Ethnic Heritage Ensemble à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Ethnic Heritage Ensemble est un ensemble de jazz américain fondé en 1973 par le percussionniste Kahil El’Zabar. Ses membres incluent Kalaparusha Maurice McIntyre, Joseph Bowie, Ernest Dawkins, Light Henry Huff, Edward Wilkerson, Hanah Jon Taylor et « Atu » Harold Murray.

Ethnic Heritage Ensemble is an American jazz ensemble founded in 1973 by percussionist Kahil El’Zabar. Members include Kalaparusha Maurice McIntyre, Joseph Bowie, Ernest Dawkins, Light Henry Huff, Edward Wilkerson, Hanah Jon Taylor and « Atu » Harold Murray.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Sala Rossa et est adapté par PAN M 360

folk-pop

Lancement du nouvel album d’Étienne Dufresne à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Etienne Dufresne fait des efforts, c’est 10 chansons écrites alors que la magie entourant mon premier album “Excalibur” s’estompait pour laisser place à une réalité que je négligeais.

Ça parle de mon rapport à ma famille et à moi-même. Ça parle de se trouver vieux alors qu’il nous reste tellement de choses à vivre. J’y aborde mes contradictions internes, les 1000 débats polarisés qui habitent ma tête en passant par les tartes aux pommes. Une bataille constante entre les chiens, les chats et tout ce qui se trouve au milieu.

Etienne Dufresne fait des efforts est un album qui a pour seul concept un long titre honnête. Le fruit des réflexions d’un gars qui décide de changer pour le mieux et qui va devoir travailler fort pour y arriver.

Etienne Dufresne fait des efforts is 10 songs written as the magic surrounding my first album, « Excalibur », was fading and giving way to a reality I’d been neglecting.

It’s about my relationship with my family and myself. It’s about finding yourself old when you’ve still got so much to live for. It’s about my internal contradictions, the 1,000 polarized debates in my head, and apple pie. A constant battle between dogs, cats and everything in between.

Etienne Dufresne fait des efforts is an album whose only concept is a long, honest title. The fruit of the reflections of a guy who decides to change for the better, and who’s going to have to work hard to get there.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Sala Rossa et est adapté par PAN M 360.

Musique contemporaine

NO HAY BANDA: India Gailey et Zihua Tan à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

On February 4 at La Sala Rossa, we are proud to present the world premiere of ‘what came before me is going after me’ by Tiohtià:ke/Montreal-based Malaysian composer Zihua Tan, for amplified quintet featuring Sarah Albu (voice), Geneviève Liboiron (violin), Audréanne Filion (cello), Daniel Áñez (ondes Martenot), and Noam Bierstone (percussion), with Gabriel Dufour Laperrière on sound. ‘what came before me is going after me’ revels in the sonic possibilities of extended performance techniques and interactions coupled with unconventional microphones. Hydrophones, geophones, and electromagnetic pickups are used to pick up residual noises of water, objects, and air—such as the buzz of electromagnetic fields and the fizz of bubbles—blurring and distorting the continuum of foreground/background sounds.

Le 4 février à La Sala Rossa, nous somme fiers de présenter la création de ‘what came before me is going after me’ du compositeur Zihua Tan (Malaisie/Canada), pour quintette amplifié mettant en vedette Sarah Albu (voix), Geneviève Liboiron (violon), Audréanne Filion (violoncelle), Daniel Áñez (ondes Martenot) et Noam Bierstone (percussions), avec Gabriel Dufour-Laperrière à la sonorisation. what came before me is going after me se délecte du potentiel sonore de diverses techniques instrumentales étendues en interaction avec des microphones non conventionnels. Des hydrophones, des géophones et des capteurs électromagnétiques sont utilisés pour capter les bruits résiduels de l’eau, des objets et de l’air – tels que le bourdonnement des champs électromagnétiques et le pétillement des bulles – brouillant et déformant le continuum des sons d’avant-plan et d’arrière-plan.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Sala Rossa et est adapté par PAN M 360.

post-punk / rock expérimental

Taverne Tour : Suuns, Activity et Dahl à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Montreal-based experimental rock trio Suuns blend aspects of dark electro, dissonant art rock, and plodding indie rock in a constantly shifting sound. The band toured extensively, and their foggy, amorphous style of song construction grew more sophisticated over the course of albums like 2016’s Hold/Still and 2021’s The Witness.

