expérimental / musique contemporaine

An Laurence : lancement d’album à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

An Laurence 安媛 est une musicienne de Tiohtià:ke/Montréal (guitare/voix) spécialisée dans la musique nouvelle/expérimentale, et une artiste de performance/multimédia dont les œuvres abordent les relations humaines, la mémoire et l’identité transnationale. Interprète audacieuse, elle collabore avec des artistes de diverses disciplines et s’épanouit dans des contextes qui repoussent les limites de la performance musicale traditionnelle. En tant que soliste, improvisatrice et musicienne d’ensemble, le style de performance d’An Laurence s’étend de la musique classique contemporaine à la musique électronique, en passant par des œuvres parlées et chantées. Elle est cofondatrice du collectif Paramorph (avec Kim Farris-Manning) et du duo alokori (avec Sara Constant).

An Laurence 安媛 is a Tiohtià:ke/Montreal-based musician (guitar/voice) specializing in new/experimental music, and a performance/multimedia artist whose works address human relationships, memory and transnational identity. A daring performer, she collaborates with artists of various disciplines, and thrives in settings that stretch the limits of traditional music performance. As a soloist, improviser and ensemble musician, An Laurence’s performance style ranges from contemporary classical to electronic music, as well as spoken and sung performance works. She is co-founder of The Paramorph Collective (with Kim Farris-Manning) and the duo alokori (with Sara Constant).

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latino / soul/R&B

KAINA à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

La musique de KAINA peut ressembler à un pont vers les autres ou à un reflet de soi-même. Avec des paroles qui balancent une chaleur réconfortante et une interrogation pointue sur ses pensées et le monde qui l’entoure, l’auteure-compositrice-interprète de 25 ans sait exactement comment et quand pincer la corde sensible des auditeurs. Son premier album, Next to the Sun, acclamé par la critique et sorti en 2019, est ancré dans la stabilité de sa voix, avec des sons uniques chantés sur des productions qui changent de genre. Servant de véhicule pour élever et construire la communauté, le projet a introduit la signature sonore de KAINA doublée d’un optimisme plein de douceur et d’une authenticité dévastatrice, ce qui a catapulté KAINA au premier rang d’une nouvelle vague d’artistes transformant le paysage musical avec une expression profondément honnête et innovante.

Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)

KAINA’s music can feel like a bridge to others or a reflection of yourself. With lyrics that balance comforting warmth and sharp interrogation of her thoughts and the world around her, the 25-year-old singer-songwriter knows exactly how and when to pluck at listeners’ heartstrings. Her critically acclaimed full-length debut, 2019’s Next to the Sun, was anchored by a resolved steadiness in her voice, with unique ear-worms sung over genre bending production. Serving as a vehicle to uplift and build community, the project introduced KAINA’s signature sound lined with a sweet-hearted optimism and devastating authenticity, which catapulted KAINA to the forefront of a new wave of artists transforming the music landscape with deeply honest and innovative expression.

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post-punk

Actors à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Le terme « post-punk », comme beaucoup de termes ayant un préfixe similaire, est fermement ancré dans une époque de l’histoire, et signifie une précision et une expérimentation supplémentaires à un genre passionnant qui a fait écho à la fois dans le style et l’attitude.

Le groupe ACTORS, dirigé par Jason Corbett, se tient sur les épaules de titans avec sa marque de style, et pourrait presque être qualifié de « post-post-punk ». À une époque où l’on privilégie le narrowcast plutôt que le broadcast pour que les fans et les nouveaux amateurs de musique puissent s’installer fermement dans une niche, Corbett s’attaque à la création de sons et de techniques de production que l’on ne trouve généralement pas dans un pack de base de plugins et de samples clichés. Soutenu par un groupe d’accompagnement stoïque mais enjoué, le frontman fait preuve d’un enthousiasme lors des concerts et des enregistrements que l’on ne voit ou n’entend pas souvent dans son genre préféré. Souvent vu dans les festivals comme l’un des seuls groupes avec une instrumentation live, la vélocité créée par un groupe de musiciens en direct ramène l’auditeur à une époque où les musiciens jouaient réellement les uns à côté des autres dans le studio, plutôt que d’être comprimés ou programmés. Ceux qui choisissent de ne pas embrasser et étudier l’histoire sont souvent des répétiteurs paresseux, mais un groupe comme celui-ci sait où puiser dans le passé et où s’en inspirer.

