La Sotterenea

post-punk / punk

Taverne Tour : Glowing Orb et Dirty Milk à la Sotterenea

par Rédaction PAN M 360

Glowing Orb est un groupe de punk hardcore style gobelin originaire des donjons sombres de Montréal, au Canada. Actifs depuis 2021, ils comptent désormais 3 sorties : Demo (2022), Glowing Pee split (2023) et Subterranean Prison (2023).

Glowing Orb is a goblin style hardcore punk band hailing from the dark dungeons of Montreal, Canada. Active since 2021, they now have 3 releases: Demo (2022), Glowing Pee split (2023) and Subterranean Prison (2023).

Dirty Milk est un groupe post-punk de Montréal, au Québec. Initialement un duo punk-rock enflammé composé d’amis de longue date, Lukas Beneteau-Forgues (guitare) et Bryan Thomas (batterie). Lukas Beneteau-Forgues (guitare) et Bryan Thomas (batterie), le groupe a commencé à explorer le bruit, l’improvisation libre et l’avant-garde avec l’ajout de Josh Linnen (basse). Leur premier EP frénétique, Squirm, est sorti indépendamment en septembre 2023.

Dirty Milk is a post-punk band from Montreal, QC. Initially a fiery punk-rock duo consisting life-long friends Lukas Beneteau-Forgues (guitar) and Bryan Thomas (drums), the band has begun to explore noise, free improvisation, and the avant-garde with addition of Josh Linnen (bass). Their frantic first EP, Squirm, was released independently in September 2023.

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art-pop / indie rock / rap emo

POP Montréal : Pony Girl, OMBIIGIZI, blackwinterwells et MAGELLA

par Rédaction PAN M 360

Collectif d’art pop d’Ottawa-Hull, Pony Girl a vu le jour en 2012; ce groupe se consacre à l’exploration de la musique pop par des moyens expérimentaux d’orchestration et de production électronique. nn“Enny One Wil Love You” (2022), leur premier album sur Paper Bag Records, a reçu un record de cinq nominations aux Capital Music Awards et a remporté les prix du single de l’année et de la vidéo de l’année (Age of Anxious).

Pony Girl are masters of artpop, invigorating stages with a prismatic sound that’s all their own. Hailed for their “evocative soundscapes” (CBC Radio), “ability to push the boundaries that define pop-rock” (Mixtape Magazine), and “musical depth quite astonishing to experience in person” (Exclaim!), Pony Girl is a rare gem worth uncovering.nnEnny One Wil Love You (2022), the Ottawa-Hull band’s Paper Bag Records debut, holds a mirror to our negative cycles for an album that’s as alluring as self-sabotage. The album received a record-high five nominations for Capital Music Awards and won the awards for Single of the Year and Video of the Year (Age of Anxious).

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art-rock / indie rock

Pop Montréal : Islands, Burry et Dresser

par Rédaction PAN M 360

Islands

Le groupe art-rock issu de la tête de Nick Thorburn, initialement basé à Montréal, sur les talons de leur 9e album, And That’s Why Dolphins Lost Their Legs.

The art-rock band from the brains of Nick Thorburn, originally based in Montreal, on the heels of their 9th album, And That’s Why Dolphins Lost Their Legs.

Burry

On vous présente lae musicien renommae non-binaire dyslexique provenant de Halifax, Nouvelle-Écosse. Burry (yel) combine des éléments de musique populaire, rock indépendant et traditionnel aux paroles colorées offrant une interprétation remarquable. Nominae pour le prix East Coast Music Award en 2022, Burry utilise sa plateforme pour faire résonner la voix des groupes marginalisés.

Introducing Halifax’s favourite dyslexic non-binary musician. Burry (they/them) blends elements of indie, rock, and pop together to create lyrically-colourful music performed with an unforgettable stage presence. A 2022 East Coast music Award nominee who strives to use their platform to amplify voices of marginalised communities in and out of the music industry.

