Le Ministère

chanson keb franco / folk

Coup de coeur francophone : Joseph Marchand au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Joseph Marchand n’a jamais chanté du Léo Ferré dans son auto en mangeant des huîtres. Enfin, si. Mais comme non-acteur. Dirigé par Stéfane Lafleur. Son ami scénariste et réalisateur. Pas de ses albums. Juste de Chef d’orchestre. Une comédie existentialiste sur lui, avec lui. Quand il ne non-joue pas, il joue quand même, mais de la musique, qu’il compose pour des productions télévisuelles, cinématographiques, dramatiques, ou pour lui. Mais alors, il devient Joseph Mihalcean. Tout cela est compliqué. L’essentiel, c’est qu’un nouvel album y est.

Joseph Marchand has never sung Léo Ferré in his car while eating oysters. Well, actually, he has. But as a non-actor. Directed by Stéfane Lafleur. His friend, screenwriter and filmmaker. Not from his albums. Just from Chef d’orchestre. An existential comedy about him, with him. When he’s not non-acting, he’s still playing, but music this time, which he composes for television, film, theatre, or for himself. But then, he becomes Joseph Mihalcean. It’s all rather complicated. What matters is: there’s a new album.

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alt-pop / Neo-soul / R&B

Coup de coeur francophone : Irdens Exantus et Naïma Frank au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Irdens Exantus

Le trait d’esprit vient de lui, Irdens Exantus, c’est « Celui-Dont-On-Ne-Sait-Pas-Prononcer-Le-Nom ». C’est aussi « Celui-Que-l’On-Voit-Partout », faut-il le dire. Guibord s’en va-t-en guerre au cinéma, Royal, Dix quatre et Rome au théâtre, Les Armes, Fragments, Sketches Kamikazes ! et Antigang à la télé, Pa t’mentir et La soirée Mammouth sur le web ; le Montréalais d’origine haïtienne n’est clairement pas du type procrastinateur. Le saxophoniste-pianiste-auteur-compositeur-interprète annonçait l’été avec un très chaud rap pop sur groove R&B un premier long jeu sous son vrai nom. « Montrer sa vraie nature ici c’est risqué, mais on n’a peur de rien ». Du prêt-à-danser.

The witticism comes from him, Irdens Exantus, he’s “He-Whose-Name-No-One-Knows-How-to-Pronounce.” He’s also “The-One-You-See-Everywhere,” needless to say. Guibord s’en va-t-en guerre on the big screen; Royal, Dix quatre and Rome on stage; Les Armes, Fragments, Sketches Kamikazes! and Antigang on television; Pa t’mentir and La soirée Mammouth online. The Montrealer of Haitian origin is clearly not the procrastinating type. The saxophonist-pianist-singer-songwriter ushered in summer with a fiery pop-rap on an R&B groove, his first full-length released under his real name. “Showing your true nature here is risky, but we’re not afraid of anything.” Dancefloor-ready.

Naïma Frank

Figure montante de la scène alt-R&B québécoise, l’autrice-compositrice-interprète montréalaise d’origine haïtienne Naïma Frank dévoilait en septembre « Royallll », une pièce audacieuse, dansante et lumineuse, premier extrait d’un album 18 ans et + attendu — et qui suscite la curiosité de par son audace à paraître en janvier 2026. Porté par des harmonies luxuriantes, une percussion chaude et une ligne de basse profonde et envoûtante, le titre, comme l’album, avance-t-on, célèbre les corps, les regards, la confiance et l’affirmation de soi sans compromis.

A rising figure on Quebec’s alt-R&B scene, Montreal-based singer-songwriter Naïma Frank, of Haitian descent, unveiled “Royallll” in September—an audacious, danceable and radiant track, the first single from an eagerly awaited 18+ album set to be released in January 2026. Driven by lush harmonies, warm percussion and a deep, hypnotic bass line, the song—like the album, it is said—celebrates bodies, gazes, confidence and uncompromising self-assertion.

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art-pop / Neo-soul / pop progressive

POP Montréal : Sarah Rossy – Lancement de LUCID avec Christian Sean & Naïka Champaigne au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Sarah Rossy

Sarah Rossy vous invite à explorer un monde sonore éthéré où se rencontrent art pop, folk et textures électroniques. Mêlant des chansons énigmatiques à des passages improvisés d’espoir et de guérison, ce spectacle spécial marque le lancement de son premier album, LUCID, et met en scène une vaste palette d’artistes invités.

