Coup de coeur francophone : Bibi Club au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

Avec son Feu de garde, Bibi Club parcourt territoires sensibles et physiques, traverse inconforts et obstacles avec une radicalité bienveillante, intense et crue. Les flammes, entretenues avec soin par les « bibis », comme s’entend l’attachement de ceux.lles qui ont croisé leur route, éclairent, réconfortent, animent. Les braises diffusent une énergie communicative, une chaleur qui protège contre les engelures d’un hiver aride finalement traversé.

With Feu de garde, Bibi Club explores sensitive and physical territories, moving through discomforts and obstacles with a caring, raw intensity and radical spirit. The flames, carefully tended by the “bibis, just like the attachment felt by those who have crossed their path, shine, comfort, and enliven. The embers radiate a contagious energy, a warmth that shields against the frostbite of a barren winter, ultimately overcome.

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chanson keb franco / hip-hop / soul/R&B

M pour Montréal : childhood friend & Oscar Emch au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

childhood friend pour sa première montréalaise et Oscar Emch

childhood friend for their Montreal debut and Oscar Emch

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alt-folk / bedroom pop / R&B

POP Montréal : Avril Jensen + His His + Wallgrin + Tachie Menson au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

His His

Aidan Belo, musicien alt-folk basé à Toronto, est un nostalgique. Non pas tant dans le sens où il pense que tout était mieux à une époque révolue, mais dans le sens où il éprouve une profonde curiosité pour le passé et une sensibilité aiguë à l’étrange et insondable mystère que représente le temps qui passe. Un mot portugais permet d’expliquer cela : saudade. « C’est le mot qu’utilisaient les femmes de marins pour décrire ce sentiment pendant que leurs maris étaient partis en mer », explique M. Belo. “Il n’y a pas de traduction directe en anglais, mais c’est comme un désir, une mélancolie, une nostalgie, toutes ces choses réunies. Je veux évoquer ce genre d’émotions”. Ainsi, lorsqu’il a lancé son projet de folk alternatif et expérimental His His à l’automne 2020, il était naturel que le passé (et tous ses éléments constitutifs) soit un personnage, une esthétique et un principe directeur du projet. Belo a construit un studio de fortune dans une vieille grange située dans la ferme familiale de Schomberg, en Ontario, une minuscule communauté agricole située à une heure au nord de Toronto, où le père de Belo s’est installé après avoir immigré du Portugal. Belo a commencé à enregistrer sur place à l’aide d’un magnétophone 4 pistes Tascam Portastudio et, au cours de l’année suivante, il a sorti une série de singles et un premier EP, intitulé Garden Songs, qui date de 2021.

Toronto-based alt-folk musician Aidan Belo is a nostalgic person. Not so much in the sense of thinking everything was better in some way-back-when, but in the sense of carrying a deep curiosity toward the past, and an acute tuning to the strange, unfathomable mystery that is time passing. There’s a Portuguese word that helps to explain this: saudade. “That’s what the wives of sailors would use to describe this feeling while their husbands were gone at sea,” explains Belo. “There’s no direct English translation but it’s like longing, melancholy, nostalgia, all those things bundled up. I want to evoke those kinds of emotions.” So when he started his alternative and experimental folk project His His in the fall of 2020, it was natural that the past (and all its constituent parts) was a character, an aesthetic, and a guiding principle of the project. Belo constructed a makeshift studio in an old barn located on his family’s farm in Schomberg, Ontario, a tiny farming community an hour north of Toronto where Belo’s father landed after immigrating from Portugal. Belo began recording there using a Tascam Portastudio 4-track cassette recorder, and over the next year, he released a string of singles and a debut EP, 2021’s appropriately named Garden Songs.

