The Kooks au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Arrivant une bonne décennie après l’apogée de la Britpop, The Kooks ont ravivé ce fracas accrocheur et plein de malice pour une génération légèrement plus tardive. Leur premier album, Inside In/Inside Out, est sorti en 2006, la même année que le premier album des Arctic Monkeys. Les deux groupes étaient peut-être de légers rivaux, mais leurs débuts quasi simultanés ont marqué la naissance d’une nouvelle génération de groupes britanniques à guitares, aussi redevables aux Strokes qu’au rock classique. Inside In/Inside Out a été un immense succès au Royaume-Uni, atteignant la deuxième place des charts avant d’obtenir le statut de quadruple disque de platine. Leur deuxième album, Konk, sorti en 2008, est entré directement à la première place des classements britanniques, mais est rapidement redescendu. Junk of the Heart, paru en 2011, n’a pas relancé leur succès, mais le quatuor a persévéré et fait son retour en 2014 avec Listen, un album élargissant leur palette sonore pour intégrer des influences soul, dance et new wave, tout en conservant leur amour pour la pop/rock britannique classique qui avait toujours été leur fondement. The Kooks ont continué à associer des grooves aérés à une production soignée sur leurs albums suivants, Let’s Go Sunshine (2017) et 10 Tracks to Echo in the Dark (2022).

Arriving a good decade after the peak of Brit-pop, the Kooks revived that knowing, catchy clatter for a slightly later generation. Their debut, Inside In/Inside Out, appeared in 2006, the same year as the Arctic Monkeys’ debut. The two bands may have been mild rivals, but their near-simultaneous debuts represented the birth of a new generation of British guitar bands, one as indebted to the Strokes as to classic rock. Inside In/Inside Out was a major hit in the U.K., peaking at number two on its way to quadruple-platinum status. Konk, their 2008 sophomore album, entered the U.K. charts at number one but slid down rather quickly. 2011’s Junk of the Heart didn’t revive their fortunes, but the quartet stuck to it, re-emerging in 2014 with Listen, a record that broadened their sound to encompass soul, dance, and new wave while retaining their love of the classic British pop/rock that had always been at their foundation. The Kooks continued to pair spacious grooves with lush production on subsequent efforts Let’s Go Sunshine (2017) and 10 Tracks to Echo in the Dark (2022).

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drill / rap

Central Cee au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Le rappeur de l’ouest de Londres Central Cee est l’un des talents montants les plus prometteurs de la ville, créant un son dynamique basé sur le drill, avec des flows implacables et des récits de rue volatils. Il a fait parler de lui à l’échelle du Royaume-Uni avec le morceau « Loading » en 2020 et a poursuivi son succès avec le mixtape Wild West en 2021, ainsi que des singles comme « Obsessed with You » tiré de son mixtape 23 en 2022, qui a dominé les classements. Le hit numéro deux « Doja » a continué sa belle ascension avant la sortie d’EPs comme No More Leaks en 2022 et Split Decision en 2023, en collaboration avec Dave, ainsi que de son single « Band4Band » en 2024, classé dans le Top Ten au Royaume-Uni, avec Lil Baby.

West London rapper Central Cee is one of the city’s strongest rising talents, forging a dynamic drill-based sound with relentless flows and volatile street tales. He built a U.K.-wide buzz with the shimmying « Loading » in 2020 and continued his success with 2021’s Wild West mixtape and subsequent singles like « Obsessed with You » from his chart-topping 2022 mixtape 23. The number two hit « Doja » continued his impressive run ahead of EPs like 2022’s No More Leaks and 2023’s Split Decision with Dave, and his 2024 Top Ten U.K. single with Lil Baby, « Band4Band. »

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alt-folk / hip-hop alternatif / indie pop

Myles Smith au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Chanteur et auteur-compositeur aux mélodies doucement mélancoliques, Myles Smith séduit par des chansons chaleureuses et émotionnellement sincères. Sa voix empreinte de tendresse s’accompagne d’une musique mêlant folk contemporain, indie pop et une touche d’Americana. Après avoir trouvé son public sur les réseaux sociaux, il s’est forgé une audience internationale grâce à son EP A Minute… sorti en 2024, porté par le succès de son single Stargazing.

