Festival du monde arabe : Comment vivre avec un meuble ?

par Rédaction PAN M 360

Entre satire et nostalgie aigre-douce, cette pièce de théâtre à l’approche décalée, touchante et interactive, suit les tentatives du dramaturge libanais Nicolas Fattouh à convaincre les membres du village d’élire sa grand-mère comme prochaine présidente de la sororité de l’Immaculée Conception..

Balancing biting satire with a touch of bittersweet nostalgia, this offbeat and poignant interactive play follows Lebanese playwright Nicolas Fattouh as he tries to persuade his fellow villagers to elect his grandmother as the next president of the Immaculate Conception sorority.

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folk-rock / hip-hop / Indie

POP Montréal : Odario + Housewife + Päter

par Rédaction PAN M 360

Odario

Connu pour son travail avec Grand Analog, Odario est conteur, accro du hip-hop et amoureux d’une panoplie de paysages sonores musicaux. Il est ancré dans le rythme et submergé par la basse. Son projet solo exprime toutes ces qualités en abordant les multiples facettes de la « poésie beat ».

Known for his work with Grand Analog, Odario is a storyteller, a hip-hop junkie and a lover of many musical soundscapes. He is embedded in the beat and submerged in the bass. His solo project expresses all these qualities; tackling the many sides of “beat poetry”.

Housewife

Housewife (Brighid Fry) propose un folk rock indie à saveur pop avec des chansons sur les changements climatiques, les situationships ambiguës et les femmes qui revendiquent leur place dans le monde. Âgée de 21 ans seulement, Brighid Fry a remporté de nombreux prix et sorti plusieurs singles et EP qui ont été écoutés des millions de fois. En 2021, Brighid a participé au lancement de la section canadienne de Music Declares Emergency et, en 2023, elle a été choisie par le magazine Corporate Knights comme l’une des 30 personnalités de moins de 30 ans pour son travail sur la durabilité dans l’industrie de la musique.

Housewife, (Brighid Fry), delivers pop-flavored indie folk rock and writes songs about climate change, messy situationships, and women reclaiming their space in the world. Only 21, Fry has released a number of singles and EPs that have racked up millions streams and has won numerous awards. In 2021, Brighid helped to launch the Canadian chapter of Music Declares Emergency and in 2023 was chosen as a Top 30 Under 30 by Corporate Knights Magazine for her work on sustainability in the music industry.

Päter

Entrez dans le Päterverse. Après avoir attiré l’attention des auditeurs du monde entier en publiant de la musique originale en ligne, le premier single de Päter (Parmida Kakavand, née en Iran et baseé à Toronto), ‘Dam, Damn’, a accumulé plus de 2,000,000 de streams sur Spotify uniquement.
Deux EP et une série de visuels auto-réalisés plus tard, Päter est de retour avec son premier projet LP, « 4-7 Company ». En collaboration avec le producteur de Vancouver Howard Redekopp (Tegan & Sara, Mother Mother), Päter explore les heures de solitude entre 16h et 19h, lorsque vous êtes « seul avec vos pensées et que tout peut arriver ».
Aussi vulnérable que théâtral, l’album voit Päter naviguer avec confiance à travers leurs narrations les plus brillantes et les plus sombres à ce jour. Tout au long de 2024 et 2025, Päter emmènera pour la première fois son spectacle optimiste et exubérant en tournée, à travers le Canada, les États-Unis et éventuellement au-delà.

Enter the Päterverse. After grabbing the attention of listeners internationally by posting original music online, Päter (Iran-born, Toronto-based Parmida Kakavand)’s debut single ‘Dam, Damn’ racked up over 2,000,000 streams on Spotify alone.
Two EPs and a string of self-directed visuals later, Päter is back with their debut LP project, ‘4-7 Company’. Teaming up with Vancouver producer Howard Redekopp (Tegan & Sara, Mother Mother), Päter explores the solitary hours between 4-7pm, when you’re “alone with your thoughts and anything can happen”.
As vulnerable as it is theatrical, the album sees Päter confidently navigating through their brightest and darkest storytelling yet. Throughout 2024 and 2025, Päter will take their upbeat, exuberant live show on tour for the first time, spanning Canada, the US, and eventually beyond.

