Le Ministère

Ambient / dream pop / pop expérimentale

POP Montréal 2026 : Lucrecia Dalt, Masahiro Takahashi & Marc-Antoine Barbier et Perma au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Lucrecia Dalt

Née à Pereira, en Colombie, Lucrecia Dalt s’est taillé une place unique dans la musique contemporaine. Son parcours d’ingénieure civile à artiste sonore débute alors qu’elle travaille dans une entreprise géotechnique à Medellín, où elle découvre la production musicale assistée par ordinateur — une révélation qui redirige entièrement sa vie et sa pratique artistique. Après ses premiers enregistrements publiés par le collectif colombien Series, Dalt participe à la compilation 4 Women No Cry de Monika Enterprise en 2008, marquant son entrée sur la scène musicale internationale. Après des déménagements de Medellín à Barcelone puis Berlin, son univers sonore évolue vers des territoires de plus en plus abstraits.

Born in Pereira, Colombia, Lucrecia Dalt has carved out a distinctive space in contemporary music. Her trajectory from civil engineer to sound artist began while working at a geotechnical company in Medellín, where she discovered computer-based music production—a revelation that completely redirected her life and creative focus. After her first recordings appeared through Colombian collective Series, Dalt contributed to Monika Enterprise’s 4 Women No Cry compilation in 2008, marking her entrance into the international music scene. Following moves from Medellín to Barcelona and finally to Berlin, her sound evolved through increasingly abstract territories.

Masahiro Takahashi & Marc-Antoine Barbier

Masahiro Takahashi (Toronto) et Marc-Antoine Barbier (Montréal) sont des compositeurs et musiciens qui se rencontrent pour une première performance en collaboration. Ils interpréteront chacun les pièces de l’autre, réunissant abstraction électronique, ambient et texture fourth-world à travers synthétiseurs, guitare, basse, saxophone et synthèse modulaire.

Masahiro Takahashi (Toronto) and Marc-Antoine Barbier (Montreal) are composers and musicians meeting for their first collaborative performance. They will perform each other’s pieces, bringing together electronic abstraction, ambient and fourth-world texture across synthesizers, guitar, bass, saxophone, and modular synthesis.

Perma

Perma est un duo dreampop shoegaze composé de Carolane Prévost (chant, basse) et Joël Lemieux (guitare, drum machines). Ami-es de longue date, ce qui les a amené à collaborer est leur amour pour la méthode DYI et la scène de musique locale. Vrombissements sonores, textures éthéréelles, Perma est situé entre le sommeil et l’éveil.

Perma is a dreampop shoegaze duo consisting of Carolane Prévost (vocals, bass) and Joël Lemieux (guitar, drum machines). Long ago, they became friends because of their love for the DYI aproach and the local music scene. Sonic rumblings, ethereal textures, Perma floats between deep slumber and wakefulness.

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R&B / Reggae / Trap

Festival international Nuits d’Afrique : Sika Rlion au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Véritable vent de fraîcheur, Sika Rlion est « l’étoile montante de la nouvelle scène afro‑reggae » (FIP, 2026). En français et en créole réunionnais, la lauréate du Reggae Dancehall Award de l’artiste féminine la plus streamée affirme avec conviction une énergie rebelle et un esprit festif qui traversent des rythmes urbains ondoyant de manière organique entre maloya, seggae, trap, reggae et RnB. Ses textes imagés et finement ciselés, résolument engagés et lumineux, pulsent au fil d’une voix texturée et intense, mettant en valeur son héritage insulaire et apportant poésie et lucidité sur le dancefloor.

Like a breath of fresh air, Sika Rlion is “the rising star of the new Afro-reggae scene,” (FIP, 2026). Singing in French and Réunion creole, this Reggae Dancehall Award winner of the Most Streamed Female Artist confidently asserts her rebellious spirit and a festive vibe that runs through urban rhythms, seamlessly moving between Maloya, seggae, trap, reggae, and R&B. Her finely-honed lyrics, evocative, vibrant and engaging, resonate with her textured, powerful voice to reflect her island heritage, bringing poetry and eloquence to the dance floor.

