to-be-collective (comprised of Jiwon Yun, Alex Leitman, Lex Bowden, Julia Gribinski, Zach Johnson, and recently Aija Tso) began as a duo, but as friendships and connection with others remain a main creative factor in writing their music, over time, new friendships quickly became new members. Before they knew it, their ever expanding live lineup included three guitars, banjo, cello, and tape machines. With such a varied roster of timbres to draw from, and being as inspired by folk music as they are by shoegaze, they are able to achieve a unique blend of reverberated soundscapes and chamber arrangements. Palomine is set to release their debut album, recorded with Nick Bendzsa at Studio Toute Garnie, this fall.

Taupe

Groupe fondé par Heather Ogilvie et Jess Barry qui ont commencé à écrire des chansons inspirées par leur amour mutuel pour les groupes de guitare mélodique dont Pinback, Dog Day, et Duster. Pour les fans de 6/8, riffs mélodiques et voix entrelacées.

Heather Ogilvie and Jess Barry started writing songs together based on a mutual love of melodic guitar bands like Pinback, Dog Day and Duster. For fans of 6/8, melodic riffs, and interlaced vocals. Genres include alternative rock, indie, guitar rock.

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art rock / post-punk / punk rock

Taverne Tour : American Lips + Penny & The Pits au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

Penny & The Pits (20h)

The Pits, comme dans les mauvais moments, la poisse, les auréoles de sueur… mais aussi les cerises. Penny & The Pits est le nouveau projet de Penelope Stevens, figure incontournable des Maritimes et membre de Motherhood. Liquid Compactor, leur premier album, est un disque punk-rock brut et audacieux qui exprime la joie, la rage et la revanche féministes, transformant la douleur en puissance à travers l’élément symbolique de l’eau. Les bains bouillonnent. Le sang des règles est invoqué comme force. Les habitués des bars locaux sont hantés jusqu’à transpirer. Et pour chaque goutte de noirceur, des étincelles de légèreté apparaissent. Penny & The Pits est une célébration de la guérison, déguisée en cavalcade sauvage et jubilatoire.

The Pits as in bad times, shit luck, sweat stains… but also cherries. Penny & The Pits is the new project from Maritime stalwart, Motherhood’s Penelope Stevens. Liquid Compactor, their debut statement, is a gritty, adventurous punk-rock album that manifests feminist joy, rage and revenge, processing pain into power through the symbolic element of water. Baths come to a boil. Period blood is summoned as strength. Local bar chuds are haunted ‘til they sweat. But for every drop of darkness, there are corresponding sparks of levity. Penny & the Pits is a celebration of healing cloaked as a gnarly romp.

American Lips (22h)

American Lips est un trio art-punk basé à Montréal et à Los Angeles. Leur plus récent album, On Strike!, mélange un humour volontairement absurde à des rythmes serrés, des guitares éclatées et une bonne dose de sarcasme qui risque de faire triper les fans des Pixies, de Devo, de Wire et The Vaselines.

American Lips is a Montreal/Los Angeles-based three-piece art punk band.Their latest album “On Strike!” marries absurdist humor with tightly wound rhythms, splintered guitar lines, and a sardonic streak that will make fans of the Pixies, Devo, Wire and The Vaselines perk up.

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chanson keb franco / indie pop / rock alternatif

Taverne Tour : Afternoon Bike Ride + Fruit Snack + Erika Hagen au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

Erika Hagen (20h)

Inspiré de poètes comme Patrice Desbiens, de la sonorité des Riot Grrrls ainsi que des artistes indie-rock et folk comme Courtney Barnett et Avec pas d’casque, ses chansons sont à la fois irrévérencieuses et intimes. Le baptême du projet a eu lieu dans les rues du Vieux Québec en 2023. Erika Hagen fait paraître son premier album, Pouvoirs magiques, réalisé par Dany Placard, au printemps 2025.

Erika Hagen’s world is an unapologetic blend of garage rock and alternative folk. Inspired by poets like Patrice Desbiens, the Riot Grrrls of the 90s and 2000s as well as indie-rock and folk artists like Courtney Barnett and Avec pas d’casque, Erika combines intimate poetry to catchy melodies.

Fruit Snack (21h)

Fruit Snack est un groupe d’alt-country / folk basé à Montréal. Lancé à l’origine comme un projet solo par Zach Smith, il s’est depuis élargi pour inclure Rhys Climenhage, Andrew Willson, Claire Loewen et James Middleton.

Fruit Snack is an alt country/ folk band from Montreal. Started as a solo project by Zach Smith it has expanded to include Rhys Climenhage, Andrew Willson, Claire Loewen, and James Middleton.