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folk / pop / R&B / tropicalia

POP Montréal : Fernie + Emilie Kahn + Unessential Oils

par Rédaction PAN M 360

Fernie

Fernie est là, et il est enfin prêt. À 26 ans, le chanteur montréalais connaît du succès à l’international, en embrassant son vécu et en transformant les saisons de souffrance en R&B franc et cinématographique. Désormais sous contrat avec Secret City Records — après avoir attiré l’attention de Patrick Watson — il démontre avec Hopeless Dreams qu’il est un artiste talentueux et excitant qui est là pour rester, à chanter des chansons sombres qui illuminent la nuit.
« Ce sont mes histoires, nos histoires », confie Fernie. Des histoires tristes, difficiles; des souvenirs déchirants, bouleversants. En 2021, le musicien a lancé le projet autoproduit qui l’a révélé, Aurora, et s’est retrouvé propulsé sur les scènes d’événements majeurs tels que Osheaga, The Great Escape (Royaume-Uni), et SIM São Paulo (Brésil). Hopeless Dreams est en quelque sorte un antépisode, explique-t-il, la face A de la B qu’est Aurora. Le EP explore les origines de Fernie et comment les histoires de son passé l’ont transformé.
Fernie est né au Brésil, mais a grandi à Montréal, ayant été adopté par une famille parlant anglais, portugais, français et allemand. Son enfance a été pénible et aliénante, mais Fernie s’est évadé dans l’écriture de chansons. À 20 ans, il avait enregistré ses premières compositions, mais il vivait encore chez sa mère, travaillait dans un dépanneur et songeait à abandonner la musique. Puis un soir, dans un party, il a rencontré le producteur Samant (Samaether). Immédiatement complice, le duo a entamé une fructueuse collaboration musicale, fondant le collectif Kids From The Underground à partir de l’Ouest-De- L’Île, et confectionnant Aurora. Fernie est passé de ne plus avoir le goût de vivre à rêver d’un avenir meilleur, canalisant son amour de Frank Ocean, d’Adele et des trames sonores de films pour créer un nouveau paysage sonore où s’exprimer.
Après le succès incroyable de Aurora, Hopeless Dreams présente un chanteur assez confiant pour revisiter les pires moments de son existence, des traumatismes d’enfance aux relations toxiques. Parfois, comme dans la soyeuse « Valhalla», la voix de Fernie est portée par de riches arrangements de cordes soul; ailleurs, comme dans la dévastatrice « Bones & All », l’instrumentation est minimaliste. Dans « Pain», on peut entendre le piano et la voix de Patrick Watson, le compatriote montréalais qui a découvert Fernie avant la parution d’Aurora et qui est devenu son mentor. Chacun a été l’invité spécial de l’autre lors du Festival d’été de Québec et de M pour Montréal en 2022, et Watson est celui qui a amené Fernie chez Secret City.
Hopeless Dreams est empreint de vulnérabilité, mais ce n’est pas « un appel à l’aide », précise Fernie. Ce somptueux disque « va à la rencontre des autres, afin qu’ils ne se sentent pas seuls. C’est universel. C’est pour tout le monde.»