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Indie / Neo-Soul / R&B

M pour Montréal : Geoffroy, Lou Val et Cherrykim au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Lou Val – 22h15

Lou Val est un artiste, auteur-compositeur et innovateur basé à Montréal, originaire de Kano, au Nigéria. Depuis 2017, il façonne un univers sonore distinctif mêlant indie, R&B et influences alternatives, créant une musique fluide et chargée d’émotion. Son travail reflète un profond engagement envers la vulnérabilité et l’exploration artistique, offrant aux auditeurs un espace sonore fait d’intimité, d’expérimentation et d’une quête constante de connexion et de sens.

Lou Val is a Montreal-based artist, songwriter, and innovator originally from Kano, Nigeria. Since 2017, he has been crafting a distinctive sound that blends indie, R&B, and alternative influences, creating a fluid and emotionally rich musical universe. His work reflects a deep commitment to vulnerability and artistic exploration, offering listeners a sonic space shaped by intimacy, experimentation, and a constant search for connection and meaning.

Geoffroy – 21h30

Le chanteur, auteur-compositeur et producteur montréalais Geoffroy façonne depuis plus de dix ans une musique qui trouve aussi naturellement sa place sur la scène d’un grand festival que sur une plage au coucher du soleil ou lors d’un retour à la maison à l’aube. Mariant électro indie, instrumentation organique et écriture pop tout en finesse, il cumule des centaines de millions d’écoutes tout en rassemblant un public fidèle à l’international, séduit par la chaleur, la sincérité et l’esprit d’évasion de son univers. Depuis la sortie de son premier album salué par la critique, Coastline, Geoffroy n’a cessé d’évoluer sans jamais perdre l’intimité de l’écriture qui caractérise sa musique. Chacun de ses projets reflète un nouveau chapitre de son parcours, passant de compositions introspectives et atmosphériques à des œuvres plus lumineuses et rythmées, inspirées par des années de voyages et d’exploration créative à travers le monde. Son plus récent album, Good Boy, est son projet le plus ambitieux et éclatant à ce jour, intégrant des influences rythmiques latino-américaines et africaines à son mélange distinctif de textures électroniques et de mélodies empreintes d’émotion. Artiste de scène captivant, Geoffroy transforme chacune de ses chansons en une expérience immersive, naviguant avec aisance entre moments de contemplation et refrains fédérateurs. Ses performances allient la profondeur émotionnelle d’un auteur-compositeur à l’énergie d’un spectacle électronique, créant un concert à la fois profondément intime et résolument rassembleur.

Montreal singer, songwriter and producer Geoffroy has spent the last decade crafting a sound that feels equally at home on a festival main stage, a late-night beach, or a sunrise drive home. Blending indie electronic, organic instrumentation and understated pop songwriting, his music has earned hundreds of millions of streams while building a devoted international audience drawn to its warmth, honesty and sense of escape. Since emerging with the acclaimed debut album Coastline, Geoffroy has continually evolved without losing the intimate songwriting that first defined his music. Each release has captured a different chapter of his life—from introspective, atmospheric recordings to brighter, rhythm-driven work inspired by years of travel and creative exploration across the globe. His latest album, Good Boy, marks his most vibrant and expansive release yet, weaving Latin and African rhythmic influences into his signature blend of electronic textures and heartfelt melodies. A captivating live performer, Geoffroy transforms his songs into immersive experiences that effortlessly move between reflective moments and euphoric singalongs. His performances balance the emotional depth of a songwriter with the energy of an electronic act, creating a set that feels both deeply personal and unmistakably communal.

Cherrykim – 20h30

Cherrykim est un chanteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste basé à Montréal, qui fusionne soul rétro, néo-soul et R&B contemporain dans un son chaleureux et intemporel. Né en Corée du Sud et ayant grandi à travers l’Amérique du Nord, sa musique reflète une vie façonnée par des cultures et des expériences multiples. Autodidacte et entièrement indépendant, il s’inspire de la soul des années 70, de D’Angelo et du R&B actuel pour créer des morceaux intimes, centrés sur le groove, l’émotion et la narration personnelle.

Cherrykim is a Montreal-based singer, songwriter, and multi-instrumentalist blending retro soul, neo-soul, and modern R&B into a warm, timeless sound. Born in South Korea and raised across North America, his music reflects a life shaped by multiple cultures and lived experiences. Self-taught and fully independent, he draws from ’70s soul, D’Angelo, and contemporary R&B to craft intimate, groove-driven songs centered on emotion, connection, and personal storytelling.

