Le Ministère

R&B / reggae / trap

Festival international Nuits d’Afrique : Sika Rlion au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Véritable vent de fraîcheur, Sika Rlion est « l’étoile montante de la nouvelle scène afro‑reggae » (FIP, 2026). En français et en créole réunionnais, la lauréate du Reggae Dancehall Award de l’artiste féminine la plus streamée affirme avec conviction une énergie rebelle et un esprit festif qui traversent des rythmes urbains ondoyant de manière organique entre maloya, seggae, trap, reggae et RnB. Ses textes imagés et finement ciselés, résolument engagés et lumineux, pulsent au fil d’une voix texturée et intense, mettant en valeur son héritage insulaire et apportant poésie et lucidité sur le dancefloor.

Like a breath of fresh air, Sika Rlion is “the rising star of the new Afro-reggae scene,” (FIP, 2026). Singing in French and Réunion creole, this Reggae Dancehall Award winner of the Most Streamed Female Artist confidently asserts her rebellious spirit and a festive vibe that runs through urban rhythms, seamlessly moving between Maloya, seggae, trap, reggae, and R&B. Her finely-honed lyrics, evocative, vibrant and engaging, resonate with her textured, powerful voice to reflect her island heritage, bringing poetry and eloquence to the dance floor.

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Afrique / afro-électro / DJ set

Nuits d’Afrique 2026 | Soul of Zoo confirme ses « connexions » sur scène

par Sandra Gasana

Vendredi soir, le Ministère vibrait aux sons tirés de l’album Connections de Soul of Zoo dont on vous a parlé il y a quelques mois, lors de sa sortie sous le label Cosmovision Records.

Avec en première partie un DJ set de l’Argentin Nat Barrera qui a su animer la foule avec ses grooves électroniques avec des influences musicales du monde, la soirée s’est poursuivie avec la participation de la grande griotte malienne Djely Tapa, qui venait de terminer son spectacle quelques minutes plus tôt au Club Balattou pour la soirée spéciale Griots.

C’est donc elle qui a ouvert le bal avec une performance remarquable, mêlant sa puissante voix aux sonorités électroniques de Soul of Zoo, tout en rajoutant ses propres percussions. Pour l’occasion, elle était accompagnée par Adama Daou au djembe et un autre percussionniste ivoirien au conga. Ensemble, ils ont mis le feu à la salle qui semblait apprécier ce mélange inhabituel.

Sans transition, le chanteur et guitariste originaire du Niger Alradik a pris le relais, lui qui figure également dans l’album Connections sur le morceau « Je vis pour le moment ». Tout comment Djely Tapa, Alradik a démontré sa polyvalence en intégrant l’électro dans son univers musical, faisant ainsi tomber les barrières entre ces différents styles.

« C’était important pour moi de jouer que mes compositions originales ce soir », m’a confié Soul of Zoo avant le concert. « C’est une première, on va voir ce que ça donne ».

Pour terminer son set, il a fait revenir Djely Tapa sur scène pour le bouquet final et pour clôturer en force, avant de laisser la place au DJ set de Mixwell, un artiste que je découvrais, et l’artiste extravagant Papish qui a poursuivi la fête avec le même élan.

En somme, la soirée était festive, les spectateurs ont dansé tout le long et un groupe de jeunes tout près de moi semblait être des professionnels puisqu’ils créaient des chorégraphies sur le champ, en s’inspirant des rythmes qu’ils entendaient. Un pari réussi pour une première collaboration entre le Festival international Nuits d’Afrique et les nombreuses « Connections » créées par Soul of Zoo.

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Afrique / gnawa / Moyen-Orient / Levant / Maghreb

Abdel Grooz clôture Mozaïk en apothéose

par Sandra Gasana

On comprend mieux pourquoi Vision Diversité a décidé de clôturer sa série Mozaïk avec Abdel Grooz et son groupe de musiciens talentueux. Contrairement aux autres concerts avant celui-ci qui étaient plutôt intimistes et invitant à l’introspection, nous avons eu droit à un spectacle tout autre, haut en couleurs, qui en a mis plein la vue au public. Intimiste, ça l’était quand même puisqu’Abdel a partagé de petits bouts d’histoires de vie, ou encore le contexte derrière certaines chansons en nous invitant dans son univers. Le décor se prêtait bien au jeu, avec un éclairage adéquat, des plantes un peu partout sur la scène, un tapis, un peu comme si on était dans son salon.