Wallgrin

WALLGRIN est le projet artistique expérimental pop de la compositrice, chanteuse et violoniste Tegan Wahlgren, basée à Vancouver. S’inspirant de ses origines dans le violon celtique et le chant choral, le son de Wallgrin oscille entre une orchestration riche à base de cordes, une pop rythmée et des arrangements vocaux sophistiqués. Après avoir obtenu un diplôme en composition de musique électroacoustique, le style musical de Wallgrin s’est défini : proche de la pop mais décalé, n’ayant jamais peur d’expérimenter. De leur premier album « Bird/Alien » sorti en 2018 à leur dernier album « Yet Again The Wheel Turns », l’univers de Wallgrin a toujours tourné autour d’images fantastiques et mythologiques. Qualifié d’« artiste innovant qui commence tout juste à déployer ses multiples talents » par CBC Music, et de compositeur « à la hauteur des standards fixés par des visionnaires de l’art-pop comme Björk et Kate Bush » (Northern Transmissions), ses performances live énergiques et brutes l’ont conduit à se produire à Iceland Airwaves (2023), The Great Escape (Royaume-Uni, 2023), Tallinn Music Week (Estonie, 2021) et FOCUS Wales (2021).

WALLGRIN is the experimental art-pop project of Vancouver-based composer, vocalist and violinist Tegan Wahlgren. Drawing from a background in Celtic fiddle and choral singing, Wallgrin’s sound moves between lush string-based orchestration, beat-driven pop and ornate vocal arrangements After completing a degree in electroacoustic music composition, Wallgrin’s songwriting defined itself: pop-adjacent but deviant, never afraid to experiment. From their 2018 debut ‘Bird/Alien’, to their most recent album ‘Yet Again The Wheel Turns’, Wallgrin’s world building has always revolved around fantastical and mythological imagery. Called “an innovative artist who is just starting to flex their myriad skills and talents” by CBC Music, and a songwriter who “measures up to standards set by art-pop visionaries like Björk and Kate Bush” (Northern Transmissions), their spirited and raw live performances have led them to perform at Iceland Airwaves (2023), The Great Escape (UK, 2023), Tallinn Music Week (Estonia, 2021), and FOCUS Wales (2021).

Tachie Menson

Nia Blankson, désormais connue sous le nom de Tachie Menson, est une nouvelle artiste solo. Elle est pianiste classique de métier, mais sa musique originale pourrait être classée dans la catégorie R&B alternatif et indie. Elle a commencé à développer son empreinte musicale avec la sortie de son premier single, « Another Day ».

Nia Blankson, now under the moniker Tachie Menson, is a new solo artist. She is a classical pianist by trade, but her original music could be categorized as alternative R&B, and indie. She has begun developing her musical fingerprint with the release of her first single, “Another Day.”

Avril Jensen

Avril Jensen propose une musique indie pop planante et rocambolesque qui se situe à l’intersection de l’acoustique et de l’électro. En anglais comme en français, la jeune artiste fait de ses chansons de courtes histoires tantôt émouvantes, tantôt désinvoltes. Son initiateur extrait intitulé « Attends (feat. EXKY) » a vu le jour à l’automne 2021. Elle laissait paraître, en avril 2022 un premier EP en carrière, « COLORS » (nommé au GAMIQ 2022 /EP pop), reflétant des expériences vécues tout autant que des essais musicaux. Sa chanson « van gogh » lui permet de remporter le Prix de la Fondation SOCAN – jeune auteur-compositeur canadien. En octobre 2024, l’artiste dévoile son premier album complet « Is Any of This Real? ». Ce premier opus est une immersion dans son monde, où elle décortique avec douceur et sensibilité tous les questionnements qui l’habitent. Toujours en création, la jeune auteure-compositrice-interprète présentera son premier EP francophone à l’automne. Avec une voix douce et envoûtante, elle chante sur des thèmes personnels autant que sur des histoires inventées : nous ouvrant les portes de son univers immersif et inspirant.

Avril Jensen’s soaring, rocambolic indie pop music lies at the intersection of acoustic and electro. In both English and French, the young artist turns her songs into short stories, at times moving, at times flippant. Her first single, “Attends (feat. EXKY)”, was released in autumn 2021. In April 2022, she released her first career EP, “COLORS” (nominated for a GAMIQ 2022 /EP pop award), reflecting her experiences as much as her musical experiments. His song “van gogh” wins him the Prix de la Fondation SOCAN – young Canadian songwriter. In October 2024, the artist unveils his first full-length album, “Is Any of This Real? This first opus is an immersion in her world, in which she gently and sensitively explores all the questions that live within her. Still creating, the young singer-songwriter will present her first French EP in the autumn. With her soft, haunting voice, she sings about personal themes as much as invented stories: opening the doors to her immersive, inspiring universe.