Dresser

Dresser est un groupe d’art-rock qui met l’emphase sur les textes et les arrangements foudroyants dans leur musique. Le trio de musiciens ne déçoit jamais, avec des performances intenses et engagées, ils partageront des morceaux de leur prochain album “Fuel” ainsi que plusieurs autres chansons.

Dresser performs lyrically focused art-rock with great care for engaging and impressing their live audience. The three-piece band delivers an impactful and dynamic set that includes tracks from their forthcoming sophomore album ‘Fuel’, as well as previously released material.

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grindcore / Métal

Suoni Per Il Popolo : Plaga, Ratpiss et Samurai

par Rédaction PAN M 360

Préparez-vous à une nuit de bombance implacable avec Plaga, Ratpiss et Samurai. Cette programmation promet une nuit cathartique de sons brutaux et de performances énergiques qui rendront les metalheads vraiment heureux. Originaire des profondeurs de Toronto, au Canada, Plaga fait des vagues depuis sa création en 2020. Combinant leurs influences death metal et punk du début des années 90, Plaga propose des percussions puissantes, des riffs rapides comme l’éclair et des paroles percutantes en espagnol. Issu de la vibrante scène musicale underground de Montréal, Ratpiss est un trio de power-violence crasseux qui apporte un assaut d’agression implacable. Leur attitude misanthrope et leur son rugueux vous laisseront bouche bée lorsqu’ils déchaîneront leur furieux barrage de fureur sonore. Vous voudrez être pris dans le feu croisé de leur performance intense. Samurai, un groupe fortement influencé par la New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM), est prêt à faire sa marque. Formé à l’été 2022, ce quintette montréalais enregistre présentement son premier démo.

Buckle up for a night of unrelenting bombast as Plaga, Ratpiss, and Samurai unleash. This lineup promises a cathartic night of brutal sounds and energetic performances that will leave metalheads real happy. Hailing from the depths of Toronto, Canada, Plaga has been making waves since its inception in 2020. Combining their early 90s death metal and punk influences, Plaga delivers powerful percussion, lightning-fast riffs, and hard-hitting lyrics in Spanish. Emerging from Montreal’s vibrant underground music scene, Ratpiss is a grimey power-violence trio that brings a relentless onslaught of aggression. Their misanthropic attitude and gritty sound will leave you breathless as they unleash their furious barrage of sonic fury. You’ll want to be caught in the crossfire of their intense performance. Samurai, a band heavily influenced by the New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM), is ready to make their mark. Formed in the summer of 2022, this Montreal-based five-piece is currently in the process of recording their debut demo.

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expérimental / contemporain

SUONI:“QUESTIONS FORWHITE PEOPLE”/ ET TU,MACHINE (ALEXISO’HARA & ATOMCIANFARANI)

par Rédaction PAN M 360

Vue d’ensemble : Dans le cadre d’une série de trois événements gratuits organisés dans le sous-sol de Casa, les artistes sont libres d’installer ce qu’ils souhaitent pour réimaginer l’espace – des installations spécifiques, des projets, des sérigraphies, et qui sait quoi encore. Ces événements artistiques sont des prises de possession souterraines qui coïncident avec les heures d’exposition à l’étage, du lundi au mercredi, pour que les gens puissent entrer et sortir à leur guise. Les artistes invités cette année sont les suivants.

Et tu, Machine est une collaboration entre deux artistes interdisciplinaires, Alexis O’Hara et Atom Cianfarani. Alors que la pratique d’Alexis s’est concentrée sur la performance et l’art sonore, Atom s’est spécialisé dans la sculpture, le design et l’infrastructure verte. Ensemble, ils créent des espaces et des situations qui remettent en question le paysage urbain et les structures sociales par le biais d’un détournement ludique des matériaux, en particulier des objets mis au rebut, et la création d’environnements immersifs qui mettent en évidence un esprit d' »imagination queer ». QUESTIONS FOR WHITE PEOPLE est un espace immersif comprenant une vidéo, une installation sonore et une sculpture souple conçue pour susciter une réflexion sur la suprématie blanche en s’engageant dans des représentations satiriques de la blancheur toxique.