A singer and songwriter whose sweetly sad tunes are warm and emotionally open, Myles Smith blends the gentle passion of his vocals with music that incorporates elements of contemporary folk, indie pop, and a dash of Americana. After finding an audience on social media, he developed an international following with the 2024 EP A Minute… and its break-out hit single « Stargazing. »

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dance-pop / R&B

FLO au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Londres, FLO est un groupe connu pour son R&B contemporain aux sonorités pop, s’inscrivant dans la lignée de formations vocales comme les Anglaises Eternal et Sugababes, ainsi que Destiny’s Child et 3LW. Les chanteuses Renée Downer, Stella Quaresma et Jorja Douglas – qui coécrivent la majorité de leurs morceaux – se sont fait remarquer en 2022 avec leur premier single, la chanson de rupture légère Cardboard Box. L’année suivante, leur collaboration avec Missy Elliott, Fly Girl, les a propulsées dans le top 40 britannique. Cardboard Box a obtenu une certification BRIT Silver alors que le groupe entrait directement à la troisième place des charts avec Access All Areas, leur premier album.

London’s FLO are known for a bright, pop-oriented contemporary R&B sound that places them in a lineage of vocal groups such as fellow English acts Eternal and Sugababes, along with the likes of Destiny’s Child and 3LW. Singers Renée Downer, Stella Quaresma, and Jorja Douglas — all of whom also co-write the majority of their material — charted in 2022 with their debut single, the blithe breakup song « Cardboard Box. » The Missy Elliott collaboration « Fly Girl » put them in the U.K. Top 40 the next year. « Cardboard Box » earned a BRIT Certified Silver Award by the time the group entered the album chart at number three with Access All Areas, their first full-length.

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dancehall / hip-hop

bbno$ au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Le chanteur et rappeur canadien irrévérencieux bbno$ (« baby no money ») mélange hip-hop, R&B et influences électroniques pour créer un son accrocheur et hypnotique. Apparu sur la scène musicale à la fin des années 2010, il connaît un succès viral en 2019 avec le single Lalala, produit par Y2K, qui devient disque de platine et se classe dans les charts en Europe, en Australie, en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis. Collaborateur fréquent de Yung Gravy, notamment sur la série Baby Gravy, bbno$ continue d’innover avec des albums comme Goodluck, Have Fun (2020) et Bag or Die (2022). En 2024, il sort plusieurs singles, dont It Boy.

Irreverent Canadian singer/songwriter bbno$ (« baby no money ») blends hip-hop, R&B, and electronic influences into a catchy and hypnotic mix. Emerging in the late 2010s, he scored a viral hit in 2019 with the Y2K-produced single « Lalala, » which was certified platinum and charted across Europe, Australasia, and the U.S. A frequent collaborator with kindred spirit Yung Gravy, as on the Baby Gravy series, bbno$ has continued to release inventive albums like 2020’s Goodluck, Have Fun and 2022’s Bag or Die. He released several singles in 2024, including « It Boy. »

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hip-hop / rap keb

Montréal en Lumière : Souldia au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Souldia pense le rap comme on aiguise un couteau. C’est avec une plume d’une dangereuse précision et une verve tout aussi tranchante qu’il impose sa présence charismatique sur la scène québécoise depuis vingt ans. Fort de la parution de plus d’une dizaine d’albums au succès fulgurant, le prolifique rappeur de Limoilou s’illustre aujourd’hui comme le rappeur le plus écouté au Québec.

Souldia approaches rap the way one sharpens a knife. With razor-sharp lyrics and an equally cutting delivery, he has asserted his charismatic presence on the Quebec rap scene for the past twenty years. With more than a dozen highly successful albums to his name, the prolific rapper from Limoilou has established himself as the most-listened-to rapper in Quebec today.

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alt-folk / Indie

Montréal en Lumière : Leif Vollebekk au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Originaire d’Ottawa, au Canada, Leif Vollebekk est un multi-instrumentiste et auteur-compositeur-interprète connu pour ses chansons pop mélancoliques et introspectives, explorant les thèmes du désir, de l’amour perdu et de l’aventure. Durant son enfance et son adolescence, il découvre la musique de Bob Dylan, Neil Young et Lou Reed, tout en développant un lien avec les écrits des auteurs de la Beat Generation comme Allen Ginsberg et Charles Bukowski. Après avoir expérimenté de nombreux instruments, son intérêt initial se porte sur la composition et la construction d’une chanson plutôt que sur les paroles – jusqu’à ce qu’il entende Simple Twist of Fate de Dylan. Cette révélation le pousse à s’intéresser davantage à la narration et à l’illustration poétique par les mots. Il décide alors d’élargir son horizon créatif et se rend en Islande pour explorer ses racines nordiques. Imprégné de la culture singulière du pays et expérimentant divers sons et styles d’écriture, il finit par façonner son identité sonore, décrite comme un croisement entre Sigur Rós et Bob Dylan. Fort de cette évolution, il rentre au Canada, s’installe à Montréal et commence à travailler sur une collection de chansons cohérentes. Le fruit de ce travail est Inland, sorti en 2010 sous le label Fontana North. L’album est salué pour sa capacité à mettre en lumière la scène country islandaise encore méconnue.