Mais avant toute chose, parlons des musiciens de haut calibre qui accompagnaient Abdel pour l’occasion : son compagnon de longue date Donald Auguste Dogbo à la batterie, qui a d’ailleurs célébré son anniversaire sur scène, Zacharie Winter à la guitare, Rémi Cormier à la trompette, Chacón au clavier et un invité surprise nommé Nazim Mohammedi, un guitariste algérien de passage à Montréal pour le Raï Fest de Montréal.

Dès le premier morceau, Abdel a réussi à faire chanter le public qui a tout de suite embarqué. On est constamment surpris durant ce spectacle puisqu’on passe du diwane, aux sonorités d’Afrique de l’Ouest en passant par des rythmes latins grâce au clavier de Chacón. Ce dernier, originaire de Cuba, a su rajouter sa touche latin jazz au riche répertoire d’Abdel. Parfois, dans la même chanson, Abdel parvient à mélanger deux ou trois styles différents qu’il parvient à agencer parfaitement.

L’un des temps forts de la soirée est lors du solo de basse d’Abdel sur une chanson dédiée à sa grand-mère. Ce moment était clairement suspendu dans le temps et l’on pouvait ressentir les émotions de l’artiste, qui a ensuite apporté la chanson vers une autre direction.

Les musiciens ont eu le temps de briller de mille feux puisqu’ils ont eu l’espace pour le faire. Dans chacun des morceaux, Abdel nomme le musicien avant de lui donner le temps nécessaire pour se déployer, prolongeant ainsi l’expérience. Les solos de Zacharie Winter ont particulièrement plu au public, tout comme les envolées de trompette de Rémi Cormier. En effet, ce dernier revient tout juste d’un séjour au Sénégal durant lequel il a participé à la 5ème édition du Stéréo Africa Festival et au Festival de Jazz de Saint-Louis. Chacón a également eu la chance de se dévoiler au public qui n’est pas prêt d’oublier son nom.

La complicité entre Abdel et Donald était palpable, que ce soit à travers les sourires complices qu’ils se lançaient mais aussi pour communiquer avec les yeux sur la direction musicale.

« Nous avons une bonne nouvelle à vous annoncer : le spectacle Diwane a été sélectionné pour CAM en tournée ! » nous partage Abdel à la fin du concert.

En plus de la surprise avec Nazim, nous avons pu faire quelques pas de danse grâce à deux sœurs jumelles membres de la troupe Kalabanté. Abdel a participé aux tournées de cette troupe de cirque guinéenne et cette expérience a aussi marqué sa carrière. C’était l’occasion parfaite pour le public de se dégourdir les jambes et danser, au grand plaisir d’Abdel.

C’est ainsi que s’est clôturée la série Mozaïk qui a débuté en janvier, marquant les 20 ans de Vision Diversité, et cela s’est fait sur une note très festive. J’étais ravie que mes enfants puissent assister à ce spectacle et qu’ils découvrent ce qui se fait de mieux dans les musiques métissées à Montréal.  

Amérique latine / tango

Akawui se dévoile comme jamais à la série Mozaïk

par Sandra Gasana

Nous avons eu droit à un véritable voyage dans le temps, empreint de mélancolie, lors de cette troisième soirée de la série Mozaïk, après Li Kouri et Hendry Massamba avant elle. On a rarement vu Akawui sous cet angle. Alors qu’il nous a habitués à des concerts plutôt énergiques, nous avons découvert une autre facette de l’artiste qui s’est complètement dévoilé devant son public venu en grand nombre.