Sarah Rossy invites you into an ethereal sound world where art pop, folk, and electronic textures meet. Blending enigmatic songs with improvised passages of hope and healing, this special performance marks the launch of Sarah’s debut album, LUCID, and features an expansive lineup of guest artists.

Christian Sean

Christian Sean croit au pouvoir transformateur de la musique. Après avoir passé ces dernières années à peaufiner son art, il révèle maintenant les fruits de sa créativité avec Hallelujah Showers, son premier album paru en janvier 2025 chez Bonsound. Hallelujah Showers mêle des aventures électroniques audacieuses à des superpositions vocales éthérées, offrant une pop progressive qui trouve l’équilibre parfait entre mélodies irrésistibles et expérimentation ambitieuse. Des collages d’échantillons aux éclats hyperkinétiques, en passant par des chants spirituels solennels et des refrains hypnotiques, les sept morceaux autoproduits qui composent l’album sont aussi éclectiques que cohésifs, immersifs et mélodiques.

Christian Sean is a believer in the transformative power of pop music. Having spent the last few years honing his craft, he is now ready to reveal the fruits of his creativity with Hallelujah Showers, his debut album released in January 2025 via Bonsound. Hallelujah Showers blends brash electronic ventures with ethereal vocal layering, resulting in a progressive pop sound that strikes the perfect balance between irresistible melodies and ambitious experimentation. From bass-heavy sample collages to hyperkinetic freak-outs, solemn spirituals and hypnotic hooks, its seven self-produced tracks are as eclectic as they are cohesive, immersive and melodic.

Naïka Champaïgne

Naïka Champaïgne a débuté son parcours musical en fréquentant l’école secondaire musicale Joseph-François Perrault à Montréal, où elle a reçu une formation classique en clarinette et saxophone. Sa passion pour la musique s’est intensifiée lorsqu’elle a commencé à composer des chansons originales entre les murs de cette école. Peu après, elle a formé un groupe nommé Strange Froots avec sa coéquipière Mags, où elles créent une musique soul alternative et chill.
Son univers sonore s’étend au rock, au folk, au néo-soul, au jazz, au blues, au R&B et au hip-hop, avec des récits et des images qui l’ont menée à son premier album solo, « Painted Imageries ». La musique a toujours été pour elle un moyen de partager, d’apprendre, de vivre et d’exister pleinement. Son deuxième album solo ”Purple N Blue” sort plus tard cette année.

Naïka Champaïgne began her musical journey by attending the Joseph-François Perrault musical high school in Montreal, where she received classical training in clarinet and saxophone. Her passion for music intensified when she began composing original songs within the walls of this school. Soon after, she formed a band called Strange Froots with her bandmate Mags, where they create chill, alternative soul music.
Her sonic universe spans rock, folk, neo-soul, jazz, blues, R&B and hip-hop, with stories and images that led to her first solo album, “Painted Imageries”. Music has always been a way for her to share, learn, live and exist fully. Her second solo album ”Purple N Blue” is going to be released later this year.

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party

Taverne Tour : Pizza Party – Balaclava au Ministère

par Rédaction PAN M 360

NÉ À PARTIR D’EAUX USÉES ET TREMPÉ DANS DU FORMALDÉHYDE, BALACLAVA DÉLIVRE DES VERS D’OREILLE SOUPLE, IMPRÉGNÉS DE BIÈRE, DES TOURBILLONS DE SYNTHÉ, UN GAIN À CRANK, DES MUSCLES EN MOUVEMENT, DES TORDURES DE COU, DES VERS D’OREILLE COLLANTS ET DOUX QUI RESTENT DANS VOTRE CERVEAU POUR LES JOURS À VENIR.

BIRTHED FROM WASTEWATER AND SOAKED IN FORMALDEHYDE, BALACLAVA DELIVERS SCUZZED UP, BEER SOAKED, SYNTH SWIRLING, GAIN CRANKED, MUSLE MOVING, NECK TWISTING, STICKY SWEET EAR WORMS THAT STAY IN YOUR BRAIN FOR DAYS TO COME.