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Avant-Pop / Country Folk / Post-Punk

POP Montréal 2026 : True Mountain Laurel, Orchidae, shishi et Sheenah Ko au Ministère

by Rédaction PAN M 360

True Mountain Laurel

Haley Blais et Sam Lynch s’unissent sous le nom de True Mountain Laurel, un supergroupe né d’harmonies nocturnes, de notes vocales et d’amitié. Leur premier projet, Angel So Bad, marie l’introspection poétique de Sam à l’intimité lyrique incisive de Haley dans des chansons folk-country poussiéreuses qui saisissent le désir, la croissance et le lien. L’album paraîtra chez Birthday Cake Records à l’été 2026. Ce qui a commencé comme de simples séances d’écriture s’est transformé en un rituel collaboratif : échanger des lignes autour d’un café, enregistrer des démos brutes, créer une musique libre de toute pression ou prétention. Influencé par Gillian Welch, Lucinda Williams et les auteurs-compositeurs-interprètes canadiens du début des années 2000, leur son chaud et minimaliste (guitares acoustiques, batterie à balais, pedal steel) paraît intime, honnête et vivant, autant sur disque qu’en spectacle.

Haley Blais and Sam Lynch unite as True Mountain Laurel, a supergroup born from late-night harmonies, voice memos, and friendship. Their debut project, Angel So Bad, blends Sam’s poetic introspection with Haley’s sharp lyrical intimacy into dust-swept folk-country songs that capture longing, growth, and connection. It will be released via Birthday Cake Records in Summer 2026. What began as casual writing sessions evolved into a collaborative ritual: trading lines over coffee, recording scrappy demos, creating music free from pressure or pretence. Influenced by Gillian Welch, Lucinda Williams, and early 2000s Canadian singer-songwriters, their warm, minimal sound (acoustic guitars, brushed drums, pedal steel) feels intimate, honest, and alive, both on record and in performance.

Orchidae

Yolande Laroche, artiste taïwanaise-canadienne originaire de Gatineau et membre du groupe art-rock Pony Girl, a lancé son premier disque solo True Beginning chez Birthday Cake Records en 2025. S’inspirant de son nom mandarin 兰 (Lan), qui symbolise la fleur d’orchidée, Yolande façonne un son à la fois intime et profond. Formée à la clarinette classique, Laroche marie cette formation à des éléments avant-pop et explore des thèmes de découverte de soi, de croissance personnelle et de guérison après une rupture difficile, à travers une pop électronique assurée et des ballades au piano sincères.

Yolande Laroche, a Canadian Taiwanese artist from Gatineau and member of art-rock group Pony Girl, released her first solo record True Beginning with Birthday Cake Records in 2025. Drawing inspiration from her Mandarin name 兰 (Lan), symbolizing the orchid flower, Yolande crafts a sound that is both intimate and profound. With a background in classical clarinet, Laroche blends her training with avant-pop elements and explores themes of self-discovery, personal growth and healing from a bad breakup through confident electronic pop and heartfelt piano ballads.

shishi

LITUANIE : RIOT GIRL POST PUNK. shishi, c’est le son que ferait la musique surf si elle avait été composée dans le noir, près des rives gelées de la mer Baltique, parce que c’est exactement le cas. Benadetta, Victoria et Teresa (ce ne sont assurément pas leurs vrais noms) forment un trio de sirènes autoproclamées lituaniennes qui créent une « musique poubelle zéro déchet », chantant ce que ça fait de vivre à une époque où plus rien n’a de sens. Côté genre, shishi puise le sucre, l’épice et tout ce qu’il y a de bon dans le surf rock, et le mélange à une formule chimique distillée à partir des sons bruts des meilleurs groupes riot-girl et punk. Le résultat est une ambiance magnifiquement maladroite qui rappelle les chefs de file de l’indie surf comme La Luz ou Tennis, entrant en collision avec la féminité puissante de groupes comme Hole, Kleenex et Delta 5.

LITHUANIA – RIOT GIRL POST PUNK shishi is what surf music would sound like if it was made in the dark near the frozen shores of the Baltic Sea—because it was. Benadetta, Victoria, and Teresa (definitely not their real names) are a trio of Lithuanian self-proclaimed mermaids who create “zero-waste trash music,” singing about how it feels to be living in times when nothing makes sense anymore. Genre-wise, shishi takes the sugar, spice, and everything nice from surf rock and blends it with a chemical formula distilled from the raw sounds of the best riot-girl and punk bands. The result is a beautifully awkward vibe reminiscent of indie surf frontrunners like La Luz or Tennis, smashing into the powerful femininity of bands like Hole, Kleenex, and Delta 5.