The term “post-punk”, like many terms with a similar prefix, is firmly planted in a time in history, and signifies an added precision and experimentation to a thrilling genre that has echoed forward in both style and attitude.

The Jason Corbett-led outfit ACTORS are standing on the shoulders of titans with their brand of the style, and could almost be referred to as “post-post-punk”. In a period where we narrowcast rather than broadcast so fans and new music-seekers can firmly plant themselves in a niche, Corbett takes swings at creating sounds and production techniques that one would not usually find in a starter package of cliché plugins and samples. Backed by a stoic yet playful backing band, the frontman shows an enthusiasm while performing and recording that often isn’t seen or heard in his preferred genre. Often seen at festivals as one of the only acts with live instrumentation, the velocity created by having a live group of musicians brings back the listener to a time where players actually performed alongside one another in the studio, rather than being comped or programmed. Those who choose not to embrace and study history are often lazy repeaters, but an act like this knows where to cherry pluck from the past and where to build upon it.

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americana / country

Li’l Andy à la Sala Rossa : Lancement d’album

par Rédaction PAN M 360

Pop Montréal qualifie Li’l Andy de « meilleur auteur-compositeur country actuel de Montréal ». The Village Voice décrit sa musique comme « un Americana basé sur les racines qui mérite réellement d’être fait ». Au cours des dix dernières années, il a sorti cinq albums, effectué de nombreuses tournées au Canada et fait l’objet d’articles dans le New York Times. Son prochain album, The Complete Recordings of Hezekiah Procter (1925-1930), est à la fois un nouvel album, un nouveau groupe et le premier roman du chanteur.

Pop Montreal calls Li’l Andy “Montreal’s best country songwriter today.” The Village Voice describes his music as “Roots-based Americana that actually deserves to be made”. In the past decade, he has released 5 albums, toured Canada extensively, and has been featured in the New York Times. His upcoming release, The Complete Recordings of Hezekiah Procter (1925-1930), is at once a new album, a new band, and the singer’s debut novel.

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alt-pop / pop-rock

Good Morning à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Good Morning sont des briseurs de règles. Pas de façon sexy et flamboyante, mais plutôt de façon décontractée et résignée. Des briseurs de règles accidentels et fortuits. Ils accordent leurs guitares bizarrement et font des albums plus courts que les EP de certains ; leur carrière a progressé par étapes, certaines années apportant une abondance de musique et d’autres rien du tout. Ils sont d’abord des amis, puis des membres du groupe et enfin des hommes d’affaires, souvent en dépit de leur fonction et souvent à leurs propres frais. Ils choisissent les mauvais singles et insistent pour tout faire eux-mêmes, des affiches aux produits dérivés en passant par les couvertures d’album et les vidéos musicales, souvent avec beaucoup de soin. Tout cela n’enfreint pas les règles morales et sociales que les rock stars aiment tant respecter – bien sûr, les Good Morning ne sont absolument pas des rock stars – mais c’est le genre de choses que l’on n’est pas « censé » faire si l’on veut avoir un quelconque succès ou une certaine stabilité dans la musique ; pourtant, chaque fois que les machinations de l’industrie ont fait un zig, les Good Morning ont fait un zag.

Good Morning are rulebreakers. Not in a sexy, flamboyant way — more in a casual, resigned kind of way. Accidental and incidental rulebreakers. They tune their guitars weirdly and make albums shorter than some peoples’ EPs; their career has progressed in fits and starts, some years bringing an abundance of music and others bringing nothing at all. They are friends first, band second, business third, often in spite of function, and often at their own expense; they choose the wrong singles, and insist on doing everything, from posters to merch to album covers to music videos, by themselves, often painstakingly. These things don’t break the moral and social rules rock stars are so fond of toeing — of course, Good Morning are decidedly not rock stars — but they are the kinds of things you’re not “supposed” to do if you want any kind of success or stability in music; still, every time the machinations of the industry have zigged, Good Morning have zagged.

