Festival International Nuits d’Afrique : Sarāb au Ministère

par Rédaction PAN M 360

En langue arabe, leur nom signifie mirage. Point de tromperie ni d’illusion ici, rien que de la féérie. Sarāb entraîne l’auditoire dans un irrésistible monde en clair-obscur où se mêlent transe et moments suspendus, aux confins des musiques syriennes, égyptiennes, jazz et rock. “Une patte. Un son. De la classe” (FIP, 2024). Comme en témoigne leur troisième album, Qawalebese Tape (2023), l’univers musical de Sarāb est vaste. Tantôt il s’écoute ; tantôt il se danse. Il s’étend de la trap, au dub, au metal et au rock, porte des thématiques fortes et engagées, sans jamais perdre le fil d’une trame narrative enracinée dans la poésie des maqâmât arabes classiques, magnifiquement porté par la voix de la chanteuse Climène Zarkan et par les sonorités cuivrées.

“In Arabic, their name means ‘mirage.’ There is no deception or illusion here though, only enchantment. Sarāb brings their audience into an irresistible chiaroscuro world of trance and suspended moments, on the fringes of Syrian, Egyptian, jazz and rock music. ”A distinctive style. A sound. Pure class” (FIP, 2024). Their third album Qawalebese Tape is further proof that Sarāb inhabits a vast musical universe that invites listeners to sing and dance along to their music, which extends from trap to dub, metal and rock, while conveying strong, socially engaged messages without ever losing the thread of a narrative rooted in the poetry of classical Arab maqâmât, all of which is magnificently carried by the voice of singer Climène Zarkan and the dazzling sound of the trombone.

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calypso / Rumba / ska

Festival International Nuits d’Afrique : Sauce Piquante Sound System au Ministère

par Rédaction PAN M 360

“Difficile de faire plus festif et caliente ! Quoi de mieux que des airs contagieux qui font danser pour commencer l’été du bon pied ?” (L’Actualité, 2024). Extension scénique du label indépendant MTL Sauce piquante, le Soundsystem popotte une recette un brin délirante mais toujours digeste où s’émulsionnent ska, rumba, calypso, funk et punk. DJ Oonga, flanqué des chanteurs et rappeurs KC et Gioco, et de guitaristes, percussionnistes et autres musiciens joyeux lurons qui ne donnent pas leur place quand il faut jammer, s’immisce dans la conversation sur un ton léger et boute-en-train, en français, espagnol, anglais et portugais, invitant tout le monde à la fête.

“It would be hard to be more festive and caliente! What better way to start the summer than with infectious, danceable music?” (L’Actualité, 2024). As the performance side of the independent label MTL Sauce Piquante, this Soundsystem is cooking up a recipe that’s a little crazy but fully digestible, a delicious blend of ska, rumba, calypso, funk and punk. Backed by singer-rappers KC and Gioco, as well as guitarists, percussionists and other fun-loving musicians who hold their place when it comes to jamming, DJ Oonga jumps into the mix with a light-hearted, jovial tone, using French, Spanish, English and Portuguese, inviting everyone to join in the party.

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afro-house / rap / tropicalia

Festival International Nuits d’Afrique : KillaBeatMaker au Ministère

par Rédaction PAN M 360

KillaBeatMaker, qui trace sa route depuis une vingtaine d’années, se distingue par son énergie, son charisme et son freestyle. Sur scène, les machines du DJ, producteur et auteur-compositeur-interprète, nominé aux Grammys en 2014 en tant qu’ingénieur son, vivent en harmonie avec la batterie, les percussions et les flûtes autochtones, au bénéfice de la protection de la nature colombienne menacée de destruction. Ses talents de chanteur et de beatboxer subliment de manière quasi mystique les traditions andines et afro-colombiennes tandis que les afrobeat, amapiano et autres rythmes panafricains dansent avec une électro en mode club et des infiltrations de rap. “Une aventure mi-industrielle, mi-tropicale, gorgée de rythmes afro-house” (pan-african-music.com, 2020).