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hip-hop / pop urbaine

Coup de coeur francophone : OIABM – GEMINI au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

Production de L’Agence Lumos Montréal, importante actrice de la scène urbaine à l’origine de la compétition de freestyle Freshman Triumph et du festival annuel Once in a Blue Moon, chère à toute une communauté d’artistes émergents et indépendants, l’événement spécial OIABM : GEMINI (OIABM pour Once in a Blue Moon) souligne en grand le 5^ième anniversaire de la bannière. Adaptation scénique d’un maxi collaboratif homonyme produit lors d’un séminaire intensif de 9 jours, l’événement réunit 15 artistes et 7 producteurs, le collectif Appart (Ngoundieu, LIL DEEZY, DAMNIBRA, Hakey Law, Kyūsei, ALONE), le collectif SSK (FIRELOX, K-Lowww, Trippple), KaMa, Nawfal, neimo, Lil Yann, ET-N et Isac Finaan.

Produced by L’Agence Lumos Montréal, an important player on the urban scene and the force behind the freestyle competition Freshman Triumph and the annual festival Once in a Blue Moon, beloved by a whole community of emerging and independent artists—the special event OIABM: GEMINI (OIABM standing for Once in a Blue Moon) marks the banner’s 5th anniversary in grand style. A stage adaptation of a collaborative maxi of the same name, created during an intensive 9-day seminar, the event brings together 15 artists and 7 producers: the Appart collective (Ngoundieu, LIL DEEZY, DAMNIBRA, Hakey Law, Kyūsei, ALONE), the SSK collective (FIRELOX, K-Lowww, Trippple), as well as KaMa, Nawfal, neimo, Lil Yann, ET-N, and Isac Finaan.

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chanson keb franco / lo-fi

Coup de coeur francophone : Déplogue ! au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

La série Déplogue! réchauffe les dimanches après-midi du Quai des Brumes de toutes les couleurs de concerts lo-fi depuis un peu plus de 15 ans. Pour souligner l’occasion, des événements surprises y sont présentés tout au long de l’année, dont ceux-ci, conçus spécialement pour le Coup de cœur.

The Déplogue! series has been warming up Sunday afternoons at Quai des Brumes with colorful lo-fi concerts for more than 15 years. To mark the occasion, surprise events are presented throughout the year, including these, specially designed for the Coup de cœur.

CES SPECTACLES SONT EN CONTRIBUTION VOLONTAIRE!

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chanson keb franco / country-rock / R&B

Coup de coeur francophone : Mon Doux Saigneur au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

Mettant de l’avant les récits d’Émerik St-Cyr Labbé érigés sur une trame douce-rugueuse aux consonances soul et R&B, le Du soleil dans l’œil de Mon Doux Saigneur, qui s’est pointé après l’Horizon (2020) et la Fleur de l’Âge (2022), se parachute bien au-delà du « rêve Americana » jusqu’ici présenté. Le nouveau paysage n’est pour autant absolument étranger. Mon Doux reste le même ; il emmène juste ailleurs ; là où les routes sont pavées de croches de basse grasse, de claviers qui tintent, pis qui étincellent, de guitares qui flyent et des rythmes inébranlables d’une batterie, qui, au détour d’un hook, le IV ou un autre, se fait presque machine. Un Saigneur incandescent.

Highlighting Émerik St-Cyr Labbé’s stories, built on a soft-rough backdrop with soul and R&B inflections, Du soleil dans l’œil by Mon Doux Saigneur, arriving after Horizon (2020) and La Fleur de l’Âge (2022), lands far beyond the “Americana dream” presented until now. Yet the new landscape is by no means foreign. Mon Doux is still the same; he just leads us elsewhere, where the roads are paved with fat bass grooves, sparkling keys, guitars that take flight, and the unwavering rhythms of drums that, at the turn of a hook, the IV or another, become almost machine-like. An incandescent Saigneur.

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country / folk-punk / folklore

Coup de coeur francophone : Canette et Margaret Tracteur au Quai des brumes

par Rédaction PAN M 360

Canette

Chip au banjo, Lonesome Hobo à la guitare, Bag à l’accordéon et à la contrebassine, Lamya au violoncelle et au banjo ténor ; les quatre forment Canette et dégoupillent une musique crue, brute, un « folk trop punk pour être folk, et trop folk pour être punk ». Le genre de bande de sensibles présents avec qui on crie et on danse jusqu’à pas de lendemain, les yeux plantés droit dans ceux d’aujourd’hui, le cœur au ventre.

