Max McNown est un auteur-compositeur-interprète originaire de l’Oregon et installé à Nashville, reconnu pour sa voix expressive, ses paroles poignantes et évocatrices, ainsi que pour un son authentique puisant ses racines dans le country classique, le folk indépendant et l’Americana. Son single marquant A Lot More Free, sorti en 2023, s’est classé dans les palmarès aux États-Unis et à l’international, ouvrant la voie à son premier album, Wandering, en 2024. L’année suivante, il a publié son deuxième album, Night Diving.
Max McNown is a Nashville-based, Oregon-born singer/songwriter known for his expressive voice, poignant and relatable lyrics, and an earthy sound rooted in classic country, indie folk, and Americana. His breakout single, « A Lot More Free, » released in 2023, charted in the U.S. and internationally, paving the way for his debut album, Wandering, in 2024. The following year, he released his sophomore LP, Night Diving.
Ils n’ont pas inventé le punk rock, et ils n’ont pas été le premier groupe punk britannique à se produire ou à enregistrer, mais aucun groupe n’a autant contribué à faire du punk un phénomène culturel mondial que les Sex Pistols. En un peu plus de deux ans, leur succès de scandale les a propulsés de l’obscurité totale à une infamie planétaire : adulés par les adeptes du punk rock, détestés par presque tout le reste de la population, et victimes de poursuites judiciaires comme d’attaques de justiciers autoproclamés en Angleterre. Musicalement, les Sex Pistols n’ont rien révolutionné formellement, mais leur rock simple et brut était porté par une puissance et une agressivité presque inédites au milieu des années 1970. Le chant féroce et narquois de Johnny Rotten, tout comme ses paroles accusatrices et provocantes, ont renversé les attentes quant à ce qu’un leader de groupe rock devait être ou incarner. Même si les médias les traitaient en parias, la force de leur musique et de leur image a résonné auprès d’un public en quête d’alternatives aux sonorités prog ou soft rock alors dominantes. Ce choc a déclenché une révolution dont les échos se font encore sentir aujourd’hui. Leur seul album studio issu de leur formation originale, Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols (1977), est un pilier du punk britannique. En 1980, Flogging a Dead Horse compile les singles fondateurs de leur réputation. Filthy Lucre Live (1996), enregistré lors d’un concert de reformation, est l’un des rares albums live du groupe offrant une qualité sonore décente. Enfin, le coffret 76-77, paru en 2021, rassemble les sessions studio antérieures à Never Mind the Bollocks.
They didn’t invent punk rock, and they weren’t the first British punk band to perform or record, but no band did more to turn punk into a global cultural phenomenon than the Sex Pistols. In just over two years, the group’s success de scandale took them from utter obscurity to global infamy, beloved by converts to punk rock, hated by nearly everyone else, and subject to legal and vigilante persecution in their native England. The Sex Pistols’ music was not formally groundbreaking, yet their simple meat-and-potatoes rock was filled with a power and aggression that was all but unknown in the mid-’70s, and the ferocious, sneering vocals of Johnny Rotten (as well as his pointed, accusatory lyrics) upended all expectations of how a rock frontman should look or sound. Even as the media treated them as pariahs, the potency of their music and their image spoke to an audience waiting for something different than the prog and soft rock sounds that ruled the charts in the 1970s, sparking a revolution that is still playing itself out. The group’s only album from their original incarnation, 1977’s Never Mind the Bollocks Here’s the Sex Pistols, is a cornerstone of British punk, 1980’s Flogging a Dead Horse collected the original singles that earned them their reputation, 1996’s Filthy Lucre Live, recorded at a reunion concert, is that rare Sex Pistols live album with decent fidelity, and 2021’s 76-77 is a box set that collects the band’s pre-Never Mind the Bollocks studio sessions.
Auteur-compositeur-interprète britannique doté d’un sens aigu de l’atmosphère et de la mélodie, Tom Odell propose des ballades au piano empreintes de douleur et de mélancolie. Intimes, brutes et souvent feutrées, ses chansons évoquent des figures telles que Leonard Cohen ou Jeff Buckley. Son premier EP, très remarqué en 2012, lui vaut le Critics’ Choice Award des BRITs, et son premier album, Long Way Down (2013), atteint la première place des classements au Royaume-Uni. Odell enregistre ses deux albums suivants entre New York et Los Angeles, avant de revenir à Londres pour créer Jubilee Road en 2018, un disque plus intimiste. En 2021, il change de ton avec monsters, un album sombre aux influences electro-pop. Il revient ensuite à l’essentiel avec son cinquième album, The Best Day of My Life, sorti en 2022, aux arrangements dépouillés.