Sheenah Ko

La reine des synthétiseurs irlando-chinoise, Sheenah Ko, a été une claviériste très recherchée, tournant à l’international avec des groupes comme The Besnard Lakes et Bedouin Soundclash, avant de se concentrer sur sa carrière de productrice, façonnant des paysages sonores synthétiques riches et vibrants. Lauréate du GAMIQ de l’Album pop de l’année et d’un UK Music Video Award, elle crée une pop électronique atmosphérique et dansante. Son instinct pour l’improvisation et sa présence scénique magnétique font de son spectacle un incontournable. Son live captivant a été largement salué par la presse, Écoute Donc le classant parmi ses meilleures prestations de l’année :?« Le parterre s’est littéralement transformé en dancefloor. » — Écoute Donc

Irish-Chinese synth queen Sheenah Ko was a sought-after keyboardist touring internationally with bands like The Besnard Lakes and Bedouin Soundclash before honing her craft as a producer, shaping lush and vibey synth soundscapes. A GAMIQ Pop Album of the Year and UK Music Video Award recipient, she creates atmospheric yet danceable electronic pop. Her improvisational instinct and magnetic stage presence make her live show a must-see. Her engaging live show has been widely praised in the press, with Écoute Donc naming it among its best performances of the year: “The audience literally turned into a dancefloor.” — Écoute Donc

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Indie Pop / R&B

POP Montréal 2026 : anaiis au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Londonienne aux multiples talents, anaiis (dont le nom s’écrit en minuscules en hommage à la pédagogue, autrice et militante bell hooks) compose une musique qui fait appel à notre sens inné de l’émerveillement. anaiis compose une musique qui fait appel à notre sens inné de l’émerveillement. Ses chansons explorent la transformation, les liens qui nous unissent et les possibilités qui s’ouvrent lorsque nous accueillons le changement avec curiosité et grâce. Enregistré aux 5dB Studios à Londres, son dernier album, Devotion & The Black Divine, s’appuie sur l’incertitude et l’acceptation. Sa nouvelle vie de maman a été une influence majeure. Elle a permis à anaiis de mieux comprendre comment réagir avec grâce, créer en toute liberté et saisir la réalité de la condition humaine, sans artifice et imprévisible. Cette expansion intérieure est perceptible tout au long de l’album, qui offre une large palette émotionnelle sans pour autant perdre son ancrage. Sans le vouloir, anaiis semble dialoguer avec son environnement, car cet album est une œuvre ambitieuse dans laquelle elle se pousse – avec tendresse, comme vous le découvrirez en l’écoutant – aux limites de sa zone de confort. Elle écrit à partir de la conscience collective, où le protagoniste principal de sa musique est souvent le vaste éventail des émotions humaines.

London-based polymath anaiis (whose name appears in lowercase as a tribute to educator, author and activist bell hooks) makes the kind of music that speaks to an innate sense of wonder. anaiis makes the kind of music that speaks to an innate sense of wonder. Her songs explore transformation, connection, and the possibilities that emerge when we embrace change with curiosity and grace. Recorded at 5dB Studios in London, her latest album Devotion & The Black Divine leans into uncertainty and acceptance. New motherhood has been a core influence. It deepened anaiis’ understanding of how to react with grace, create with freedom, and capture the reality of being human, unposed and unpredictable. That internal expansion is audible across the record, which holds a wide emotional range without losing its still point. Inadvertently, anaiis seems to be in conversation with her surroundings, as the album is an expansive effort that has anaiis shoving herself—lovingly, as you’ll come to learn by listening through—to the edges of her comfort zone. She writes from the collective consciousness, where the main protagonist in her music is often the vast array of human emotions.

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Africa / Gnawa / Moyen-Orient / Levant / Maghreb

Abdel Grooz Brings Mozaïk to A Spectacular Close

by Sandra Gasana

It’s easy to see why Vision Diversité chose to wrap up its Mozaïk series with Abdel Grooz and his talented band. Unlike the previous concerts, which were more intimate and introspective, this one was a completely different, vibrant show that left the audience in awe. It was intimate nonetheless, as Abdel shared snippets of his life stories and the context behind certain songs, inviting us into his world. The setting was perfect for the occasion, with just the right lighting, plants scattered across the stage, and a rug—making it feel as though we were in his living room.