–

Le trio montréalais de rock expérimental Suuns mélange des aspects d’électro sombre, d’art rock dissonant et d’indie rock laborieux dans un son en constante évolution. Le groupe a fait de nombreuses tournées et son style brumeux et amorphe de construction de chansons est devenu plus sophistiqué au fil d’albums comme Hold/Still en 2016 et The Witness en 2021.

Activity are an avant four-piece featuring Travis Johnson, and drummer Steve Levine, both from the band Grooms, bassist Bri DiGioia, and guitarist Jess Rees from Russian Baths. Produced by engineer Jeff Berner of Psychic TV, their music forms a casually menacing framework for lyrical themes of paranoia, exposed character flaws, and the broader human capacity for growth when an ugly truth is laid bare.

–

Activity est un groupe avant-gardiste composé de Travis Johnson et du batteur Steve Levine, tous deux membres du groupe Grooms, du bassiste Bri DiGioia et du guitariste Jess Rees du groupe Russian Baths. Produite par l’ingénieur Jeff Berner de Psychic TV, leur musique forme un cadre menaçant et décontracté pour les thèmes lyriques de la paranoïa, des défauts de caractère exposés, et de la capacité humaine plus large de croissance lorsqu’une vérité affreuse est mise à nu.

DahL is an experimental pop outfit based in Montreal who combine elements of 90’s trip hop, post-punk, and art rock in their music. They create a foundation of syncopated rhythm and sonic texture to form fluid structures that find their cadence through space, patience, and story. The past few months they have been releasing singles in preparation for their forthcoming album « That’s It, » due in March 2024.

–

DahL est un groupe pop expérimental basé à Montréal qui combine des éléments du trip hop des années 90’s, du post-punk et de l’art rock. Ils créent une base de rythme syncopé et de texture sonore pour former des structures fluides qui trouvent leur cadence à travers l’espace, la patience et l’histoire. Ces derniers mois, ils ont sorti des singles en préparation de leur prochain album « That’s It », attendu pour mars 2024.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Taverne Tour et est adapté par PAN M 360.

expérimental / contemporain

The Air Contains Honey présente une levée de fonds pour Brique par brique à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

The Air Contains Honey est un « orchestre » qui mélange des musiciens professionnels et amateurs à la recherche d’une chaleur et d’un esprit communautaire qu’ils ne trouveront peut-être pas.

The Air Contains Honey is an “orchestra” that mixes professional and  amateur musicians in search of a warmth and community spirit they may  or may not find.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Sala Rossa et est adapté par PAN M 360.

indie rock

FLEECE avec Sorry Girls à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Fleece est un groupe de rock indépendant canadien, originaire de Montréal. Il est composé de Matt Rogers, Megan Ennenberg, Jameson Daniel et Ethan Soil. Ils ont sorti leur premier album Scavenger en 2015, et ont gagné en notoriété lorsque le » comment écrire une chanson d’Alt-J » de Rogers et Soil est devenu viral sur YouTube en mai 2015.

Fleece are a Canadian indie rock band, originating from Montreal. It consists of Matt Rogers, Megan Ennenberg, Jameson Daniel, and Ethan Soil. They released their first album Scavenger in 2015, and gained notoriety when Rogers’ and Soil’s « how to write an Alt-J song » went viral on YouTube in May 2015.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Sala Rossa et est adapté par PAN M 360.

jazz

Katie Bull Trio et Dream Keepers à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Katie Bull est une chanteuse de jazz basée à New York qui apporte une variété intéressante d’influences à ses performances. Elle a été influencée par les chanteuses subtiles et discrètes de la Cool School, notamment Helen Merrill et June Christy, mais aussi par des artistes plus cérébrales telles que Sheila Jordan, Jeanne Lee et Betty Carter. On retrouve parfois des éléments d’Ella Fitzgerald dans le chant de Bull. Lorsque l’on additionne toutes ces influences, le résultat final est une chanteuse reconnaissable et talentueuse, qui est efficace à la fois comme chanteuse de scat et comme interprète des paroles d’autrui. Selon son humeur, Bull peut être abstraite ou chaleureusement vulnérable.