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alt-pop / hip-hop

Suoni Per Il Popolo : Strange Froots, Fy0re et Ju!ce

par Rédaction PAN M 360

Strange Froots est un duo composé de Mags et Naïka Champaïgne, qui se sont rencontrées lors d’un atelier organisé par des femmes pour encourager les jeunes femmes à s’exprimer musicalement. Leur musique est une fusion de différentes influences musicales et de milieux issus de la même diaspora noire. Elles véhiculent l’idée que chacun doit s’approprier ce qu’il est, peu importe ses origines ou ce qu’il vit. La musique de Fyore peut être décrite comme un mélange de pop alternative et d’indie pop, avec des paroles qui reflètent ses expériences de découverte de la vie adulte à travers une lentille d’anxiété. Sur scène, elle respire la vulnérabilité et la douceur. JU!CE est un artiste polyvalent d’origine haïtienne qui crée une musique inspirée par l’espace et les jeux vidéo. Ce sont des beatmakers autodidactes, des artistes numériques, des chanteurs et des DJ de hip-hop, appelés à élever les vibrations de leurs auditeurs et à encourager la créativité. Leurs créations comprennent des collages numériques, des peintures et de la musique de jeu, créant une expérience d’un autre monde pour leur public.

Strange Froots is a duo consisting of Mags and Naïka Champaïgne, who came together during a women-run workshop to encourage young women to express themselves musically. Their music is a fusion of different musical influences and backgrounds from the same Black diaspora. They convey that everyone should embrace who they are, no matter where they come from or what they’re going through. Fyore’s music can be described as a mix of alternative pop and indie pop, with lyrics that reflect her experiences of discovering adult life through an anxiety-driven lens. On stage, she exudes vulnerability and sweetness. JU!CE is a multi-talented artist of Haitian descent who creates music inspired by space and video games. They are self-taught beatmakers, digital artists, singers, and hip-hop DJs, called to raise the vibrations of their listeners and encourage creativity. Their creations include digital collages, paintings, and gaming music, creating an otherworldly experience for their audience.

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Suoni: Slash Need + Crasher + Laura Krieg

par Rédaction PAN M 360

Assoiffez-vous d’électro-punk, d’industriel et de new wave lorsque ces artistes remarquables monteront sur scène. Slash Need, un dramaturge conflictuel et séduisant, est réputé pour ses performances théâtrales très énergiques qui laissent le public bouche bée. Fortement lié à la communauté DIY de Toronto, Slash Need s’est produit dans des lieux non conventionnels tels que des bâtiments abandonnés, des galeries, des skateparks et des raves. CRASHER, un groupe dynamique de punk électronique composé de trois membres et dirigé par Ash Wood, connu pour son travail avec Doldrums et Errhead, combine la force motrice de la batterie et des percussions de Tyrin Kelly avec les lignes de basse puissantes de Kai Thorpe. Leur cassette récemment publiée, « STREET CLEANING MACHINES OF THE WORLD », a déjà attiré l’attention, et ils ont partagé la scène avec des artistes acclamés comme Holy Fuck. Laura Krieg présente une méthode d’autodéfense géocritique qui mêle pop brutaliste et rythmes captivants. Armée d’une boîte à rythmes, d’un micro et de paillettes argentées, Laura Krieg est sérieuse.

Avec Trap Door

Get thirsty for some electro-punk, industrial, and new wave when these remarkable artists take the stage. Slash Need, a confrontational and seductive dramaturge, is renowned for their high-energy theatrical performances that leave audiences in awe. With strong ties to Toronto’s DIY community, Slash Need has graced unconventional venues such as abandoned buildings, galleries, skateparks, and raves. CRASHER, a dynamic three-piece electronic punk band fronted by Ash Wood, known for their work with Doldrums and Errhead, CRASHER combines the driving force of drums and percussion by Tyrin Kelly with Kai Thorpe’s powerful basslines. Their recently released tape, « STREET CLEANING MACHINES OF THE WORLD, » has already garnered attention, and they have shared stages with acclaimed artists like Holy Fuck. Laura Krieg presents a geocritical self-defence method that melds brutalist pop with captivating rhythms. Armed with a drum machine, a microphone, and silver glitter, Laura Krieg means it.