Afternoon Bike Ride (22h)

Afternoon Bike Ride est un trio indie éclectique basé à Montréal, composé de Lia Kurihara, Éloi Le Blanc-Ringuette et David Tanton. Le projet se présente comme un journal audio de ce qu’ils savent déjà être leurs souvenirs les plus précieux. Le groupe a publié une série de projets cohérents où les enregistrements de terrain se mêlent à l’ambient, au folk et à la pop, notamment l’EP Skipping Stones (2021), leur premier album éponyme salué par la critique la même année, ainsi que leur LP Glossover (2023), lui aussi largement acclamé. À chaque nouvelle parution, les trois musiciens resserrent davantage leur collaboration en tant que trio, se partageant les rôles à la guitare, au chant et aux percussions, et mélangeant même l’anglais et le français. Cette dynamique les a menés à entreprendre plusieurs tournées aux États-Unis et au Canada, avec des prestations au Festival international de jazz de Montréal, au Guelph Jazz Festival, à Pop Montréal, à M pour Montréal, ainsi qu’en première partie de Novo Amor à MTelus à Montréal et au History à Toronto.

Afternoon Bike Ride is an eclectic indie trio based in Montreal and composed of Lia Kurihara, Éloi Le Blanc-Ringuette and David Tanton. It’s an audio diary of what they know will be their most cherished memories. They’ve released a series of cohesive projects where field recordings blend with ambient, folk, and pop, including their 2021 EP Skipping Stones, their acclaimed self-titled debut LP of the same year, and their acclaimed 2023 LP Glossover. The three musicians work more and more tightly as a trio with each offering, splitting roles on guitar, vocals, percussion, and even mixing English and French. Their collaboration has led them into multiple US and Canadian tours including performances at Montreal’s Jazz Fest, Guelph’s Jazz Fest, Pop! Montreal, M for Montreal, and opening for one of the biggest names in folk, Novo Amor, at MTelus in Montreal and History in Toronto.

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alt-pop / Alternative / électro-pop / électro-rock

Le Quai devient «club» au son de Bibi Club

par Simon Gervais

Énergique et envoûtant, Bibi Club nous a captivés le 6 novembre, nous plongeant dans un univers unique où la douceur d’une âme naturaliste se mêle à la puissance vibrante de l’électro-rock.

J’avais déjà vu le duo Adèle Trottier-Rivard et Nicolas Basque en 2023, lors du Taverne Tour, au Quai des Brumes. Ce lieu mythique de la musique québécoise fête ses 40 ans, nous rappelle la programmatrice Noémie Laniel en ouverture du spectacle. Cette fois, je suis habité d’une curiosité nourrie par leur plus récente chanson, Amaro, une pièce beaucoup plus dance et méchante que tout ce qu’ils ont produit jusqu’à ce jour. Une piste qui, je l’espère, laisse présager une nouvelle direction pour Bibi Club.

Souffle new wave

Dès les premières chansons, on perçoit ce glissement : un matériel un peu plus sombre, davantage de distorsion, et une touche qui puise dans le new wave et le downtempo. Les textes conservent cette poésie naturelle et élémentaire propre à Bibi Club, empreinte d’amour et d’entraide. Les ambiances, quant à elles, semblent plus dramatiques qu’auparavant, avec des tonalités mystérieuses et des coups de guitare cinématographiques faisant penser à Ennio Morricone. En entendant des pièces plus vieilles comme Le feu, je réalise que ça a toujours été là, ce souffle new wave — simplement, ce soir, il semble moins diaphane et plus frontal, encore plus assumé.

À certains moments, on est frappés par un véritable mur de son : drum machine très appuyée, sonorités synth texturées, couches de voix superposées et solos de guitare endiablés. Basque lève régulièrement sa guitare au-dessus de sa tête, comme une rock star. La chimie entre les deux artistes s’impose avec une aisance naturelle et instinctive, formant une unité presque indissociable — à l’image de Janus — lorsqu’ils se tiennent côte à côte.

Sous les lasers multicolores, la salle oscille parfois doucement, parfois hochant la tête vigoureusement sous la cadence hypnotique du beat.

Puis arrive Amaro …

Point fort du show. Les planches du Quai s’embrasent sous un éclairage écarlate. Les tons mystiques annoncent une montée crispante. Le caractère oppressif du morceau rappelle presque le phonk, ce sous-genre electro à l’aplomb insolent issu de la culture web. C’est pour Bibi Club la découverte d’un nouvel horizon dansant, et la foule emboîte le pas.

L’avant-dernière chanson évoque un peu War On Drugs, avant de revenir sur une finale très new wave, très rock. Après le concert, Adèle m’avoue que Amaro était au départ une expérimentation, presque une joke. Ils ont créé ce beat pour le plaisir, ont aimé ce que ça donnait, et maintenant c’est la chanson titre de leur prochain album qui paraîtra en février prochain. Comme quoi parfois, une création ludique et décomplexée peut mener à de véritables pépites d’or. J’aimerais sincèrement qu’ Amaro devienne leur point cardinal pour la suite — histoire de mettre encore plus de « club » dans Bibi Club.