D’emblée, le cadre intimiste nous a replongé dans son salon d’enfance, avec des tapis, des plantes, un tableau sur lequel on voit l’appartement dans lequel il a grandi sur le Plateau Mont-Royal. Entouré de ses deux musiciens et choristes, Gabriel Evangelista au piano et Matthew Goulet au violoncelle, ce trio nommé Esencia a su nous charmer avec leur complicité palpable.

Entre reprises de classiques de la musique latino-américaine et chansons de son propre répertoire, il jouait de la flûte de pan, du berimbau, du cavaquinho ainsi que de la zampoña. Parmi les hommages, Víctor Jara, Violetta Parra ou encore Carlos Gardel ont marqué la vie de l’artiste, qui a su intégrer du tango, des rythmes brésiliens et de la musique des Andes dans son concert, mais de manière tout à fait fluide.

Sous forme chronologique telle une ligne de temps, nous avons découvert l’histoire de vie d’Akawui à travers la musique. De l’enfance à l’âge adulte, en passant par l’adolescence, il nous partage sa trame sonore avec des moments marquants de sa vie. Que ce soit la berceuse Duerme negrito que lui chantait sa mère, La Jardinera de Violetta Parra, la seule chanson qu’il sait jouer à la guitare, ou encore son morceau Piel de Cuero qu’il a fait uniquement au piano, nous étions constamment surpris lors de cette soirée. Sirotant son maté par moments, il racontait parfois des anecdotes pendant que ses musiciens jouaient, rajoutant parfois des bruits d’ambiance avec sa voix. L’éclairage a encore une fois apporté du relief au concert, adaptant les lumières à l’atmosphère mélancolique qui régnait dans la salle.

On constate qu’il a fortement été influencé par son père Nelson Fernando Riquelme Pincheira, ce premier artiste chilien à jouer de la musique des Andes à Montréal. Le temps qu’il a passé à ses côtés à chanter dans les rues de Montréal a marqué Akawui qui reprend d’ailleurs une des chansons de son père Innocente Tango.

Mon moment coup de cœur est bien entendu lorsqu’il a repris une chanson de capoeira en portugais avec son berimbau et son cavaquinho, cet instrument percussif brésilien. On comprend ainsi d’où vient sa connexion avec le Brésil, lui qui y a séjourné à plusieurs reprises.

Bien entendu, il ne pouvait pas terminer son concert sans nous faire un peu de rap et sa version du morceau El Pueblo Unido Jamás Será Vencido a permis de clôturer la soirée sur une note qui nous est plus familière de l’artiste.

En sortant de ce concert durant lequel il a chanté en espagnol principalement mais aussi en portugais et en quechua, une des langues des peuples originaires du Pérou, on a non seulement l’impression de mieux connaitre Akawui mais aussi de mieux comprendre son univers et l’évolution de sa carrière. Le terme « Esencia » prend alors tout son sens.

afro-caribéen / reggae / tropicalia

Festival international Nuits d’Afrique : Blast from the Past présenté par Yarra Sound au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Blast from the Past, dancefloor Afro-tropical intimiste sur un Soundsystem artisanal construit à la main, avec une sélection de vinyles originaux ramenée des 4 coins du monde : le lancement d’un nouveau concept de soirées, né de l’alliance entre Yarra Sound et GrandHuit ! Trip vintage dansant mettant en lumière des perles afro, caribéennes, latines, reggae, indian, tropicales et autres. Pour les oreilles curieuses et les amateurs de vibrations, préparez-vous pour un voyage hypnotique et une véritable expérience de la culture Soundsystem !

Blast from the Past: an intimate Afro-tropical dance floor powered by a handcrafted sound system, featuring a selection of original vinyl records sourced from all corners of the globe – the launch of a new party concept, born from the collaboration between Yarra Sound and GrandHuit! A vintage dance trip showcasing gems from Afro, Caribbean, Latin, reggae, Indian, tropical and other genres. For curious ears and lovers of good vibes, get ready for a hypnotic journey and a true Soundsystem culture experience!