L’ÉVÉNEMENT EST GRATUIT!

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Alternative / art-punk / art-rock

Taverne Tour : The Mystery Lights + Strange Attractor + Garden of Love au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Garden of Love (20h30)

Garden of Love est un trio rock montréalais réunissant des membres de Faze/Laughing, Ursula/Cheap Wig et Enormous Door. Leur première cassette, Love is Coming, est parue chez ever/never records en septembre 2025, coïncidant avec leur arrivée sur le circuit des tournées, moment où ils sont entrés en contact avec l’underground pop international, rejoignant ainsi le mouvement grandissant visant à vaincre et humilier le rock inintéressant pour le remplacer par une démocratie ouvrière extrêmement pacifique (les moyens d’y parvenir restant sujets à de longues discussions). Au-delà de ces aspirations (outrageusement creuses et auto-importance assumée), ils aiment aussi les guitares jangly, les lignes de basse aventureuses, les mélodies accrocheuses, les arrangements imprévisibles et une unité d’action résolue. Ils proposent un mélange délibéré de breadpunk et de rosespunk, peut-être avec une légère prédominance du côté fleuri. Longue vie au rock intéressant ! Mort à l’insecte technolibertarien qui se repaît de la vie du peuple.

Garden of Love is a rock trio from Montreal including members of Faze/Laughing, Ursula/Cheap Wig and Enormous Door. Their first cassette, “Love is Coming” was released by ever/never records in September 2025 in conjunction with their arrival on the touring circuit, when they made contact with the international pop underground, joining the growing movement to defeat and humiliate uninteresting rock, and replace it with an extremely peaceful worker’s democracy (means by which to do this subject to protracted discussion). Aside from such (outrageously empty and self-important) aspirations they also like jangling guitars, venturesome bass, compelling melodies, unpredictable arrangements, and decisive unity in action. They purvey a deliberate mixture of breadpunk and rosespunk, though perhaps a little on the rosier side. long live interesting rock! death to the technolibertarian insect that preys upon the life of the people.

Strange Attractor (21h30)

Group garage-punk de Sudbury.

Our bad vibes make you feel good!

The Mystery Lights (22h30)

L’histoire de The Mystery Lights débute en 2004 dans la petite ville de Salinas, en Californie, lorsque des amis Michael Brandon et Luis Alfonso — unis par leur amour commun pour des groupes comme MC5, The Velvet Underground, Dead Moon ou encore The Fall (pour n’en nommer que quelques-uns) — s’associent pour façonner leur propre version d’un rock’n’roll débridé. S’ensuivent près de dix années de tournées acharnées avant leur migration vers Queens, à New York, en 2014. Réputés pour leurs concerts à l’énergie viscérale et à l’assaut incessant — avec peu ou pas de pauses entre les morceaux — ils enchaînent les salles new-yorkaises et les lieux DIY, se constituant rapidement un public local fervent. Le bouche-à-oreille attire bientôt l’attention des dirigeants de Daptone Records, alors en train de lancer un nouveau label axé sur le rock : Wick Records. Séduits par le groove du groupe, son énergie inépuisable et sa solide compréhension de l’histoire musicale, ils signent rapidement The Mystery Lights. Bien qu’ancré dans le rock, le groupe partageait indéniablement plusieurs affinités avec ce que Daptone recherchait traditionnellement chez ses artistes soul.

The Mystery Lights story begins in 2004 in the small town of Salinas, California when friends Michael Brandon and Luis Alfonso — whose shared fondness for groups like The Mc5, Velvet Underground, Dead Moon, and The Fall (to name a few) — joined forces to craft their own brand of unhinged rock and roll. From there they spent the better part of 10 years touring relentlessly before migrating to Queens, New York in 2014. With a live show known for its visceral energy and relentless assault — leaving little to no stoppage between songs — they barreled through countless NYC haunts and DIY venues, quickly amassing a fervent local following. The buzz soon caught the attention of Daptone Records execs who were in the beginning stages of launching a new rock-centric imprint, Wick Records. Impressed by the groups’ groove, endless supply of energy, and understanding of musical history, The Mystery Lights were quickly signed to Wick. Though a rock band at heart, the parallels to what Daptone Records had traditionally looked for in their soul artists was undeniable.