Chip on banjo, Lonesome Hobo on guitar, Bag on accordion and double-bass, Lamya on cello and tenor banjo ; the four make up Canette, detonating a raw, unfiltered sound: “folk too punk to be folk, and too folk to be punk.” The kind of sensitive crew you share the moment with, screaming and dancing until dawn, eyes locked on the present, heart in your gut.

Margaret Tracteur

Margaret Tracteur, c’est l’histoire d’une grande musicienne de cinq pieds deux qui s’est découvert une ferveur inusitée pour le banjo, le country et le blues ; qui s’est donné Margaret Tracteur comme alter ego et qui, dans la plus pure tradition des grands mythes américains, s’est lancée à la conquête de l’Ouest, littéralement : le Canada, les US, jusqu’au Mexique. Avec les Faucheuses fauchées, musiciennes de trail, Tracteur travaille un son organique et artisanal pour habiller des textes irrévérencieux et pleins d’esprit. Qu’elles explorent les aléas d’un quotidien insensé, un rapport amoureux, mais inquiet à la nature ou se moquent avec délectation de l’existence du sport, leurs chansons sont autant d’hymnes à sourire, rassembler, défouler.

Margaret Tracteur is the story of a petite but mighty musician, five-foot-two, who discovered an unusual passion for banjo, country, and blues; who adopted Margaret Tracteur as her alter ego and, in the purest tradition of great American myths, set out to conquer the West, literally: Canada, the U.S., and all the way to Mexico. With Les Faucheuses Fauchées, her trailblazing bandmates, Tracteur crafts an organic, handcrafted sound to complement irreverent and witty lyrics. Whether exploring the absurdities of everyday life, a tender but uneasy relationship with nature, or playfully mocking the existence of sports, their songs are hymns to smiling, gathering, and letting loose.

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chanson keb franco / Indie / nu-disco

Taverne Tour : Sheenah Ko, Nectar Palace et Apacalda

par Rédaction PAN M 360

Sheena Ko

Si vous aimez danser, vous sentir connecté et être emporté par un mélange de synthétiseurs analogiques, de rythmes entraînants et d’harmonies éthérées, un concert de Sheenah Ko vous laissera exalté. Dans le cadre de la Taverne Tour, elle présentera son troisième album indépendant, Transformation, un projet bilingue co-produit avec Félix Petit (Les Louanges, Hubert Lenoir). Enjoué et riche en énergie, Transformation laisse les auditeurs dans un état d’esprit positif, incarnant le style distinctif de Ko qui résonne tant avec les publics francophones qu’anglophones.

If you like to dance, feel connected, and be swept away by a mashup of analog synths, driving beats, and ethereal harmonies, a Sheenah Ko concert will leave you feeling exalted. As part of Taverne Tour, she’ll be presenting her third independent album, Transformation, a bilingual project co-produced with Félix Petit (Les Louanges, Hubert Lenoir). Upbeat and rich in electronic energy, Transformation leaves listeners in a positive state of mind, embodying Ko’s signature style that resonates with both French and English audiences.

Nectar Palace

Nectar Palace, alias créatif de Shaun Pouliot, dévoile son premier single Au Palace. Influencé par ses multiples collaborations avec Super Plage, Félix Dyotte, Le Couleur, Radiant Baby, Ormiston, Meggie Lennon et Jordann, l’artiste fusionne des influences électro, indie et punk-disco dans son propre univers sonore tranchant, saturé de textures percutantes et de rythmes accrocheurs.

Nectar Palace, Shaun Pouliot’s creative alias, drops his first single Au Palace. Influenced by his many collaborations with Super Plage, Félix Dyotte, Le Couleur, Radiant Baby, Ormiston, Meggie Lennon and Jordann, the artist fuses electro, indie and punk-disco influences to create a sonic universe uniquely his own, saturated with percussive textures and catchy rhythms.

Apacalda

APACALDA est l’artiste et auteure-compositrice montréalaise Cassandra Angheluta. La création musicale est un moyen de transformer ses traumatismes émotionnels résiduels par le seul médium qui lui permet de les résoudre. Mélancolique, dreamy et émotionnellement hypnotique, APACALDA crée un monde immersif, une approche rafraîchissante de l’indie alternatif. La sortie de son album ‘There’s a Shadow In My Room and It Isn’t Mine’ est prévue pour 2025.

