FLO au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Londres, FLO est un groupe connu pour son R&B contemporain aux sonorités pop, s’inscrivant dans la lignée de formations vocales comme les Anglaises Eternal et Sugababes, ainsi que Destiny’s Child et 3LW. Les chanteuses Renée Downer, Stella Quaresma et Jorja Douglas – qui coécrivent la majorité de leurs morceaux – se sont fait remarquer en 2022 avec leur premier single, la chanson de rupture légère Cardboard Box. L’année suivante, leur collaboration avec Missy Elliott, Fly Girl, les a propulsées dans le top 40 britannique. Cardboard Box a obtenu une certification BRIT Silver alors que le groupe entrait directement à la troisième place des charts avec Access All Areas, leur premier album.

London’s FLO are known for a bright, pop-oriented contemporary R&B sound that places them in a lineage of vocal groups such as fellow English acts Eternal and Sugababes, along with the likes of Destiny’s Child and 3LW. Singers Renée Downer, Stella Quaresma, and Jorja Douglas — all of whom also co-write the majority of their material — charted in 2022 with their debut single, the blithe breakup song « Cardboard Box. » The Missy Elliott collaboration « Fly Girl » put them in the U.K. Top 40 the next year. « Cardboard Box » earned a BRIT Certified Silver Award by the time the group entered the album chart at number three with Access All Areas, their first full-length.

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dancehall / hip-hop

bbno$ au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Le chanteur et rappeur canadien irrévérencieux bbno$ (« baby no money ») mélange hip-hop, R&B et influences électroniques pour créer un son accrocheur et hypnotique. Apparu sur la scène musicale à la fin des années 2010, il connaît un succès viral en 2019 avec le single Lalala, produit par Y2K, qui devient disque de platine et se classe dans les charts en Europe, en Australie, en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis. Collaborateur fréquent de Yung Gravy, notamment sur la série Baby Gravy, bbno$ continue d’innover avec des albums comme Goodluck, Have Fun (2020) et Bag or Die (2022). En 2024, il sort plusieurs singles, dont It Boy.

Irreverent Canadian singer/songwriter bbno$ (« baby no money ») blends hip-hop, R&B, and electronic influences into a catchy and hypnotic mix. Emerging in the late 2010s, he scored a viral hit in 2019 with the Y2K-produced single « Lalala, » which was certified platinum and charted across Europe, Australasia, and the U.S. A frequent collaborator with kindred spirit Yung Gravy, as on the Baby Gravy series, bbno$ has continued to release inventive albums like 2020’s Goodluck, Have Fun and 2022’s Bag or Die. He released several singles in 2024, including « It Boy. »

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hip-hop / rap keb

Montréal en Lumière : Souldia au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Souldia pense le rap comme on aiguise un couteau. C’est avec une plume d’une dangereuse précision et une verve tout aussi tranchante qu’il impose sa présence charismatique sur la scène québécoise depuis vingt ans. Fort de la parution de plus d’une dizaine d’albums au succès fulgurant, le prolifique rappeur de Limoilou s’illustre aujourd’hui comme le rappeur le plus écouté au Québec.

Souldia approaches rap the way one sharpens a knife. With razor-sharp lyrics and an equally cutting delivery, he has asserted his charismatic presence on the Quebec rap scene for the past twenty years. With more than a dozen highly successful albums to his name, the prolific rapper from Limoilou has established himself as the most-listened-to rapper in Quebec today.

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alt-folk / Indie

Montréal en Lumière : Leif Vollebekk au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Originaire d’Ottawa, au Canada, Leif Vollebekk est un multi-instrumentiste et auteur-compositeur-interprète connu pour ses chansons pop mélancoliques et introspectives, explorant les thèmes du désir, de l’amour perdu et de l’aventure. Durant son enfance et son adolescence, il découvre la musique de Bob Dylan, Neil Young et Lou Reed, tout en développant un lien avec les écrits des auteurs de la Beat Generation comme Allen Ginsberg et Charles Bukowski. Après avoir expérimenté de nombreux instruments, son intérêt initial se porte sur la composition et la construction d’une chanson plutôt que sur les paroles – jusqu’à ce qu’il entende Simple Twist of Fate de Dylan. Cette révélation le pousse à s’intéresser davantage à la narration et à l’illustration poétique par les mots. Il décide alors d’élargir son horizon créatif et se rend en Islande pour explorer ses racines nordiques. Imprégné de la culture singulière du pays et expérimentant divers sons et styles d’écriture, il finit par façonner son identité sonore, décrite comme un croisement entre Sigur Rós et Bob Dylan. Fort de cette évolution, il rentre au Canada, s’installe à Montréal et commence à travailler sur une collection de chansons cohérentes. Le fruit de ce travail est Inland, sorti en 2010 sous le label Fontana North. L’album est salué pour sa capacité à mettre en lumière la scène country islandaise encore méconnue.