🔗 Lisez aussi notre compte rendu de Bibi Club au FME !

Photos: Marie-Michèle Bouchard | Luna Choquette Loranger

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country / rock

Coup de coeur francophone : La Famille Day et François Doyon au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

La Famille Day

Il faut rouler 16 heures en pick-up pour faire Amos-Gaspé. Paraît que Ste-Hérésie est quelque part entre les deux, avec probable une population qui dépasse pas la douzaine. Pas d’œufs de poules, d’humains. Pareil. La Famille Day vaut le détour. Ben (guitare, banjo), Daisy (violon), Bonnie (contrebasse), Guy (guitare, mandoline) ; faut les avoir « rencountry » pour le savoir. Mc Gilles le sait, Fabien Cloutier aussi. « Dans leur musique y’a de l’amour, de la joie et de la tristesse, tout ce qu’on a besoin dans la vie ». C’est « l’idée de Lee Day » (x5).

It takes a 16-hour pickup drive to get from Amos to Gaspé. They say Ste-Hérésie lies somewhere in between, with a population that probably doesn’t top a dozen. No chicken eggs, no humans. Same difference. The Day Family is worth the detour. Ben (guitar, banjo), Daisy (violin), Bonnie (double bass), Guy (guitar, mandolin); you’ve got to have “rencountried” them to know. Mc Gilles knows it, Fabien Cloutier too. “In their music there’s love, joy, and sadness, everything we need in life.” That’s “Lee Day’s idea” (x5).

François Doyon

François Doyon est un artiste multidisciplinaire qui navigue avec aisance entre l’humour et la musique. Véritable bête de scène, il puise son inspiration dans les groupes rock qui ont marqué son adolescence pour créer un univers explosif, où distorsion, énergie brute et absurdité s’entremêlent. Ce nouveau venu sur la scène musicale, accompagné de ses musicien·ne·s, vous fera sauter et crier avec un sourire en coin !

François Doyon is a multidisciplinary artist who moves effortlessly between comedy and music. A true force on stage, he draws inspiration from the rock bands that marked his teenage years to create an explosive world where distortion, raw energy, and absurdity intertwine. This newcomer to the music scene, backed by his band, will have you jumping and shouting with a sly smile on your face!

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hommage / jazz

Coup de coeur francophone : Les Scrotums de l’indifférence au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

Il ne faut pas chercher. « Les Scrotums de l’indifférence » ne correspond à aucune expression courante ou œuvre connue, si ce n’est à la locution bien française : « s’en badigeonner les testicules avec le pinceau de l’indifférence ». Ce n’est pas exactement ce que fait le trio instrumental, quoique formé en marge d’une tournée européenne. Non. Les trois « bourses », Simon Pagé, Alexis Dumais et Tonio Morin-Vargas, font dans les reprises éclatées (ou pas) de pièces très populaires (ou pas) issues de plusieurs époques. Oui, oui ; tout le monde criera-chantera à tue-tête.

No need to look for meaning. Les Scrotums de l’indifférence doesn’t correspond to any common expression or known work, except perhaps the very French saying: “to smear one’s testicles with the brush of indifference.” That’s not exactly what the instrumental trio does, even though they formed on the sidelines of a European tour. No. The three “balls”—Simon Pagé, Alexis Dumais, and Tonio Morin-Vargas, specialize in wildly offbeat (or not) covers of very popular (or not) songs from various eras. Yes, yes; everyone will scream-sing along at the top of their lungs.

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Indie / pop-rock

Coup de coeur francophone : Fiction et Couleur Dauphin au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

Fiction

Une création de l’imaginaire, une vision, un songe, une illusion. Fiction. Le projet porte bien nom. Ou serait-ce plutôt son nom qui le porte ? Suspendue et creuse, la rock-pop exploratoire luxuriante du quintette aux têtes connues (Malaimé Soleil, Velours Velours) s’érige en milieu humide, voilée d’une captivante brume, peuplée de cordes luisantes, de « choses qui dorment » et de « choses miniatures ». De nouveaux territoires dans lesquels on s’enfonce sans coup férir.

A creation of the imagination, a vision, a dream, an illusion. Fiction. The project bears its name well. Or is it rather the name that bears it? Suspended and hollow, the lush, exploratory rock-pop of the quintet with familiar faces (Malaimé Soleil, Velours Velours) rises in a humid landscape, veiled by a captivating mist, inhabited by glistening strings, by “things that sleep” and “miniature things.” New territories into which one sinks without resistance.