Katie Bull is a New York City-based jazz singer who brings an interesting variety of influences to her performances. Bull has been influenced by the subtle, understated vocalists of the Cool School, including Helen Merrill and June Christy, but she has also been influenced by more cerebral artists such as Sheila Jordan, Jeanne Lee, and Betty Carter. At times, elements of Ella Fitzgerald can be found in Bull’s singing. And when one adds all of these influences up, the end result is a recognizable singer who is talented in her own right; someone who is effective as both a scat singer and an interpreter of other people’s lyrics. Depending on the mood she is in, Bull can be either abstract or warmly vulnerable.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Sala Rossa et est adapté par PAN M 360.

noise / post-punk

Taverne Tour : Sweeping Promises, Dana et Feeling Figures à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Sweeping Promises are Lira Mondal and Caufield Schnug. A chance meeting in Arkansas led to a decade of playing in an eclectic assortment of projects together. Bass playing Lira is an emotive bolt of thunderous energy with the iconic blast of a girl group rolled into one robust throat. Caufield is an intentional guitar player and drummer. No note or hit is extraneous. Together they are meticulous sound engineers, using space as a key ingredient to their distinct sound.

–

Sweeping Promises sont Lira Mondal et Caufield Schnug. Une rencontre fortuite dans l’Arkansas a débouché sur une décennie de projets éclectiques. Lira, qui joue de la basse, est un éclair émotif d’énergie tonitruante, avec le souffle emblématique d’un groupe de filles, le tout réuni dans une seule et même voix robuste. Caufield est un guitariste et un batteur intentionnel. Aucune note ou coup n’est superflu. Ensemble, ils sont des ingénieurs du son méticuleux, utilisant l’espace comme ingrédient clé de leur son distinct.

The increasingly inventive DANA was formed by singer/theremin player Madeline Jackson, in an effort they describe as « purely survival driven » in 2016. Dubbed a « Band to Watch » and the best band in Ohio », DANA is ever earnest, always fun, chaotic and cathartic, with a live show that is something to behold. DANA “live to push the envelope of sonic manipulation, pulling apart weirdo hardcore and bombastic rock ‘n’ roll to create their own brand of punk” (Post Trash).

–

L’ inventif groupe DANA a été formé par la chanteuse/joueuse de theremin Madeline Jackson dans un effort qu’elles décrivent comme « purement axé sur la survie » en 2016. Appelé un « Band to Watch » et « le meilleur groupe de l’Ohio », DANA est toujours sérieux, amusant, chaotique et cathartique – un spectacle en direct qui est quelque chose à voir. DANA “live to push the envelope of sonic manipulation, pulling apart weirdo hardcore and bombastic rock ‘n’ roll to create their own brand of punk” (Post Trash).

Feeling Figures have tinkered away at the edge of the Montreal scene, never fitting neatly into the ebb and flow of the city’s cultural trends or its more traditionalist camps. A geographer, a music therapist, a writer, and an underground arts biz maverick, the four “Figures” have long been friends and collaborators in various musical formations and continue to propel multiple projects.

–

Feeling Figures bricole à la lisière de la scène montréalaise, ne s’inscrivant jamais dans le flux et le reflux des tendances culturelles de la ville ou de ses camps les plus traditionalistes. Un géographe, une musicothérapeute, un écrivain et un marginal de l’art underground, les quatre “Figures” sont depuis longtemps des amis et des collaborateurs dans diverses formations musicales et continuent de propulser de multiples projets.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Taverne Tour et est adapté par PAN M 360.

classique / expérimental / contemporain

Taverne Tour : Yonatan Gat, All Hands_MakeLight et Ben Shemie à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Yonatan Gat est un guitariste, producteur et compositeur s’étant d’abord fait connaître au sein du groupe de rock garage Monotonix. Ses œuvres solo ont été mentionnées dans le New York Times, Pitchfork, Vice, New Yorker et People Magazine, entre autres. Sa musique dépasse et transcende les genres, se situant entre le rock‘n’roll, l’avant-garde et la performance artistique.

Yonatan Gat is a guitarist, producer and composer, initially known as the leader of garage rock group Monotonix. His solo pieces have been mentioned by the likes of The New York Times, Pitchfork, Vice, The New Yorker People Magazine. His music transcends and surpasses genres, falling somewhere between rock’n’roll, avant-garde and performing arts.

All Hands_Make Light est un duo noise-pop expérimental canadien, composé de la chanteuse Ariel Engle (aussi derrière le projet La Force) et de l’instrumentiste Efrim Menuck. L’intention derrière le projet était de garder les choses simples, sans pression, donnant à Menuck l’occasion d’explorer les pédales de bruit et les drones de synthétiseur, pendant qu’Engle transforme sa voix et ses paroles. L’album d’AH_ML, Darling The Dawn, est disponible via Constellation Records.