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Ce contenu provient de la Sala Rossa et de Polyvinyl Records et est adapté par PAN M 360.

noise-rock / post-punk

Zouz à La Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Mû par la nécessité de brouiller les pistes dans du bruit qui pense, Zouz se submerge de dévolu à recracher et ériger ses propres statues, entre rock abrupt et disproportionné, formes prog tordues et murs jaillissants de fuzz. Officiant depuis 2016, le trio composé de David Marchand, Francis Ledoux et Étienne Dupré a deux EP et un album à son actif.

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indie rock

Spirit of the Beehive à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Depuis que SPIRIT OF THE BEEHIVE a sorti son premier album homonyme en 2014, ils ont acquis la réputation d’être le groupe préféré de votre groupe préféré. Leur musique est celle de l’immersion, de la confrontation, le genre de musique qui pousse l’auditeur à s’arrêter et à se demander : « Comment font-ils ça ? » Et au fil des années, ce sentiment de perplexité a laissé la place à SPIRIT OF THE BEEHIVE pour une ascension discrète mais constante.

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expérimental / pop de chambre

Efterklang à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Depuis plus de vingt ans, Efterklang repousse les limites de la musique de chambre expérimentale, électronique et émotionnelle. Annonçant leur sixième album studio Windflowers, leur premier pour City Slang, le trio danois composé de Mads Brauer, Rasmus Stolberg et Casper Clausen poursuit un parcours créatif qui les a rapprochés, même si leurs vies se sont éloignées. En s’inspirant des motifs d’espoir et de changement que représente la flore qui porte son nom, l’album voit leurs nombreuses années de collaboration et d’expérimentation distillées dans certaines de leurs chansons pop les plus concises, les plus directes et les plus sûres du style Efterklang à ce jour.

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classique occidental / expérimental

Marc Sabat à la Sala Rossa

par Rédaction PAN M 360

Le compositeur canadien d’origine ukrainienne Marc Sabat est installé à Berlin depuis 1999. Il crée des pièces pour des concerts et des installations, en s’inspirant de ses recherches sur le son et la perception de l’intonation juste. Il associe sa pratique à diverses formes de musique — folk, expérimentale et classique. Dans ses collaborations avec d’autres, il cherche des points d’exploration et de dialogue partagés entre différents modes d’expérience et traditions culturelles.

Compositeur largement autodidacte, Sabat a étudié le violon à l’Université de Toronto, à la Juilliard School de New York et l’informatique musicale à l’Université McGill. Il a également travaillé en privé avec Malcom Goldstein, James Tenney et Walter Zimmermann, entre autres. Avec Wolfgang von Schweinitz, il a mis au point la Notation de hauteur Helmholtz-Ellis JI étendue et est un pionnier de la musique instrumentale écrite et interprétée en Just Intonation microtonale. En 2000, il a cofondé le site web Plainsound Music Edition, conçu comme une édition virtuelle interdisciplinaire d’artistes.

Les œuvres de Sabat sont jouées dans le monde entier. Il enseigne la composition et la théorie et la pratique de l’intonation à l’Universität der Künste Berlin. Avec ses collègues Catherine Lamb et Rebecca Lane, il a co-initié l’Harmonic Space Orchestra en 2019.

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Ce contenu provient de La Sala Rossa et du Quatuor Bozzini et est adapté par PAN M 360

électro / expérimental / glitch / noise mélodique

(ANNULÉ) Fennesz • Britton Powell • Eliza Kavtion

par Alain Brunet

L’Autrichien Christian Fennesz a lancé l’album Agora chez Touch en mars 2019, il s’est ensuite produit au Suoni per il Popolo en juin. Enregistrement et concert furent tout simplement extraordinaires, une de ces rares expériences sonores dont on sort transformé. Riches sédiments texturaux assortis de formidables effets de saturation, échantillons traités numériquement, guitares électriques, pédales d’effets et autres microvariations, tous les prospecteurs de musiques horizontales, pourront extraire des métaux précieux dans la mine de Fennesz. Le bruitisme total y cohabite parfaitement avec le bruit blanc, comme avec les fréquences plus nettes, échelles mélodiques consonantes en surimpression. Inutile d’ajouter que ce concert de ce maître de retour à Montréal est un archi-must.

PROGRAMME

Fennesz (électro / ambient / glitch / expérimental)

Britton Powell (électro/ expérimental)

Eliza Kavtion (noise / expérimental)

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