A British singer/songwriter with a keen sense for both atmosphere and melody, Tom Odell’s piano-led odes to heartache and pain are emotional, raw, and often hushed affairs that evoke names like Leonard Cohen and Jeff Buckley. His acclaimed 2012 debut EP earned him a BRITs Critics’ Choice award, and his first full-length outing, 2013’s Long Way Down, reached number one on the U.K. albums chart. Odell recorded his next two releases in New York and Los Angeles before returning home to London for 2018’s intimate Jubilee Road and 2021’s dark, electro-pop-leaning monsters. His stripped-down fifth album, The Best Day of My Life, appeared in 2022.
Connu pour son éthique de travail intense, Steven Wilson est l’un des artistes les plus acclamés et prolifiques du Royaume-Uni. Auteur-compositeur, multi-instrumentiste et leader de groupe, Wilson est passé progressivement du statut de musicien culte avec Porcupine Tree, Bass Communion, No-Man et Blackfield à une reconnaissance plus large en tant qu’artiste solo à succès au XXIe siècle. Ses albums Grace for Drowning (2011), The Raven That Refused to Sing and Other Stories (2013) et Hand.Cannot.Erase. (2015), un album conceptuel mêlant rock progressif et pop, ont tous marqué son ascension. Il a poursuivi avec 4½, un mini-album de six titres, avant de sortir en 2017 To the Bone, qui reflète son amour pour la pop progressive. Il a continué cette exploration en fusionnant divers genres pop sur The Future Bites en 2021, suivi d’un album enregistré en isolement, The Harmony Codex, en 2023.
Known for an intense work ethic, Steven Wilson is among the U.K.’s most acclaimed and prolific artists. As a songwriter, multi-instrumentalist, and bandleader, Wilson made a gradual transition from cult status with Porcupine Tree, Bass Communion, No-Man, and Blackfield to mainstream success as a charting solo artist in the 21st century with 2011’s Grace for Drowning, 2013’s The Raven That Refused to Sing and Other Stories, and 2015’s Top 40 prog-pop concept album Hand.Cannot.Erase. He followed with a 4½, a six-track mini album, and in 2017 released To the Bone, a collection that reflected his love of progressive pop. He continued that exploration with a meld of varying pop genres on 2021’s The Future Bites, following with an album recorded in isolation, 2023’s The Harmony Codex.
La tournée Infinite Anxiety des Viagra Boys au MTelus a donné lieu à un rêve fiévreux et dépravé. Le chanteur Sebastian Murphy s’est glissé sur scène, torse nu et couvert de tatouages traditionnels, comme s’il avait été mariné dans du whisky bon marché et des choix de vie douteux.
Ses cheveux gras pendaient sur le dessus de sa tête, formant une triste frange courte au-dessus d’un visage qui a vu le fond de nombreuses bouteilles, ainsi que des lunettes de soleil noires cachant ses yeux. Le reste du groupe, Linus Hillborg (guitare), Elias Jungqvist (claviers), Henrik « Benke » Höckert (basse), Tor Sjödén (batterie) et Oskar Carls (saxophone), s’est lancé dans l’intro indie rock lourde et purulente de « Man Made of Meat », et Murphy a souri de manière menaçante avant de grogner : « Très bien, OK. … »
BODEGA
Le public était prêt pour les Viagra Boys, bien préparé par le groupe d’ouverture, les New-Yorkais post/art punk BODEGA, qui ont commencé la soirée dans une ambiance absurde. La musique de Bodega est satirique, une attaque furieuse contre l’establishment avec des hymnes punk cinglants. Et c’est sacrément amusant. La chanteuse/percussionniste/échantillonneuse Nikki Belfiglio est au premier plan, frappant son charleston et chantant avec le chanteur/guitariste Ben Hozie sur le consumérisme et l’étrangeté de la culture en ligne.