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chanson française / Chanson francophone

Une parenthèse de douceur avec LiKouri et son trio

par Sandra Gasana

Non seulement nous avons eu droit à un spectacle exceptionnel, intime et très touchant, mais on a également beaucoup ri hier soir au Ministère, dans le cadre de la 2ème soirée de la série MOZAÏK de Vision Diversité. On avait l’impression d’entrer dans la chambre de LiKouri (sa lampe de chevet faisait partie du décor) qui était accompagnée par Charles Cantin à la voix et à la guitare et Isabelle Gaudreau à la clarinette.

La complicité entre Li et Charles était évidente, elle l’était moins avec Isabelle qui n’avait pas de micro pour interagir avec le public comme les deux autres. Cela dit, ses solos de clarinette ou tout simplement son talent de musicienne nous en a mis plein la vue.

L’éclairage était également central lors de ce spectacle intimiste puisqu’il contribuait à l’atmosphère désirée pour ce show : découvrir les artistes dans ce qu’il y a de plus profond en eux.

Les chansons figurent toutes dans l’album Dans mon quartier paru l’automne 2025 et c’est lors d’une résidence de 10 jours à la Maison de la culture de Ahuntsic que toute la magie s’est opérée. D’abord entre Li et Charles, puis s’est jointe Isabelle dans un deuxième temps.

La première partie du concert était sans accordéon pour LiKouri, durant laquelle on pouvait pleinement apprécier sa voix unique qui flirtait avec l’opéra par moments. Sans forcer, elle parvenait à nous donner des frissons, notamment lors de la chanson « Verde Lima », dans laquelle elle chante en espagnol, accompagnée par Charles qui faisait les chœurs. Isabelle passait d’une clarinette à l’autre, selon la chanson.

Entre les chansons, quelques anecdotes, souvent très drôles surtout lorsqu’elle parle de la chanson «Statue» ou encore lorsqu’elle partage l’histoire derrière la chanson « O’dji Comeback ». D’ailleurs, je suis allée la chercher sur Youtube en rentrant, tel que demandé par les artistes.

Le jeu de guitare de Charles était également très impressionnant. D’une chanson à l’autre, il parvenait à créer une ambiance totalement différente, rajoutant du relief au spectacle.

Au milieu de la soirée, LiKouri s’installe avec son accordéon et ensemble, le trio nous emporte ailleurs, notamment sur la chanson « La valse » qui rappelle la vielle chanson française, aux allures de Piaf.

Mais le moment fort de la soirée était sans aucun doute durant la chanson « Les ou Les » où le public s’est fait un plaisir de chanter en chœur.

Autre moment marquant de la soirée, la section de chansons instrumentales. Pas de mots, juste les trois instruments qui dialoguent entre eux, sans monotonie, avec des moments doux et plus rythmés, le tout de manière tout à fait organique.

Cela dit, la chanson qui m’est restée en tête après le concert est « Je recommencerai pour ne rien changer », sûrement parce que c’était la dernière du répertoire, mais je ne la retrouve pas dans l’album Dans mon quartier. Va falloir que je fasse mon enquête pour la retrouver. Une chose est sûre : si toutes les soirées de MOZAÏK sont aussi touchantes que celle de LiKouri et son trio, je serai sûrement au rendez-vous puisqu’en ces temps troubles, un peu de douceur nous fait le plus grand bien.

Crédit photo: Peter Graham

électro-rock / indie / noise-pop

Taverne Tour : Kap Bambino + Annie-Claude Deschênes + Camilla Sparksss + Firstsex au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Firstsex (20h)

Vous avez bu dans le chaudron et êtes maintenant entrées dans la fiévreuse fête dansante qu’est Firstsex. Un groupe de copines qui performe comme une soirée pyjama à l’époque de Myspace, nourrie de sorcellerie. Né des travaux d’ombre et des conversations joliment arrosées de tequila de Nikki Sisti et Elena Childers, Firstsex est l’hymne à votre parcours de guérison intérieure. Il embrasse les belles parts de vous-même que la rigidité de la société réprime. Se produisant parfois en duo, trio ou même sextet, Firstsex est un coven où l’on peut se tenir la main et hurler nus à la pleine lune.