But first and foremost, let’s talk about the top-notch musicians who accompanied Abdel for the occasion: his longtime collaborator Donald Auguste Dogbo on drums, who actually celebrated his birthday on stage, Zacharie Winter on guitar, Rémi Cormier on trumpet, Chacón on keyboards, and a surprise guest named Nazim Mohammedi, an Algerian guitarist visiting Montreal for the Montreal Raï Fest.

From the very first song, Abdel had the audience singing along, and they were immediately swept up in the moment. The show is full of surprises, shifting from diwane to West African sounds and Latin rhythms thanks to Chacón’s keyboard. Chacón, originally from Cuba, has added his own Latin jazz touch to Abdel’s rich repertoire. Sometimes, within the same song, Abdel manages to blend two or three different styles, which he brings together perfectly.

One of the highlights of the evening was Abdel’s bass solo during a song dedicated to his grandmother. It was a moment that seemed to stand still, and you could really feel the artist’s emotions as he took the song in a new direction.

The musicians had plenty of opportunity to shine, as they were given the space to do so. In each piece, Abdel introduces the musician before giving them the time they need to shine, thereby extending the experience. The audience particularly enjoyed Zacharie Winter’s solos, as well as Rémi Cormier’s trumpet flourishes. In fact, Cormier has just returned from a trip to Senegal, where he participated in the 5th edition of the Stéréo Africa Festival and the Saint-Louis Jazz Festival. Chacón also had the chance to introduce himself to the audience, who are not likely to forget his name anytime soon.

The rapport between Abdel and Donald was palpable, whether through the knowing smiles they exchanged or the way they communicated with their eyes regarding the musical direction.

“We have some good news to share with you: the show Diwane has been selected for the CAM tour!” Abdel tells us at the end of the concert.

In addition to the surprise with Nazim, we got to do a few dance moves thanks to two twin sisters who are members of the Kalabanté troupe. Abdel has toured with this Guinean circus troupe, and that experience has also left a lasting mark on his career. It was the perfect opportunity for the audience to stretch their legs and dance, much to Abdel’s delight.

And so the Mozaïk series, which began in January to mark the 20th anniversary of Vision Diversité, came to a close on a very festive note. I was thrilled that my children were able to attend the show and discover the best of Montreal’s multicultural music scene.

Afro-Caribbean / Reggae / Tropicalia

Festival international Nuits d’Afrique : Blast from the Past présenté par Yarra Sound au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Blast from the Past, dancefloor Afro-tropical intimiste sur un Soundsystem artisanal construit à la main, avec une sélection de vinyles originaux ramenée des 4 coins du monde : le lancement d’un nouveau concept de soirées, né de l’alliance entre Yarra Sound et GrandHuit ! Trip vintage dansant mettant en lumière des perles afro, caribéennes, latines, reggae, indian, tropicales et autres. Pour les oreilles curieuses et les amateurs de vibrations, préparez-vous pour un voyage hypnotique et une véritable expérience de la culture Soundsystem !

Blast from the Past: an intimate Afro-tropical dance floor powered by a handcrafted sound system, featuring a selection of original vinyl records sourced from all corners of the globe – the launch of a new party concept, born from the collaboration between Yarra Sound and GrandHuit! A vintage dance trip showcasing gems from Afro, Caribbean, Latin, reggae, Indian, tropical and other genres. For curious ears and lovers of good vibes, get ready for a hypnotic journey and a true Soundsystem culture experience!

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chanson française / Chanson francophone

A Moment of Sweetness with LiKouri and Her Trio

by Sandra Gasana

Not only were we treated to an exceptional, intimate, and deeply moving performance, but we also had a lot of laughs last night at Le Ministère, as part of the second evening of Vision Diversité’s MOZAÏK series. It felt like we were stepping into LiKouri’s bedroom (her bedside lamp was part of the set design), accompanied by Charles Cantin on vocals and guitar and Isabelle Gaudreau on clarinet.

The rapport between Li and Charles was obvious, less so with Isabelle, who didn’t have a microphone to interact with the audience like the other two. That said, her clarinet solos, or simply her musical talent, were a feast to our ears.

