alt-folk / hip-hop alternatif / indie pop

Myles Smith au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Chanteur et auteur-compositeur aux mélodies doucement mélancoliques, Myles Smith séduit par des chansons chaleureuses et émotionnellement sincères. Sa voix empreinte de tendresse s’accompagne d’une musique mêlant folk contemporain, indie pop et une touche d’Americana. Après avoir trouvé son public sur les réseaux sociaux, il s’est forgé une audience internationale grâce à son EP A Minute… sorti en 2024, porté par le succès de son single Stargazing.

A singer and songwriter whose sweetly sad tunes are warm and emotionally open, Myles Smith blends the gentle passion of his vocals with music that incorporates elements of contemporary folk, indie pop, and a dash of Americana. After finding an audience on social media, he developed an international following with the 2024 EP A Minute… and its break-out hit single « Stargazing. »

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Chanson francophone / électro-pop / Indie

Zaho de Sagazan au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Zaho de Sagazan c’est une voix singulière et puissante, de celles qui font dresser nos poils. Un timbre grave porté par des rythmes électroniques qui côtoient la techno berlinoise et l’electronica française.
Passant des murmures aux cris, l’artiste de 24 ans s’amuse, se raconte et dissèque les travers humains sur des textes en français d’une sincérité tranchante. Ses mots, drapés de mélodies puissantes à la mélancolie subtile, nous plongent dans une intimité partagée, où l’on goûte à la délicieuse liberté de danser, de penser et de s’émouvoir.
Au côté de son batteur Tom Geffray, Zaho nous livre une Krautpop moderne inspirée de ceux qui l’ont fait danser tels que Koudlam ou Autumn. Côtoyant la folie de Catherine Ringer ou Brigitte Fontaine vient toujours le moment où elle retourne s’asseoir les yeux fermés à son piano, fidèle allié de ses créations.

Zaho de Sagazan possesses a unique and powerful voice—one that sends shivers down your spine. Her deep, resonant tone is carried by electronic rhythms that blend Berlin techno with French electronica.
Shifting from whispers to cries, the 24-year-old artist plays, reflects, and dissects human flaws through razor-sharp, sincere French lyrics. Her words, wrapped in potent melodies with a subtle melancholy, draw us into a shared intimacy where we revel in the freedom to dance, think, and feel.
Alongside her drummer, Tom Geffray, Zaho delivers a modern Krautpop sound, inspired by artists who made her dance, such as Koudlam and Autumn. With echoes of the wild energy of Catherine Ringer or Brigitte Fontaine, she always finds a moment to return to her piano, eyes closed—her most faithful creative companion.

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dancehall / hip-hop

bbno$ au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Le chanteur et rappeur canadien irrévérencieux bbno$ (« baby no money ») mélange hip-hop, R&B et influences électroniques pour créer un son accrocheur et hypnotique. Apparu sur la scène musicale à la fin des années 2010, il connaît un succès viral en 2019 avec le single Lalala, produit par Y2K, qui devient disque de platine et se classe dans les charts en Europe, en Australie, en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis. Collaborateur fréquent de Yung Gravy, notamment sur la série Baby Gravy, bbno$ continue d’innover avec des albums comme Goodluck, Have Fun (2020) et Bag or Die (2022). En 2024, il sort plusieurs singles, dont It Boy.

Irreverent Canadian singer/songwriter bbno$ (« baby no money ») blends hip-hop, R&B, and electronic influences into a catchy and hypnotic mix. Emerging in the late 2010s, he scored a viral hit in 2019 with the Y2K-produced single « Lalala, » which was certified platinum and charted across Europe, Australasia, and the U.S. A frequent collaborator with kindred spirit Yung Gravy, as on the Baby Gravy series, bbno$ has continued to release inventive albums like 2020’s Goodluck, Have Fun and 2022’s Bag or Die. He released several singles in 2024, including « It Boy. »

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hip-hop / rap keb

Montréal en Lumière : Souldia au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Souldia pense le rap comme on aiguise un couteau. C’est avec une plume d’une dangereuse précision et une verve tout aussi tranchante qu’il impose sa présence charismatique sur la scène québécoise depuis vingt ans. Fort de la parution de plus d’une dizaine d’albums au succès fulgurant, le prolifique rappeur de Limoilou s’illustre aujourd’hui comme le rappeur le plus écouté au Québec.