APACALDA is Montreal artist and songwriter Cassandra Angheluta. Creating music has been a means of alchemising her residual emotional traumas through the one medium that brings any resolve within her. Melancholic, dreamy, and hauntingly emotional, APACALDA creates an immersive world, a refreshed approach to alternative indie. Her full-length album ‘There’s a Shadow In My Room and It Isn’t Mine’ is set for release in 2025.

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chanson keb franco / Neo-soul / R&B

Taverne Tour : Rau_Ze et Täbï Yösha

par Rédaction PAN M 360

Rau_Ze

Rau_Ze est un duo d’auteurs-compositeurs-interprètes composé de Rose Perron et de Félix Paul. Ensemble, ils explorent leur complémentarité pour offrir une musique cohésive, ressentie et accrocheuse, alliant excellemment le côté cartésien de Félix à l’approche intuitive de Rose.

Rau_Ze is a duo of singer-songwriters composed of Rose Perron and Félix Paul. Together, they explore their complementary styles to create cohesive, heartfelt, and catchy music, skillfully blending Félix’s logical approach with Rose’s intuitive sensibility.

Täbï Yösha

Polyvalente et passionnée, Täbï Yösha est une chanteuse québécoise d’origine haïtienne qui se distingue par sa voix riche et puissante. Suite à un début de carrière marqué par de nombreuses collaborations avec des figures issues des scènes hip hop et électro, elle lance True Colors, son premier EP en carrière sous Bonsound en août 2023. Témoignant d’une période caractérisée par des échecs amoureux et des relations déchues, True Colors prend la forme d’une collection de titres émancipateurs qui incarnent l’éternelle amoureuse qui subsiste dans le cœur de Täbï.

Versatile and passionate, Täbï Yösha is a Quebec singer of Haitian origin who distinguishes herself with her rich and powerful voice. Following numerous collaborations with figures from the hip hop and electro scenes, Täbï Yösha releasesTrue Colors, the first EP of her career via Bonsound in August 2023. Bearing witness to a period characterized by setbacks and heartbreak, True Colors takes the form of a collection of emancipating tracks that embodies the lover in Täbï’s heart.

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chanson keb franco / glam punk / indie folk

Taverne Tour : Trop Belle et Larynx

par Rédaction PAN M 360

Trop Belle

Trop Belle est un groupe de punk/new wave déjanté, proposant une critique subversive et ironique du show business. Menée par Lolita Trop Belle, une diva à la beauté incroyable et qui chante à la française pour percer à l’international, la formation plonge son public dans un univers participatif, empruntant des codes tant bien au théâtre qu’à l’humour. À quelque part entre les B52’s et le Rocky Horror Picture Show, le quintette aborde des sujets parfois tabous, parfois absurdes, à l’aide d’un ton cathartique sur des sonorités punk.

Trop Belle is a quirky punk/new wave band offering a subversive and ironic critique of the show business. Led by Lolita Trop Belle, a diva with incredible beauty who sings in French to break through internationally, the band immerses its audience in a participatory universe, borrowing elements from both theater and humor. Somewhere between the B52’s and The Rocky Horror Picture Show, the quintet tackles topics that are sometimes taboo, sometimes absurd, using a cathartic tone set to punk sounds.

Larynx

Fidèle à lui-même, Larynx est de retour avec un nouvel album tout droit sorti d’un espace-temps décalé où se côtoient irrévérence, créativité et absurde. Le multi-instrumentiste propose un rock inqualifiable, décidément champ-gauche, qui oscille d’un genre à l’autre sans crier gare. Parfois psych, country ou même garage, l’univers musical de Larynx n’a aucune limite, bien qu’on puisse y naviguer facilement en raison de son songwriting efficace et singulier.

True to himself, Larynx is back with a new album straight from an out-of-sync space-time where irreverence, creativity, and absurdity coexist. The multi-instrumentalist offers an undefinable rock sound, decidedly left-field, shifting from one genre to another without warning. Sometimes psychedelic, country, or even garage, Larynx’s musical universe knows no bounds, although it’s easy to navigate due to his effective and unique songwriting.

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