KillaBeatMaker, who began his musical journey some twenty years ago, stands out for his freestyle, energy and charisma. In his stage performances, this DJ, producer, singer-songwriter, as well as sound engineer—a skill that earned him a Grammy Award nomination—successfully combines the tools of his trade on stage with percussions and traditional flutes, while keeping a focus on protecting Columbia’s natural environment, which remains under threat. With an almost mystical touch, this talented vocalist and beatboxer brings andean and afro-colombian traditions to life, incorporating a blend of afrobeat, amapiano and other pan-african rhythms in addition to club-style electro and rap influences. “It’s a half-industrial, half-tropical adventure, full of afro-house beats” (PAM, 2020).

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afro-pop / cumbia / hip-hop

Festival International Nuits d’Afrique : El Gato Negro au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Le label montréalais Cosmovision Records a fait sa marque avec une électro éthérée, à la vibe positive, entrelaçant les traditions de différentes parties du monde et des sons downtempo et folktronica. Sur ce set, le collectif accueille El Gato Negro, “quelque chose comme le fils caché de Blaise Cendrars et de Celia Cruz” (Radio France, 2017). Chamboulé durant sa jeunesse par le Buena Vista Social Club, le chanteur et multi-instrumentiste a pris la route et s’est construit une vie de bohème, à l’origine d’un son fluctuant entre la pop subtropicale, le traditionnel de partout, le jazz et le hip hop, le tout estampillé d’une signature digitale. Le dernier album de ce pote de Manu Chao, Tigre qui pleure (2024), auquel ont notamment collaboré Orchestra Baobab et et Cucurucho Valdés, codifie des beats cumbia, salsa, soukous, boléro et afrotrap.

The Montreal label Cosmovision Records made its mark with a kind of ethereal electro with a positive vibe that incorporates downtempo and folktronica into traditional folk from around the world. For this set, the collective has invited El Gato Negro, who’s “something like a secret son of Blaise Cendrars and Celia Cruz” (Radio France, 2017). Thunderstruck by Buena Vista Social Club in his youth, the singer and multi-instrumentalist took to the road and began a bohemian existence, creating a sound that oscillates between subtropical pop, traditional folk from all over, jazz and hip hop, all stamped with a digital signature. In 2024, this buddy of Manu Chao released his latest album, Tigre qui pleure, which also features Orchestra Baobab and Cucurucho Valdés, and integrates cumbia, salsa, soukous, bolero and Afrotrap rhythms.

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alt-pop / post-punk / synthwave

Taverne Tour : We Are Wolves, Void Republic, Rosario Caméléon et DJ Uñas

par Rédaction PAN M 360

We Are Wolves

Le monde prend feu… Tout part en ruine…
Pardon pour le retard : We Are Wolves construisait un bunker. Nous vous fournirons un code de réduction pour votre séjour. Retirez les piles du détecteur de fumée. Le dossier de spams est désormais votre boîte de réception. Il y a des microplastiques au bout de l’arc-en-ciel. Le monde prend feu. We Are Wolves a pris le contrôle du bunker. Entrez.
On entend toujours le même refrain : on vit à une époque de changements profonds, de conflits et de chaos. Mais qu’est-ce qui mérite vraiment notre attention? La plupart d’entre nous avons l’impression d’être prisonniers d’un monde sens dessus dessous. Sur son sixième opus, le groupe montréalais We Are Wolves tente d’imaginer un avenir où l’on peut danser malgré l’enfer qui nous entoure. Sur cet album de dance-rock dystopique, les musiciens présentent une formule envoûtante qui nous pousse à revoir la finalité des choses et à accueillir le changement. Oubliez le chaos et laissez-vous porter par ce divertissement. Le bunker s’effondre, mais tout va bien se passer. Entrez.

The world goes up in flames… Everything falls apart…
Sorry for the delay: We Are Wolves were building a bunker. We’ll provide you with a discount code for your stay. Remove the batteries from the smoke detector. The spam folder is now your inbox. There are microplastics at the end of the rainbow. The world is on fire. We Are Wolves has taken over the bunker. Enter.
We keep hearing the same refrain: we live in a time of profound change, conflict and chaos. But what really deserves our attention? Most of us feel like we’re trapped in a world turned upside down. On their sixth opus, Montreal band We Are Wolves try to imagine a future where we can dance despite the hell that surrounds us. On this dystopian dance-rock album, the musicians present a spellbinding formula that urges us to reconsider the finality of things and welcome change. Forget the chaos and let yourself be carried away by this entertainment. The bunker’s collapsing, but everything’s going to be okay. Come on in.