With Trap Door

électronique

Suoni Per Il Popolo : DJ Pacifier, digital polyglot, Mossy Mugler et LafHomme

par Rédaction PAN M 360

DJ Pacifier produit un son lourd influencé par le hardcore et le breakcore, et se fait connaître par son style de production « pulling-no-punches » et ses sets de DJ très énergiques. Ils ont sorti des morceaux sur des labels tels que Failed Units (UK), Ultravirus (AUS), et Club Cringe (US).

DJ Pacifier crafts a heavy sound influenced by hardcore and breakcore, getting notoriety for their pulling-no-punches production style and high-octane DJ sets. They have released tracks with labels such as Failed Units (UK), Ultravirus (AUS), and Club Cringe (US).

digital polyglot est inspiré par l’espace et les autres mondes. Ils aiment évoquer des voyages sonores traversant les domaines de différents genres qui attisent leur esprit.

digital polyglot is inspired by space and other worlds. They like to conjure up sonic journeys traversing through the realms of differing genres that stoke their spirit.

Mossy Mugler est un artiste trans-palestinien actuellement basé à Montréal, au Canada. La musique de Mossy se fraye un chemin sonore qui lui est propre. Leur style théâtral et leur sens aigu de l’identité ont contribué à façonner ce qu’ils sont, mais leur expérience unique peut encore sembler familière à l’auditeur.

Mossy Mugler is a Trans Palestinian artist currently based in Montreal, Canada. Mossy’s music carves out its own lane of sound. Their theatrical style and close sense of identity helped shape what it is, yet their unique experience can still feel familiar to the listener. 

LaFHomme est un DJ et un artiste sonore basé à Montréal qui utilise son art comme une pratique spirituelle. Étant un individu orienté vers la communauté, il valorise la création d’une expérience sonore interculturelle afin d’ouvrir les esprits et les cœurs des gens.

LaFHomme is a montreal-based DJ and sound artist that uses their craft as a spiritual practice. Being a community-oriented individual, they value creating an intercultural sonic experience to open people’s minds and hearts. 

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folk / rock / traditionnel

Suoni Per Il Popolo : Capitaine Salaud, Le Winston Band et Santosh Lalonde

par Rédaction PAN M 360

​​C’est une soirée de pur bonheur. Rejoignez le Winston Band dans un voyage musical qui mêle ses racines canadiennes-françaises à la musique zydeco et cajun. Depuis 2012, ses cinq musiciens ont répandu leur joie de vivre à travers le Canada et l’Europe avec un son qui fusionne la riche tradition musicale de la Louisiane avec des compositions originales. En février 2023, ils ont sorti leur dernier album, « Winston Express », enregistré avec le producteur Erik West-Millette. Préparez-vous à danser, rire et faire la fête avec le Capitaine Salaud sur sa vieille épave. Le public sera invité à se joindre au plaisir et à bouger au son de la musique d’inspiration acadienne appelée Rock Bateau. Joyeux mélange de rock, de trad, de country, de celtique, de bluegrass et de cajun, ce son unique crée une atmosphère de conte où chaque chanson est un morceau d’histoire. Que ce soit en formule réduite ou en mode « big band », le Capitaine, toujours vêtu de sa casquette bleue et de son célèbre kilt, vous fera lever le coude tout au long de la soirée, en compagnie de son impressionnante équipe. Santosh Lalonde, aussi connu sous le nom de Bad Uncle, se produira en tant que groupe solo. Il soude un accordéon, une batterie à pied, un synthétiseur de basse et un jodel opératique pour créer un mélange explosif de folk, de blues punk, de swing et de weird.