Fernie’s finally ready. At 26 years old, the Montreal singer has gone international: fighting back his doubts and embracing his history, transforming seasons of pain into unflinching, cinematic R&B. Now signed to Secret City Records—after catching the ear of Patrick Watson—Hopeless Dreams is the proof that this exciting new talent here to stay, singing dark songs that light up the night.
“These are my stories, our stories,” Fernie says. Sad stories, hard stories, memories of heartbreak and hurt. In 2021, the musician self-released his breakthrough project, Aurora—propelling him onto global stages, including Osheaga, The Great Escape (UK) and SIM São Paulo (Brazil). Hopeless Dreams is a kind of “prequel” EP, he explains—an A-side to Aurora’s B—exploring where Fernie came from and how those stories changed him.
Fernie was born in Brazil but grew up in Montreal, adopted into a home that spoke English, Portuguese, French and German. It was a difficult and often alienating childhood, yet Fernie found an escape in songwriting. By the time he was 20, he had written and recorded his first tunes, but he was still living at home with his mom, working at a dép, and contemplating giving up on art. Finally, at a party one night, Fernie met the producer Samant (Samaether). Their bond was instantaneous: soon they had founded the West Island collective Kids From The Underground, and began crafting Aurora. Fernie had gone from abandoning hope to dreaming of the future, channelling his love of Frank Ocean, Adele and movie soundtracks into a new, expressive sound.
Following on Aurora’s bewildering success, Hopeless Dreams sees the singer ashine with new confidence, revisiting the worst moments of his past—from childhood trauma to extractive relationships. At times, as on the silken “Valhalla,” Fernie’s voice is carried by rich, soulful string arrangements; elsewhere, like the devastating “Bones & All,” his songs have been stripped nearly bare. “Pain” features piano and guest vocals by fellow Montrealer Patrick Watson, who discovered Fernie before Aurora’s release and became a mentor. The two musicians swapped guest appearances at 2022’s Festival d’été de Québec and M for Montreal, and Watson was the one to introduce him to Secret City.
For all its vulnerability, Hopeless Dreams isn’t “a hand reaching out for help,” Fernie says. This sumptuous record is “a hand reaching out to other people, so they don’t feel alone. That’s universal. That’s for everyone.”

Emilie Kahn

Le nouvel album d’Emilie Kahn, Maybe (Secret City Records, 2023) est une collection de chansons pop chatoyantes qui abordent l’amour, quelque part entre un oui et un non. À travers ces 14 pièces, l’harpiste et chanteuse montréalaise passe du désespoir ensoleillé à la confiance grandissante. Elle a lancé deux autres albums: d’abord 10,000 en 2015 sous le nom d’artiste Emilie & Ogden, puis Outro sous son propre nom, en 2019, effectué des tournées avec Half Moon Run, et reçu des éloges autant du New York Times que de KCRW et BBC 6Music.

Emilie Kahn’s new album, Maybe (Secret City Records, 2023), is a collection of shimmering, lovesick pop music, dispatched from the space between yes and no. Over 14 tracks, the Montreal harpist and singer oscillates from sunburned hopelessness to a quickening confidence. Emilie has released two previous albums (the first, 2015’s 10,000, under the moniker Emilie & Ogden, followed by Outro, under her own name, in 2019), toured with notable acts such as Half Moon Run, and earned accolades everywhere from The New York Times and Mojo to KCRW and BBC 6Music.

Unessential Oils

Unessential Oils est un nouveau projet de Warren Spicer, chanteur du groupe montréalais Plants and Animals. Inspirée par le jazz, le folk, Tropicália, Jorge Ben, Daniel Lanois et Miles Davis, la musique d’Unessential Oils est née alors que Warren trempait dans le bain. Ouvert et flexible, il s’inscrit dans l’esprit d’Alabaster DePlume, Connan Mockasin, Hermanos Gutiérrez et Devendra Banhart. Spicer est également un producteur de disques chevronné, récompensé au Gala de l’ADISQ. Il a notamment réalisé des albums avec Plantes et Animaux, La Force, Comment debord, Chocolat, Ludovic Alarie et Emilie Kahn, pour ne citer qu’eux. Unessential Oils a ouvert pour Alabaster DePlume et Bye Parula l’automne dernier.

Unessential Oils is a new project by Warren Spicer, singer of the Montreal band Plants and Animals. Inspired by jazz, folk, Tropicália, Jorge Ben, Daniel Lanois, and Miles Davis, Unessential Oils’ music came to be while Warren was soaking in the bath. Open and flexible, it is in the spirit of Alabaster DePlume, Connan Mockasin, Hermanos Gutiérrez and Devendra Banhart. Spicer is also a seasoned record producer, who has been awarded at the Gala de l’ADISQ. He has notably produced albums with Plants and Animals, La Force, Comment debord, Chocolat, Ludovic Alarie, and Emilie Kahn, to name a few. Unessential Oils opened for Alabaster DePlume and Bye Parula last fall.