You drank from the cauldron and have now entered the wet fever-dream dance party that is Firstsex. A group of girlfriends who perform like a Myspace-era slumber party fueled by witchcraft. Birthed from the combined shadow work and beautifully tequila-soaked conversations of Nikki Sisti and Elena Childers, Firstsex is the anthem to your inner-healing journey. It embraces the beautiful parts of yourself that the rigidness of society suppresses. Performing sometimes as a duo, trio, or even sextet, Firstsex is a safe space to let your inner attention-seeker come out, a place to embrace your sexuality, and an inclusive coven where you can hold hands and howl naked together at the full moon.

Camilla Sparksss (20h30)

Camilla Sparksss, de son vrai nom Barbara Lehnhoff, est une musicienne et artiste visuelle électro-noise pop suisse-canadienne, également connue pour avoir cofondé le groupe post-punk Peter Kernel. Sa musique combine des performances à haute énergie avec des beats puissants pressés sur dubplates, des synthés denses et des voix percutantes.

Camilla Sparksss, born Barbara Lehnhoff, is a Swiss-Canadian electro noise pop musician and visual artist, also known for cofounding the post-punk band Peter Kernel. Her music blends high-energy performances with heavy beats pressed on dubplates, thick synths, and cutting vocals.

Annie-Claude Deschênes (22h)

Annie-Claude Deschênes embrasse la multidisciplinarité dans sa quête pour fusionner la musique et l’art de la performance, défiant les conventions scéniques. Figure de proue de la scène musicale indépendante de Montréal depuis plus de vingt ans, elle a gagné en reconnaissance en tant que chanteuse des groupes cultes Duchess Says et PyPy. Le projet solo d’Annie marque un passage de l’agressivité à des vibrations disco dystopiques. Inspiré par le pop minimal et les pionniers de la musique électronique, son album debut, LES MANIÈRES DE TABLE, est à la fois dansant et troublant, réexaminant les codes sociaux de politesse. En avril 2025, elle dévoile Main de Fer, un premier single affirmant la direction singulière de cette nouvelle démarche artistique.

Annie-Claude Deschênes embraces multidisciplinarity in her quest to merge music and performance art, challenging stage conventions. A prominent figure in Montreal’s independent music scene for over twenty years, she gained recognition as the frontwoman of the cult bands Duchess Says and PyPy. Annie’s solo project marks a shift from aggression to dystopian disco vibes. Inspired by minimal pop and electronic pioneers, her debut album, LES MANIÈRES DE TABLE, is both danceable and disquieting, reexamining social codes of politeness.

Kap Bambino (22h30)

Kap Bambino est une expérience viscérale et unique. Chaque album, chaque concert dégage une énergie brute, destructrice et vitale. Avec No Domination, le duo Caroline et Orion réinvente leur dark wave electro punk : tranchant, puissant, sombre et captivant. Toujours le même, et pourtant toujours différent. Leur musique est un mélange cathartique de violence et de générosité, à la fois dure et lumineuse. Kap Bambino est une boule d’énergie qui ne brûle pas, mais qui vous rend plus fort.

Kap Bambino is a visceral and unique experience. Every album, every concert radiates raw, destructive, and vital energy. With No Domination, the duo Caroline and Orion reinvent their dark wave electro punk: sharp, powerful, dark, and captivating. Always the same, yet always different. Their music is a cathartic blend of violence and generosity, both harsh and luminous. Kap Bambino is a ball of energy that doesn’t burn but makes you stronger.

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DJ set / garage-rock / soul

Taverne Tour : Fin de soirée – Jonathan Toubin / New York Night Train au Ministère

par Rédaction PAN M 360

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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alt-rock / indie folk / pop

M pour Montréal : School Night TO avec Reuben And The Dark, Willa Owen, Rachel Bobbitt & Mah Moud au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Rejoignez-nous le jeudi 20 novembre pour une soirée musicale mettant à l’honneur certains de nos artistes coups de cœur du moment, ainsi qu’un album que nous écoutons depuis déjà dix ans ! School Night est toujours gratuit et affiche complet chaque année, alors réservez votre place et arrivez tôt !
À propos de School Night:
Depuis sa création en 2010, School Night! est devenu le showcase live le plus respecté, où l’industrie musicale et les premiers fans découvreurs se rencontrent pour des débuts inoubliables d’artistes devenus têtes d’affiche et lauréats de Grammy®.