This is a night of pure, playful joy. Join the Winston Band on a musical journey that blends their French-Canadian roots with Zydeco and Cajun music. Since 2012, the five musicians have spread their joie de vivre throughout Canada and Europe with a sound that fuses the rich Louisiana musical tradition with original compositions. In February 2023, they released their newest album, Winston Express, recorded with producer Erik West-Millette. Get ready to dance, laugh, and party with Capitaine Salaud on his old wreck. The audience is invited to join in on the fun and move to the sound of Acadian-inspired music called Rock Bateau. A joyful blend of rock, trad, country, Celtic, bluegrass, and Cajun, this unique sound creates a tale-like atmosphere where each song is a piece of history. Whether in a reduced formula or in « big band » mode, the Captain, always dressed in his blue cap and famous kilt, will make you raise your elbow high throughout the evening, along with his impressive crew. Santosh Lalonde, also known as Bad Uncle’s frontman, will perform as a one-person band. He welds an accordion, foot drums, bass synth, and operatic yodelling to create an explosive blend of folk, blues punk, swing, and weird.

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électronique / funk psychédélique / shoegaze

Suoni Per Il Popolo : Man Made Hill, Snake of Rhyme et Le Travailleur

par Rédaction PAN M 360

Randy Gagne, également connu sous le nom de Man Made Hill, est un pilier de la scène musicale underground de Hamilton, en Ontario, depuis 15 à 20 ans. Il mélange harmonieusement l’art de la performance, le funk délirant, la musique de bande sonore et la comédie existentielle pour créer une expérience déroutante et inoubliable. Avec ses crooners macabres et ses paroles vives, Man Made Hill emmène les auditeurs dans un voyage à travers les profondeurs du monde du divertissement, tout en dansant face à l’effroi existentiel. Snake of Rhyme, le projet d’enregistrement de Ky Jukka, offre une évasion dans un pays de chansons ludiques mais professionnelles. Le travail de Ky Jukka est influencé par les techniques expérimentales et le shoegazing, ainsi que par le formalisme classique, le tout rassemblé dans un sens pop. Ancien membre du duo art-prankter She-Devils et ayant collaboré avec Devon Welsh à la production, Snake of Rhyme possède un son brillant et singulier qu’il ne faut pas manquer. Nouveau et bien-aimé sur la scène, Le Travailleur est un projet électronique récent de Montréal avec un tempo impeccablement dansant, alias la poésie électronique.

Randy Gagne, also known as Man Made Hill, has been a staple in the underground music scene in Hamilton, Ontario, for the past 15-20 years. He seamlessly blends performance art, delusional funk, soundtrack music, and existential comedy to create a bewildering and unforgettable experience. With his patented ghoulish crooning and vivid lyrics, Man Made Hill takes listeners on a journey through the depths of the entertainment world, all while dancing in the face of existential dread. Snake of Rhyme, the recording project of Ky Jukka, offers an escape into a playful yet professional songland. Jukka’s work is influenced by experimental and shoegazing techniques, as well as classical formalism, all brought together in a pop sense. As a former member of the art-prankster duo She-Devils and having collaborated with Devon Welsh on production, Snake of Rhyme has a brilliant, singular sound that is not to be missed. New and beloved on the scene are Le Travailleur, a recent electronic project from Montreal with an impeccably danceable tempo, a.k.a. electronic poetry.

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jazz

Suoni Per Il Popolo : Rawl

par Rédaction PAN M 360

Suoni et Mardi Spaghetti présentent RAWL – un quartet free-play composé de Jack Wright (saxophones), Evan Lipson (basse), Zach Darrup (guitare) et Ben Bennett (percussions). Ces quatre musiciens forment un collectif de Philadelphie qui, depuis plusieurs années, tourne à travers l’Amérique du Nord et l’Europe dans diverses configurations et sous divers noms : Wrest (Wright/Lipson/Bennett), Roughhousing (Wright/Lipson/Darrup ), Never (Wright/Darrup/Bennett), Virtual Balboa (Darrup/Lipson/Bennett), Durian Brow (Darrup/Bennett). Ils sont réunis par une approche du jeu des sons bizarres et des relations de changement, où l’exubérance, la terreur et l’angoisse sont au rendez-vous. où l’exubérance, la terreur, la gravité et la comédie s’entrechoquent à partir d’une multitude de perspectives.