All Hands_Make Light is a Canadian experimental noise-pop duo, made up of singer Ariel Engle (also behind the La Force project) and instrumentalist Efrim Menuck. The intention behind the project was to keep things simple, with no pressure, giving Menuck the opportunity to explore noise pedals and synthesizer drones, while Engle transforms her voice and lyrics. AH_ML’s album, Darling The Dawn, is available via Constellation Records.

Mieux connu en tant que chanteur et guitariste du groupe art-rock-tronica SUUNS, Shemie possède une formation en composition classique moderne et en performance expérimentale. Usé par des années de tournée à travers le monde, son travail en solo est une recherche sur les improvisations de feedback tout en équilibrant les chansons pop de champ gauche.

Best known as singer and guitarist for art-rock-tronica act SUUNS, Shemie boasts a background in modern classical composition and experimental performance. Road worn with years of touring the globe, his solo work is an investigation into feedback improvisations while simultaneously balancing left field pop songs.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Taverne Tour et est adapté par PAN M 360.

électro-pop / néo-soul / pop / rap

M pour Montréal : Virginie B, Milk & Bone, dee holt et Cartel Madras

par Rédaction PAN M 360

Virginie B

Créativement sans barrière de langue, avec une introspection pointue des thèmes entourant les perceptions, l’amour et la féminité, Virginie B, basée à Montréal, saupoudre ses sons soigneusement conçus et sa voix captivante sur une marque unique d’hyper pop, dansante et néo-soul.

Milk & Bone

Derrière les harmonies vocales envoûtantes et les textes sincères et déchirants du duo électro-pop Milk & Bone se cache le riche univers des musiciennes Laurence Lafond-Beaulne et Camille Poliquin (KROY). Avec la parution des albums Little Mourning (2015) et Deception Bay (2018) et de l’EP DIVE (2019), le duo a accumulé plus de 75 millions de streams et a réalisé des tournées au Canada, en Europe et aux États-Unis. En plus de leurs activités sous la bannière Milk & Bone, le duo a conçu la musique pour deux spectacles du Cirque du Soleil et plusieurs longs métrages, dont King Dave de Podz qui lui a valu une nomination aux Canadian Screen Awards 2017. Au fil des ans, Milk & Bone a remporté un prix Juno dans la catégorie Album électronique de l’année (2019), s’est retrouvé deux fois en lice pour le Prix Polaris (2015 et 2018) et a été nommé dans la catégorie Révélation de l’année (Breakthrough Group of the Year) au gala des prix Juno en 2016. Après une pause bien nécessaire induite par la pandémie, le duo lançait Chrysalism, son troisième album en carrière, à l’automne 2022.

dee holt

Cartel Madras

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de M pour Montréal et est adapté par PAN M 360.

disco / glam rock / new wave / rock prog

M pour Montréal : Night Lunch, Atsuko Chiba, CDSM, La Sécurité et Population II

par Rédaction PAN M 360

Night Lunch

Les escapades musicales de Night Lunch (Montréal, QC) échappent élégamment aux tropes standards de la musique indie moderne grâce à une verve juste assez excentrique pour tromper l’oreille non avertie. Dans les coins d’ombre d’une ville où le péché ne dort jamais, le groupe écrit des chansons pop claires-obscures, s’engageant essentiellement dans des thèmes romantiques ainsi que dans une imagerie fantasmagorique. En pratique, leurs mélodies parfaitement anachroniques sont nichées sur des arrangements soignés qui puisent dans le R&B, le soul, l’AM gold et le new wave.

Atsuko Chiba

La formation montréalaise Atsuko Chiba brouille les frontières entre progressif, post-rock et krautrock, déstabilisant les genres avec cohésion, tissant une toile sonore hypnotique qui subvertit au fil d’une écriture décalée, mais juste. L’armada psychédélique est de retour avec Water, It Feels Like It’s Growing (20 janvier 2023 via Mothland), révélant une collection aguerrie de pièces bourdonnantes et architecturales, laquelle devrait plaire aux fans de The Mars Volta, Beak> ou Spirit of the Beehive.