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Afrique / afro-latin / électronique / latino

Nuits d’Afrique | El Gato Negro, un félin pas comme les autres

par Sandra Gasana

Rien à voir avec le célèbre cabaret Le Chat Noir à Paris, l’artiste a été baptisé « El Gato Negro » durant son séjour en Amérique latine, puisqu’on le décrivait comme « un animal nocturne, un chat de gouttière, légèrement brigand sur les bords ». Ce nom ne l’a jamais quitté, même une vingtaine d’années plus tard.

Il débute par le chant, puis se met à danser, avant de rajouter une sorte de flûte immense, avec un bout noir. Il retourne ensuite vers sa console pour nous balancer du son fusionnant rythmes africains, latino-américains, de l’électro, le tout bien agencé.

Mon coup de cœur est clairement Mundo Cae, en duo avec Assane Mboup, un artiste sénégalais dont il fait l’éloge. Tiré de l’album Tigre qui pleure, paru en 2024, on remarque son penchant pour les félins. De plus, il maitrise l’art de la mise en scène, incarne un personnage durant ses performances, alliant le théâtre, la danse et le chant.

Dans un espagnol impeccable, il s’adresse au public dans cette langue, que plusieurs semblaient comprendre. Il rend d’ailleurs hommage aux Colombiens dans la salle, entre deux morceaux.

« Vous avez l’air étrange, Montréal, et j’aime ça ! » affirme-t-il avant de jouer un morceau qui prône la différence.

Un moment fort de la soirée était durant Bombon de canela, de l’album Ouvre la porte paru en 2019, sur laquelle il inclut la fameuse phrase « Como si fuera esta noche la ultima vez » dans Besame Mucho. Il nous fait une feinte à la fin de la chanson, restant immobile pendant presque 2 minutes, avant de revenir avec le rythme dansant.
Dans Marie-Claire, cette femme qui « tire sur les mauvais maris », nous savourons un mélange de rythmes latins anciens, mais remis au goût du jour avec de l’électro et autres bruits d’ambiance ajoutés par l’artiste. C’est un peu cela l’univers d’El Gato Negro, des rythmes afro-latins, revisités par l’électronique mais aussi en y insérant des sons tels que le balafon, la kora ou le tama.

Une mention spéciale a été faite au label Cosmovision, qui est à l’origine de cette invitation. Ce label a bien démontré l’étendue de son réseau, nous faisant découvrir des pépites lors de cette édition des Nuits d’Afrique.

Crédit Photo: André Rival

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Alternative / indie pop / pop-rock

Coup de coeur francophone : Rosie Valland et Maude Loue au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Rosie Valland

Partir Avant a une décennie, déjà. Rosie Valland y revient comme on retrace les lignes d’un portrait. Le sien est celui d’une voix incontournable de la scène, tracé par des dizaines de chansons, Nord-Est (2016) et Synchro (2017), salués et décorés, Blue (2020), acclamé en confinement, Emmanuelle (2022), un dernier d’un son nouveau, d’une pop sensible et sophistiquée. Renouant sur scène avec ses complices « originaux », Jesse Mac Cormack et Jean-Philippe Levac, elle revisite ce Partir Avant d’une vulnérabilité immense avec le regard de l’artiste qu’elle est aujourd’hui ; une rencontre sincère et musicalement puissante, avec elle-même, avec ceux.elles qui l’ont vue devenir.

Partir Avant is already a decade old. Rosie Valland revisits it as one might trace the lines of a portrait. Hers is the portrait of an essential voice on the scene, drawn through dozens of songs: Nord-Est (2016) and Synchro (2017), praised and awarded; Blue (2020), acclaimed during lockdown; Emmanuelle (2022), her latest, featuring a new sound, sensitive and sophisticated pop. Reuniting on stage with her original collaborators, Jesse Mac Cormack and Jean-Philippe Levac, she revisits Partir Avant with immense vulnerability, through the eyes of the artist she has become today, a sincere and musically powerful encounter, with herself and with those who have witnessed her growth.