Hailing from Ottawa, Canada, Leif Vollebekk is a multi-instrumentalist and singer/songwriter known for his somber, melancholy pop songs, which capture the themes of yearning, long-lost love, and adventure. During his childhood and teens, he discovered the music of Bob Dylan, Neil Young, and Lou Reed while also discovering a connection with the writings and works of Beat Generation authors Allen Ginsberg and Charles Bukowski. Having tried his hand at a multitude of instruments, he was initially interested in composition and shaping a song, rather than lyrics; at least until he heard Dylan’s « Simple Twist of Fate. » With a newfound obsession for illustrating stories and images with words, he sought to expand upon his creative abilities and headed to Iceland to discover his Nordic roots. Immersed in the country’s unique culture, and experimenting with different types of sound and songwriting, he eventually created his sonic palette, described as falling « somewhere in between Sigur Rós and Bob Dylan. » Feeling confident with this, he returned to Canada, settling in Montreal, and went to work on a cohesive collection of songs. The result was Inland, released in 2010 through Fontana North. The record was commended for effectively exposing the little-known Icelandic country scene.

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DJ set / électronique

Kayzo au MTelus

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Hayden Capuozzo, mieux connu sous son nom de scène Kayzo, est un DJ américain basé à Los Angeles, en Californie. Il est surtout connu pour remixer des chansons et incorporer des genres trap et hardstyle dans ses remix. Sa collaboration avec Riot, « Wake Up », a été écoutée plus de 200 000 fois en moins de 24 heures.

Hayden Capuozzo, better known by his stage name Kayzo, is an American DJ based in Los Angeles, California. He is best known for remixing songs and incorporating trap and hardstyle genres into his remixes.

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hard rock / noise-rock / post-punk

Viagra Boys au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Générant un chaos sonore singulier, le groupe suédois de post-punk Viagra Boys fusionne grooves hard rock percutants, mélodies minimalistes, guitares et saxophones dissonants, ainsi que des voix hurlantes pour créer un déluge sonore sans compromis. Fascinés par les drogues, la colère et les dérives du privilège masculin, les Viagra Boys sont devenus un phénomène culte dans leur pays avant que leur approche brutale et incisive ne se propage à travers l’Europe, le Royaume-Uni et l’Amérique du Nord. Après avoir posé les bases de leur style avec l’EP Consistency of Energy en 2016, ils ont affiné et durci leur son sur leur premier album, Street Worms (2018). L’accueil critique enthousiaste de ce disque a renforcé l’engouement pour leur successeur, Welfare Jazz, sorti début 2021, tandis qu’ils adoptaient une approche satirique de la paranoïa et des dérives des réseaux sociaux avec Cave World en 2022.

Generating a singular brand of noisy chaos, Swedish post-punk band Viagra Boys fuse pounding hard rock grooves, minimalist melodies, discordant guitar and sax, and howling vocals into an uncompromised volley of sound. Fascinated with drugs, anger, and the evils of male privilege, Viagra Boys became a cult phenomenon in their homeland before word spread throughout Europe, the United Kingdom, and North America about their punishing and articulate approach. After making their recording debut and setting their creative template with the 2016 EP Consistency of Energy, Viagra Boys both refined and sharpened their signature sound on their first full-length album, 2018’s Street Worms. The record’s strong critical reception helped bolster enthusiasm for their follow-up, Welfare Jazz, which appeared in early 2021, while they took a satiric look at paranoia and Internet groupthink on 2022’s Cave World.