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électronique / folk / Indie / new age

POP Montréal : Cassandra Jenkins + Nailah Hunter + Valmy

par Rédaction PAN M 360

Cassandra Jenkins

Comme le ciel nocturne lui-même, le monde de Ma Lumière, Mon Destructeur est en constante expansion. Le troisième album de Cassandra Jenkins ouvre la promesse d’atteindre les limites du nouveau, avec une palette sonore plus large que jamais auparavant, englobant le rock indie piloté par la guitare, le new age, la sophistipop et le jazz. Au centre de tout cela se trouve la curiosité de Jenkins envers les quarks et quasars qui composent son univers, alors qu’elle mélange les enregistrements de terrain avec un lyrisme poétique tour à tour allusif, humoristique, dévastateur et confessionnel – un geste alchimique qui approfondit encore la richesse de l’album.
À ses côtés dans cette immersion, un groupe d’amis issus de tout le spectre du rock indépendant moderne ; producteur Andrew Lappin (L’Rain, Slauson Malone 1), El Kempner de Palehound, Meg Duffy de Hand Habits, Isaac Eiger (anciennement de Strange Ranger), Katie Von Schleicher, Zoë Brecher (Hushpuppy), Daniel McDowell (Amen Dunes), producteur et l’instrumentiste Josh Kaufman (de An Overview de Jenkins), la productrice Stephanie Marziano (Hayley Williams, Bartees Strange) et l’amie de Jenkins, la réalisatrice/actrice/journaliste Hailey Benton Gates. Avant tout et comme toujours, Jenkins s’inspire de l’électricité bavarde du monde qui l’entoure, louchant les parasites radio avec le désir de mieux comprendre. Tissant habilement l’enregistrement sur le terrain, les sons trouvés et l’audio auxiliaire (comme les sons des trains et les agents de bord), elle attire l’attention sur des moments plus étranges que la fiction qui amènent l’auditeur plus loin.

Like the night sky itself, the world of My Light, My Destroyer is always expanding. Cassandra Jenkins’ third full-length cracks open the promise of reaching the edge of the new, with a wider sonic palette than ever before—encompassing guitar-driven indie rock, new age, sophistipop, and jazz. At the center of it all is Jenkins’ curiosity towards the quarks and quasars that make up her universe, as she blends field recordings with poetic lyricism that is at turns allusive, humorous, devastating and confessional—an alchemical gesture that further deepens the richness of the album.
Joining her in this immersion is a cast of friends pulled from across the modern indie rock spectrum; producer Andrew Lappin (L’Rain, Slauson Malone 1), Palehound’s El Kempner, Hand Habits’ Meg Duffy, Isaac Eiger (formerly of Strange Ranger), Katie Von Schleicher, Zoë Brecher (Hushpuppy), Daniel McDowell (Amen Dunes), producer and instrumentalist Josh Kaufman (of Jenkins’ An Overview), producer Stephanie Marziano (Hayley Williams, Bartees Strange), and Jenkins’ friend, director/actor/journalist Hailey Benton Gates.
Above all and as ever, Jenkins is drawing inspiration from the chattering electricity of the world around her, squinting through radio static with the desire to gain a greater understanding. Deftly weaving field recording, found sound, and ancillary audio (like train sounds & flight attendants) she brings attention to stranger-than-fiction moments that bring the listener further in.

Nailah Hunter

Nailah Hunter est une multi-instrumentiste et compositrice basée à Los Angeles. Sa musique pour harpe, électronique et voix scintille d’un rayonnement spirituel, plein de magie, d’émerveillement et d’énergies curatives.

Nailah Hunter is a multi-instrumentalist and composer based in Los Angeles. Her music for harp, electronics and voice shimmers with spiritual radiance, full of magic, wonder, and healing energies.