Souldia approaches rap the way one sharpens a knife. With razor-sharp lyrics and an equally cutting delivery, he has asserted his charismatic presence on the Quebec rap scene for the past twenty years. With more than a dozen highly successful albums to his name, the prolific rapper from Limoilou has established himself as the most-listened-to rapper in Quebec today.

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alt-folk / Indie

Montréal en Lumière : Leif Vollebekk au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Originaire d’Ottawa, au Canada, Leif Vollebekk est un multi-instrumentiste et auteur-compositeur-interprète connu pour ses chansons pop mélancoliques et introspectives, explorant les thèmes du désir, de l’amour perdu et de l’aventure. Durant son enfance et son adolescence, il découvre la musique de Bob Dylan, Neil Young et Lou Reed, tout en développant un lien avec les écrits des auteurs de la Beat Generation comme Allen Ginsberg et Charles Bukowski. Après avoir expérimenté de nombreux instruments, son intérêt initial se porte sur la composition et la construction d’une chanson plutôt que sur les paroles – jusqu’à ce qu’il entende Simple Twist of Fate de Dylan. Cette révélation le pousse à s’intéresser davantage à la narration et à l’illustration poétique par les mots. Il décide alors d’élargir son horizon créatif et se rend en Islande pour explorer ses racines nordiques. Imprégné de la culture singulière du pays et expérimentant divers sons et styles d’écriture, il finit par façonner son identité sonore, décrite comme un croisement entre Sigur Rós et Bob Dylan. Fort de cette évolution, il rentre au Canada, s’installe à Montréal et commence à travailler sur une collection de chansons cohérentes. Le fruit de ce travail est Inland, sorti en 2010 sous le label Fontana North. L’album est salué pour sa capacité à mettre en lumière la scène country islandaise encore méconnue.

Hailing from Ottawa, Canada, Leif Vollebekk is a multi-instrumentalist and singer/songwriter known for his somber, melancholy pop songs, which capture the themes of yearning, long-lost love, and adventure. During his childhood and teens, he discovered the music of Bob Dylan, Neil Young, and Lou Reed while also discovering a connection with the writings and works of Beat Generation authors Allen Ginsberg and Charles Bukowski. Having tried his hand at a multitude of instruments, he was initially interested in composition and shaping a song, rather than lyrics; at least until he heard Dylan’s « Simple Twist of Fate. » With a newfound obsession for illustrating stories and images with words, he sought to expand upon his creative abilities and headed to Iceland to discover his Nordic roots. Immersed in the country’s unique culture, and experimenting with different types of sound and songwriting, he eventually created his sonic palette, described as falling « somewhere in between Sigur Rós and Bob Dylan. » Feeling confident with this, he returned to Canada, settling in Montreal, and went to work on a cohesive collection of songs. The result was Inland, released in 2010 through Fontana North. The record was commended for effectively exposing the little-known Icelandic country scene.

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Alternative / indie rock

ROLE MODEL au MTelus

par Rédaction PAN M 360

ROLE MODEL est le nom de scène de Tucker Pillsbury, un chanteur et compositeur dont le traitement des émotions complexes contraste avec ses voix mesurées et sa préférence pour une pop décontractée, souvent agrémentée de rythmes acoustiques. Moins d’un an après avoir auto-édité son premier EP, il signe un contrat avec Interscope grâce à Benny Blanco et son label Mad Love. Son affiliation avec un label majeur a donné naissance aux EPs Oh, How Perfect (2019) et Our Little Angel (2020), ainsi qu’à son premier album complet, Rx (2022), marqué par une touche amoureuse. Après une paire de singles indépendants, il a sorti un nouvel album, Kansas Anymore, en 2024.