Join us on Thursday, November 20 for an evening of music featuring some of our favourite artist we’re listening to these days, and a record we’ve been listening to for ten years now! School Night is always free and each year has been a memorable sellout, so RSVP and get there early!
About School Night:
Since its inception in 2010, School Night! has become the most respected live music showcase where industry and early-adopter fans meet for unforgettable debuts by chart-toppers and Grammy® winners.

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chanson keb franco / folk

Coup de coeur francophone : Joseph Marchand au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Joseph Marchand n’a jamais chanté du Léo Ferré dans son auto en mangeant des huîtres. Enfin, si. Mais comme non-acteur. Dirigé par Stéfane Lafleur. Son ami scénariste et réalisateur. Pas de ses albums. Juste de Chef d’orchestre. Une comédie existentialiste sur lui, avec lui. Quand il ne non-joue pas, il joue quand même, mais de la musique, qu’il compose pour des productions télévisuelles, cinématographiques, dramatiques, ou pour lui. Mais alors, il devient Joseph Mihalcean. Tout cela est compliqué. L’essentiel, c’est qu’un nouvel album y est.

Joseph Marchand has never sung Léo Ferré in his car while eating oysters. Well, actually, he has. But as a non-actor. Directed by Stéfane Lafleur. His friend, screenwriter and filmmaker. Not from his albums. Just from Chef d’orchestre. An existential comedy about him, with him. When he’s not non-acting, he’s still playing, but music this time, which he composes for television, film, theatre, or for himself. But then, he becomes Joseph Mihalcean. It’s all rather complicated. What matters is: there’s a new album.

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alt-pop / Neo-soul / R&B

Coup de coeur francophone : Irdens Exantus et Naïma Frank au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Irdens Exantus

Le trait d’esprit vient de lui, Irdens Exantus, c’est « Celui-Dont-On-Ne-Sait-Pas-Prononcer-Le-Nom ». C’est aussi « Celui-Que-l’On-Voit-Partout », faut-il le dire. Guibord s’en va-t-en guerre au cinéma, Royal, Dix quatre et Rome au théâtre, Les Armes, Fragments, Sketches Kamikazes ! et Antigang à la télé, Pa t’mentir et La soirée Mammouth sur le web ; le Montréalais d’origine haïtienne n’est clairement pas du type procrastinateur. Le saxophoniste-pianiste-auteur-compositeur-interprète annonçait l’été avec un très chaud rap pop sur groove R&B un premier long jeu sous son vrai nom. « Montrer sa vraie nature ici c’est risqué, mais on n’a peur de rien ». Du prêt-à-danser.

The witticism comes from him, Irdens Exantus, he’s “He-Whose-Name-No-One-Knows-How-to-Pronounce.” He’s also “The-One-You-See-Everywhere,” needless to say. Guibord s’en va-t-en guerre on the big screen; Royal, Dix quatre and Rome on stage; Les Armes, Fragments, Sketches Kamikazes! and Antigang on television; Pa t’mentir and La soirée Mammouth online. The Montrealer of Haitian origin is clearly not the procrastinating type. The saxophonist-pianist-singer-songwriter ushered in summer with a fiery pop-rap on an R&B groove, his first full-length released under his real name. “Showing your true nature here is risky, but we’re not afraid of anything.” Dancefloor-ready.

Naïma Frank

Figure montante de la scène alt-R&B québécoise, l’autrice-compositrice-interprète montréalaise d’origine haïtienne Naïma Frank dévoilait en septembre « Royallll », une pièce audacieuse, dansante et lumineuse, premier extrait d’un album 18 ans et + attendu — et qui suscite la curiosité de par son audace à paraître en janvier 2026. Porté par des harmonies luxuriantes, une percussion chaude et une ligne de basse profonde et envoûtante, le titre, comme l’album, avance-t-on, célèbre les corps, les regards, la confiance et l’affirmation de soi sans compromis.