Valmy

Valmy est une auteure-compositrice-interprète et multi-instrumentiste originaire de l’Ontario qui a suivi l’océan et s’est installée sur la côte est. Explorant les thèmes de l’émerveillement, du deuil et de la guérison, elle utilise sa musique d’influence folk pour raconter des histoires sur l’amour et sur la façon de se frayer un chemin dans l’obscurité. Basée à St. John’s, Terre-Neuve, Valmy crée en tissant son écriture contemplative à des vagues mélodiques inspirées de la nature et des harmonies atmosphériques. Son premier album, The In Between, est sorti en septembre 2023 et a été chaleureusement accueilli par le public, avec une critique élogieuse de Tony Ploughman chez Fred’s Records : « Les rythmes et les mélodies enveloppent l’esprit et l’âme comme une courtepointe soigneusement rapiécée… Il y a une cohésion dans cet album qui offre des réflexions méditatives sur l’équilibre de notre état mental en harmonie avec la nature, ses chansons fournissant un processus méthodique pour atteindre cet équilibre. Et l’intensité sous-jacente qui nous pousse à suivre l’appel de nos pensées et de nos émotions pour créer est constante… Habilement produit, réalisé et mixé, The In Between est l’une des meilleures sorties NL de 2023 ». Valmy a clos l’année 2023 avec deux nominations aux MusicNL Awards, a été sélectionnée aux East Coast Music Awards 2024 et a également été sélectionnée pour trois MusicNL Awards 2024 dans les catégories Artiste alternatif, Artiste solo et Auteur-compositeur Ron Hynes de l’année. Elle est très enthousiaste à l’idée de rencontrer son public lors de sa tournée d’automne de l’est du Canada pour The In Between.

Valmy is a singer-songwriter and multi-instrumentalist from Ontario who’s been following the ocean and making home on the East Coast. Exploring themes of wonder, loss, and healing, she uses her folk-influenced music to tell stories about loving and stumbling your way through the dark. Based in St. John’s, Newfoundland, Valmy creates and performs by weaving nature-inspired melodic swells and atmospheric harmonies with her contemplative writing. Her debut full-length album ‘The In Between’ was independently released in September 2023 and warmly received by listeners, with a thoughtful review from Tony Ploughman of Fred’s Records: “The rhythms and melodies wrap around the mind and soul like a lovingly patched quilt… There is a cohesiveness to this full album offering meditative musings on balancing one’s own mental state in harmony with nature, the songs providing a methodical process to achieve that balance. And the underlying intensity to follow through on the beckoning of one’s thoughts and emotions to create is constant…Deftly produced, engineered and mixed, “The In Between” is one of 2023’s finest NL Releases”. Valmy concluded 2023 with two MusicNL nominations, was a 2024 East Coast Music Award nominee, and was also nominated for three 2024 MusicNL awards for Alternative Artist, Solo Artist, and Ron Hynes Songwriter of the Year. She is excited to be connecting with audiences on her Autumn Tour in support of ‘The In Between’, through Eastern Canada.

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Électronique / musique traditionnelle mexicaine

PAN M 360 aux Nuits d’Afrique – Pahua : Une véritable tornade latine

par Michel Labrecque

Pahua, de son vrai nom Paulina Sotomayor, est une DJ, productrice et compositrice mexicaine. Elle fait du folktronica, ce nouveau genre qui mélange sons traditionnels et musique électronique.

Son spectacle a été présenté avec beaucoup de retard, ce qui m’a fait rater une grande partie du récital du brésilien Luis Salgado, au Balattou, qui était par ailleurs très bon, dans un registre très différent.

Dès qu’elle arrive sur scène, Pahua enveloppe le public avec son sourire désarmant, son enthousiasme d’être parmi nous. Elle est entourée d’ordinateurs, mais aussi de percussions et de deux musiciens, un guitariste électrique et un percussionniste, tous les deux assortis d’énormes lunettes blanches.

Pahua compose, chante et est également percussionniste. Ce qui donne en concert une version plus percussive que celle de son premier album, Habita, paru fin 2023. Le groove s’est rapidement installé dans la place et une majorité du public s’est mise à danser. Un mélange de cumbia et d’autres rythmiques latino-américaines ont attisé le Ministère.

Les arrangements électroniques, mâtinés d’instruments traditionnels enregistrés, notamment accordéon, flûtes et trompette, ajoutent de la matière musicale au rythme. Il y a aussi des moments plus méditatifs, plus folk.