Lighting was also central to this intimate show as it contributed to the desired atmosphere: to discover the artists in their deepest selves.

All the songs are featured on the album Dans mon quartier, released in the fall of 2025, and it was during a 10-day residency at the Maison de la culture de Ahuntsic that all the magic happened. First between Li and Charles, then Isabelle joined later.

The first part of the concert was without accordion for LiKouri, during which we could fully appreciate her unique voice, which at times bordered on opera. Effortlessly, she managed to give us goosebumps, particularly during the song “Verde Lima,” in which she sang in Spanish, accompanied by Charles on backing vocals. Isabelle switched between clarinets, depending on the song.

Between songs, she shared a few anecdotes, often very funny, especially when she talked about the song “Statue” or when she shared the story behind the song “O’dji Comeback.” In fact, I went and found it on YouTube when I got home, as requested by the artists.

Charles’ guitar playing was also very impressive. From one song to the next, he managed to create a completely different atmosphere, adding depth to the show.

In the middle of the evening, LiKouri settles in with her accordion and together, the trio takes us elsewhere, notably on the song “La valse” which recalls old French songs, with a Piaf-like feel.

But the highlight of the evening was undoubtedly during the song “Les ou Les” where the audience happily sang along.

Another highlight of the evening was the instrumental song section. No words, just the three instruments conversing with each other, without monotony, with moments both gentle and more rhythmic, all in a completely organic way.

That said, the song that stuck in my head after the concert was “Je recommencerai pour ne rien changer”, probably because it was the last song in the setlist, but I can’t find it on the album Dans mon quartier. I’ll have to do some digging to find it. One thing is for sure: if all of MOZAÏK’s evenings are as moving as the one with LiKouri and her trio, I’ll definitely be there, because in these troubled times, a little bit of sweetness does us all a world of good.

Photo Credit: Peter Graham

Electro-Rock / indie / noise-pop

Taverne Tour : Kap Bambino + Annie-Claude Deschênes + Camilla Sparksss + Firstsex au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Firstsex (20h)

Vous avez bu dans le chaudron et êtes maintenant entrées dans la fiévreuse fête dansante qu’est Firstsex. Un groupe de copines qui performe comme une soirée pyjama à l’époque de Myspace, nourrie de sorcellerie. Né des travaux d’ombre et des conversations joliment arrosées de tequila de Nikki Sisti et Elena Childers, Firstsex est l’hymne à votre parcours de guérison intérieure. Il embrasse les belles parts de vous-même que la rigidité de la société réprime. Se produisant parfois en duo, trio ou même sextet, Firstsex est un coven où l’on peut se tenir la main et hurler nus à la pleine lune.

You drank from the cauldron and have now entered the wet fever-dream dance party that is Firstsex. A group of girlfriends who perform like a Myspace-era slumber party fueled by witchcraft. Birthed from the combined shadow work and beautifully tequila-soaked conversations of Nikki Sisti and Elena Childers, Firstsex is the anthem to your inner-healing journey. It embraces the beautiful parts of yourself that the rigidness of society suppresses. Performing sometimes as a duo, trio, or even sextet, Firstsex is a safe space to let your inner attention-seeker come out, a place to embrace your sexuality, and an inclusive coven where you can hold hands and howl naked together at the full moon.

Camilla Sparksss (20h30)

Camilla Sparksss, de son vrai nom Barbara Lehnhoff, est une musicienne et artiste visuelle électro-noise pop suisse-canadienne, également connue pour avoir cofondé le groupe post-punk Peter Kernel. Sa musique combine des performances à haute énergie avec des beats puissants pressés sur dubplates, des synthés denses et des voix percutantes.

Camilla Sparksss, born Barbara Lehnhoff, is a Swiss-Canadian electro noise pop musician and visual artist, also known for cofounding the post-punk band Peter Kernel. Her music blends high-energy performances with heavy beats pressed on dubplates, thick synths, and cutting vocals.

Annie-Claude Deschênes (22h)

Annie-Claude Deschênes embrasse la multidisciplinarité dans sa quête pour fusionner la musique et l’art de la performance, défiant les conventions scéniques. Figure de proue de la scène musicale indépendante de Montréal depuis plus de vingt ans, elle a gagné en reconnaissance en tant que chanteuse des groupes cultes Duchess Says et PyPy. Le projet solo d’Annie marque un passage de l’agressivité à des vibrations disco dystopiques. Inspiré par le pop minimal et les pionniers de la musique électronique, son album debut, LES MANIÈRES DE TABLE, est à la fois dansant et troublant, réexaminant les codes sociaux de politesse. En avril 2025, elle dévoile Main de Fer, un premier single affirmant la direction singulière de cette nouvelle démarche artistique.