ROLE MODEL is the alias of Tucker Pillsbury, a singer/songwriter whose processing of complex emotions is belied by his restrained vocals and preference for easygoing and often strummy pop. Within a year of self-releasing his first EP, he landed a deal with Interscope through Benny Blanco’s Mad Love. His major-label affiliation has yielded the EPs Oh, How Perfect (2019) and Our Little Angel (2020), as well as his love-struck first proper album, Rx (2022). After a pair of stand-alone singles, he issued a follow-up album, Kansas Anymore, in 2024.

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art-rock / house / néo-psychédélique

Darkside au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Darkside crée un mélange totalement moderne de psychédélisme, de rock expérimental, de Tropicalia et de house, entre autres styles. Le producteur de musique expérimentale Nicolas Jaar et son guitariste de tournée Dave Harrington ont formé Darkside en duo et ont reçu de nombreuses éloges pour leur premier album studio, Psychic (2013), ainsi que pour leurs concerts intenses et expansifs, documentés sur des sorties comme Psychic Live July 17 2014 (2020). Après avoir rendu leurs transitions moins visibles avec Spiral (2021), ils ont intégré Tlacael Esparza, présenté sur Live at Spiral House (2023). La sortie de Graucha Max (2024), leur premier single en tant que trio, a coïncidé avec le début d’une vaste tournée transcontinentale.

Darkside create a wholly modern mélange of psychedelia, art rock, Tropicalia, and house, among other styles. Experimental dance music producer Nicolas Jaar and his touring guitarist Dave Harrington formed Darkside as a duo and received much acclaim for their full-length studio debut, Psychic (2013), as well as their intense and sprawling concerts, documented on releases such as Psychic Live July 17 2014 (2020). After they made their seams less visible with Spiral (2021), they installed Tlacael Esparza, introduced on Live at Spiral House (2023). The release of « Graucha Max » (2024), Darkside’s rambunctious first single as a trio, was coordinated with the start of an extensive cross-continental tour.

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americana / country

The Red Clay Strays au MTelus

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Il n’y a aucun doute sur les racines du Sud des Red Clay Strays, un groupe qui navigue entre l’Americana et le country contemporain. Originaires de l’Alabama, le quintette fusionne le rock du Sud avec une attitude de hors-la-loi, en ancrant leur swagger dans une bonne dose de soul et la forte influence littéraire du Red Dirt country. Tout cela était évident sur leur premier album brut et pittoresque de 2022, Moment of Truth, qui comportait Wondering Why, une chanson d’amour à l’ambiance lente qui est devenue un succès viral. Le morceau a franchi le seuil d’Internet pour se retrouver sur les classements Billboard fin 2023, moment où les Red Clay Strays enregistraient leur deuxième album avec le producteur renommé d’Americana, Dave Cobb.

There’s no mistaking the Southern roots of the Red Clay Strays, a band that straddles the line separating Americana and contemporary country. Hailing from Alabama, the quintet fuse Southern rock with an outlaw stance, anchoring their swagger with a heavy dose of soul and the sharp, brawny literary bent of Red Dirt country. All this was evident on their raw, picturesque 2022 debut album, Moment of Truth, which bore « Wondering Why, » a slow-burning love song that became a viral hit. The track crossed over from the Internet to the Billboard charts in late 2023, by which time the Red Clay Strays were cutting a second album with acclaimed Americana producer Dave Cobb.

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DJ set

Knock2 au MTelus

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Richard Nakhonethap, connu sous le nom de scène Knock2, est un DJ et producteur de musique américain originaire de San Diego, en Californie. Sa musique combine généralement des éléments de bass house, de trap et de nombreux autres genres musicaux.

Richard Nakhonethap, known by the stage name Knock2, is an American DJ and music producer from San Diego, California. His music typically combines elements of bass house, trap, and many other musical genres.