Paulina Sotomayor sait aussi chanter et y prend visiblement plaisir. En plus, derrière la scène, défile sans arrêt une vidéo qui décrit à la fois l’urbanité et la nature du Mexique et de l’Amérique latine.

Car, si Pahua est mexicaine et fière de l’être, on sent chez elle une volonté d’embrasser toutes les cultures latino-américaines. Elle va d’ailleurs, dans un projet futur, s’intéresser au baile-funk brésilien, nous a-t-elle dit en entrevue.

Sur son album Habita, elle a multiplié les collaborations avec des musicien-ne-s de tout le continent, du Costa-Rica au Chili. Elle fait partie d’un écosystème plus vaste de folktronica, qui gagnerait à être mieux connu chez nous.

Pahua est indubitablement une artiste mexicaine à suivre. Et le public du Ministère a semblé apprécier au maximum.

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Afrique / rap

PAN M 360 aux Nuits d’Afrique 2024 | Def Mama Def : Deux sœurs en art !

par Sandra Gasana

C’est ce qui ressort du spectacle de Defa et Mamy Victory, aka Def Mama Def, hier soir au Ministère, lors de la 38^ème édition du Festival Nuits d’Afrique. Le duo explosif féminin sénégalais de l’heure est bien plus qu’un duo, ce sont des soeurs en art. Vêtues d’une combinaison moulante à capuche, lunettes fumées, elles arrivent sur scène accompagnées par Simsa à la batterie et Mr No One aux platines.
Entre rap et chant, les deux artistes se complètent et dialoguent musicalement sur scène. « On n’a presque pas dormi cette nuit tellement on avait hâte », nous confie Mamy Victory, aux cheveux teintés de bleu pour l’occasion. En plus de chanter et rapper, elles dansent parfaitement bien, jouent des percussions, le tout avec une énergie électrisante. « La prochaine chanson est pour les amoureux » nous disent-elles avant de nous enseigner le lembel, une des nombreuses danses du Sénégal.

Devant un public encore timide, elles ont réussi à monter la température dans la salle sur le morceau Jigeen, qui signifie femme en wolof. Justement, elles s’adressent à la foule dans leur langue maternelle à quelques reprises, au grand plaisir des Sénégalais dans la salle. « Cette fois-ci, nous allons au nord du Sénégal », nous avertit Defa, qui nous fait des pas de danse de chez elle tout en faisant chanter le public. Les deux artistes se taquinent beaucoup surtout lorsqu’elles abordent la question épineuse des ethnies. « Y a pas que les Toucouleurs, y a aussi les Sérères », se défend Mamy Victory.

Autre moment fort de la soirée, lors du morceau Oh Maliko, sur lequel tradition et modernité se marient de manière fusionnelle. La deuxième partie du concert s’ouvre avec des percussions, puisqu’elles nous dévoilent leurs talents avec cet instrument. Les deux femmes reviennent sur scène munies de bâtons et on sent tout de suite que le niveau va monter en intensité. La complicité des deux femmes se ressent durant toute la performance. À travers des regards, des sourires, des chorégraphies improvisées, on sent qu’elles ont du plaisir à jouer ensemble, tel un yin et son yang, valsant entre douceur et dureté. Douceur à travers la voix mielleuse de Defa quand elle pousse la note, et dureté par moments lors des raps torrides de Mamy Victory.
Un autre moment électrisant est sans doute lors du morceau Dieuredieuf, paru en 2022, et qui signifie merci en wolof. « On va chanter pour toute l’Afrique », nous annoncent-elles, dans une ambiance aux airs de discothèque. On a même eu droit à une petite séance de cardio durant laquelle elles nous ont fait bouger les bras, avant de revenir aux percussions accompagnées par leur DJ, qui s’y est mis aussi. Mon coup de cœur restera Kalanakh, qui figure dans le EP Oh Maliko, qu’elles qualifient comme « sonnette d’alarme annonçant leur prochain album », lors de mon entrevue avec elles. En effet, 2025 sera l’année de Djar Djar, premier album du duo. Avant de clôturer leur spectacle, elles ont tenu à rendre hommage à tous les artistes qui ont frayé leur chemin avant elles, entre autres Positive Black Soul (PBS) ou encore l’Orchestre Baobab, pour ne nommer que ceux-là. Seule déception : la communauté sénégalaise n’a pas répondu présente en grand nombre pour accueillir les deux sœurs en art, mais on va dire que c’est leur premier concert, sûrement pas leur dernier à Montréal. D’ici là, le bouche à oreille fera son travail, je l’espère.