Maude Loue

Longs cheveux châtains sur chemise et jupe légères et roses, le regard humide dans les reflets du soleil entre chien et loup, Maude Loue est un peu fée, un peu sorcière, mais c’est avant tout une enfant douce et sensible qui rêve le jour et danse la nuit. Introspective toujours en mouvement, elle aime les lacs, les friperies de village et les nectarines. Avec une poésie profonde, une pop indie aux accents de rock alternatif, elle peint des images fortes et symboliques, pour les incarner avec élégance et sensualité.

Long chestnut hair over a light pink shirt and skirt, eyes glistening in the sunlight at dusk, Maude Loue is part fairy, part witch, but above all a gentle, sensitive child who dreams by day and dances by night. Always introspective yet in motion, she loves lakes, village thrift shops, and nectarines. With deep poetry and indie pop tinged with alternative rock, she paints vivid, symbolic images and brings them to life with elegance and sensuality.

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calypso / Rumba / ska

Festival International Nuits d’Afrique : Sauce Piquante Sound System au Ministère

par Rédaction PAN M 360

“Difficile de faire plus festif et caliente ! Quoi de mieux que des airs contagieux qui font danser pour commencer l’été du bon pied ?” (L’Actualité, 2024). Extension scénique du label indépendant MTL Sauce piquante, le Soundsystem popotte une recette un brin délirante mais toujours digeste où s’émulsionnent ska, rumba, calypso, funk et punk. DJ Oonga, flanqué des chanteurs et rappeurs KC et Gioco, et de guitaristes, percussionnistes et autres musiciens joyeux lurons qui ne donnent pas leur place quand il faut jammer, s’immisce dans la conversation sur un ton léger et boute-en-train, en français, espagnol, anglais et portugais, invitant tout le monde à la fête.

“It would be hard to be more festive and caliente! What better way to start the summer than with infectious, danceable music?” (L’Actualité, 2024). As the performance side of the independent label MTL Sauce Piquante, this Soundsystem is cooking up a recipe that’s a little crazy but fully digestible, a delicious blend of ska, rumba, calypso, funk and punk. Backed by singer-rappers KC and Gioco, as well as guitarists, percussionists and other fun-loving musicians who hold their place when it comes to jamming, DJ Oonga jumps into the mix with a light-hearted, jovial tone, using French, Spanish, English and Portuguese, inviting everyone to join in the party.

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afro-house / rap / tropicalia

Festival International Nuits d’Afrique : KillaBeatMaker au Ministère

par Rédaction PAN M 360

KillaBeatMaker, qui trace sa route depuis une vingtaine d’années, se distingue par son énergie, son charisme et son freestyle. Sur scène, les machines du DJ, producteur et auteur-compositeur-interprète, nominé aux Grammys en 2014 en tant qu’ingénieur son, vivent en harmonie avec la batterie, les percussions et les flûtes autochtones, au bénéfice de la protection de la nature colombienne menacée de destruction. Ses talents de chanteur et de beatboxer subliment de manière quasi mystique les traditions andines et afro-colombiennes tandis que les afrobeat, amapiano et autres rythmes panafricains dansent avec une électro en mode club et des infiltrations de rap. “Une aventure mi-industrielle, mi-tropicale, gorgée de rythmes afro-house” (pan-african-music.com, 2020).

KillaBeatMaker, who began his musical journey some twenty years ago, stands out for his freestyle, energy and charisma. In his stage performances, this DJ, producer, singer-songwriter, as well as sound engineer—a skill that earned him a Grammy Award nomination—successfully combines the tools of his trade on stage with percussions and traditional flutes, while keeping a focus on protecting Columbia’s natural environment, which remains under threat. With an almost mystical touch, this talented vocalist and beatboxer brings andean and afro-colombian traditions to life, incorporating a blend of afrobeat, amapiano and other pan-african rhythms in addition to club-style electro and rap influences. “It’s a half-industrial, half-tropical adventure, full of afro-house beats” (PAM, 2020).

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arabe / metal / rock

Festival International Nuits d’Afrique : Sarāb au Ministère

par Rédaction PAN M 360

En langue arabe, leur nom signifie mirage. Point de tromperie ni d’illusion ici, rien que de la féérie. Sarāb entraîne l’auditoire dans un irrésistible monde en clair-obscur où se mêlent transe et moments suspendus, aux confins des musiques syriennes, égyptiennes, jazz et rock. “Une patte. Un son. De la classe” (FIP, 2024). Comme en témoigne leur troisième album, Qawalebese Tape (2023), l’univers musical de Sarāb est vaste. Tantôt il s’écoute ; tantôt il se danse. Il s’étend de la trap, au dub, au metal et au rock, porte des thématiques fortes et engagées, sans jamais perdre le fil d’une trame narrative enracinée dans la poésie des maqâmât arabes classiques, magnifiquement porté par la voix de la chanteuse Climène Zarkan et par les sonorités cuivrées.