BODEGA
« Nous sommes Bodega, pas le groupe AI, Nodega, alors si vous voyez ces types, dites-leur d’aller se faire foutre », crie Belfiglio avant d’entamer Thrown. BODEGA déborde d’énergie et a quelque chose à dire dans chaque chanson, mais si on résume vraiment, leurs morceaux, à part peut-être le dernier Tarkovski, sont du punk pur et dur qui vous fait bouger. Ils étaient le groupe idéal pour ouvrir le concert des Viagra Boys.
BODEGA
Le morceau Ain’t No Thief des Viagra Boys a frappé comme un revers de ton dealer, avec une basse grinçante et un saxophone qui semblait inhaler des vapeurs de peinture. La voix de Murphy, mi-chanteur de bar, mi-lézard, rampait sur la foule comme une gueule de bois dont on ne peut se débarrasser. Il bougeait comme une marionnette cassée, avec des spasmes saccadés et des mouvements de hanches, déchaînant son fabuleux ventre. Tout le monde dans la fosse était trempé de bière et de mauvaises décisions. L’air était épais de fumée de cigarette (probablement celle de Murphy, qu’il utilisait comme une baguette de chef d’orchestre) et de désespoir. Les corps se pressaient les uns contre les autres dans l’obscurité collante, bougeant au rythme illégal.
Viagra Boys
« Cette chanson parle de rester chez soi, de ne rien faire et d’être tout simplement un vrai connard », explique Murphy avant d’entamer Waterboy, extrait du dernier album viagr aboys. Les plaisanteries de Murphy sur scène relevaient purement et simplement de la philosophie de rue : il divaguait sur les relations ratées, les mauvaises habitudes et les raisons pour lesquelles les soins de santé ne peuvent pas guérir ce qui ne va vraiment pas chez vous, à savoir la « pyramide de la santé ». Il y a eu un moment d’activisme sincère lorsque Murphy a déclaré que notre société régressait vers une période de fascisme pur.
« On vit comme en 1933, mec, on doit rester soudés, et je vais dire : Free Palestine ! » Les Viagra Boys ont ensuite entamé Troglodyte, une chanson sur les guerriers du clavier qui restent chez eux à troller et sur les théoriciens du complot d’extrême droite.
Medicine For Horses était absolument magnifique, démontrant que Murphy a vraiment le talent pour chanter avec une voix grave et sombre qui peut vous arrêter net dans votre élan. Bien sûr, l’absurdité a continué lorsque Murphy s’est effondré sur scène et s’est mis à divaguer sur des crevettes apprenant à faire du sport (il s’agit bien sûr de Shrimpech). « Je suis désolé d’être si ému, mais cette dernière chanson m’a vraiment attristé, tout comme la suivante. »
Ils ont entamé Sports, et le saxophone de Höckert est devenu complètement sauvage, hurlant comme un animal blessé dans une affaire louche qui a mal tourné. Le son était si sale qu’on pouvait pratiquement le sentir laisser des traces sur son âme. Murphy se tordait contre le micro, la sueur coulant sur son visage en ruisseaux de pure saleté. Le rappel consistait en un autre single des Viagra Boys, The Bog Body, suivi de ADD et peut-être de la chanson la plus lente des Viagra Boys, Worms.
« En fin de compte, mec, on finit tous en pâture pour les vers », conclut Murphy, clôturant la soirée par une déclaration honnête, même si elle fait transpirer.
Jok’Air, surnommé le rappeur français le plus américain, séduit par son authenticité et sa liberté artistique. Depuis le début de sa carrière solo, il enchaîne les succès, remplissant les salles et accumulant les certifications. En 2022, il s’est produit sur plus de 30 dates en France, dont un concert à l’Olympia. En 2025, il voit encore plus grand avec une nouvelle tournée, incluant une date à l’Accor Arena à Paris. Les fans ne manquent pas le rendez-vous : 10 dates affichent complet en quelques minutes. En 2025, une seule certitude : il ne faudra pas rater cette tournée.