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cumbia / latino / salsa

Festival International Nuits d’Afrique : Boogát

par Jacob Langlois-Pelletier

« Boogát est un des porte-étendards les plus prolifiques de la musique latine au Québec » (La Presse, 2024). Poirier, Marie-Mai, Karim Ouellet, Grégory Charles, les 7 Doigts, Alfa Rococo, Radio Radio et bien d’autres : Boogát est de toutes les collaborations. Alors le voir en tête d’affiche, avec son nouvel opus Del Horizonte, ça fait plaisir ! Juste équilibre entre les Cumbia, Salsa, Reggaeton, des scandés Hip-hop et des sons digitaux, la musique de ce lauréat d’un prix Juno, qui traite autant d’identité que d’amour en espagnol (surtout), en anglais et en français, est diablement efficace, dansante et joyeusement insoumise.

« Boogát is one of the most prolific standard-bearers of Latin music in Quebec » (La Presse, 2024). Poirier, Marie-Mai, Karim Ouellet, Grégory Charles, les 7 Doigts, Alfa Rococo, Radio Radio and many others: Boogát is part of every collaboration. So it’s great to see him headlining with his new opus Del Horizonte! Striking the right balance between Cumbia, Salsa, Reggaeton, hip-hop rhythms and digital sounds, the music of this Juno award-winner, which deals as much with identity as love in Spanish (mostly), English and French, is devilishly effective, danceable and joyfully rebellious.

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afrobeat / cumbia / house

Festival International Nuits d’Afrique : Pahua

par Rédaction PAN M 360

Pahua incarne à la fois féminité, nature et force intérieure. Authentique (elle a d’abord été chanteuse de Mariachi), cette compositrice, percussionniste, DJ et productrice est l’étoile montante de la Latin Wave. Instigatrice d’une Folktronica nuancée, la co-fondatrice du groupe Sotomayor Music explore les rythmes primitifs des percussions latines, qu’elle texture d’une House aérienne. On décèle dans les arrangements qu’elle crée, retentissant de bonnes vibrations, des références à la Cumbia, à l’Afrobeat, au Kuduro, au Dembow ou au Dancehall.

Pahua embodies femininity, nature and inner strength. Authentic (she started out as a Mariachi singer), this composer, percussionist, DJ and producer is the rising star of Latin Wave. Instigator of a nuanced Folktronica, the co-founder of the group Sotomayor Music explores the primitive rhythms of Latin percussion, which she textures with an airy House. References to Cumbia, Afrobeat, Kuduro, Dembow and Dancehall can be detected in her vibrant arrangements.

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Afrique / afro-électro / électronique / haïtien

Festival International Nuits d’Afrique : Mr Touré! invite Don Barbarino et Bellavie

par Rédaction PAN M 360

Pays : Guinée, Haïti, Togo, Nigéria, France, Québec

Ce spectacle fait partie de la série « Nuits d’Afrique sound system » et est présenté par CISM.

Description :

« Il n’est pas tombé loin de l’arbre. Mr Touré! alias Sagewondah est le fils du fondateur de Keur Samba, l’autre bar afro-tropical montréalais, qui a contribué à mettre de l’avant les musiques du monde dans les années 80. Mais on s’égare… Figure incontournable de la scène électro, le DG-DJ de l’Ausgang Plaza partage le stage avec ses acolytes Don Barbarino, vieux renard des tables tournantes de la métropole et d’ailleurs, ardent promoteur de la culture haïtienne, et la sensation Bellavie, nouvelle égérie des dancefloor montréalais, lors d’une soirée célébrant la diversité et les rythmes synthétiques. »

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Afrique / afro-rap / afropop / Hip Hop

Festival International Nuits d’Afrique : Def Mama Def

par Rédaction PAN M 360

Pays : Sénégal

Ce spectacle fait partie de la série Global Beats présentée par CJMD Lévis 96.9.