Suoni and Mardi Spaghetti present RAWL – a free-playing quartet consisting of Jack Wright (saxophones), Evan Lipson (double bass), Zach Darrup (guitar), and Ben Bennett (percussion). These four constitute a Philadelphia-centered collective that, for the past several years, has been touring across North America and Europe in various configurations and monikers: Wrest (Wright/Lipson/Bennett), Roughhousing (Wright/Lipson/Darrup), Never (Wright/Darrup/Bennett), Virtual Balboa (Darrup/Lipson/Bennett), Durian Brow (Darrup/Bennett). They are drawn together by an approach to playing characterized by a twisted flux of bizarre sounds and morphing relationships, where exuberance, terror, gravity and comedy collide in a bewildering manifold of perspectives.

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rock expérimental

Suoni Per Il Popolo : Ky + Genital Shame + HRT

par Rédaction PAN M 360

Ky est le nouveau projet de Ky Brooks, le chanteur de Lungbutter. Accompagné d’un ensemble d’amis locaux, Ky présente « Power Is The Pharmacy », un album d’artpunk cérébral et viscéral. Avec une observation sociopolitique incisive et une tristesse spirituelle, ces chansons chargées d’émotion vous transporteront à travers le désenchantement et le réenchantement. Genital Shame, black metal expérimental de Pittsburgh, PA, est le projet individuel d’Erin Dawson. Bien que Dawson soit le seul membre de Genital Shame, elle a recruté Stander (Chicago) comme groupe d’accompagnement. À la basse, à la batterie et à la guitare, Stephen Waller, Derek Applebee et Mike Boyd aident Dawson à passer d’une guitare trémolo lourdement distordue et d’une batterie propulsive distante à une douce ambiance pop de chambre à coucher. Genital Shame, en fin de compte, est une remise en question des traditions sonores et de la forme musicale du black metal, la musique de Genital Shame est une remise en question des attentes. Préparez-vous à ce que vos idées préconçues sur le black metal soient éviscérées. Le groupe montréalais Live Transgendered EBM, HRT, ouvre la soirée. Leur voix sublime et imposante, leur présence et leur intensité sont le pendant énergique de Diamanda Galas et de Lingua Ignota. Leurs rythmes électroniques palpitants et leurs paroles politiquement chargées créent un paysage sonore puissant qui célèbre l’identité transgenre avec une confrontation bombastique.

Ky is the new project of Ky Brooks, the vocalist from Lungbutter. Accompanied by an ensemble of local friends, Ky presents “Power Is The Pharmacy,” an album of cerebral and visceral outsider artpunk. With incisive socio-political observation and spiritual sadness, these emotionally charged songs will carry you through disenchantment and re-enchantment. Genital Shame, experimental black metal from Pittsburgh, PA, is the one-person project of Erin Dawson. Though Dawson is the only member of Genital Shame, she has recruited Stander (Chicago) as her backing band. On bass, drums, and guitar Stephen Waller, Derek Applebee, and Mike Boyd help Dawson veer from heavily distorted tremolo-picked guitar and distant propulsive drums to a gentle, bedroom pop ambience. Genital Shame, ultimately, is a queering of the sonic traditions and musical form of black metal, Genital Shame’s music is a queering of expectations. Prepare to have your preconceived notions of black metal eviscerated. Opening the night is HRT, the Montreal-based Live Transgendered EBM act. Their sublime, towering voice, presence and intensity are an energetic match to Diamanda Galas and Lingua Ignota. Their pulsing electronic beats and politically-charged lyrics create a powerful soundscape that celebrates transgender identity with bombastic confrontation.

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