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boléro / rumba / salsa

Buena Vista Orchestra au MTelus

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Le Buena Vista Orchestra, qui réunit quatre membres originaux du célèbre Buena Vista Social Club, dont le directeur musical et tromboniste Jesus « Aguaje » Ramos, s’arrête à Québec dans le cadre de sa nouvelle tournée mondiale. L’occasion ou jamais de célébrer ces grands classiques de leur album intronisé cette année au panthéon des prix Grammy.

The Buena Vista Orchestra, featuring four original members of the legendary Buena Vista Social Club, including musical director and trombonist Jesus « Aguaje » Ramos, is stopping in Quebec as part of its new world tour. It’s the perfect opportunity to celebrate the classic hits from their album, which was inducted this year into the Grammy Awards hall of fame.

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acid jazz / Downbeat / trip-hop

Montréal en Lumière : Thievery Corporation au MTelus

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Apparu au milieu des années 90, Thievery Corporation, originaire de Washington D.C., est devenu l’un des groupes les plus populaires associés à la musique électronique détendue et conviviale pour le lounge. Initialement connus pour leurs compositions instrumentales abstraites et dansantes, se situant entre le trip-hop et l’acid jazz, leur son s’est élargi avec l’inclusion de chanteurs et d’instruments en live sur The Mirror Conspiracy en 2000 (leur album le plus populaire aux États-Unis), fortement influencé par la bossa nova et la soul. À partir de The Richest Man in Babylon en 2002, leurs albums sont devenus de plus en plus politiques, reflétant leur position anti-guerre et pro-humanité, tout en exprimant leur appréciation pour toutes les cultures du monde. Leur musique a également exploré plusieurs influences et genres, tels que la musique classique indienne, le hip-hop et le reggae. Après la psychédélie sombre de The Cosmic Game en 2005, Radio Retaliation en 2008 était un album de protestation incorporant des styles comme l’Afrobeat et le go-go, et The Temple of I & I (2017), enregistré en Jamaïque, était consacré au dub et au reggae. En 2020, Symphonik les a vus revisiter leurs morceaux favoris en collaboration avec l’orchestre FILMharmonic de Prague.

Debuting in the mid-’90s, Washington, D.C.’s Thievery Corporation became one of the most popular acts associated with chilled-out, lounge-friendly electronic music. Initially known for making abstract, instrumental, midtempo dance music whose classification fell somewhere between trip-hop and acid jazz, their sound expanded to include vocalists and live instrumentation on 2000’s The Mirror Conspiracy (their most popular album in the United States), which was heavily influenced by bossa nova and soul. From 2002’s The Richest Man in Babylon onward, their albums became increasingly more political, reflecting their antiwar, pro-humanity stance in addition to their appreciation of all of the world’s cultures. Likewise, their music has explored several additional influences and genres, including Indian classical, hip-hop, and reggae. Following the dark psychedelia of 2005’s The Cosmic Game, 2008’s Radio Retaliation was a protest album incorporating styles such as Afrobeat and go-go, and the Jamaica-recorded The Temple of I & I (2017) was devoted to dub and reggae. 2020’s Symphonik saw them rework live favorites with Prague’s FILMharmonic Orchestra.

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Alternative / emo / metalcore

Kim Dracula et HANABIE. au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Kim Dracula

Samuel Wellings, connu professionnellement sous le nom de Kim Dracula, est un artiste australien de musique alternative/indie originaire de Hobart, en Tasmanie, dont les chansons sont devenues populaires sur TikTok.

Kim Dracula is an Australian alternative/indie music artist from Hobart, Tasmania whose songs have achieved popularity on TikTok.

HANABIE.

HANABIE. est un groupe féminin hybride au sens complètement nouveau, avec leur genre original, le « Harajuku-core », qui est une sublimation du metalcore et du hardcore mêlée à la culture d’Akihabara.

HANABIE. is a completely new-sense, hybrid-girl-band with their original genre, “Harajuku-core”, which is a sublimation of metalcore and hardcore with Akihabara culture.

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