Couleur Dauphin

Les Couleur Dauphin cherchent la vérité dans les roches. Ils l’ont partiellement trouvée avec Cadeau Rochiste, un album thématique témoignant de grandes révélations holistiques centrées sur les pierres, les anges, les huiles essentielles et le tantrisme. Il combine harmonieusement un large éventail d’influences musicales et esthétiques et serait, semble-t-il, le plus abouti du nom vernaculaire ambigu. Un éveil spirituel… différent.

Les Couleur Dauphin are searching for truth in the rocks. They have partially found it with Cadeau Rochiste, a thematic album bearing witness to great holistic revelations centered on stones, angels, essential oils, and tantrism. It harmoniously combines a wide range of musical and aesthetic influences and is, it would seem, the most accomplished work yet from the ambiguously vernacular name. A spiritual awakening… of a different kind.

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électro-pop / indie pop / nu-disco / rock alternatif

Coup de coeur francophone : Chaude Chaleur, Charly Darling et Céréales Dauphin au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

Chaude Chaleur

Dans la cage d’escalier d’un cégep en jazz, ces ami·es-là sont devenu·es un groupe de musique : Chaude Chaleur. D’une énergie intime explosive, le sextet décomplexé explore les couloirs jazz, R&B, néo soul, pop, nu funk et disco avec un vouloir, toujours et fort, d’émancipation avec le « É » majuscule. Incarnés, éclectiques, humains, devant les foules, ces artisans libres de la chanson québécoise marquent les esprits avec toutes les notes que ça exige, un sax enivré, des guitares qui shredent, du groove sans bon sens et une voix digne des divas Québ’ de la fin des années 1970, début des années 1980. C’est à croire que le nom veut tout dire.

In the stairwell of a jazz CEGEP, these friends became a band: Chaude Chaleur. With explosive, intimate energy, the unrestrained sextet explores jazz, R&B, neo-soul, pop, nu-funk, and disco, driven by a relentless desire for emancipation, with a capital “E.” Embodied, eclectic, human, in front of crowds, these freewheeling artisans of Quebec song leave their mark with every note it takes: a drunken sax, shredding guitars, unbridled groove, and a voice worthy of Quebec divas from the late 1970s to early 1980s. You’d almost think their name says it all.

Charly Darling

Charly Darling, c’est un rêve fiévreux, une indie pop transcendante, une nébuleuse de drum machine et de synthétiseurs. Sur des couleurs hypersaturées, des presque-halos puisés à la source des féériques fresques des grandes enchanteresses de la noble lignée des Pelgag et des B, les mélodies de Charly planent, très haut, comme sa voix, et s’accrochent, très fort, comme les rythmes de ses chansons-flashes.

Charly Darling is a feverish dream, transcendent indie pop, a nebula of drum machines and synthesizers. Against hypersaturated colors and near-halos drawn from the magical frescoes of the great enchantresses of the noble lineage of Pelgag and the B’s, Charly’s melodies soar high, just like her voice, and cling tightly, just like the rhythms of her flash-song bursts.

Céréales Dauphin

Céréales Dauphin, c’est la rencontre de cinq amis unis par une passion commune et un son fièrement québécois. Inspirés par les musiques qui ont envahi l’internet depuis leur enfance, ils transforment cette diversité en un univers éclectique mais toujours familier. Leurs compositions accrocheuses, pensées pour être chantées ensemble, dégagent une énergie réconfortante et festive qui rapproche instantanément les gens.

Céréales Dauphin is the coming together of five friends united by a shared passion and a proudly Quebecois sound. Inspired by the music that has flooded the internet since their childhood, they transform this diversity into an eclectic yet familiar universe. Their catchy compositions, designed to be sung together, radiate a comforting, festive energy that instantly brings people closer.

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fanfare / folk / jazz

Coup de coeur francophone : La Fanfare de L’Île au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

La Fanfare c’est la fête. L’écho du sousaphone, de la caisse claire, de la grosse caisse, du banjo, et des voix aussi, qu’on entend de loin et qui annoncent en sourdine des célébrations ambulantes, de rue, de ruelle, de parc. Douzaine de musiciens en gaieté de toutes les scènes de Montréal, celle de l’Île fait résonner des accords de plus de 100 ans, de partout sur la carte et sur plein de lignes du temps de la grande Histoire. Swing, New Orleans, Ragtime, Blues, Calypso, Mambo; la musique de tout le monde.

The brass band means celebration. The echo of the sousaphone, the snare drum, the bass drum, the banjo, and the voices too, carrying from afar and quietly announcing roaming festivities—through the streets, alleys, and parks. A dozen joyful musicians from all corners of Montréal’s scene, La Fanfare de l’Île brings to life chords more than 100 years old, drawn from everywhere on the map and across many timelines of History. Swing, New Orleans, Ragtime, Blues, Calypso, Mambo; music for everyone.

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