CDSM

Alors que le soleil plombe sur une planète qui se réchauffe sans cesse, des synthétiseurs étranges conversent au loin, ponctués de rythmes disco et de grognements de saxophone, similaire à un jukebox rempli de tentations sadiques et divines, jouant des mélodies goth rock-esques qui vous hantent à jamais… Vous avez été exposé.e.s au torrent sonore de CSDM, un collectif d’Atlanta (GA), qui partage des membres avec les projets alternatifs d’hier et d’aujourd’hui: Material Girls, Neighbor Lady, Mothers et Rose Hotel.

La Sécurité

Curiosité art punk, mais pas que, La Sécurité est le probant nouveau collectif montréalais formé de membres des actifs ou défunts projets Choses Sauvages, Laurence-Anne, Silver Dapple (à ne pas confondre avec l’autre!), Pressure Pin et Dates. Membres venus de tout horizon, mais réunis autour de l’Esco, institution marginale locale s’il en est une, qui proposent une post-punk obtuse, mais dansante, aux compositions minimalistes et assumées. Mélangeant français et anglais, Stay Safe!, premier album paru en juin 2023 sous étiquette Mothland, offre un portait complet et complexe de ce que cette bande bigarée a à offrir.

Population II

Population II est un groupe engagé dans son désengagement, qui travaille avec une constance immuable sur le peaufinement d’un son imposant, mais sans prétention. Le trio, composé du chanteur/batteur Pierre-Luc Gratton, du guitariste/claviériste Tristan Lacombe et du bassiste Sébastien Provençal, est à la fois maître de la folie improvisée et de la composition raffinée, offrant un rock psychédélique pesant agrémenté des rythmes fiévreux du funk, de la philosophie du jazz, de l’énergie débordante émanant des premiers balbutiements du punk et d’un amour marqué pour les gammes mineures qui rappelle l’ascendance du heavy metal.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de M pour Montréal et est adapté par PAN M 360.

Brésil / jazz / R&B

Mundial Montréal : Tio Chorinho & Flavia Nascimento, Sebastian Gaskin, Don Hilario & Niña del Monte et Huu Bac Quintet

par Rédaction PAN M 360

lavia Nascimento & Tio Chorinho est un duo épique de deux des meilleurs artistes de musique brésilienne du Canada. Originaire des riches sources musicales de Bahia, dans le nord-est du Brésil, Flávia est une artiste prolifique qui se produit dans les grands festivals, les salles de concert et les fêtes de rue partout dans le monde, émerveillant le public avec sa voix pleine d’âme et sa présence endiablée. Tio Chorinho est le premier ensemble canadien dédié au choro, le « jazz New Orleans du Brésil ». Les auditeurs sont charmés et ravis par la virtuosité, la dynamique et le répertoire unique de l’ensemble, qui adopte une approche distincte de cette musique phare du Brésil. Avec Flavia, ils explorent la musique soul originale du Brésil ainsi que leurs propres compositions.

Sebastian Gaskin est un auteur-compositeur-interprète R&B multi-instrumentiste basé à Toronto, au Canada, qui a grandi dans la nation crie de Tataskweyak, mieux connue sous le nom de Split Lake, au Manitoba. Sebastian écrit et autoproduit de la musique qui est tout sauf une formule, grâce à des goûts musicaux éclectiques en R&B, Hip Hop, Metal et Punk. Le Winnipeg Free Press dit : » …pensez à Post Malone mélangé à Frank Ocean, tout en swag et en voix douces, avec des hits de hip-hop et de rap, complétés par des paroles émotives et réfléchies « .

Duo argentin, composé du musicien multi-instrumentiste Hilario Baggini et de la chanteuse populaire Sofía Palacios.

Deux artistes à la trajectoire musicale variée, qui décident d’unir leurs talents pour créer un style original qui leur est propre, pour mieux nous interpréter les histoires, lieux et personnages de leur terre natale.

Terre imprégnée de traditions des gauchos du centre de l’Argentine, au sein des majestueuses montagnes de Córdoba.

Compositeur et multi-instrumentiste, Huu Bac Quach a fondé son quintette à Montréal, combinant habilement ses héritages vietnamien et chinois avec la musique jazz. Soutenu par une solide équipe de musiciens parmi les plus éminents de la scène jazz montréalaise, Huu Bac interprète sa musique originale inspirée de ses nombreux voyages en Asie, en Europe et en Amérique du Sud.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Mundial Montréal et est adapté par PAN M 360.