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Alternative / college rock / indie rock

Pixies au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Suscitant une révolution avec leurs guitares tranchantes, leurs dynamiques en stop-start, leurs harmonies masculines et féminines entrelacées et leurs paroles évocatrices, Pixies est l’un des groupes les plus influents du rock alternatif. Sur des albums tels que Surfer Rosa (1988) et Doolittle (1989), ils ont renversé les conventions, mêlant punk et indie rock, pop classique, surf rock et riffs monumentaux avec les paroles fragmentées du chanteur/guitariste Black Francis, abordant des thèmes comme l’espace, la religion, le sexe, la mutilation et la culture pop. Ses mots pouvaient être cryptiques, mais la musique était puissante, jetant les bases de l’explosion du rock alternatif au début des années 90. Du grunge au britpop, l’ombre des Pixies était omniprésente ; il est difficile d’imaginer Nirvana sans la dynamique caractéristique des Pixies, avec ses alternances de fort et de doux et ses solos de guitare bruyants et déstabilisants. Cependant, le succès commercial du groupe n’a pas égalé son impact : MTV était réticente à diffuser leurs vidéos, et les radios rock modernes ne diffusaient pas régulièrement leurs singles. Lorsque Nirvana a ouvert la voie au rock alternatif en 1992, les Pixies étaient effectivement séparés. Pendant le reste des années 90 et dans les années 2000, ils ont continué à inspirer des groupes allant de Weezer, Radiohead et PJ Harvey aux Strokes et Arcade Fire. La réunion des Pixies en 2004 a été aussi surprenante que bienvenue, et leurs tournées fréquentes les ont conduits à enregistrer des albums, dont The Night the Zombies Came en 2024, qui a élargi leur son révolutionnaire en y incorporant des influences country et folk.

Sparking a revolution with their jagged guitars, stop-start dynamics, intertwining male-female harmonies and evocative lyrics, Pixies are one of alternative rock’s most influential bands. On albums such as 1988’s Surfer Rosa and 1989’s Doolittle, they upended conventions, melding punk and indie rock, classic pop, surf rock, and stadium-sized riffs with singer/guitarist Black Francis’ fragmented lyrics about space, religion, sex, mutilation, and pop culture. His words may have been cryptic, but the music was forceful, laying the groundwork for the alternative explosion of the early ’90s. From grunge to Brit-pop, Pixies’ shadow loomed large; it’s hard to imagine Nirvana without Pixies’ signature loud-quiet-loud dynamics and lurching, noisy guitar solos. However, the band’s commercial success didn’t match its impact — MTV was reluctant to play their videos, while modern rock radio didn’t put their singles into regular rotation. By the time Nirvana broke down the doors for alternative rock in 1992, Pixies were effectively disbanded. During the rest of the ’90s and into the 2000s, they continued to inspire acts ranging from Weezer, Radiohead, and PJ Harvey to the Strokes and Arcade Fire. Pixies’ 2004 reunion was as surprising as it was welcome, and the band’s frequent tours led them to record albums including 2024’s The Night the Zombies Came, which expanded their groundbreaking sound with country and folk influences.

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Alternative / indie rock

ROLE MODEL au MTelus

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ROLE MODEL est le nom de scène de Tucker Pillsbury, un chanteur et compositeur dont le traitement des émotions complexes contraste avec ses voix mesurées et sa préférence pour une pop décontractée, souvent agrémentée de rythmes acoustiques. Moins d’un an après avoir auto-édité son premier EP, il signe un contrat avec Interscope grâce à Benny Blanco et son label Mad Love. Son affiliation avec un label majeur a donné naissance aux EPs Oh, How Perfect (2019) et Our Little Angel (2020), ainsi qu’à son premier album complet, Rx (2022), marqué par une touche amoureuse. Après une paire de singles indépendants, il a sorti un nouvel album, Kansas Anymore, en 2024.

ROLE MODEL is the alias of Tucker Pillsbury, a singer/songwriter whose processing of complex emotions is belied by his restrained vocals and preference for easygoing and often strummy pop. Within a year of self-releasing his first EP, he landed a deal with Interscope through Benny Blanco’s Mad Love. His major-label affiliation has yielded the EPs Oh, How Perfect (2019) and Our Little Angel (2020), as well as his love-struck first proper album, Rx (2022). After a pair of stand-alone singles, he issued a follow-up album, Kansas Anymore, in 2024.