A rising figure on Quebec’s alt-R&B scene, Montreal-based singer-songwriter Naïma Frank, of Haitian descent, unveiled “Royallll” in September—an audacious, danceable and radiant track, the first single from an eagerly awaited 18+ album set to be released in January 2026. Driven by lush harmonies, warm percussion and a deep, hypnotic bass line, the song—like the album, it is said—celebrates bodies, gazes, confidence and uncompromising self-assertion.

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art-pop / Neo-soul / pop progressive

POP Montréal : Sarah Rossy – Lancement de LUCID avec Christian Sean & Naïka Champaigne au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Sarah Rossy

Sarah Rossy vous invite à explorer un monde sonore éthéré où se rencontrent art pop, folk et textures électroniques. Mêlant des chansons énigmatiques à des passages improvisés d’espoir et de guérison, ce spectacle spécial marque le lancement de son premier album, LUCID, et met en scène une vaste palette d’artistes invités.

Sarah Rossy invites you into an ethereal sound world where art pop, folk, and electronic textures meet. Blending enigmatic songs with improvised passages of hope and healing, this special performance marks the launch of Sarah’s debut album, LUCID, and features an expansive lineup of guest artists.

Christian Sean

Christian Sean croit au pouvoir transformateur de la musique. Après avoir passé ces dernières années à peaufiner son art, il révèle maintenant les fruits de sa créativité avec Hallelujah Showers, son premier album paru en janvier 2025 chez Bonsound. Hallelujah Showers mêle des aventures électroniques audacieuses à des superpositions vocales éthérées, offrant une pop progressive qui trouve l’équilibre parfait entre mélodies irrésistibles et expérimentation ambitieuse. Des collages d’échantillons aux éclats hyperkinétiques, en passant par des chants spirituels solennels et des refrains hypnotiques, les sept morceaux autoproduits qui composent l’album sont aussi éclectiques que cohésifs, immersifs et mélodiques.

Christian Sean is a believer in the transformative power of pop music. Having spent the last few years honing his craft, he is now ready to reveal the fruits of his creativity with Hallelujah Showers, his debut album released in January 2025 via Bonsound. Hallelujah Showers blends brash electronic ventures with ethereal vocal layering, resulting in a progressive pop sound that strikes the perfect balance between irresistible melodies and ambitious experimentation. From bass-heavy sample collages to hyperkinetic freak-outs, solemn spirituals and hypnotic hooks, its seven self-produced tracks are as eclectic as they are cohesive, immersive and melodic.

Naïka Champaïgne

Naïka Champaïgne a débuté son parcours musical en fréquentant l’école secondaire musicale Joseph-François Perrault à Montréal, où elle a reçu une formation classique en clarinette et saxophone. Sa passion pour la musique s’est intensifiée lorsqu’elle a commencé à composer des chansons originales entre les murs de cette école. Peu après, elle a formé un groupe nommé Strange Froots avec sa coéquipière Mags, où elles créent une musique soul alternative et chill.
Son univers sonore s’étend au rock, au folk, au néo-soul, au jazz, au blues, au R&B et au hip-hop, avec des récits et des images qui l’ont menée à son premier album solo, « Painted Imageries ». La musique a toujours été pour elle un moyen de partager, d’apprendre, de vivre et d’exister pleinement. Son deuxième album solo ”Purple N Blue” sort plus tard cette année.

Naïka Champaïgne began her musical journey by attending the Joseph-François Perrault musical high school in Montreal, where she received classical training in clarinet and saxophone. Her passion for music intensified when she began composing original songs within the walls of this school. Soon after, she formed a band called Strange Froots with her bandmate Mags, where they create chill, alternative soul music.
Her sonic universe spans rock, folk, neo-soul, jazz, blues, R&B and hip-hop, with stories and images that led to her first solo album, “Painted Imageries”. Music has always been a way for her to share, learn, live and exist fully. Her second solo album ”Purple N Blue” is going to be released later this year.

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