Description :

« Def Mama Def. Ou Defmaa maadef. En wolof, cela signifie « karma », « donnant-donnant ». Aucune place à l’interprétation. On devine tout de suite à qui on a affaire : des lionnes qui ne lâchent rien et ouvrent la voie ! Def Mama Def, ce sont leurs deux prénoms, « l’énergie combinée de Defa, la chanteuse, et de sa complice Mamy Victory, la rappeuse, qui remplissent l’espace à la fois physiquement et vocalement. » (RFI Musique, 2023). Couvrant presque les tambours qu’elles frappent avec vigueur, les voix fortes de ce duo phare du Hip-hop sénégalais portent une parole puissante, qui défend des valeurs sociales et dénonce la condition des femmes. »

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dub / folk / punk rock

Norté Tropical – Nastasia Y et Dumai Dunai au Ministère

par Jacob Langlois-Pelletier

Plongez au cœur d’une soirée inoubliable de solidarité entre les musiques slaves et latines ! Sur scène, laissez-vous envoûter par la voix enchanteresse de Nastasia Y (Ukraine-Toronto), imprégnée de l’âme du folk slave. Ensuite, laissez-vous emporter par le groupe captivant de Montréal, Dumai Dunai (sextuor), qui mélange les rythmes dub et l’énergie du punk rock avec l’euphorie pure des cuivres des fanfares de mariage des Balkans.

Ce plateau double se déroulera sur scène en solidarité avec des MC imprégnés de la culture urbaine latino-immigrante de Montréal : Chellz (Sonido Pesao, Salvador), Maï (Paraguay) et Akawui (Chili et Mapuche, peuple autochtone important établi dans la partie méridionale de l’Amérique latine et commissaire de la 3e édition de Norté Tropical). Pour célébrer la diversité et la solidarité, le collectif Sauce Piquante Soundsystem, avec Oonga, Gioco, KC aka et Kizaba, se réunira pour offrir un mélange pimenté de remue-ménage et de joie collective en fin de soirée.

Immerse yourself in an unforgettable evening of solidarity between Slavic and Latin music! On stage, let yourself be enchanted by the enchanting voice of Nastasia Y (Ukraine-Toronto), imbued with the soul of Slavic folk. Then, let yourself be swept away by Montreal’s captivating Dumai Dunai (sextet), who blend the dub rhythms and energy of punk rock with the pure euphoria of Balkan wedding brass bands.

This double bill will take place on stage in solidarity with MCs steeped in Montreal’s urban Latin-immigrant culture: Chellz (Sonido Pesao, Salvador), Maï (Paraguay) and Akawui (Chile and Mapuche, an important indigenous people settled in the southern part of Latin America and curator of the 3rd edition of Norté Tropical). To celebrate diversity and solidarity, the Sauce Piquante Soundsystem collective, featuring Oonga, Gioco, KC aka and Kizaba, will come together to offer a spicy mix of hustle and collective joy at the end of the evening.
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Ce contenu provient de Traquen’art et est adapté par PAN M 360.

pop / rock

Lancement d’album: Zagata au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Zagata, auteur-compositeur-interprète nous arrive en force avec le lancement d’un premier album, intitulé « Balle Courbe ». Un spectacle énergique, explosif de couleurs, de créativité et de passion, qui ne pourra que mettre le sourire aux lèvres du public. Sa voix remplie d’émotions et accrocheuse font de Zagata un artiste hors-pair qui se démarque sur la scène montréalaise.

Singer-songwriter Zagata arrives in force with the launch of her debut album, entitled « Balle Courbe ». An energetic show, explosive with color, creativity and passion, that’s sure to put a smile on the audience’s face. Zagata’s catchy, emotionally-charged voice makes her a standout performer on the Montreal scene.
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