Hailing from Ottawa, Canada, Leif Vollebekk is a multi-instrumentalist and singer/songwriter known for his somber, melancholy pop songs, which capture the themes of yearning, long-lost love, and adventure. During his childhood and teens, he discovered the music of Bob Dylan, Neil Young, and Lou Reed while also discovering a connection with the writings and works of Beat Generation authors Allen Ginsberg and Charles Bukowski. Having tried his hand at a multitude of instruments, he was initially interested in composition and shaping a song, rather than lyrics; at least until he heard Dylan’s « Simple Twist of Fate. » With a newfound obsession for illustrating stories and images with words, he sought to expand upon his creative abilities and headed to Iceland to discover his Nordic roots. Immersed in the country’s unique culture, and experimenting with different types of sound and songwriting, he eventually created his sonic palette, described as falling « somewhere in between Sigur Rós and Bob Dylan. » Feeling confident with this, he returned to Canada, settling in Montreal, and went to work on a cohesive collection of songs. The result was Inland, released in 2010 through Fontana North. The record was commended for effectively exposing the little-known Icelandic country scene.

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DJ set / électronique

Kayzo au MTelus

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Hayden Capuozzo, mieux connu sous son nom de scène Kayzo, est un DJ américain basé à Los Angeles, en Californie. Il est surtout connu pour remixer des chansons et incorporer des genres trap et hardstyle dans ses remix. Sa collaboration avec Riot, « Wake Up », a été écoutée plus de 200 000 fois en moins de 24 heures.

Hayden Capuozzo, better known by his stage name Kayzo, is an American DJ based in Los Angeles, California. He is best known for remixing songs and incorporating trap and hardstyle genres into his remixes.

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hard rock / noise-rock / post-punk

Viagra Boys au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Générant un chaos sonore singulier, le groupe suédois de post-punk Viagra Boys fusionne grooves hard rock percutants, mélodies minimalistes, guitares et saxophones dissonants, ainsi que des voix hurlantes pour créer un déluge sonore sans compromis. Fascinés par les drogues, la colère et les dérives du privilège masculin, les Viagra Boys sont devenus un phénomène culte dans leur pays avant que leur approche brutale et incisive ne se propage à travers l’Europe, le Royaume-Uni et l’Amérique du Nord. Après avoir posé les bases de leur style avec l’EP Consistency of Energy en 2016, ils ont affiné et durci leur son sur leur premier album, Street Worms (2018). L’accueil critique enthousiaste de ce disque a renforcé l’engouement pour leur successeur, Welfare Jazz, sorti début 2021, tandis qu’ils adoptaient une approche satirique de la paranoïa et des dérives des réseaux sociaux avec Cave World en 2022.

Generating a singular brand of noisy chaos, Swedish post-punk band Viagra Boys fuse pounding hard rock grooves, minimalist melodies, discordant guitar and sax, and howling vocals into an uncompromised volley of sound. Fascinated with drugs, anger, and the evils of male privilege, Viagra Boys became a cult phenomenon in their homeland before word spread throughout Europe, the United Kingdom, and North America about their punishing and articulate approach. After making their recording debut and setting their creative template with the 2016 EP Consistency of Energy, Viagra Boys both refined and sharpened their signature sound on their first full-length album, 2018’s Street Worms. The record’s strong critical reception helped bolster enthusiasm for their follow-up, Welfare Jazz, which appeared in early 2021, while they took a satiric look at paranoia and Internet groupthink on 2022’s Cave World.

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Alternative / college rock / indie rock

Pixies au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Suscitant une révolution avec leurs guitares tranchantes, leurs dynamiques en stop-start, leurs harmonies masculines et féminines entrelacées et leurs paroles évocatrices, Pixies est l’un des groupes les plus influents du rock alternatif. Sur des albums tels que Surfer Rosa (1988) et Doolittle (1989), ils ont renversé les conventions, mêlant punk et indie rock, pop classique, surf rock et riffs monumentaux avec les paroles fragmentées du chanteur/guitariste Black Francis, abordant des thèmes comme l’espace, la religion, le sexe, la mutilation et la culture pop. Ses mots pouvaient être cryptiques, mais la musique était puissante, jetant les bases de l’explosion du rock alternatif au début des années 90. Du grunge au britpop, l’ombre des Pixies était omniprésente ; il est difficile d’imaginer Nirvana sans la dynamique caractéristique des Pixies, avec ses alternances de fort et de doux et ses solos de guitare bruyants et déstabilisants. Cependant, le succès commercial du groupe n’a pas égalé son impact : MTV était réticente à diffuser leurs vidéos, et les radios rock modernes ne diffusaient pas régulièrement leurs singles. Lorsque Nirvana a ouvert la voie au rock alternatif en 1992, les Pixies étaient effectivement séparés. Pendant le reste des années 90 et dans les années 2000, ils ont continué à inspirer des groupes allant de Weezer, Radiohead et PJ Harvey aux Strokes et Arcade Fire. La réunion des Pixies en 2004 a été aussi surprenante que bienvenue, et leurs tournées fréquentes les ont conduits à enregistrer des albums, dont The Night the Zombies Came en 2024, qui a élargi leur son révolutionnaire en y incorporant des influences country et folk.