Jok’Air, dubbed the most American French rapper, captivates with his authenticity and artistic freedom. Since the start of his solo career, he has been stacking up successes, filling venues and collecting certifications. In 2022, he performed over 30 dates across France, including a show at the Olympia. In 2025, he’s aiming even higher with a new tour, featuring a stop at the Accor Arena in Paris. Fans didn’t miss the call — 10 dates sold out within minutes. In 2025, one thing is certain: this is a tour you won’t want to miss.
Générant un chaos sonore singulier, le groupe suédois de post-punk Viagra Boys fusionne grooves hard rock percutants, mélodies minimalistes, guitares et saxophones dissonants, ainsi que des voix hurlantes pour créer un déluge sonore sans compromis. Fascinés par les drogues, la colère et les dérives du privilège masculin, les Viagra Boys sont devenus un phénomène culte dans leur pays avant que leur approche brutale et incisive ne se propage à travers l’Europe, le Royaume-Uni et l’Amérique du Nord. Après avoir posé les bases de leur style avec l’EP Consistency of Energy en 2016, ils ont affiné et durci leur son sur leur premier album, Street Worms (2018). L’accueil critique enthousiaste de ce disque a renforcé l’engouement pour leur successeur, Welfare Jazz, sorti début 2021, tandis qu’ils adoptaient une approche satirique de la paranoïa et des dérives des réseaux sociaux avec Cave World en 2022.
Generating a singular brand of noisy chaos, Swedish post-punk band Viagra Boys fuse pounding hard rock grooves, minimalist melodies, discordant guitar and sax, and howling vocals into an uncompromised volley of sound. Fascinated with drugs, anger, and the evils of male privilege, Viagra Boys became a cult phenomenon in their homeland before word spread throughout Europe, the United Kingdom, and North America about their punishing and articulate approach. After making their recording debut and setting their creative template with the 2016 EP Consistency of Energy, Viagra Boys both refined and sharpened their signature sound on their first full-length album, 2018’s Street Worms. The record’s strong critical reception helped bolster enthusiasm for their follow-up, Welfare Jazz, which appeared in early 2021, while they took a satiric look at paranoia and Internet groupthink on 2022’s Cave World.
Berlioz est un DJ et producteur connu pour ses morceaux de jazz-house atmosphériques, mêlant instruments acoustiques et rythmes électroniques. Il a fait ses débuts en 2023 avec l’EP Jazz Is for Ordinary People et a sorti un album complet, Open This Wall, en 2024.
Berlioz is a DJ and producer known for his atmospheric jazz-house tracks, blending acoustic instruments with electronic grooves. He debuted in 2023 with the EP Jazz Is for Ordinary People and delivered a full-length, Open This Wall, in 2024.
SYML est le projet solo mélancolique de Brian Fennell, ancien leader du groupe Barcelona et natif de Seattle. Il s’est fait remarquer en 2017 avec la chanson Where’s My Love, qui est restée 20 semaines dans le classement Hot Rock Songs de Billboard. Il a élargi son audience avec son premier album éponyme en 2019 et a continué à affiner son son en sortant les EP You Knew It Was Me (2020) et DIM (2021), ainsi que le succès en streaming You and I en 2022. Son deuxième album, The Day My Father Died, produit par Phil Ek, est paru début 2023. Par la suite, il a sorti plusieurs EP, dont Infinity en 2024.
SYML is the moodier solo venture of former Barcelona frontman and Seattle native Brian Fennell. He broke through with his 2017 song « Where’s My Love, » which spent 20 weeks on Billboard’s Hot Rock Songs chart. He gained wider attention with his 2019 full-length debut, SYML, and has continued to refine his sound, releasing the EPs You Knew It Was Me (2020) and DIM (2021), and the 2022 streaming hit « You and I. » His Phil Ek-produced sophomore album, The Day My Father Died, appeared in early 2023. After that, he released several EPs including 2024’s Infinity.
Depuis la sortie de Lost in the Waves, Landmvrks s’est imposé comme le groupe metalcore le plus en vogue en France et en Europe. Les faits d’armes des Marseillais sont impressionnants : tournée européenne sold out, prestations très remarquées aux Etats-Unis, dans les plus grands festivals français (Cabaret Vert, Hellfest, V and B Fest, Motocultor, etc) et européens (Graspop, Slam Dunk, Rock For People, Full Force, Jera On Air, Resurrection, Summer Breeze, etc), première partie de Bring Me The Horizon ou de Sum 41. Le groupe a même dépassé la barre très symbolique des 100 millions de streams sur Spotify uniquement. Une ascension vertigineuse et le début d’une histoire qui marquera à coup sûr une scène metal française en pleine effervescence.