Void Republic

Void Republic est un artiste de synthé énigmatique connu pour ses paysages sonores atmosphériques qui mélangent des mélodies glaciales avec des rythmes pulsés. Avec des sonorités analogiques distinctives et un style minimaliste, leur musique se caractérise par des pulsations de synthé staccato classiques, élégamment superposées à des sons sous-jacents inquiétants.

Void Republic is an enigmatic synth artist known for atmospheric soundscapes that blend icy melodies with pulsing rhythms. With distinctive analog tones and a minimalistic style, their music features classic staccato synth pulses elegantly layered over brooding undertones.

Rosario Caméléon

Yann Villeneuve alias, Rosario Caméléon est un artiste non-binaire (il) de Maniwaki, habitant à Montréal. Artiste multidisciplinaire, c’est à travers différents personnages aux couleurs excentriques que Rosario se dévoile. Artiste aux intentions humaines et optimistes, il est une étrange créature qui a pour but de nuancer les opposés. Une recherche constante d’équilibre entre plusieurs paradoxes. La musique de Rosario en est une difficile à classer et c’est pourquoi il aime l’ appeler, la Popcoït. Un mélange entre les référents d’une culture pop 2000 et d’un déjanté théâtral expérimental à la Laurie Anderson. Un son digital mélangeant le électroclash, le pop, l’underground et le house. Un heureux mix qui offre une identité unique, intrigante et sexu.

Yann Villeneuve, aka Rosario Caméléon, is a non-binary (he) artist from Maniwaki, who lives in Montreal. A multidisciplinary artist, Rosario reveals himself through a variety of eccentrically colored characters. An artist with human and optimistic intentions, he is a strange creature whose aim is to balance opposites. A constant search for balance between many paradoxes. Rosario’s music is difficult to classify, which is why he likes to call it Popcoït. A blend of 2000s pop culture referents and Laurie Anderson-style experimental theatrical wackiness. A digital sound blending electroclash, pop, underground and house. A happy mix that offers a unique, intriguing and sexy identity.

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art-punk / DJ set / garage-rock

Taverne Tour : Pizza Party – The Drin et DJ Punk Police

par Rédaction PAN M 360

The Drin

Le rock garage souterrain, le punk art eccentric, le dub menaçant et les ballades sombres et tendres prennent chacun leur tour sous les projecteurs. Les albums de The Drin sont des incursions vastes, débordant d’hymnes industriels-folk-dub écrits à l’ombre de vieilles usines datant de plusieurs décennies qui résonnent parfois encore de vie.

Subterranean garage rock, eccentric art punk, menacing dub, and bleak, tender ballads all take turns in the spotlight. The Drin albums are sprawling forays, teeming with industrial-folk-dub anthems written in the shadow of decades-old factories that still occasionally thrum with life.

DJ Punk Police

Des soirées rock & roll 100 % vinyle avec les célèbres DJs montréalais Hot Carl et Atom Quilty !!

100% vinyl rock & roll parties featuring none other than world famous Montreal DJ’s Hot Carl & Atom Quilty!!

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garage punk / punk rock

Taverne Tour : Priors, Rough Francis et Birds of Prrrey

par Rédaction PAN M 360

Priors

PRIORS (Montréal, QC), dirigé par le prolifique auteur-compositeur-interprète et producteur Chance Hutchison (Sonic Avenues, New Vogue, Private Lives, etc.), s’est consacré à multiplier ses sorties punk brutes, dynamiques et tellement! mélodiques.

PRIORS (Montréal, QC), led by prolific singer-songwriter and producer Chance Hutchison (Sonic Avenues, New Vogue, Private Lives, etc.), have been busy multiplying their raw, dynamic and oh-so! melodic punk releases.