Sparking a revolution with their jagged guitars, stop-start dynamics, intertwining male-female harmonies and evocative lyrics, Pixies are one of alternative rock’s most influential bands. On albums such as 1988’s Surfer Rosa and 1989’s Doolittle, they upended conventions, melding punk and indie rock, classic pop, surf rock, and stadium-sized riffs with singer/guitarist Black Francis’ fragmented lyrics about space, religion, sex, mutilation, and pop culture. His words may have been cryptic, but the music was forceful, laying the groundwork for the alternative explosion of the early ’90s. From grunge to Brit-pop, Pixies’ shadow loomed large; it’s hard to imagine Nirvana without Pixies’ signature loud-quiet-loud dynamics and lurching, noisy guitar solos. However, the band’s commercial success didn’t match its impact — MTV was reluctant to play their videos, while modern rock radio didn’t put their singles into regular rotation. By the time Nirvana broke down the doors for alternative rock in 1992, Pixies were effectively disbanded. During the rest of the ’90s and into the 2000s, they continued to inspire acts ranging from Weezer, Radiohead, and PJ Harvey to the Strokes and Arcade Fire. Pixies’ 2004 reunion was as surprising as it was welcome, and the band’s frequent tours led them to record albums including 2024’s The Night the Zombies Came, which expanded their groundbreaking sound with country and folk influences.

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Alternative / indie rock

ROLE MODEL au MTelus

par Rédaction PAN M 360

ROLE MODEL est le nom de scène de Tucker Pillsbury, un chanteur et compositeur dont le traitement des émotions complexes contraste avec ses voix mesurées et sa préférence pour une pop décontractée, souvent agrémentée de rythmes acoustiques. Moins d’un an après avoir auto-édité son premier EP, il signe un contrat avec Interscope grâce à Benny Blanco et son label Mad Love. Son affiliation avec un label majeur a donné naissance aux EPs Oh, How Perfect (2019) et Our Little Angel (2020), ainsi qu’à son premier album complet, Rx (2022), marqué par une touche amoureuse. Après une paire de singles indépendants, il a sorti un nouvel album, Kansas Anymore, en 2024.

ROLE MODEL is the alias of Tucker Pillsbury, a singer/songwriter whose processing of complex emotions is belied by his restrained vocals and preference for easygoing and often strummy pop. Within a year of self-releasing his first EP, he landed a deal with Interscope through Benny Blanco’s Mad Love. His major-label affiliation has yielded the EPs Oh, How Perfect (2019) and Our Little Angel (2020), as well as his love-struck first proper album, Rx (2022). After a pair of stand-alone singles, he issued a follow-up album, Kansas Anymore, in 2024.

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art-rock / house / néo-psychédélique

Darkside au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Darkside crée un mélange totalement moderne de psychédélisme, de rock expérimental, de Tropicalia et de house, entre autres styles. Le producteur de musique expérimentale Nicolas Jaar et son guitariste de tournée Dave Harrington ont formé Darkside en duo et ont reçu de nombreuses éloges pour leur premier album studio, Psychic (2013), ainsi que pour leurs concerts intenses et expansifs, documentés sur des sorties comme Psychic Live July 17 2014 (2020). Après avoir rendu leurs transitions moins visibles avec Spiral (2021), ils ont intégré Tlacael Esparza, présenté sur Live at Spiral House (2023). La sortie de Graucha Max (2024), leur premier single en tant que trio, a coïncidé avec le début d’une vaste tournée transcontinentale.

Darkside create a wholly modern mélange of psychedelia, art rock, Tropicalia, and house, among other styles. Experimental dance music producer Nicolas Jaar and his touring guitarist Dave Harrington formed Darkside as a duo and received much acclaim for their full-length studio debut, Psychic (2013), as well as their intense and sprawling concerts, documented on releases such as Psychic Live July 17 2014 (2020). After they made their seams less visible with Spiral (2021), they installed Tlacael Esparza, introduced on Live at Spiral House (2023). The release of « Graucha Max » (2024), Darkside’s rambunctious first single as a trio, was coordinated with the start of an extensive cross-continental tour.

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