Since the release of Lost in the Waves, Landmvrks has established itself as the most popular metalcore band in France and across Europe. The achievements of the Marseille-based group are impressive: a sold-out European tour, highly acclaimed performances in the United States, appearances at major French festivals (Cabaret Vert, Hellfest, V and B Fest, Motocultor, etc.) and top European events (Graspop, Slam Dunk, Rock For People, Full Force, Jera On Air, Resurrection, Summer Breeze, etc.), as well as opening slots for Bring Me The Horizon and Sum 41. The band even surpassed the symbolic milestone of 100 million streams on Spotify alone. A meteoric rise, and the beginning of a story that will undoubtedly leave its mark on a thriving French metal scene.
Mené par Rhian Teasdale et Hester Chambers, originaires de l’île de Wight, Wet Leg insuffle un vent de fraîcheur et de légèreté au post-punk. Sur des singles comme Chaise Longue — un tube viral de 2021 qui cite Mean Girls —, le duo renverse l’ironie pince-sans-rire propre au genre, en mariant guitares rugueuses, percussions brutes et paroles délicieusement sarcastiques. Sorti en 2022, leur premier album éponyme s’est hissé en tête des classements britanniques et a connu un succès international, culminant avec un Grammy Award pour le Meilleur album de musique alternative. Le groupe est resté aussi mordant et spirituel que jamais avec Moisturizer, sorti en 2025.
Led by the Isle of Wight’s Rhian Teasdale and Hester Chambers, Wet Leg bring a refreshing sense of fun to post-punk. On singles such as 2021’s Mean Girls-quoting viral hit « Chaise Longue, » they turned the style’s deadpan irony on its head, pairing scrappy guitars and drums with dryly humorous lyrics. Released in 2022, their self-titled debut album not only topped the U.K. charts but fared well around the globe, bringing Wet Leg mainstream success that included winning the Grammy Award for Best Alternative Music Album. The band was as spiky and witty as ever on 2025’s Moisturizer.
Le groupe familial Los Ángeles Azules est à l’origine de la « Cumbia Sonidera », une version urbaine, brute et ouvrière de la cumbia colombienne qui a explosé au Mexique dans les années 1970. Leur adaptation se caractérise par des harmonies riches, des chants en appel-réponse, ainsi qu’un mélange d’instruments organiques et de traitements électroniques. Dès leur premier album en 1982, Ritmo… Alegría… Sabor!, Vol. 1, Los Ángeles Azules ont marié les rythmes de la cumbia aux mélodies romantiques de la ranchera, le tout interprété avec des harmonies vocales parfaites à cinq voix. Au XXIe siècle, le groupe a tourné à travers le monde et collaboré avec de nombreux artistes latino-américains tels que Lila Downs, Natalia Lafourcade, Rodrigo y Gabriela, Miguel Bosé et Gloria Trevi. En 2018, ils sont devenus le premier groupe mexicain à se produire au festival Coachella. L’album De Buenos Aires Para el Mundo est sorti en 2020, suivi de Cumbia del Corazón en 2022.
Family band Los Ángeles Azules are the progenitors of « Cumbia Sonidera, » an urban, gritty, working-class expansion of the Cumbia Colombiana style that exploded in Mexico during the 1970s. Their adaptation relies on rich harmonies, call-and-response vocals, and a meld of organic and electronic instruments/treatments. From their 1982 debut album, Ritmo… Alegría… Sabor!, Vol. 1, Los Ángeles Azules juxtaposed cumbia rhythms with romantic ranchera melodies that were executed in perfect five-part vocal harmony. During the 21st century, the band toured the world and collaborated with Latin musicians including Lila Downs, Natalia Lafourcade, Rodrigo y Gabriela, Miguel Bose, and Gloria Trevi. Los Ángeles Azules played 2018’s Coachella festival; they were the first Mexican group to perform there. De Buenos Aires Para el Mundo appeared in 2020, followed by Cumbia del Corazon in 2022.
Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360
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