Rough Francis

Rough Francis est un groupe d’aventures musicales originaire de Burlington, dans le Vermont. Les membres principaux, Bobby, Julian et Urian Hackney, représentent la deuxième génération de pionniers méconnus du rock de Détroit, Death. Avec Tyler Bolles à la basse, le groupe adopte le même mélange de garage et de proto-punk que Death ainsi que des accents de hardcore des années 80 inspirés de la new wave.

Rough Francis are a musically adventurous band from Burlington, VT. Core members Bobby, Julian, and Urian Hackney represent the second generation of unsung Detroit rock pioneers, Death. With Tyler Bolles on bass, the band embraces the same mixture of garage and proto-punk as Death as well as accents of new-wave inspired 80’s hardcore.

Birds of Prrrey

Birds of Prrrey est un groupe garage-punk montréalais composé de trois musiciennes qui font de la musique forte pour ceux qui ont de grands cœurs. Elles rendent hommage au mouvement Riot Grrrl à travers leurs paroles directes et leur éthique artistique DIY.

Birds of Prrrey is a three-piece garage-punk band from Montreal that makes loud music for big hearts, paying homage to the Riot Grrrl movement through their direct lyrics and a DIY artistic ethos.

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garage-rock / mutant-disco / post-punk

Taverne Tour : La Sécurité, Chandra et Private Lives

par Rédaction PAN M 360

La Sécurité

La Sécurité (Montréal / Tiohtià:ke) est un collectif d’art punk alliant à parts égales: rythmes sautillants, spectre harmonique accidenté et phrasés mélodiques minimalistes. Les cinq entités autrefois éparses et maintenant intrinsèques proposent aussi tout un arsenal D.I.Y.: vidéoclips, visuels, screenprints, moves de danse brevetés, etcetera! Le band nous partage un premier extrait à paraître via l’étiquette britannique Bella Union. Dansante, turbulente et invitante, la pièce “Detour” (22 octobre 2024) est aussi disponible de l’autre côté de l’Atlantique via l’étiquette boutique Mothland (CA/US).

La Sécurité (Montréal/Tiohtià:ke) is a collective whose art punk is equal parts: jumpy beats, off-kilter arrangements and minimalistic melodic hooks. These five scattered, yet creatively concerted entities also propose a wide arsenal of D.I.Y. music videos, visuals, screenprints, patented dance moves, etcetera! The band teases us with a first single via British imprint Bella Union, dancy-topsy-curvy “Detour” (October 22nd, 2024), also available on the other side of the pond via boutique label Mothland (CA/US).

Chandra

Née dans la scène artistique underground de New York des années 70 et 80, Chandra Oppenheim a grandi rapidement, menant le groupe de new wave/mutant disco CHANDRA et sortant l’album devenu culte Transportation à l’âge de onze ans. Trois rééditions plus tard (y compris le Deluxe EP de 2018 de Telephone Explosion), le groupe CHANDRA revitalisé réinterprète les morceaux intemporels de cet album d’enfance, en tournant à travers le Canada, les États-Unis et en 2019, en jouant au Primavera Sound de Barcelone. Les membres actuels incluent Julie Reich (Bile Sister, Body Breaks), Victoria Cheong (New Chance), le producteur/compositeur Nyles Miszczyk (MISZCZYK), Colin White (By Divine Right, Hyness), Marcus Wanka (Hyness), Heloise George (Bile Sister), Kristina Koski (Blonde Elvis) et Lee Rose (Ace of Wands).

Born into the underground art scene of 70s and 80s New York City, Chandra Oppenheim, grew up fast, fronting new wave/mutant disco act CHANDRA and releasing the now-cult-classic album Transportation by age eleven. Three reissues later (including Telephone Explosion’s 2018 Deluxe EP’s), the recharged CHANDRA band has been reinterpreting Transportation’s timeless childhood material, touring across Canada, the US and in 2019 playing Barcelona’s Primavera Sound. Current members include Julie Reich (Bile Sister, Body Breaks) Victoria Cheong (New Chance), producer/composer Nyles Miszczyk (MISZCZYK), Colin White (By Divine Right, Hyness), Marcus Wanka (Hyness), Heloise George (Bile Sister), Kristina Koski (Blonde Elvis) and Lee Rose (Ace of Wands).