“In Arabic, their name means ‘mirage.’ There is no deception or illusion here though, only enchantment. Sarāb brings their audience into an irresistible chiaroscuro world of trance and suspended moments, on the fringes of Syrian, Egyptian, jazz and rock music. ”A distinctive style. A sound. Pure class” (FIP, 2024). Their third album Qawalebese Tape is further proof that Sarāb inhabits a vast musical universe that invites listeners to sing and dance along to their music, which extends from trap to dub, metal and rock, while conveying strong, socially engaged messages without ever losing the thread of a narrative rooted in the poetry of classical Arab maqâmât, all of which is magnificently carried by the voice of singer Climène Zarkan and the dazzling sound of the trombone.

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afro-pop / cumbia / hip-hop

Festival International Nuits d’Afrique : El Gato Negro au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Le label montréalais Cosmovision Records a fait sa marque avec une électro éthérée, à la vibe positive, entrelaçant les traditions de différentes parties du monde et des sons downtempo et folktronica. Sur ce set, le collectif accueille El Gato Negro, “quelque chose comme le fils caché de Blaise Cendrars et de Celia Cruz” (Radio France, 2017). Chamboulé durant sa jeunesse par le Buena Vista Social Club, le chanteur et multi-instrumentiste a pris la route et s’est construit une vie de bohème, à l’origine d’un son fluctuant entre la pop subtropicale, le traditionnel de partout, le jazz et le hip hop, le tout estampillé d’une signature digitale. Le dernier album de ce pote de Manu Chao, Tigre qui pleure (2024), auquel ont notamment collaboré Orchestra Baobab et et Cucurucho Valdés, codifie des beats cumbia, salsa, soukous, boléro et afrotrap.

The Montreal label Cosmovision Records made its mark with a kind of ethereal electro with a positive vibe that incorporates downtempo and folktronica into traditional folk from around the world. For this set, the collective has invited El Gato Negro, who’s “something like a secret son of Blaise Cendrars and Celia Cruz” (Radio France, 2017). Thunderstruck by Buena Vista Social Club in his youth, the singer and multi-instrumentalist took to the road and began a bohemian existence, creating a sound that oscillates between subtropical pop, traditional folk from all over, jazz and hip hop, all stamped with a digital signature. In 2024, this buddy of Manu Chao released his latest album, Tigre qui pleure, which also features Orchestra Baobab and Cucurucho Valdés, and integrates cumbia, salsa, soukous, bolero and Afrotrap rhythms.

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dance-pop / indie pop / soft-rock

POP Montréal : Meggie Lennon, lancement d’album Desire Days avec Lael Neale & Meghan Dowlen au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Meggie Lennon

L’univers chatoyant de l’artiste montréalaise Meggie Lennon est un délicat canevas d’indie pop éthérée et de soft rock voluptueux, un appel à la rêverie, à la douceur et à la sensualité. Les chansons de cette auteure-compositrice-interprète abordent, avec maturité, l’amour, les désirs libérés, la découverte de soi, la résilience et les complexités de la vie moderne. Louder than War note que son premier album – Sounds from Your Lips (Mothland, 2021) – « fusionne le psychédélisme des années 60 et du début des années 70 pour créer une ambiance indie dream pop », ajoutant également : « Les chansons parlent de désir et de péchés mignons, tout en exprimant une vision mature de l’amour à une époque où la romance est insaisissable et fragile. De temps en temps, c’est un peu épicé aussi ». Le deuxième album de Meggie Lennon, Desire Days, est prévu pour le 20 juin 2025, toujours sur l’étiquette Mothland. Le long jeu réalisé avec Samuel Gemme met en vedette des musicien.ne.s de groupes renommés tels que Patrick Watson, Teke::Teke, Chocolat et The Besnard Lakes, de même que le Quatuor Esca sur des arrangements d’Antoine Gratton, promettant ainsi un nouveau chapitre dans l’évolution de la sonorité et de la vision de l’artiste montréalaise.