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art-rock / house / néo-psychédélique

Darkside au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Darkside crée un mélange totalement moderne de psychédélisme, de rock expérimental, de Tropicalia et de house, entre autres styles. Le producteur de musique expérimentale Nicolas Jaar et son guitariste de tournée Dave Harrington ont formé Darkside en duo et ont reçu de nombreuses éloges pour leur premier album studio, Psychic (2013), ainsi que pour leurs concerts intenses et expansifs, documentés sur des sorties comme Psychic Live July 17 2014 (2020). Après avoir rendu leurs transitions moins visibles avec Spiral (2021), ils ont intégré Tlacael Esparza, présenté sur Live at Spiral House (2023). La sortie de Graucha Max (2024), leur premier single en tant que trio, a coïncidé avec le début d’une vaste tournée transcontinentale.

Darkside create a wholly modern mélange of psychedelia, art rock, Tropicalia, and house, among other styles. Experimental dance music producer Nicolas Jaar and his touring guitarist Dave Harrington formed Darkside as a duo and received much acclaim for their full-length studio debut, Psychic (2013), as well as their intense and sprawling concerts, documented on releases such as Psychic Live July 17 2014 (2020). After they made their seams less visible with Spiral (2021), they installed Tlacael Esparza, introduced on Live at Spiral House (2023). The release of « Graucha Max » (2024), Darkside’s rambunctious first single as a trio, was coordinated with the start of an extensive cross-continental tour.

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americana / country

The Red Clay Strays au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Il n’y a aucun doute sur les racines du Sud des Red Clay Strays, un groupe qui navigue entre l’Americana et le country contemporain. Originaires de l’Alabama, le quintette fusionne le rock du Sud avec une attitude de hors-la-loi, en ancrant leur swagger dans une bonne dose de soul et la forte influence littéraire du Red Dirt country. Tout cela était évident sur leur premier album brut et pittoresque de 2022, Moment of Truth, qui comportait Wondering Why, une chanson d’amour à l’ambiance lente qui est devenue un succès viral. Le morceau a franchi le seuil d’Internet pour se retrouver sur les classements Billboard fin 2023, moment où les Red Clay Strays enregistraient leur deuxième album avec le producteur renommé d’Americana, Dave Cobb.

There’s no mistaking the Southern roots of the Red Clay Strays, a band that straddles the line separating Americana and contemporary country. Hailing from Alabama, the quintet fuse Southern rock with an outlaw stance, anchoring their swagger with a heavy dose of soul and the sharp, brawny literary bent of Red Dirt country. All this was evident on their raw, picturesque 2022 debut album, Moment of Truth, which bore « Wondering Why, » a slow-burning love song that became a viral hit. The track crossed over from the Internet to the Billboard charts in late 2023, by which time the Red Clay Strays were cutting a second album with acclaimed Americana producer Dave Cobb.

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DJ set

Knock2 au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Richard Nakhonethap, connu sous le nom de scène Knock2, est un DJ et producteur de musique américain originaire de San Diego, en Californie. Sa musique combine généralement des éléments de bass house, de trap et de nombreux autres genres musicaux.

Richard Nakhonethap, known by the stage name Knock2, is an American DJ and music producer from San Diego, California. His music typically combines elements of bass house, trap, and many other musical genres.

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boléro / rumba / salsa

Buena Vista Orchestra au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Le Buena Vista Orchestra, qui réunit quatre membres originaux du célèbre Buena Vista Social Club, dont le directeur musical et tromboniste Jesus « Aguaje » Ramos, s’arrête à Québec dans le cadre de sa nouvelle tournée mondiale. L’occasion ou jamais de célébrer ces grands classiques de leur album intronisé cette année au panthéon des prix Grammy.

The Buena Vista Orchestra, featuring four original members of the legendary Buena Vista Social Club, including musical director and trombonist Jesus « Aguaje » Ramos, is stopping in Quebec as part of its new world tour. It’s the perfect opportunity to celebrate the classic hits from their album, which was inducted this year into the Grammy Awards hall of fame.

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