Annie-Claude Deschênes embraces multidisciplinarity in her quest to merge music and performance art, challenging stage conventions. A prominent figure in Montreal’s independent music scene for over twenty years, she gained recognition as the frontwoman of the cult bands Duchess Says and PyPy. Annie’s solo project marks a shift from aggression to dystopian disco vibes. Inspired by minimal pop and electronic pioneers, her debut album, LES MANIÈRES DE TABLE, is both danceable and disquieting, reexamining social codes of politeness.

Kap Bambino (22h30)

Kap Bambino est une expérience viscérale et unique. Chaque album, chaque concert dégage une énergie brute, destructrice et vitale. Avec No Domination, le duo Caroline et Orion réinvente leur dark wave electro punk : tranchant, puissant, sombre et captivant. Toujours le même, et pourtant toujours différent. Leur musique est un mélange cathartique de violence et de générosité, à la fois dure et lumineuse. Kap Bambino est une boule d’énergie qui ne brûle pas, mais qui vous rend plus fort.

Kap Bambino is a visceral and unique experience. Every album, every concert radiates raw, destructive, and vital energy. With No Domination, the duo Caroline and Orion reinvent their dark wave electro punk: sharp, powerful, dark, and captivating. Always the same, yet always different. Their music is a cathartic blend of violence and generosity, both harsh and luminous. Kap Bambino is a ball of energy that doesn’t burn but makes you stronger.

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DJ set / Garage Rock / Soul

Taverne Tour : Fin de soirée – Jonathan Toubin / New York Night Train au Ministère

by Rédaction PAN M 360

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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alt-rock / Indie Folk / Pop

M pour Montréal : School Night TO avec Reuben And The Dark, Willa Owen, Rachel Bobbitt & Mah Moud au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Rejoignez-nous le jeudi 20 novembre pour une soirée musicale mettant à l’honneur certains de nos artistes coups de cœur du moment, ainsi qu’un album que nous écoutons depuis déjà dix ans ! School Night est toujours gratuit et affiche complet chaque année, alors réservez votre place et arrivez tôt !
À propos de School Night:
Depuis sa création en 2010, School Night! est devenu le showcase live le plus respecté, où l’industrie musicale et les premiers fans découvreurs se rencontrent pour des débuts inoubliables d’artistes devenus têtes d’affiche et lauréats de Grammy®.

Join us on Thursday, November 20 for an evening of music featuring some of our favourite artist we’re listening to these days, and a record we’ve been listening to for ten years now! School Night is always free and each year has been a memorable sellout, so RSVP and get there early!
About School Night:
Since its inception in 2010, School Night! has become the most respected live music showcase where industry and early-adopter fans meet for unforgettable debuts by chart-toppers and Grammy® winners.

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chanson keb franco / Folk

Coup de coeur francophone : Joseph Marchand au Ministère

by Rédaction PAN M 360

Joseph Marchand n’a jamais chanté du Léo Ferré dans son auto en mangeant des huîtres. Enfin, si. Mais comme non-acteur. Dirigé par Stéfane Lafleur. Son ami scénariste et réalisateur. Pas de ses albums. Juste de Chef d’orchestre. Une comédie existentialiste sur lui, avec lui. Quand il ne non-joue pas, il joue quand même, mais de la musique, qu’il compose pour des productions télévisuelles, cinématographiques, dramatiques, ou pour lui. Mais alors, il devient Joseph Mihalcean. Tout cela est compliqué. L’essentiel, c’est qu’un nouvel album y est.

Joseph Marchand has never sung Léo Ferré in his car while eating oysters. Well, actually, he has. But as a non-actor. Directed by Stéfane Lafleur. His friend, screenwriter and filmmaker. Not from his albums. Just from Chef d’orchestre. An existential comedy about him, with him. When he’s not non-acting, he’s still playing, but music this time, which he composes for television, film, theatre, or for himself. But then, he becomes Joseph Mihalcean. It’s all rather complicated. What matters is: there’s a new album.

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