The shimmering world of Montréal artist Meggie Lennon is a delicate canvas of ethereal indie pop and lush soft rock, inviting the listener into a space of reverie, gentleness and introspection. The singer-songwriter’s mature songs deal with love, desires, self-acceptance, resilience and the complexities of modern life. Louder than War notes that her debut album – Sounds from Your Lips (Mothland, 2021) – “fuses 60s and early 70s psychedelia to create an indie dream pop vibe”, also adding: “The songs are of desire and playful sins, yet they convey a mature take on love in this era of elusive and brittle romance. Occasionally it’s a bit spicy too.” Meggie Lennon’s sophomore album, Desire Days, produced with Samuel Gemme, and featuring musicians from celebrated outfits such as Patrick Watson, Teke::Teke, Chocolat, and The Besnard Lakes, along with Quatuor Esca playing arrangements by Antoine Gratton, is slated for release on June 20th, 2025 via Mothland, promising a new chapter in her evolving sound and vision.

Lael Neale

La pop drone minimaliste de Lael Neale puise son inspiration dans les transcendantalistes, l’aliénation de la vie moderne et un riche éventail d’influences musicales, allant de Dionne Warwick et John Lennon au gospel américain primitif et à Spacemen 3. Son nouvel album, Altogether Stranger, à paraître le 2 mai, a été écrit et enregistré dans le calme matinal de Los Angeles. D’une durée de seulement 32 minutes, ce LP de neuf titres explore un territoire musical et lyrique inattendu, des comptines rock garage et des mythes de la création aux chants funèbres Motorik et aux méditations solitaires Omnichord. Parolière brillante, Neale possède une capacité unique à révéler l’extraordinaire dans le banal, abordant des thèmes de polarité récurrents dans son œuvre : campagne vs ville, humanité vs technologie, isolement vs société. Cet album est sa troisième collaboration avec le producteur Guy Blakeslee qui contribue à élargir la palette tonale tout en restant fidèle à l’engagement de Neale envers l’immédiateté brute et l’intimité artisanale de l’enregistrement à domicile.

Lael Neale’s minimalist drone pop draws inspiration from the Transcendentalists, the alienation of modern life, and a rich array of musical influences—ranging from Dionne Warwick and John Lennon to primitive American gospel and Spacemen 3. Her expansive new record, Altogether Stranger, due May 2, was written and recorded in the early morning quiet of Los Angeles. Clocking in at just 32 minutes, the 9-song LP covers an unexpected breadth of musical and lyrical terrain—from garage rock nursery rhymes and creation myths to Motorik dance dirges and solitary Omnichord meditations. A brilliant lyricist, Neale has a unique ability to uncover the extraordinary within the mundane, tackling themes of polarity that recur throughout her work—country vs. city, humanity vs. technology, isolation vs. society. This album is her third collaboration with producer Guy Blakeslee who helps expand the tonal palette while staying true to Neale’s commitment to the raw immediacy and hand-made intimacy of home recording.

Meghan Dowlen

Meghan Dowlen est une multi-instrumentiste, auteure-compositrice et interprète originaire d’Atlanta, en Géorgie. Sa musique nous guide à travers la dualité de la féminité avec force brute et sensibilité. Avec ses influences dance pop et ses hommages subtils à la new wave, son deuxième album à venir, Dizzy Spell, trace des lignes d’inspiration claires tout en restant fidèle à son propre répertoire. Avec une théâtralité digne de Kate Bush et une dextérité vocale digne de Nina Hagen, Meghan accompagne le public dans un voyage à travers la joie, la colère, l’inconnu et tout ce qui se trouve entre les deux.

Meghan Dowlen is a multi-instrumentalist, songwriter, and performer from Atlanta, GA. Her music guides us through the duality of femininity with both brute force and sensitivity. With its dance pop sensibilities and subtle homages to new-wave, her upcoming sophomore album Dizzy Spell draws clear lines of inspiration while standing very much on its own ground. With theatrics emulating the likes of Kate Bush and vocal dexterities of Nina Hagen, Meghan escorts the audience along the journey into the joy, the anger, the unknown, and everything in between.

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