Private Lives

Quatre têtes carrées qui aiment la musique.

Music loving husband and wife start band with friends. Record 2 coming out early 2025 on Feel It Records.

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dance-pop / DJ set / soul

Taverne Tour : Fin de soirée – Jonathan Toubin et New York Night Train

par Rédaction PAN M 360

Organisant sans relâche certaines des fêtes les plus distinctives au monde depuis 2006, et juxtaposant des 7 pouces originaux bruts, sauvages et peu communs d’artistes méconnus, Jonathan Toubin propose une approche nocturne idiosyncratique de la musique rock et soul vintage qui a créé un espace unique dans la culture contemporaine et influencé des centaines de DJs et de soirées dansantes partout. Bien qu’il soit surtout connu à l’international pour organiser la soirée Soul Clap and Dance-Off, la plus populaire de l’ère moderne dédiée aux vinyles soul, et pour Shakin’ All Over Under Sideways Down!, la plus grande et plus ancienne soirée rock’n’roll hebdomadaire de New York, il a également passé les quinze dernières années à enchaîner plus de 2500 concerts dans des centaines de clubs, espaces artistiques, entrepôts ouverts à tous, afterhours, concerts de rock et des dizaines de grands festivals de musique sur cinq continents – de Bonnaroo à Benicassim.

Persistently throwing some of the world’s most distinctive parties since 2006, and juxtaposing raw, wild, and uncommon original 7-inch vinyl sides by unsung artists on the beat for today’s dance floor, Jonathan Toubin’s idiosyncratic nightly approach to vintage rock and soul music has carved out a unique space in contemporary culture and influenced scores of DJs and dance parties everywhere. Though best known internationally for throwing the 21st Century’s most popular soul vinyl party Soul Clap and Dance-Off, and NYC’s biggest and longest-running weekly rock’n’roll dance, Shakin’ All Over Under Sideways Down!, he’s also spent the last fifteen years turning over 2500 gigs at hundreds of nightclubs, art spaces, all-ages warehouses, afterhours, rock concerts, and dozens of major music festivals on five continents – from Bonnaroo to Benicassim.

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DJ set / industriel / noise

Taverne Tour : Fin de soirée – Pulsum et DJ Uñas

par Rédaction PAN M 360

Pulsum

Avec un son qu’il qualifie lui-même d’« industriel-éthéré », la musique de PULSUM est électrique, chargée d’émotion et viscérale. L’artiste basé à Montréal utilise des synthétiseurs modulaires et matériels pour créer une narration sonore de bruit dissociatif, offrant une étreinte à la fois glaciale et infernale – explorant les sphères de l’ambient, de l’électro, du noise, de l’industriel et tout ce qui se trouve entre les deux.

With a sound self-described as “Industrial-Ethereal”, PULSUM’s music is electric, emotionally charged and visceral. The Montreal-Based artist engages with modular + hardware synthesizers to create a sonic narrative of dissociative noise for a cold yet infernal embrace – spanning the spheres of Ambient, Electro, Noise, Industrial, and everything else in between.

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indie / jazz / rock prog

Mundial Montréal : Les Passagers + NUNNE + Blue Moon Marquee + Aerialists

par Rédaction PAN M 360

Mundial Montréal, en collaboration avec Stingray, présente les vitrines officielles de Les Passagers, NUNNE, Blue Moon Marquee et Aerialists.

Mundial Montréal, in collaboration with Stingray, presents the official showcases of Les Passagers, NUNNE, Blue Moon Marquee and Aerialists

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Instrumental / jazz

Mundial Montréal : Pallmer + Abdoulaye Nderguet et le Bex’tet + Briga + Mireya Ramos + Ron Artis II

par Rédaction PAN M 360

Mundial Montréal, en collaboration avec Stingray, présente les vitrines officielles de Pallmer, Abdoulaye Nderguet et le Bex’tet, Briga, Mireya Ramos et Ron Artis II.

Mundial Montréal, in collaboration with Stingray, presents the official showcases of Pallmer, Abdoulaye Nderguet et le Bex’tet, Briga, Mireya Ramos and Ron Artis II

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